作為一位優秀的老師，課堂教學是重要的任務之一，寫教學反思能總結我們的教學經驗，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編精心整理的詩詞教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　詩詞教學反思 1

　　《山居秋暝》這首律詩是唐代詩人王維山水詩中的名篇。詩人描繪了山中秋夜優美的景色，清新幽麗，富于詩情畫意，其中寄托著詩人自己的高潔情懷和對理想境界的追求。《楓橋夜泊》這首詩所描繪的是楓橋的夜景。從其中的“泊”字我們可知，詩歌表現的是一種羈旅情懷。《長相思》納蘭性德的《長相思》也是這樣一首膾炙人口、情意綿綿的思鄉詞，表達了作者羈旅懷鄉的情懷。納蘭性德是清初著名大詞人，納蘭性德詞風清新雋秀、哀感頑艷，頗近南唐后主。近代著名學者王國維就曾給其極高贊揚:“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”

　　教學效果

　　依據每首詩的特點和學生的生活積累、閱讀能力，我設計了由扶到半扶半放到全放的教學流程，收獲還是蠻大的，現總結如下：

　　1、聚焦第一首詩《山居秋暝》。

　　教學這首詩時我分三步走，一步一個臺階，使學生的感悟能力和思維能力、吟誦能力都有了大幅度的提升。第一步，交流課前查閱的資料。先交流對王維的認識，知道他被稱為“詩佛”；接著交流題目，從題目中感受時間地點意境，整體上把握詩中有畫，畫中有詩，初步感受意境的美。第二步，自讀自悟，標畫描寫了哪些事物，各有什么特點？試著理解每句話的含義。創設班內交流的氛圍，在思維碰撞中去深刻感受。最后讓學生畫一畫，并在背誦這首詩后，默寫這首詩，使創新和內化有機地融為一體。

　　2、聚焦第二首詩《楓橋夜泊》。

　　這首詩的學習我是半扶半放，也用三步走的方法使學生學習逐步深入。先引導交流對作者的了解，拉近和文本的距離，在試著交流對題目的理解，指導理解課題的含義。接著讓學生借助資料理解每句話的意境，抓住關鍵詞“愁”“寒冷”去體會作者當時的心情，感悟詩歌的靈魂。最后也是讓生背誦并配畫，將積累與創造有效融合。

　　3、聚焦第三首詩詞《長相思》。

　　這首詩詞學習時直接放給學生自學，以檢查的形式將學生的思維調動并引向深入。

　　4、合作交流，探究共贏。

　　學完三首詩后，讓他們觀察：三首詩的'共同點是什么？進一步去體會他們的性情，感悟他們的情懷。

　　成功之處

　　學生通過查閱資料環節有效地為本文的學習降低了難度，自學能力提升明顯，動手動腦能力得到很好的鍛煉。

　　不足之處

　　第三首詩詞放手對優等生來說沒有難度，但是中下等的學生則有點茫然。

　　改進措施

　　如果再重新上這篇課文，我會照顧所有學生的學習狀態和思維程度，讓所有學生都有所提高，讓每個學生在整堂課中都能充滿活力，都能學有所獲。另外，我還會增加吟誦的環節，在指導學生有滋有味的朗讀之后再引導他們思考領悟！

　　詩詞教學反思 2

　　經過三輪的研磨和一輪的集中展示，讓我深深的明白想上好一節古詩閱讀并不容易，在這節課中，我收獲了很多。在整個研磨過程中，對于古詩教學，我也有自己的點點體會。

　　一、古詩詞的自主探究學習必須學會品詩。

　　古詩詞也可以讓學生自主探究，提出問題。但不應停留在詩句內容的淺層，必須引導學生從詩句語言的運用、表達上提出問題。千錘百煉的詩眼、千古傳頌的佳句、情景交融的寫作技巧，都應引導學生自己思考發現、細細品味。

　　二、語言的品味必須伴隨著大量的誦讀、細細的品讀。

　　古詩詞的誦讀、吟誦，有別于一般課文的朗讀。一些古詩詞教學讀的量也很多，但就是讀不出味道來。關鍵在于對詩句的誦讀缺乏必要的引導，把誦讀和語言的品味、情感的熏陶割裂開來。讀詩先讀題，品詩先品題。一些成功的課例都是伴隨著大量的誦讀，學生加深了對詩的語言、意境、情感的感悟。

　　三、教師的示范誦讀，是對語言品味的導向。

　　重新認識古詩詞教學中教師示范誦讀的功能。學生對語言的品味，通過教師的范讀，領會、感悟、傳神。

　　教師重視范讀，而且讀的水平很高。聲情并成，既傳韻，傳達詩的韻味，又傳情，傳達詩的感情。有的一次又一次范讀，每次讀的目的不同，節奏、語感，情感的表達不同，或是鮮明對比，或是層層深化。既體現了教師的.文化底蘊、語言藝術，也體現了教師精心的教學設計。這就和一些教師的教學有所不同，比如有的以播放錄音代替范讀，有的吝惜到全程僅作一次范讀。這反映了教師沒有整體把握好詩詞教學的特點，沒有刻意去提高自己誦讀的水平。

　　在整個的打磨過程中，我深深的體會到自身古詩功底的欠缺，這直接導致了課堂教學語言的貧乏。因此，作為一名語文教師，我應該加強自己對于傳統文化的學習。只有這樣，才能成熟的駕馭課堂，帶孩子們走入古詩所描繪的詩情畫意之中。

　　詩詞教學反思 3

　　在教學本課時，我放手讓學生根據書中和詞語手冊上的注釋，自己弄懂詩句意思，然后比較三首古詩詞，體會其內容上的相似之處，感悟童年生活因環境的各異，感受童年生活的情趣和快樂。

　　在寫法上讓學生體會詩與詞的不同，詩結構勻稱，有韻律，讀起來瑯瑯上口；詞是詩歌的一個種類，句子長短不一，所以也稱“長短句”，古代的詞，都可以伴樂歌唱，詞有詞牌名。在本課的教學中，我還注重學生想象能力的培養。

　　如《舟過按仁》中“歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明。”這句話寫的是吃飽飯的牧童休息時的情景。把以地為床、以天為帳，饑來即食，困來即眠，無牽無掛，自由自在的牧童形象刻畫得活靈活現。

　　教學時讓學生想象：是累了，想躺下來好好地舒展一下身子，還是喜歡月夜的景色，想好好欣賞一下？仰望明亮的月亮，牧童心里會想些什么？或者什么都沒想，就睡著了……圖中插圖中河面上為什么起波浪？難道真的.用傘作帆能前進？或許是順風順水罷了？

　　學完本課后，讓學生嘗試著把感興趣的一首詩或詞改寫成一個故事，使詩中的人物更生活化。通過改寫，讓學生走進詩歌，與古代詩人進行心靈對話，領略古代詩歌的深邃意境，認識祖國古代文化的燦爛悠久，培養學生創造性地運用祖國語言表情達意的能力，幫學生從根本上把握詩詞語言的含蓄凝練性與跳躍性的特點，從另一個角度感悟作品的境界。

　　詩詞教學反思 4

　　《牧童》《舟過安仁》《清平樂·村居》三首古詩詞，描寫的是古代兒童有趣的生活，表達了孩子無憂無慮，天真爛漫的天性。

　　讀者這些詩詞，頓覺清新的鄉土氣息撲面而來，濃郁的生活情趣洋溢在字里行間。

　　從那充滿靈氣的詩句里，我們可以窺見古代兒童的`生活場景，感覺那遙遠的，古人童年的生活；那一幕一幕生活的場景，一經詩人的生花妙筆，就變得生動，鮮活起來，雖事隔前年，卻猶如發生在身邊。

　　一種親切感，也便油然而生。在講課時，主要用抒情的話語為課堂營造輕快，愉悅的學習氛圍，同時不露聲色地點明學習要領，激發學生的學習興趣。

　　詩詞教學反思 5

　　古詩詞三首教學反思 古詩詞的語言精煉，想象豐富，情愫真摯，傳唱千年不衰

　　教學時，我放手讓學生根據書中和詞語手冊上的注釋，自己弄懂詩句意思，然后比較三首古詩詞，體會其內容上的相似之處，在寫法上讓學生體會詩與詞的不同，學完后，我讓學生進行一個小練筆（嘗試著把感興趣的一首詩或詞改寫成一個故事），使詩中的'人物更生活化。通過改寫，讓學生走進詩歌，與古代詩人進行心靈對話，領略古代詩歌的深邃意境，認識祖國古代文化的燦爛悠久，培養學生創造性地運用祖國語言表情達意的能力。

　　總體來說，學生課外收集了很多描寫思想的詩歌，由于課堂展示時間有限，留給學生交流的時間少了，這些需要在今后的教學中引起注意。

　　詩詞教學反思 6

　　這是第一單元的第三課，這三首古詩詞在之前的教材中都有所接觸和學習，本想輕輕松松就能結束，但實際的課堂上并非如此！

　　備課時，走進教材就發現，本冊教材拓展的內容非常廣泛，不僅介紹作者生平和寫作背景，還要拓展相關題材，或者是同一作者的古詩詞；同時，對于古詩句中詞語和詩句的意思理解，分析的非常透徹，對于詩人的描寫手法和思想感情也分析的非常到位全面，所以，在教學中，學生理解起來有一定的困難！所以相當于上了一堂新課！并沒有節省下多少課堂時間。

　　在教學時，我利用課件教給學生學習古詩詞的四個步驟：解詩題，知作者，懂詩意，悟詩情。在課堂上，我通過這樣的四個步驟來學習古詩詞三首，講解分析的比較透徹，同時，讓學生隨聽隨記，做好課堂批注，同時，結合課后思考題進行古詩詞的'對比學習，然后再背誦記憶達到能默寫的程度。

　　課后反思存在的問題：講解很細致，所以占用課時較長；學生作業中存在個別問題；學生對于古詩詞的意思不能準確地用自己的語言來表達。

　　詩詞教學反思 7

　　古詩在這個學期被選為我們學校的打磨課內容，如何教古詩便成為我們教研活動的主題。一首古詩被不同的老師不同的學生重復著，為的是找到教古詩的最佳方法。這次我選擇《秋思》這首詩，它排在三首表達思鄉情詩歌的中間。雖然文本只有四行，二十八個字，但詩人那份濃濃的思鄉之情如何傳遞給沒有雷同生活經歷的學生，讓學生感受著詩人的感受，想著詩人的所想?除了詩的內容外，我到底要通過《秋思》這個載體教給學生什么?詩的課堂到底應該是個怎樣的課堂?……這一系列的問題不斷呈現在我的腦海中。

　　在這之前，我聽過三年級兩位老師教王維的《九月九日憶山東兄弟》，她們的'教學方法大同小異，亮點是能借助多媒體把學生帶進一個詩意的課堂。我個人也認為古詩教學的課堂應該是一個充滿詩意的課堂。怎樣才能創造出一個詩意的課堂?我想方設法讓《秋思》的情意在詩意的課堂上流瀉。

　　一、在讀中彰顯詩性。

　　我一直認為詩的教學應不同于其它的課文閱讀教學。一般的課文閱讀教學可抓住重點的字詞句深入品味體會，但詩一經這樣折騰就會把詩拆得支離破碎，它就失去了詩本身的整體完整性。為了保護“詩”作為一種“完形”的存在，我采取的策略就是誦讀。不管學生懂與不懂，先讓學生讀了再說，讓《秋思》在誦讀中流淌。開始整首詩的自由讀，個別讀，小組讀，要求讀準字音，讀出節奏，理解詩的意思。接著課中導讀，在理解了詩意的基礎上，在體會了詩人的思想感情，在有了自己的個人獨特的見解后，再讓學生有感情地誦讀。最后熟讀成背。這樣一層一層地深入讀，讓學生在讀中讀出自己的理解，讀出詩人的思想感情，讀出自己的體會。讀出詩的味道。

　　二、在想象中豐富詩意。

　　在眾多的借寫家書的詩中，張籍的這一首《秋思》獲得的評價最高。王安石說是“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”它語言精煉，蘊含豐富的內容。題目有“思”，而整首詩中卻沒有一個“思”字，那這個“思”究竟藏在哪呢?在深入備課后，我覺得詩中的“見秋風” 可作為教學這首詩的突破口。“意萬重”是這首詩的教學重點，也是教學難點。我個人覺得引導學生想象，豐富學生對“見秋風”的表象，加深對“意萬重”的理解。這樣對學生體會作者的內心情感有著舉足輕重的作用。

　　當學生對這首詩有了整體的印象后，我馬上抓住詩眼“見”大做文章。我安排了學生一次次想象“見到什么”“見不到什么”，目的是希望學生在我營造的意境中，在一次次的對比中，以有形的景來襯無形的思，循序漸進地引領孩子們探究、品味“見秋風”。希望想象到的畫面成為學生通往作者內心的橋梁，讓學生與作者感同身受。

　　三、在遺憾中憧憬未來

　　課后的集體評課中，許多老師也認同我這樣處理所帶來的效果，值得一學，同時也指出我的不足之處是多媒體課件中少了把學生帶入意境的聲音，多了一些不必出現的秋景圖。今后在制作、運用多媒體課件時，我會向一些年輕老師學習，提高制作課件的能力。相信有志者事竟成!

　　詩詞教學反思 8

　　上完《古詩詞三首》我首先對自己的實際教學進行了反思，發現一節課下來自己的過渡語言單一，無法全面引領學生走進古詩文的意境，一節課執教兩首古詩容量大，總感覺學生理解得不夠透徹。

　　古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本，設計教學時我充分考慮了這點，但在實際教學時卻忽視對意境的描述和渲染，因而效果并不明顯，學生的理解也僅僅停留在淺層次上。在《鄉村四月》教學中我扣住文眼“才、又”，突出鄉村四月勞動的緊張、繁忙，給人一種“一年之計在于春”的啟示。如果此時我能有意識地對鄉村勞動場面進行一番描述，相信這些生活在城市的孩子能很快感染氣氛，入情入境。

　　古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，學生對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。我在課堂上借助多媒體課件為學生展示了一幅幅美麗的鄉村圖畫，

　　再次反思自己的'教學，的確受應試教育的影響較深，生怕在課堂上講的不夠，卻忽視了對學生拓展的訓練，“廣積糧”的教學意識將我們引入另一片嶄新的天地。中國歷史悠久的古詩詞數不勝數，如何在小學階段達到一定的目標，靠的不是老師一首一首地講，而應該是有意識地將學生引入古詩詞的意境，鼓勵學生主動探索，主動閱讀，主動積累。

　　詩詞教學反思 9

　　走上工作崗位已經一年半的時間了，作為一個中學語文老師，這僅僅是一個小小的開始。教師這個職業一直都是我的理想。還是學生的時候，我就經常設想當我走上講臺后怎樣怎樣做。而當我真正走上講臺，才發現現實和理想的差別很大。為此彷徨過，迷茫過，失落過，也激動過……一路走來，有失敗，也有成功。但相比初出校門的我，收獲和成長是顯見的。下面就這一年半教學中有關詩歌鑒賞方面的一些反思做以下總結。

　　去年我接觸的是畢業班，這屆學生從一年級開始就頻繁的換語文老師，學生的知識體系沒有建立起來，尤其是古代詩詞的學習，很多需要自己的背誦默寫的東西都不會，感覺壓力也很大。剛接觸他們，我就要求他們每天自發地背誦一首古詩，可以是課外的也可以是課程標準要求背誦的，可是學生的自制力和主動性是極其出乎我的意料的。一段時間下來沒有收到任何的效果。這時候我的幫帶師傅陳校長的話提醒了我，讓學生多接觸古典詩詞，用古典詩詞來給作文增加亮點。有用了學生才會有意識的去積累去記憶，否則干巴巴的學生是沒有一點興趣的。于是，我開始有意識地在課堂教學中不斷給學生引入許多古典詩詞，并鼓勵學生自己去收集喜歡的`詩詞。

　　關于古典詩詞的教學，在去年的上半學期我主要是用自由靈活的方式進行，目的是為了引起學生的興趣，首先讓他們愿意去

　　接觸古典詩詞。畢竟興趣是最好的老師。有了興趣做基礎，在下半學期我就開始結合考試中的詩歌鑒賞題來處理古典詩詞了。開始教給學生一些鑒賞詩歌的方法和角度，比如錘煉字詞、修辭手法、表現方式、意境、情感等等。此外，在教學中發現有部分學生并不是讀不懂，而是讀出感覺了卻不知道如何組織語言來表達。于是我就把一些詩歌鑒賞中的一些常用語傳達給學生，比如：意象宏闊、基調昂揚、雄渾瑰麗（邊塞詩），質樸自然、清新洗練、閑適淡泊、悠然自得（田園詩）等等。期末復習的古文知識卷子上的詩歌鑒賞題有五首詩歌，結合這五首詩歌，我對詩歌的幾個主要類型：詠懷古跡詩、閨（宮）怨詩、邊塞詩，做了系統的分類講解。給學生總結了各類詩的特點和常見的分析角度。這樣學生在遇到詩歌鑒賞題時不至于無法入手。

　　另外，在教學過程中還發現學生在課外尋找閱讀資料和古典詩詞來為作文提供素材的能力很差。那就利用好教材吧！其實教材本身也是一個大寶庫。就古典詩詞而言，初中語文的教材里也有許多很好的資料。此外，在教材基礎上，我還給學生補充了許多相關的詩詞和一些小典故，學生很感興趣。這樣學生學到了東西、擴展了知識面，而且最重要的是這并不是硬塞給學生的東西，而是他們自己主動學習吸收的。

　　最后的中考中學生取得了比較理想的成績，尤其是關于詩詞鑒賞方面的，心里也是很欣慰的。但是由于時間有限，還沒有完整的系統的講解，學生反映出來的效果并不是特別明顯，對于古典詩詞的運用也還很不夠。

　　今年我接觸了初一年級的新生，我已經開始培養他們對古代詩詞的興趣，并有了一定的收益。現在初一學生對古典詩詞已經產生了興趣，并且開始積累了資料，從某種程度上說已經做到了“人無我有”，這就是一個進步，一個好的開始。在以后的教學中，我還將不斷嘗試，不斷改進，讓學生真正做到“人有我優。”

　　語文新課程標準中明確要求7—9年級的學生：誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高學生的欣賞品味和審美情趣。眾所周知中華民族是一個詩的國度，幾千年積累的詩歌文化是炎黃子孫的文化瑰寶。古典詩詞對于滋養性情，陶冶靈魂，弘揚民族精神有著不可替代的作用。所以我們要重視古典詩詞教學。

　　詩詞教學反思 10

　　古詩詞是我國古代文化藝術殿堂的瑰寶，在初中語文教學內容中占據著重要的地位。初中語文課本中所選的古詩詞，對提高初中生的文化素養，陶冶情操，培養美好品質，都有著不可替代的重要作用。目前在初中語文古詩詞教學中，存在著諸如偏重知識化、教學教條化、重背誦輕朗讀等問題，這些都會制約學生文學素養的提高。本文就如何進行古詩詞的有效教學進行了簡單探討，旨在尋求一條古詩文教學的新路。

　　一、興趣引路，激發學生學習熱情

　　1、故事導入，開拓視野

　　在學清照的《醉花陰》這首詞時，我首先講了一個故事：李清照寫好這首詞后，她的丈夫趙明誠覺得自己寫的不如妻子，就冥思苦想寫了十五首詞，然后連同李清照寫的《醉花陰》一起寄給了一位朋友鑒賞，朋友看后說：“只有莫道不銷魂等三句絕佳”。而這三句正是出自《醉花陰》，趙明誠于是心服口服。與詩詞相關的故事不僅拓寬了學生的視野，活躍了學生的思維，還激發了學習動機。

　　2、活用古曲，創設情境

　　我們要根據詩歌的內容和特點，巧妙地運用古曲，設置相應的情境，調動學生的聽覺、視覺等感官，豐富學生對詩詞的感受，進而準確把握詩歌的意境。比如在學習王維的《送元二使安西》時，可以配上古曲《陽關三疊》，體會依依惜別之情；學習辛棄疾的《破陣子》，又可以配上古曲《十面埋伏》，征戰沙場的豪邁油然而生。

　　3、配畫學文，體驗情感

　　不少古詩詞追求情景交融，正可謂“詩中有畫，畫中有詩”。借助繪畫，可以讓學生身臨其境般感受詩歌的意境，感悟詩人所表達的思想情感，激發學習動機。比如在學習馬致遠的《天凈沙秋思》時，教師提前備好一幅畫有“枯藤、老樹、瘦馬、昏鴉”等意象的圖畫，詞曲所反映的蕭條、衰敗、冷落的悲涼情調，以最直觀的方式呈現在了學生面前，學生體驗到了作者反應的情感，定能以極大的熱情投入到文章的學習中去。

　　二、解讀作者及詩詞背景，為學習、欣賞古詩詞鋪路

　　有生命力的古詩詞都是詩人有感而發，詩詞反應的內容無不與作者生平、閱歷以及他所處的時代息息相關。想要讓學生真正的走進詩詞，感悟詩詞反映出來的思想感情，就必須了解作者本人及詩詞的創作背景，這是教學過程中一個重要的環節。正所謂“文如其人”，了解了作者的為人、文風及理想抱負，就像找到了一把打開文章之門的鑰匙，而了解創作背景，則為進一步理解詩詞的思想內涵做好了鋪墊。我們應該把握解析詩詞三要點：

　　1、抓住詩詞的“眼睛”

　　古人寫詩講究一字傳神，而傳神的字句就如同詩詞的“眼睛”，也就是整首詩詞的主旨句。最經典的莫過于“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字，通過一個字境界全出，還有張養浩的《山坡羊潼關懷古》中的最后一句“興，百姓苦；亡，百姓苦”一句話道破了朝代更替的實質。抓住了詩詞的.“眼睛”，就像打開了一扇窗戶，為理解整篇詩詞奠定了基調。

　　2、展開想象的翅膀

　　解讀古詩詞，引導學生在明確了整篇詩詞的主旨后，要讓學生學會想象，在頭腦中形成整首詩詞的畫面，并用自己的語言口頭或書面表達出來，既能加深對詩詞的深層次理解，還可以提高學生的語言表達能力和想象力。比如在學習《水調歌頭明月幾時有》的時候，如果引導學生展開想象，置身于“天上宮闕”，一定能深切感受“高處不勝寒”的意境。

　　3、合理拓展詩詞結尾

　　大部分詩詞的結尾，如同撞鐘，余音繞梁。對于這樣的詩詞，我們可以引導學生在符合原文主旨的前提下，合理拓展詩詞的結尾，進一步加深對詩詞的理解。比如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等詩歌的結尾，都具有這樣擴寫的空間。

　　三、聯系實際生活，合理運用古詩詞

　　古詩詞是我國文學寶庫中的精華，我們不僅要教會學生理解和鑒賞，更要教會學生如何運用古詩詞。比如有一次我帶領學生們去郊游，當我們登上某座高峰之后，我就問學生：“如果此時用一句詩來表達你們的心情，你們說是什么？”不少學生脫口而出：“會當凌絕頂，一覽眾山小。”既讓學生抒發了心情，又讓他們加深了對這句詩的理解。

　　詩詞教學反思 11

　　我國的詩歌浩如煙海，詩人也是燦若星漢，古詩教育方面也受到了重視。因為古詩詞孕育著豐富的人文精神，也是我國傳統文化的積淀。在中學語文教材中選入的詩詞都是我國詩歌史上比較有代表性的作品。這些作品篇幅不長，表達的意境比較深遠，對于學生審美觀的形成起到了很好的輔助作用。文學是語言的藝術，詩詞就是用語言表達的。認真學習詩詞，是我國中學生認識傳統文化的一個重要的途徑，也是他們接觸古典文化的一個很好的教材。

　　一、初中古詩的學習現狀分析

　　（一）學生缺少古詩學習興趣

　　對于古詩詞來說，跟學生的時代距離比較遠，而且古詩中所涉及到的一些社會常識或者是社會制度跟現代社會有著比較大的差距，這就使得一部分學生覺得學習古詩沒什么用處。加上古詩跟學生的現代口語也存在很大的差異，學生在學習的時候容易產生語言文字上的障礙，當讀不懂的時候便會出現畏難心理，自然古詩學習興趣不大。

　　（二）教師缺少古詩學習方式的指導

　　一部分老師覺得學習古詩就是理解課本中的句子和詞語的含義，讓學生能夠背誦和默寫，就等于完成了古詩學習的任務。就導致在教學方式上選擇的是簡單的串講，沒有進行有步驟的訓練，對于古詩詞的鑒賞方式以及文言文特殊句式的講解都不是特別到位，學生缺少完善的古詩學習方式的指導，學習成效不明顯。

　　二、優化古詩教學的策略分析

　　（一）反復朗誦，品味聲韻魅力

　　詩詞之所以被人們覺得語言很美，就是因為語言的節奏美感。古詩在表達感情的時候會采用擬聲、雙聲或者押韻等形式來表達詩詞的聲韻美。詩詞把這些形式很好的結合在一起，具有一定的規律性，就形成了節奏鮮明，讀起來抑揚頓挫的作品。要讓學生進行反復的朗誦，在優美的旋律中對古詩的美形成一個初步的認識，特別是配上音樂來朗誦古詩的時候，就能讓學生在朗誦中進入古詩優美的意境中。教師要對學生的朗讀進行指導，幫助學生樹立古詩的感情基調。比如，在學習《觀滄海》這首詩的時候，要先讓學生了解曹操這個人物，明白曹操想統一天下的決心和抱負，知曉這首詩正是創造在曹操北征的路途中，全詩格調激昂，顯示除了曹操的英雄本色。再比如，在學習《茅屋為秋風所破歌》的時候，可以讓學生了解杜甫本人一生的坎坷，具備強烈的憂國憂民的思想，這樣就能對這首詩沉郁頓挫的風格有了進一步的理解，進行反復的朗誦，更好的品位詩歌聲韻的魅力。

　　（二）字斟句酌，欣賞語言魅力

　　學習古詩詞，需要對詩詞中的字詞進行反復的斟酌，體味每一個重點詞句的含義，通過這些字詞來感受詩歌中的形象和已經，更深一層的領略詩歌中的情趣，獲取相應的審美體驗。在對詩歌的語言進行品位的時候，要先讀懂一些語句。對于古詩詞來說，具備其特殊性，像語句比較濃縮，成分的省略性比較強，意思的跳躍明顯等等，這些都是初中學生在學習古詩詞的時候的障礙。作為初中語文教師，要根據學生的特點，認真幫助學生梳理句子和詞語，告訴學生要先進行分詞解意，一個詞語一個詞語的理解，明確這個詞語在本詩中所表達的具體含義，啟發學生去感悟。比如，在學習馬致遠的《天凈沙—秋思》的時候，要先讓學生品讀其中的字詞，“枯藤”的“枯”字，“老樹”的“老”字，“昏鴉”的“昏”字，簡單的幾個字，就奠定了古詩的格調，烘托了冷落暗淡的氛圍，顯示了一幅沈深秋僻靜的鄉野圖。再比如，白居易的《錢塘湖春行》，“幾處早鶯爭暖樹”中的“早鶯”，“誰家新燕啄春泥”的“新燕”和“啄”，初春時的早鶯，南歸的燕子，銜泥筑巢，鶯歌燕舞，充滿著生機與活力，讓人陶醉在這美好的春光中，喜悅之情表達的淋漓盡致。通過這樣的字斟句酌，反復的吟讀，能夠讓學生感受到古詩的語言魅力。

　　（三）情景交融，感受意境魅力

　　在古詩教學中，要讓學生發揮想象，領略詩歌表達的意境美。因為中國古詩的.文字都相對比較精練，而且意境比較深遠，具備特有的詩中有畫的感覺。著名教學學家葉圣陶曾經指出：“在講授詩歌的時候，要關注學生性情的陶冶，激發學生的想象力，在精要的部分，一兩句的指導就足以，不需要冗長的解說。”在現代語文教學過程中，可以借助多媒體進行輔助教學，通過過媒體把文字、圖片與動畫等很好的結合在一起，能夠更好的表達詩歌所表達的意境。比如，在學習《江雪》這首詩歌的時候，可以給學生播放這樣一幅畫面：漫天飛舞的大雪，夾雜著呼呼的北風，天地之間已經是白茫茫的一片，渾然成為一體，就是在這個遼闊與寂冷的畫面中，出現了一艘孤零零的小船，上面坐著一位蓑衣笠帽的漁翁在江邊垂釣。用多媒體播放出畫面讓學生去感受“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，感受詩人的孤高，感受其中的意境魅力。

　　（四）融會貫通，反思哲理魅力

　　對于古詩來說，本來就是詩人觸景生情的產物，是詩人對于人生以及社會萬象的思索得出的結果，具備發人深省的哲理，融合生活情趣與藝術形象為一體。人性的兩個方面就是理性與情感，我國古代詩歌中的哲學理念是當時人類意識的主要體現。就像孔子在面對大江大河奔流不息的時候，就說出了“逝者如斯夫，不舍晝夜”的名句，這是在告誡其弟子不要虛度光陰，浪費時間。這些富含哲理古詩把本來對立的理性與情感很好的結合在一起。事實上，哲理詩歌跟敘事詩歌以及抒情詩歌一樣，都是古詩的組成部分，是可以讓學生慢慢咀嚼的另一種審美方式。比如，我們在學習王安石的《登飛來峰》的時候，其中“不畏浮去遮望眼，自緣身在最高層”，如果單純從字面意思來理解，就感覺作者是在觀賞風景的體會，但是深入思考就可以得出一條哲理：人只有不斷提高自己的思想修養以及學識，才能站得高看得遠。

　　結論

　　中華民族文化博大精深，燦爛輝煌，古詩詞是文化寶庫中一顆璀璨的明珠。中華民族的精神、氣節都在文化中顯示出來，在初中語文教育中，古詩詞教育是其中重要的組成部分，具有非常大的教育意義。所以，要認清當前初中生古詩學習的現狀，優化古詩教學，反復朗誦、字斟句酌、情景交融、融會貫通，讓中華民族的古詩詞文化薪火相傳。

　　詩詞教學反思 12

　　一、誦讀，要讀出語感。

　　古詩詞是我國古代的書面語形式，在時間和空間上都與現代的人有隔膜。在閱讀和理解方面存在不小的難度，“誦讀”就是打破隔膜的利器。多誦，一定能誦出它的韻味。因為古詩文語言高度凝練，講究聲韻和諧。要誦出語感，首先要讀準字音，讀懂大致的文義；其次，要讀出節奏，讀出語氣；再次，要讀出感情。誦讀的方式多種多樣，可以聽錄音跟讀、教師范讀、全班齊讀、小組合讀、個人朗讀、分角色表演或比賽朗讀。讓一些讀得好的同學表演讀，然后大家反復練習是激發興趣的一種很好的方式。如上《過故人莊》、《次北固山下》時，先讓學生邊讀邊劃句子節奏，然后指導學生朗讀時要變化的語氣。再請優秀的學生起來嘗試，然后帶動下面的學生，這樣就能為更高層次的誦讀打下良好的基礎。

　　二、誦讀，要讀出情感。

　　情是古詩詞的靈魂，它滲透在字里行間，與事物、情景交融，諸如思鄉情、山水情、朋友情、母子情等。教師只有帶領學生盡情誦讀，引導學生認真體味辨別，學生才會體會出作者的情，并產生共鳴，展開一定的聯想和想象。比如《《過故人莊》的朋友情、《天凈沙.秋思》的思鄉情。教學過程中我們要著力引導學生結合詩文中描述的.畫面，深刻體會詩人要表達的思想情感，在此基礎上嘗試有感情反復誦讀，讀出情感。這個品讀欣賞的過程，正是從形象入手，抓住語言進行鑒賞從而獲得自己朗讀的情感體驗的最直觀體現。

　　三、誦讀，要讀出美感。

　　古詩詞可以說是一種精練的綜合的文學藝術，它往往將文字、繪畫、音樂有機地統“文章不是無情物”。在誦讀文章時，教師若能充分利用豐富的表現手法，發揮學生的審美主體，開啟學生豐富的想象力，從不同角度、多層次地反復誦讀，在優美的詩句中，把握詩人思想的脈搏，就能消除與古人的距離感，引起感情上的共鳴。

　　我國偉大的教育家葉圣陶曾說過；“誦讀得法，不但了解作者說些什么，而且與作者心靈通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”古詩詞是中國古代文明的載體，是千百年來人類智慧的源泉。在教學中，通過多層次地反復誦讀，加強誦讀指導和訓練，不但極大地激發了初中學生學習古詩詞的興趣，而且背誦、理解的能力也有很大的提高。那聲情并茂的誦讀，更可以直接把學生帶入詩中的意境，產生生動的聯想和情感的共鳴，達到提高中學生欣賞古詩詞水平的目的。

　　詩詞教學反思 13

　　由于古詩中所描寫的景物事件、人物與學生生活的年代有一定距離，學生們并不能很好把握它的內涵。在十多年的語文教學中，我總結出古詩教學的幾點方法：

　　一、反復吟誦，陶冶性靈

　　古人有“七分詩三分讀”的說法，可見在學習古詩時朗讀的重要性。

　　通過吟誦古詩可以提高學生的聯想、想象能力，進而增加其藝術修養。所以古詩教學中必須要重視反復朗讀。

　　就朗讀的指導而言，應分三個階段進行。

　　初讀，感受詩意。古詩的朗讀必須注重節奏和音律，要做到抑揚頓挫，要把握詩歌的情感基調。這些在初讀古詩時就應讓學生有所感受，使學生達到意會的程度。

　　精讀，加深理解。初讀是較為朦朧的理解，第二階段的朗讀要設置一些問題或引導學生發現一些問題，再與分析相結合，在朗讀中加深理解，在理解中朗讀鞏固，呈螺旋式交替縱深發展。

　　品讀，深化理解。在這一階段的朗讀時要引導學生品味詩的關鍵詞句，理解詩的表現方法，在理解的基礎上，插上想象的翅膀，在腦海中描繪詩中的具體情景，感受詩歌的藝術力量，達到學以致用的效果。

　　簡而言之，反復朗讀是古詩教學中的主要方法，指導朗讀時必須要有目的（不是光把詩背熟），要循序漸進。既加深學生對詩意的理解，又陶冶了情操。

　　二、巧妙分析，理解詩意

　　1、借助歷史，使學生正確、深刻地理解詩意。

　　在唐宋浩瀚的詩海中，有大量的古詩是詩人對當時社會狀況所產生的一種心聲，及對人生遭遇的一種感慨。

　　在教學過程中，必須要在了解創作背景后，才能對詩意有全面、正確地領悟。有了一定的歷史知識，我們便可以正確理解到“山外青山樓外樓”，并不是南宋的繁華景象，而是茍且偷安的證據；“西湖歌舞”并不是升平氣象，而是亡國之音；“游人醉”并不是對太平盛世的陶醉，而是樂不思蜀的醉生夢死之態。

　　教師如能恰如其分地引導學生搜集資料，適當補充一些與詩歌有關的歷史知識，可以幫助學生消除一些由時代造成的隔閡，還可鍛煉學生課外積累能力和自學能力。學生學習古詩時，是有歷史的“東風”可借的。

　　2、圍繞重點詞句展開分析。

　　大部分詩，它的內容是圍繞一個詞或一句話展開的，這就是詩中的重點詞句，這些詞句往往是詩人思想感情的一個集中點，或是全詩內容所圍繞的一個中心，抓住重點詞句有利于理清全詩的思路及詩人所要表現的思想。

　　在教學中，必須重視找重點詞句的方法，并將它作為分析的`切入口或“破譯”詩意的重點。例如《早發白帝城》是李白在唐乾元二年春天遇赦，離白帝城乘舟東下時所作的。

　　全詩采用敘述和描寫相結合的手法，創造出一個富有神話色彩的藝術畫面：晨曦初露，彩霞滿天，從白帝城飛出一葉扁舟，沿著滾滾長江順流直下；兩岸猿聲，不絕于耳；層巒疊嶂，夾道迎接。

　　好一幅長江三峽行舟圖啊！看來全是寫景，詩人是怎樣在寫景中抒發自己的感情呢？我們可以用抓關鍵詞句的方法來再現這個意境。詩一開頭，詩人用一“辭”字，把告別白帝城時的氣氛寫得十分自然而親切，接著用“千里江陵一日還”相對照，表現了詩人輕松愉快之情。

　　猿聲用“啼不住”修飾，足見詩人心情的喜悅。而以“輕”飾“舟”，足見詩人心情的輕松。

　　通過這些關鍵詞、句的點染，詩人披霞乘舟，順江東下的鮮明形象便歷歷在目，其歡快喜悅之情也溢于言表。描繪了詩歌的“境”，點出了詩人的“情”，學生的想象自然會進入詩歌的意境，和詩人的感情產生共鳴。

　　三、適時拓展，提高能力。

　　我國古代有許多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意，古詩的教學，一定要將學生領入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。

　　如：教學杜甫的《江畔獨步尋花》（黃四娘家花滿蹊）一詩時，我引導學生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在學生動手繪圖以后，我再引導學生演一演“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”中的蝶和鶯，讓畫面在學生面前立體化起來、活起來；學生在扮演詩中角色的時候，充分調動了已有的知識和生活經驗，把詩句沒有繪出而生活中有的聲音動態想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。

　　學習完這首古詩后，我采用以詩引詩的方法，讓學生把學過的《春曉》，課外畫一畫，學生在似曾相識的意境中，再次體會到了生活的詩情畫意和詩人熱愛春天的情感。

　　四、古詩教學對教師的要求。

　　古詩教學中既要充分體現學生為主體，也要重視教師的主導作用。教師對詩歌有充分地理解，才能有力地駕馭全詩，才能正確引導學生掌握詩中“有生命的東西”，才能給學生一個充分施展主動性的天地。

　　詩詞教學反思 14

　　小學語文六年級上冊教材在第六組——“綜合性學習”輕叩詩歌的大門。

　　本冊是全套教材的倒數第二冊，前面十冊教材中，學生已經學習了一定數量的古詩詞，掌握了一些了解古詩詞大意的基本方法。教學這10首古詩詞，我不像以前教學古詩詞那樣詳細講解，而是讓那些學有余力的帶動其他同學一起學習，了解大意，背誦古詩，復習古詩并能積累運用。在學習這十首古詩詞的基礎上，為了引起學生們的興趣，我還采用了趣味學古詩的方法，教學這部分，有收獲也有失落：

　　一是提高了自學能力。學習了10首古詩詞，大體了解意思，回顧以前背誦過或者學習過的'古詩詞，還可以請教老師家長和同學，通過反復的讀背體會詩人的思想感情。

　　二是給了學生一個交流開放的課堂。“教學不僅僅是一種告訴，更多的是學生的一種體驗、探究和感悟”。我們要還給學生一個“交流”的課堂，實現“文本對話”、“師生交流”和“生生交流”。還要給學生一個“開放的課堂”。讓孩子去“展示自己”。在展示課上，通過看圖吟古詩趣味填空和詩中故事等環節讓學生充分展示自己背誦過的古詩詞。介紹了時代背景和作者，講述關于古詩詞的逸聞或故事。如：曹植的故事，于謙的故事等。

　　三是注重實踐，根據一些填空提示或圖片提示讓學生領會古詩詞的深刻的含義，以及作者想要表達的思想感情。使學生們了解到了更多同類的古詩，而且無形中又積累了許多古代詩歌。

　　四是加強古詩運用，結合六年級語文期末復習冊中的積累運用部分進行練習。學生更進一步了解了詩中不僅油水、山、鳥……還有春夏秋冬……，并能在具體的語境中加于運用。

　　但在教學中，我明顯地感覺到部分學生的依賴性，讓同學老師牽著鼻子走，缺乏自我學習自我總結和自我積累能力，學習效果不佳。還需要在不斷地教學中改進方法，繼續努力。

　　詩詞教學反思 15

　　古詩詞是我們中華民族的特有遺產，是偉大中華文明的重要組成部分，作為一個民族優秀文化一部分，它永遠不會過時，并且值得我們去研究，學習，發揚。這不但是祖宗智慧與心血的繼承，更重要的是通過對它們的學習，研究與解讀，去構建今日有民族特色的優秀文化。然而中學的古詩詞教學卻不容樂觀，存在諸多誤區，因此我們需要進行反思。

　　一、當前中學古詩詞教學中存在的誤區

　　1、忽視學生主體地位，忽視詩歌的多種解讀。

　　重灌輸，輕體驗，重權威，輕引導，即使教師的觀點是對的，但這樣把自己的結論輕易地拋給學生，使得學生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意義的學習應該是將知識同化于已有的心理圖式中，并建構新的認知圖式，學到越來越多的有關認識事物的程序。另外，有些教師看似“循循善誘”，實則將學生引|向標準答案，只訓練了聚合式思維，卻忽視了發散式思維。

　　2、過度強調知性分析，肢解詩歌的傾向明顯。

　　有些教師在教古詩詞時，將其劃分段落，總結段意，在此基礎上掌握詩詞的思想情感，分析藝術手法。這是將古詩詞當作無生命的東西進行分解，把詩詞鑒賞當作分析、綜合、推理的邏輯思維過程，而不重整體把握和感性體驗。有些教師的講解過于直露，貌似講透了詩歌，實際失去了詩歌的意境之美，甚至做出過度闡釋。古詩詞教學中需要知性思維，但要和感知、體驗、想象、聯想等感性思維統一在一起，否則就扼殺了詩詞的生命力，也有礙于學生審美感受力的發展。

　　3、濫用多媒體。

　　古代詩詞意境的體驗需要學生的形象思維，需要調動儲存在大腦中的表象，并在想象和聯想的基礎上形成新的表象。如《念奴嬌.赤壁懷古》中的抒情主人公完美地存在于在我們的想象中，而有的教師在上課時將一喝酒老翁展現在學生面前，頓覺風采大減。此外，濫用多媒體淡化了課堂上師生情感的交流，炫目的電腦畫面占用了學生的大部分注意力，表面上熱熱鬧鬧，實際上投射到詩詞本身的情感與體悟卻不夠深入。

　　詩詞本是浪漫的產物，然而在實際的教學過程中，古詩詞教學的現狀卻非常尷尬：學生對古詩文學習索然寡味了無興趣，大有一種望而生畏甚至望而生厭的感嘆。

　　為什么會出現這種情況呢？主要原因有兩大方面：

　　1、學生認知上的偏差。

　　學生對古詩文不感興趣的原因，除了對古詩文難理解、難背記，把古詩文視為第二門外語；更有不少學生認為學古詩文十分枯燥，現代人都用現代漢語說話，古文無實用價值。正如南懷瑾先生所擔憂的：“很是可惜,現代人所認識文化教育的基本目的，只是為了謀生，有好的專業，有高的待遇，或能賺很多的錢。”《都市快報》曾刊登了這樣一則新聞:杭州某業余學校開出“古詩文誦讀班”，卻因僅招到一名學生而只得暫時停辦，而與此形成鮮明對比的是，同時開辦的英語等班早就爆滿。學生對古詩文對漠視，實質就是對傳統文化精髓的漠視，這種類似于數典忘祖的做法，不能不令人痛心。

　　2、教師教法上的偏差。

　　不少教師認為，初中古詩文教學僅是讓學生多積累，多背誦，于是，“解詞釋句—串講全詩—背誦默寫”的教學方法成了不少教師一成不變的做法，把古詩文膾炙人口的美感和韻味講解得消失殆盡，課堂氣氛沉悶無趣單調無味。所以，教師教法上的單一，自然會使古詩文中的營養丟失，進而造成學生在古詩文傳統文化積淀方面的“貧血”。

　　二、面對這些現狀，我們應該做出反思：

　　1、注重引導學生通過吟誦來體味古詩詞的情感。

　　要體味古詩詞的情感，最原始也是最好的方法或許就是吟誦。詩詞格律所表現的音樂性和由此表達的感情，都必須在吟誦中體現。在教學中還應傳授一些有關吟誦的知識，比如平聲讀得長而輕，仄聲短而重；四言詩一句兩頓，五言詩兩頓，七言詩三頓，頓的位置略延長、提高、加重等。此外，教師的范讀非常重要，好的范讀能直接打動學生，使他們克服害羞心理。

　　2、運用藝術通感。

　　在教學中，教師要充分利用藝術通感，化實物為情思，化情思為實物，化抽象為直觀，調動并貫通多種感官，從多個角度加深對詩詞意境的理解感受。

　　用音樂來配合古詩詞，就是一種有效的手段。對古詩詞的感受，往往就是這樣朦朧含混而涌動著情感的，而流動不居、情感充沛的音樂，正適合于幫助學生增強這種感受。例如，講授《春江花月夜》一詩時，配以《春江花月夜》的古箏曲，無疑是相得益彰、境界頓生。又如，引導學生體會詩詞的意境，然后找出與之相合的音樂，甚至自己創作一段音樂，也是很好的方法。

　　蘇軾評王維的'詩說“詩中有畫，畫中有詩。”詩與畫的相通為我們提供了另外一個教學通道。例如，在上白居易的《憶江南》時，展示一些江南風光的圖片，為欣賞《憶江南》一詞營造出了韻味十足的背景氛圍。當然，藝術通感的運用不能喧賓奪主。

　　3、系統比照，縱橫勾連。

　　傳統的古詩詞教學中，很多學生學完一首詩詞，了解的就僅止于這一首詩詞，對作者其人、作者的其它作品，對同題材、同風格的作品都鮮有了解，這樣的教學是使學生“只見樹木不見森林”。

　　在講授一位詩人的某一首詩時，若能全面地介紹這位詩人所處的時代背景、個人經歷，介紹他創作的其它詩歌，既有利于學生較為深入地理解教材.上的那首詩，也有利于培養學生的古詩詞積淀與素養。例如，在講授李煜的《虞美人》時，若能兼及李煜的詳細生平，兼及《浪淘沙》(簾外雨潺潺)、《相見歡》 (無言獨上西樓)、《破陣子》(四十年來家國)等詞，其教學效果應該比單講一首《虞美人》要好得多。

　　4、開發校本教材，開設選修課。

　　2000年3月，國家教育部頒布了新的語文教學大綱，其中初中要求背誦50首，高中50首。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，接觸足量的古詩詞，對于培養學生欣賞古詩詞的興趣和感受力無疑具有重要意義。在“古詩詞背誦篇目”的基礎上，學校可以根據實際情況開發校本教材，開設選修課,拓寬學生欣賞古詩詞的視野。比如，有的學校專門開設了“詩教’選修課，有的學校還有自己的古詩詞教學的教材，這一做法值得借鑒。

　　5、教師自身水平提高。

　　教師首先應提高對古詩文教學價值的認識，明確指導學生掌握一定數量的古詩文并非可有可無之事，而應視之為對教師的一種要求，一份無可推卸的責任。同時，要努力克服浮躁不定、急功近利的心態，鉆入“故紙堆”中潛心會學，豐厚自己的文化積淀。其次，還須進一步深入學習《課程標準》，領會精神，更新教育觀念，在實踐中不斷探索、反思，提高自己的教學水平。

　　另外還可以運用研究性學習的方式。如在文本閱讀基礎上引導學生進行原型意象的研究性學習。首先讓學生思考高中古詩詞里出現了哪些原型意象，并根據自己的興趣，選擇一個作為課題，課題相同者組成一個研究小組。然后讓學生分工合作，通過網絡、書籍等途徑收集、整理并分析信息，寫出小論文，并制作相關課件。最后進行交流總結，組織學生上臺做presentation，展示研究成果，在班級中傳閱各小組的論文，并進行自評、互評。

　　古詩詞作為千年文化積淀的代表性文學作品，其文學價值歷來為人所推崇。作為中學語文教學重要內容之一的古詩詞教學，對學生有著勵志、修德、陶情、勸學等積極作用，在對學生進行德育、美育方面有著不可替代作用的同時，它更是學生繼承中華民族傳統文化的重要途徑。然而隨著時代的發展，時至今日古詩詞的欣賞價值遠高于其實用價值。且隨著白話文的發展與普及，古詩詞越發讓學生覺得抽象，晦澀。為此，中學階段的語文教師對于古詩詞教學只得多數停留在梳理詩詞的字詞、大意等淺層教學階段。為了不讓傳承千年的文化瑰寶在我們這一代沒落、消亡，我們對古詩詞教學的重視必須加強。

【詩詞教學反思】相關文章：

詩詞教學反思02-02

詩詞教學反思15篇02-02

《古詩詞》教學反思12-23

古詩詞教學反思05-16

中學語文詩詞教學反思09-15

詩詞教學反思集合15篇02-03

初中古詩詞教學反思09-25

古詩詞教學反思（精選20篇）08-06

古詩詞教學反思（精選21篇）02-14