虞美人詩詞1

　　古詩原文

　　芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。背飛雙燕貼云寒，獨向小樓東畔、倚闌看。

　　浮生只合尊前老，雪滿長安道。故人早晚上高臺，贈我江南春色、一枝梅。

　　譯文翻譯

　　荷花落盡天連著水，暮色蒼茫煙波隨風起。分飛的雙燕緊貼著寒云，我獨上小樓東邊倚欄觀看。

　　短暫浮生在醉酒中衰老，轉眼間大雪蓋滿京城道。遠方友人也定會登臺凝望，寄給我一枝江南春梅。

　　注釋解釋

　　芙蓉：指荷花。

　　涵：包含，包容。

　　滄：暗綠色（指水）。

　　背飛雙燕：雙燕相背而飛。此處有勞燕分飛、朋友離別的意思。

　　闌：欄桿。

　　合：應該。

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　故人二句：用陸覬贈梅與范曄事。

　　創作背景

　　1083年舒亶因與尚書省意見相左逐出京城，在家賦閑十年后再次被任用。但入京卻是物是人非，為自己的身世感到孤獨和凄涼并且渴望友人的信息。

　　詩文賞析

　　“芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。”兩句寫日暮登臺所見，境界宏大。“芙蓉”三句寥寥幾筆便勾勒出一幅蒼茫的畫卷，由下及上，先由細處著筆。“芙蓉落盡”點明時節，暗示衰敗孤寂之意。“天涵水”是登高眺望所見之景，暮色將至，水面上騰起濃濃的霧氣，遠遠望去，水天一色，蒼茫一片。“滄波起”點出寒意，冬季傍晚時分，波濤涌動，帶來陣陣寒氣。這兩旬重在寫天地之廣，暗含人世滄桑的慨嘆。

　　“背飛雙燕貼云寒”，視角由平遠而移向高遠；正當獨立蒼茫、黯然凝望之際，卻又見一對燕子，相背向云邊飛去。“背飛雙燕”尤言“勞燕分飛”。《玉臺新詠》卷九《東飛伯勞歌》云：“東飛伯勞西飛燕，黃姑（牽牛）織女時相見。”后即用來稱朋友離別。“貼云寒”，狀飛行之高；高處生寒，由聯想而得。著一“寒”字，又從視感而轉化為一種心理感受，暗示著離別的悲涼況味。“獨向小樓東畔倚欄看”是補敘之筆，交代前面所寫，都是小樓東畔倚欄所見。把宏闊高遠的視線收聚到一點，對準樓中倚欄悵望之人。“獨”字輕輕點出，既寫倚欄眺景者為獨自一人，又透露出觸景而生的'孤獨惆悵之感。

　　“浮生只合尊前老，雪滿長安道。”兩句是說光陰荏苒，轉眼又是歲暮，雪滿京城，寂寥寡歡，唯有借酒遣日而已。“雪滿長安”既點時地，又渲染出一派冷寂的氣氛，雪夜把盞，卻少對酌之人，歲暮懷人的孤凄心境可想而知。

　　“故人早晚上高臺，贈我江南春色一枝梅。”故人，老朋友，指公度。早晚，多義詞，這里為隨時、每日之意。這兩句從對方著筆，心有同感，友情的思念彼此相似，我之思彼，亦如彼海內存知己之思我，想象老朋友也天天登高望遠，思念著我；即使道遠雪阻，他也一定會給我寄贈一枝江南報春的早梅。這是用南朝宋陸凱折梅題詩以寄范曄的故事。這一枝明艷的“江南春色”，定會給“雪滿長安”的友人帶來親切的問候和友情的溫暖。這是用典，卻又切合作者當年與友人置酒相別的一段情事。折梅相贈這一典故，在這里具有普遍與特殊的雙層含義，用典如此，可謂表里俱化了。

　　全詞構思精巧，首尾呼應，善于借景傳情。

虞美人詩詞2

　　古詩原文

　　黃昏又聽城頭角，病起心情惡。藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情。

　　多情自古原多病，清鏡憐清影。一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知。

　　譯文翻譯

　　黃昏時分又聽到城頭傳來號角聲，病中的我勉強坐起，心情不佳。藥剛剛煮沸，燈燭發出青色的光焰，快要燒盡的熏香散發半縷青煙，又勾起無限傷感。

　　自古以來多情者總是多病，我照著鏡子，嘆惜自己憔悴不堪的容顏。讀一句你的《彈指詞》，淚水突然滑落，拜托東風不要把我在病中對你的思念訴與你知道。

　　注釋解釋

　　短檠（qíng）：短柄之燈。

　　“清鏡”句：謂攬鏡自照，看到那清瘦的.形影著實令人憐惜。 清鏡，即明鏡。 清影，清瘦之形影。

　　“一聲”句：此言吟唱一聲《彈指詞》便傷心得淚下如絲。彈指，此指顧貞觀之《彈指詞》。

　　央及：懇請、請求。 玉人：對所愛者的愛稱。張先《菩薩蠻》：“玉人又是匆匆去，馬蹄何處垂楊路。”

　　創作背景

　　該詞初看之下是寫給戀人的，但細細品讀，發現另有端倪。從文中“彈指”等可以看出這首詞是詞人為懷念友人顧貞觀而寫下，具體創作年份未知。

　　詩文賞析

　　納蘭的詞，總是讓人感覺繾綣幽情，該詞自然也不例外。全詞辭藻優雅，言淺意深，可謂是直抒胸臆的佳作。

　　一開篇，作者就描繪了這樣一個場面，“黃昏又聽城頭角，病起心情惡”，黃昏時分，城頭號角響起，詞人身患疾病，心情異常低落。接著納蘭向我們交代了此時他正在做什么， “藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情”。

　　那么，納蘭到底是因何而生病呢？他在下片給出了答案： “多情自古原多病。”患病之人一般都會自憐自傷，納蘭自然也不例外，更何況是獨自病在異鄉，沒有親人的悉心照料，沒有朋友的噓寒問暖，所以他只能無奈地攬鏡自照，結果看到的卻是自己日漸消瘦的容貌。

　　詞的結尾兩句似乎很好理解， “一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知”，病中的納蘭觸景傷情，以至于輕輕彈一下手指，就傷心得淚下如絲，但是他又不想讓想念之人知道自己患病的消息后徒增傷心，于是央求東風不要把這個消息告訴他。

　　這里的“彈指”指代別的是納蘭好友顧貞觀的詞集《彈指集》。那尾句中的“玉人”又如何解釋呢？從通常意義上理解，它當然是指美麗潔白的女子。另外，它也會被用來指代風流俊美的才郎，由此看來，納蘭以玉人來稱呼顧貞觀，也就變得合情合理。

　　全詞淺顯易懂，讀起來朗朗上口，富有音樂感，充分體現了納蘭詞“率直性靈”的風格。

虞美人詩詞3

　　古詩原文

　　波聲拍枕長淮曉，隙月窺人小。無情汴水自東流，只載一船離恨別西州。

　　竹溪花浦曾同醉，酒味多于淚。誰教風鑒在塵埃？醞造一場煩惱送人來！

　　譯文翻譯

　　飲別后歸臥船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。從船篷縫隙中所見之殘月是那么小。汴水無情，隨著故人東去，而我卻滿載一船離愁別恨，獨向西州。

　　竹溪的花浦之間，你我曾經一同大醉，當日歡聚暢飲時的情誼勝過別后的傷悲。誰讓我偏偏在蕓蕓眾生中發現了你，并與你成為朋友，這才釀成了今日分別這樣一場煩惱。

　　注釋解釋

　　虞美人：此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。《虞美人》即是如此。

　　長淮：指淮河。

　　隙月：（船篷）隙縫中透進的月光。

　　汴水：古河名。唐宋時將出自黃河至淮河的通濟渠東段全流統稱汴水或汴河。

　　西州：古建業城門名。晉宋間建業（今江蘇南京）為揚州刺州治所，以治事在臺城西，故稱西州。

　　風鑒：風度識見，也指對人的觀察、看相。

　　創作背景

　　這首詞寫于宋神宗元豐七年（1084年）冬。當時蘇軾與秦觀會面，而后在秦淮河上臨別對飲。此詞便是詞人與秦觀飲別后的有感之作。

　　詩文賞析

　　此詞的起二句，寫淮上飲別后的情景。秦觀厚意拳拳，自高郵相送，溯運河而上，經寶應至山陽，止于淮上，途程二百余里。臨流帳飲，惜別依依。詞人歸臥船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。著一“曉”字，已暗示一夜睡得不寧貼。“隙月”，指船篷罅隙中所見之月。據王文誥《蘇文忠公詩編注集成·總案》載，蘇軾于冬至日抵山陽，十二月一日抵泗州。與秦觀別時當在十一月底，所見之月是天亮前從東方升起不久的殘月，故“窺人小”三字便形容真切。“無情汴水自東流，只載一船離恨向西州”，二語為集中名句。汴水一支自開封向東南流，經應天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。蘇軾此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入應天府。流水無情，隨著故人東去，而自己卻載滿一船離愁別恨，獨向西行。“無情流水多情客”（《泛金船》），類似的'意思，蘇詞中也有，而此詞之佳，全“載一船離恨”一語。以水喻愁，前人多有，蘇軾是詞，則把愁恨物質化了，可以載船中，逆流而去。這個妙喻被后人競相摹擬。李清照《武陵春》詞：“只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁”，聲名竟出蘇詞之上。

　　“西州”，龍榆生《東坡樂府箋》引傅注以為揚州，其實詞中只是泛指西邊的州郡，即東坡此行的目的地。

　　過片二句，追憶當年兩人同游的情景。公元1079年（元豐二年），東坡自徐州徙知湖州，與秦觀偕行，過無錫，游惠山，唱和甚樂；復會于松江，至吳興，泊西觀音院，遍游諸寺。詞云“竹溪花浦曾同醉”，當指此時情事。“酒味”，指當日的歡聚；“淚”，謂別后的悲辛。是年端午后，秦觀別東坡，赴會稽。七月，東坡因烏臺詩案下詔獄，秦觀聞訊，急渡江至吳興詢問消息。以后幾年間，蘇軾居黃州貶所，與秦觀不復相見。“酒味多于淚”，當有感而發。末兩句故作反語，足見真情。“風鑒”，指以風貌品評人物。吳處厚《青箱雜記》卷四：“風鑒一事，乃昔賢甄識人物拔擢賢才之所急。”東坡對秦觀的賞拔，可謂不遺余力。公元1074年（熙寧七年），東坡得讀秦觀詩詞，大為驚嘆，遂結神交。三年后兩人相見，過從甚歡。后屢次向王安石推薦秦觀。可見文人高士之友誼實非常人可比。

虞美人詩詞4

　　虞美人·花開紫陌妖嬈艷

　　花開紫陌妖嬈艷，芳草青如染。

　　相逢半日卻無言，只把今晨美景憶當年。

　　黃鸝未散人依舊，提手折衣袖。

　　落琴輕按戀思情，翠柳相留春雨放人行。

　　虞美人·春花秋月何時了

　　春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

　　虞美人·梳樓

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

虞美人詩詞5

　　虞美人

　　以狂得罪，賦此餞行

　　蔣捷

　　甚矣君狂矣。

　　想胸中、些兒磊磈，酒澆不去。

　　據我看來何所似，一似韓家五鬼。

　　又一似、楊家風子。

　　怪鳥啾啾鳴未了，被天公、捉在樊籠里。

　　這一錯，鐵難鑄。

　　濯溪雨漲荊溪水。

　　送君歸、斬蛟橋外，水光清處。

　　世上恨無樓百尺，裝著許多俊氣。

　　做弄得、棲棲如此。

　　臨別贈言朋友事，有殷勤、六字君聽取：節飲食，慎言語。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　南宋末年，昏帝權奸當政。十幾年的光景，端的`是一紙醉金迷的逍遙日子。加上賈似道上欺下瞞，弄權誤國，把一個小朝廷淪為兵虛財潰、內外交困的地步。有人直言上諫，反被怪罪。鄉士因諫獲罪，被驅出臨安城，蔣捷感之而發，寫下這首詞作。

虞美人詩詞6

　　（一）

　　西窗落月茫茫冗，簾卷凝眸中。紅塵有客長亭風，好是逍遙天外意星穹。

　　時光淪陷涼秋捧，生命不隨縱。青春散罷淡從容，只愿沉香幽夢去無蹤。

　　（二）

　　云煙難舍天涯往，談笑韶華向。樓臺舊夢亂心窗，多少鳳凰琴曲已融江。

　　一支巧筆寒燈港，無語吟香槳。驚鴻寥醉曉風央，莫問如花如水負倉皇。

　　（三）

　　芳華春夏秋冬駛，濃淡塵中識。回眸一路為生音，只是幾回魂夢婉尋琴。

　　蓮花又起千般邐，情景其芬積。相緣歲月以悠心，乍向雨臨靈動漫窗侵。

　　（四）

　　幾番歌意有心旅，月夜長空孺。回眸一世雨煙殊，漫道樓臺睜度那如初。

　　芳思念想闌珊楚，錯把風吹鼓。謝紅滿地遍零虛，蒼白流蘇斑駁淡塵荼。

　　（五）

　　心情一段詩箋乃，只是徘徊態。滄桑寧靜浪千腮，醉想風花如境月紅萊。

　　梧桐搖影清風在，滿院輕盈擺。纖光水泊伴思懷，見罷百花相悸淡容苔。

　　（六）

　　午茶充溢縈縈困，夏里飄風問。花兒一季復蘇春，卻喜雨來滋潤綠如氤。

　　窗紗撩起心沙汛，瘋長穿行引。徘徊遠近感滄真，怎禁醒時柔軟睡朦塵。

　　(七 )

　　春華秋實花開甸，承諾隨風旋。因花一笑閱顏弦，風雨青天催客渡闌珊。

　　長空若舞紅塵戀，不是光陰眼。暗香涌動起漣漪，飄渺已尋心上柳梢軒。

　　(八)

　　桃花一樹安然夭，灼灼其華藐。緋紅半壁萬千韶，正是嫣然無限約琴簫。

　　江山落日如期老，佛度塵緣召。重樓煙鎖感瀟瀟，道是夢回初見默悲了。

　　(九)

　　星輝一片盈盈和，那是悠長個。天涯染透攜星婆，漫道山川之間橫穿波。

　　靜思夜色緣來作，清月閑窗坐。萬千如水恰如梭，那是穹天詩里唱心歌。

　　（十）

　　原來日子悠長耍，隨手三兩下。如織似起一網花，行走如同天穹陌邊涯。

　　門前沒有山川畫，記憶杯新話。萬千不老和風茶，任憑白天迎面夜掬裟。

　　(十一)

　　秋風過夏塵香并，一季潸然醒。芳菲交接雨疏興，更有景耕而至長相情。

　　空靈心會知時命，感慨陰晴迎。曾經幾何已霖零，總是葉知蕭瑟該來馨。

　　（十二）

　　紅塵多夢誰能同，心在相思蔻。幾多路口寸腸悠，風雨無情輕喚眼簾柔。

　　悵然模樣癡情晝，影燭搖紅宿。心窗綿帳月光囚，且留一絲幽浪世生游。

　　（十三）

　　落英又起秋知枕，千意憐香荏。輕風柔醉理傾心，只嘆青衫浮影自扶琴。

　　癡人說夢閣樓讖，思量無常諗。佳人梧下顧相吟，縱有萬般玲瓏也難尋。

　　（十四）

　　無風自落塵香泛，清氣心間陷。窗前如水一如潭，就讓蘸行安進美時潛。

　　山高水長途經坎，景色依然梵。隨心去向夢之藍，終是惟愿演繹歲月尖。

虞美人詩詞7

　　[宋]晏幾道

　　曲闌干外天如水。昨夜還曾倚。初將明月比佳期。長向月圓時候、望人歸。

　　羅衣著破前香在。舊意誰教改。一春離恨懶調弦。猶有兩行閑淚、寶箏前。

　　注釋：

　　【1】初：剛分別時。

　　【2】長：同常。

　　【3】羅衣著破：著，穿。

　　【4】閑淚：閑愁之淚。

　　作品賞析：

　　【注釋】：

　　此為懷人怨別詞。詞中以淺近而真摯的語言，回旋往復地抒寫了詞人心中短暫的歡樂和無法擺脫的悲哀，寄托了詞人在落拓不堪的人生境遇中對于人情冷暖、世態炎涼、身世浮沉的深沉感慨。詞中著意刻畫的女子形象，隱然蘊含作者自傷幽獨之感。

　　詞的上片描述女主人公倚闌望月、盼人歸來之情。

　　起首兩句主寫倚闌，而寫今夕倚闌，卻從“昨夜曾倚”見出，同樣一句詞，內涵容量便增加一倍不止。——既然連夜皆倚闌而望，當還有多少個如“昨夜”者！

　　“天如水”，比喻夜空如水般明澈與清涼，可是其意不在于寫天，而在于以明凈的天空引出皓潔的明月。歇拍兩句寫女主人公的對月懷人。男子去后一直不回來，也沒說準什么時候回來，她結想成癡，就相信了傳統的或當時流行的說法——月圓人團圓，每遇月圓，就倚闌苦望。詞中寫女主人公倚闌看月，從希望到絕望，有其獨到之處。“初將”是說“本將”，這一語匯，便已含有“后卻不然”的意味。下面卻跳過這層意思，徑寫“長望”，其中自有一而再、再而三以至多次的'希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“長”字承轉，兩個要緊的字眼，括盡一時期以來望月情事，從中烘托出女主人公的癡情和怨意。

　　詞的下片抒寫女子不幸被棄之恨，與上片的真誠信托、癡情等待形成強烈的反差。過片兩句，從等待無望而終于悟知癡想成虛。“羅衣著破”，是時長日久；“前香在”，則以羅衣前香之猶存比喻往日歡情的溫馨難忘，委婉表達對舊情的繾綣眷戀。“舊意誰教改”？問語怨意頗深。人情易變，不如前香之尚在；易散之香比人情還要持久，詞中女主人公感到深深的痛苦。結拍二句，點出全詞的“離恨”主旨，以“一春”寫離恨的時間久長，以“懶調弦”、“兩行閑淚”形容離恨的悲苦之深，將愁極無聊之感抒寫到極致。

　　春日本為芳思纏綿之時，然而日日為離恨所苦，自然無心調弦彈箏，然而又百無聊賴，于是不得不對著箏弦黯然神傷。這種內心的苦恨，被作者表現得維妙維肖。陳延焯謂“北宋晏小山工于言情”，確然不錯。

　　此詞運筆有迥環往復之妙，讀之使人心魂搖蕩，低徊不已。

虞美人詩詞8

　　古詩原文

　　楚腰蠐領團香玉，鬢疊深深綠。月蛾星眼笑微嚬，柳妖桃艷不勝春，晚妝勻。

　　水紋簟映青紗帳，霧罩秋波上。一枝嬌臥醉芙蓉，良宵不得與君同，恨忡忡。

　　譯文翻譯

　　美人的腰很細，脖子白而長，肌膚白嫩有光澤，鬢發重疊，十分厚密。她的眉毛像彎月，眼睛像明星，笑起來略帶愁意。晚上精心妝扮以后，就連春天也比不上她那如柳枝般妖嬈、如桃花般艷麗的`美貌。

　　美人在竹席上躺著，水紋映在青紗帳上，她的眼神也好似籠罩上了一層薄霧。她像一枝芙蓉花那樣醉臥在竹席上，如此美好的夜晚卻不能和心上人一起度過，她的臉上顯得充滿了恨意和憂愁。

　　注釋解釋

　　楚腰：泛指女子細腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”杜牧《遣懷》：“落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。”

　　蠐領：領項白而頎長。蠐，蝤蠐，木中的蝎蟲，體白而長，以比喻女子頸項。見和疑《采桑子》注。

　　團香玉：形容肌膚白嫩而有光澤。

　　鬢疊：鬢發重疊，言其厚密。

　　月蛾星眼：如彎月之眉，如明星之眼。

　　笑微嚬：笑而略帶愁意。嚬，通“顰”，皺眉頭。

　　柳妖桃艷：如柳枝妖嬈，如桃花艷麗。

　　不勝：比不上。

　　簟（diàn）：竹席。

　　秋波：指女子的眼神。

　　良宵：美好的夜晚。

　　忡忡（chōng chōng）：憂愁的樣子。《詩經·召南·草蟲》：“未見君子，憂心忡忡。”

虞美人詩詞9

　　《虞美人·梳樓》原文

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　《虞美人·梳樓》譯文

　　垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。

　　上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

　　《虞美人·梳樓》注釋

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

　　絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

　　溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。

　　忒（tè）：太，過甚。

　　藏：隱忍、按捺已久。

　　客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。鄉關：家鄉。

　　消遣：消解、排遣愁悶。

　　闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

　　《虞美人·梳樓》鑒賞

　　《虞美人·梳樓》是南宋詞人蔣捷所寫的一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。語言素淡清新，除“海棠”句外，皆不事藻飾，不事設色，句句明白如話，自然流暢，語言精辟而不矯飾，意境迷離而深邃，巧妙地在景色中寄寓了游子內心的無限慨嘆。

　　詞的上片首二句登臨即景。楊柳如絲，細雨綿綿，霏霏雨幕中，柳絲輕拂。遠處煙雨籠罩，呈現出一派迷蒙縹緲的景象。這二句，一近景一遠景，一工筆細描，一簡筆勾勒，詞人運用了畫家的藝術筆法，描摹出江南春雨特有的景致，猶如一幅秀雅的水墨圖。“絲絲”這一疊詞，看似平常，其實頗見巧妙：既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象．暗襯倚欄人愁緒的萬縷千絲。由于詞人把握準了柳絲、細雨的特征，寫出了兩者的天然神韻，因而，詞的起句盡管重復出現了“絲絲”這一疊詞，卻并不使人覺得累贅。相反產生了特定的渲染效果，使詞具有豐富的內涵。從音調上講，這兩個疊詞協暢自然，念來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。“樓兒忒小不藏愁”，轉入觸景傷懷的心理表現。寫愁尤難，因為是一種抽象的思緒情感，很難捉摸，所以，詩詞中或有以水喻愁之多的，或有以舟載不動喻愁之重的。如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜），“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（李清照），皆運用生動的比喻使無法捉摸的愁情具體化、形象化，成為可感的物質。蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有異曲同工之妙。句中的“藏”字，表現了詞人對如許愁苦的隱忍、按捺。但以其愁太多，樓兒忒小，藏不勝藏，因而這“愁”便沖出小樓，“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷，感情色彩顯得更濃重。然而，幻想畢竟不是現實，幻滅后只能更添憂愁。

　　詞的下片“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”是詞人在急切盼歸不成之后的心理活動。前句點明題旨，詞人憑空拈來一個“天憐”，把客愁鄉思表現得更加突出，意思更深了一層。但“天”憐則憐矣，卻不能賜以歸舟，而只能“借與花消遣”。“借”字用得不同凡響，客居他鄉，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。這兩句，一“憐”一“借”，自憐自憫，自我安慰，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，以及思鄉懷人、愁苦難消的復雜心理活動。“海棠”兩句，承“花消遣”而來，化用韓偓“海棠花在否？側臥卷簾看”詩意。這兩句連軸而下，輾轉多姿，曲盡其愁。海棠臨檻（欄桿），紅綠相映，而細雨中的海棠，顏色更非一般。唐鄭谷詠海棠詩有“秾麗最宜新著雨”句，宋范純仁海棠詩亦有“濯雨正疑宮錦爛”句。詞人在這里寫的也正是雨中海棠。從字面上看，詞人本欲賞花遣愁，但映人眼簾的，偏又是競相吐艷的紅海棠。聯想自己久滯客中，韶華漸老，思鄉自憐之情，油然而起。顯然，詞中寫海棠的真正用意，卻是寫愁。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”詞人在這里正是以樂景寫哀，用的正是這種增一倍的反襯手法。所以，貌似紅綠滿眼，實際上卻暗含了蘇軾海棠詩“雨中有淚亦凄慘”的句意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那寒森森的晚風呢。顯然，這是一個婉轉含蓄、余意不盡的結句。

　　上片以描寫景物為主，勾畫出迷離氤氳的春景圖。首句中疊字的運用，增加了詞作的韻律美，渲染出柔美朦朧的春景，“絲絲”二字同時引出下文的`抽象“愁緒”。“絲”的形態與愁緒貼合，賦予難狀的心理狀態以具體形態。下片開頭便揭示了這首詞詞的主旨，詞人在外漂泊，心情惆悵，思鄉歸家之心熱切。“借”字點明這份“與花消遣”的好心情只是一時的，委婉地表達了詞人客居他鄉的孤苦。嬌艷的海棠花與漆刷的綠欄桿形成鮮明的色彩對比，詞人隱秘的深層憂傷借著強烈的視覺效應透露出來。

　　詞人并不刻意雕琢詞采，而是隨性而發，自然天成。纖細精巧的語句慢慢串聯出一首哀婉悲切的游子思鄉佳作。“楊柳”、“絲雨”、“樓兒”、“海棠花”以及“綠欄桿”無不是自然界中柔美奪人眼球的景物。但在這首詞中，這些景物構筑的意境卻并不明麗，而隱含著詞人深切的愁苦。

　　《虞美人·梳樓》賞析

　　這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟蒙處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重復出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。

　　下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。

　　急切盼歸卻不成之后，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。

　　“海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。

　　這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

　　然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！

　　《虞美人·梳樓》創作背景

　　這首詞的具體創作時間已不詳。咸淳三年（公元1267年），元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。其中，蔣捷是頗有代表性的作家。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·梳樓》便是這一時期創作中的代表作。

虞美人詩詞10

　　寄深于淺簡明貌，詩外有詩好。真情真景出真詞，竟境領先無趣不成詩。

　　情風志理韻風意，真字多含義。異常三味勝通常，意質高低須用寄言量。

　　相關資料：

　　“寄言”“寄深于淺”“詩外有詩”“真字是詞骨”；

　　王國維首提“意境”；

　　陸偉然在“無趣不成詩”的基礎上，提出四趣（情、風、志、理）三味（韻、風、意），說“意質”（意緒情調）決定意境。

虞美人詩詞11

　　【年代】：宋

　　【作者】：晏幾道——《虞美人》

　　【內容】：

　　曲闌干外天如水，昨夜還曾倚。

　　初將明月比佳期，

　　長向月圓時候、望人歸。

　　羅衣著破前香在，舊意誰教改。

　　—春離恨懶調弦，

　　猶有兩行閑淚、寶箏前。

　　【作者】：

　　晏幾道（約1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能詞的不少，但父子俱為大家的卻只有大晏和小晏，而小晏尤勝乃父。他身為富貴公子，卻一生潦倒，原因就是因為太“癡”了。馮煦曾說過：“淮海（秦觀）、小山（晏幾道），真古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”晚年家境中落，生活貧困。他的詞既繼承了花間的精雕細琢、用色濃艷的.特點，又接受了南唐白描影響。多寫愛情、離別之作，帶有感傷情調。著有《小山詞》，存詞260首。

　　【賞析】：

　　這是一首懷人怨別之作，詞中刻畫女主人公曲折、復雜的心態，頗有特色，語言通俗，感情真摯。

　　讀者深入一步體會全詞，可能會感受到這首詞不僅是寫“閨怨”而已，似隱含著作者的身世之感。

虞美人詩詞12

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》

　　清朝：納蘭性德

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。

　　采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。

　　背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》古詩簡介

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》是清代詞人納蘭性德所作的一首詞。詞的上片描寫秋景，下片寫作者故地重游，引發感慨。全詞凄凄楚楚，蕩氣回腸，纏綿婉約，表達了詞人追憶舊情的感傷。

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》翻譯/譯文

　　井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。

　　回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》注釋

　　⑴原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　⑶淅(xī)瀝(lì)：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　⑷屧(xiè)粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　⑸秋蛩(qióng)：蟋蟀。

　　⑹采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　⑺蹙(cù)：聚攏，聚集。

　　⑻連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　⑼翠翹(qiào)：女子的首飾。

　　⑽回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。宋范成大《吳郡志》：“響履廊，在靈巖山寺。相傳吳王令西施輩步履，廊虛而響，故名。”其遺址在今蘇州市西靈巖山。作者詞中多次提及此地，是納蘭性德與戀人開始戀情的地方。

　　⑾就：走進，接近。

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》創作背景

　　馬大勇《納蘭性德》言：康熙十三年(1674年)，納蘭性德與盧氏結縭。三年后，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年(1683年)，納蘭性德寫下這首詞，以寄托哀思。

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》賞析/鑒賞

　　和朋友去k歌時，“十年”幾乎是大家必點的歌。其實未必是每個人都經歷著分手，或者此際逢著別離。但這首歌總是讓不同的人一樣很有感覺。歌詞寫得很好：十年之前/我不認識你/你不屬于我/我們還是一樣/陪在一個陌生人左右/走過漸漸熟悉的街頭/十年之后/我們是朋友還可以問候/只是那種溫柔/再也找不到擁抱的理由/情人最后難免淪為朋友/

　　蘇聯詩人曼德爾施塔姆說“二月，足夠用墨水來痛哭”，而十年似乎“足夠用來懷念”。一年兩年太淺，五年太短，二十年太長，就算能活一百年都已經過了五分之一。即使等得到也已經心上生苔蘚。十年，十年剛剛好，足夠用來懷念，又不會太浪費。如果來得及，你我還可以趕在華發未生，心血未涸之前，重逢。

　　我想起，詞也是可以唱的。顧貞觀就曾感慨：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知?”那么容若這闋“虞美人”，也許當時和“十年”一樣被唱成了街知巷聞的“流行金曲”。應該還有更久遠的生命力。我們無法證明，再過三百五十年后還會不會有人記得這首“十年”。不過，三百五十年后的今天，我們依然記得容若這闋《虞美人》，記得那句：“背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。”

　　詞中的十年，容若是實指還是虛指尚有爭論。但我可以確信容若立在回廊花陰下，心里一定歲月滄滄，充滿了滄海桑田的遺憾。

　　讀這首詞儼然看見一個傷心的男人，逗留在荒蕪的秋草蔓地的庭院里，這是和她曾經一起游玩的地方。那是夏夜，蟋蟀聲聲，兩人在花下乘涼，她著香云紗，撲著流螢，一團歡喜熱鬧。而如今蟋蟀聲已消失，她也已經不見。他只在草間撿到當年她無意間遺落在此的翠翹。

　　……

　　十年之后，蘇軾對著萬頃松濤，一座孤墳;十年之后，容若拾得一只翠翹有恨不能言。但他們的身邊都有了新人隨侍在側，真應了歌里那一句：“才明白我的眼淚不只為你而流，也為別人而流。”

　　不可言，不可說，沒有人會喜歡樂意看到每天與自己生活在一起的人，還珍藏著十年前情人的舊物。每個人對感情的需索都是持續而貪婪的，因此看見舊物，儼然是看見入侵者，會被刺激，有惶恐不安的心理。這些道理容若都是明白的，所以才有“拾得翠翹何恨不能言”的矛盾。

　　蘇軾在十年之后寫下悼念妻子王弗的《江城子-已亥記夢》，其他的話還沒開口，起句“十年生死兩茫茫”將凄惶擴大到無盡。而容若的結句說“十年蹤跡十年心”，更將凄涼意深深蔓延。

　　看起來會很簡單，悼亡詞不需要玩弄技巧，不需要堆砌辭藻，只需要人有真實切身的`感受，可以將它飽滿地付諸紙上。實際上卻是從蘇子開了悼亡詞的先河，之后歷代悼亡詞就少有佳作出現，幾乎成了真空，直到納蘭的出現。容若比蘇子更投入地寫悼亡，他生性沒他灑脫豁達，在戀情的周折，襟懷未開的抑郁矛盾中輾轉一生。

　　十年蹤跡十年心，是為愛情，亦是為了知己散失而沉默悲傷。愛人，妻子，是溫情的容若最堅定的支持和依靠。他喜歡在她們身上獲得滋養和綻放。一旦失去，他即以外人不可見的姿態慢慢萎謝，悼亡詞是他最后的光華閃現。

　　注：悼亡詞的由來

　　《虞美人·銀床淅瀝青梧老》作者簡介

　　納蘭性德(1655年-1685年)，葉赫那拉氏，原名成德，避太子保成諱改名為性德，字容若，滿洲正黃旗人，號楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢復。清朝著名詞人，詞風與李煜相似。納蘭出身顯赫，父親是康熙時期武英殿大學士納蘭明珠。納蘭性德自幼修文習武，康熙十五年(1676年)高中進士。初授三等侍衛，后晉為一等，長年被迫追隨康熙左右。 納蘭性德生性淡泊名利，最擅寫詞。他的詞以“真”取勝：寫情真摯濃烈，寫景逼真傳神。納蘭性德在清初詞壇獨樹一幟，詞風“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《側帽集》、《飲水詞》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年僅三十一歲。被王國維稱為“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”的詞人。

虞美人詩詞13

　　黃昏又聽城頭角，病起心情惡。

　　藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情。

　　多情自古原多病，清鏡憐清影。

　　一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知。

　　作品賞析

　　納蘭主張詞要抒寫“性靈”，又當有風人之旨。本篇言辭直涼，不好堆砌，情意卻又能緩緩而出，不落于寡淡，是直抒胸臆的佳作。全詞語境淺顯，直白，表現了納蘭詞“率直性靈”的風格。

　　塞外的黃昏，病體沉沉的容若，沒有了家中呼奴喚婢的可能。出差在外的他連煎藥估計也得自己動手。心里沒有多少怨氣。只是有點蕭索，如每個在病中的人一樣，感覺到種種的無常，攬鏡自照，鏡中那清瘦的身影著實令人憐惜。心情不免低落自憐自傷，再添上對家人的思念，多情公子無可排遣之下怕也只能一聲嘆息淚落如絲。這一首，值得品味的是黃昏郁郁的心情，又病痛，又情思，又孤旅，灰黃黯淡。黃昏給人的通感往往是這樣。

　　因為詞中“彈指”一詞還引起爭論，長嘯和彈指都是古人表達情緒的慣常動作。卻也有說是指吟唱顧貞觀所著的《彈指集》而落淚。聯合下句的詞意會發現容若是在思念所愛的女子。因《彈指集》而附會到顧貞觀未免牽強。兩個男人之間，再怎么要好，他也不至于明目張膽的叫他玉人，說因為吟唱《彈指詞》而落淚也有點怪怪的。

　　死死地摳字眼以獲得樂趣，這是詞評家們慣常做的.事，說精細也可，說無聊也行。讀一首詞不是在考古，而是在感受。詞意是表象，詞境才是內質。我很簡單的把彈指理解為彈擊手指，表示強烈的感情，也不耽誤我領略詞義，因為納蘭想表達的感覺不在這兩個字上。況且將詞義解為寫給家中人，與集中另一闋《臨江仙永平道中》倒是很有上下傳承之妙。

　　這詞突出的反映了容若多情體貼的性格，雖然也很思念家人，心里未嘗不想著家人知道，可是未免她擔心，還是寧愿獨自承受著病中寂寞。

　　看容若總有些寶玉的影子，說著不愛榮華富貴吧，實際上骨子里已經脫不了那富貴安逸，雖然不戀功名，但是極度戀家。容若自己病著卻想著不要讓家里的“林妹妹”曉得。和寶玉自己淋雨卻要人家快躲的癡勁簡直是一脈相承。寶玉那句：“我是那多愁多病的身，你是那傾馘傾城的貌。”還真可看做容若“多情自古原多病”的注解。

虞美人詩詞14

　　虞美人·春愁

　　陳亮

　　東風蕩飏輕云樓，時送蕭蕭雨。

　　水邊臺榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛。

　　海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。

　　黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花。

　　陳亮詞作鑒賞

　　葉適在《書龍川集后》（《水心集》卷二十九）一文里，記載了陳亮每當一首詞寫成后，常自感嘆：“平生經濟之懷略已陳矣。”陳亮本人的話說明了他的詞作不是一般的賣弄風騷，而是寄寓著他的經邦濟世的思想抱負。也就是說，讀他的詞必須和他的生平遭遇、政治思想聯系起來，才能探索到它的深刻涵義。這首《虞美人。春愁》詞，被黃飏選錄在《中興以來絕妙詞選》里，足見他對這首詞的重視。周密評論此詞說：“陳龍川好談天下大略，以氣節自居，而詞亦疏宕有致。”這種說法，似嫌抽象。它的題目叫做“春愁”，在春天里，他愁的是什么呢？值得進一步品味。

　　開頭兩句：“東風蕩輕云樓，時送蕭蕭雨。”東風在輕輕地吹拂著，天上也只有幾縷淡淡的云彩，這云淡風輕的天氣，正是引人快意的時候，然而卻時時下起了狂暴的雨。這兩句里的“風”和“雨”，是全詞的詞眼，大好的春光就是在風雨中消逝的。領起了全篇詞意。“水邊臺榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛，”這兩句是從白居易《錢塘湖春行》詩“誰家新燕啄春泥”句演化而來。這里的“泥”，承第二句“蕭蕭雨”，“落花”承第一句“東風蕩飏”而來，燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，感慨油然而生，“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”老杜的詩句大概就是詞人此時心情的寫照。

　　過片“海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦”，承上片“落花”而來。海棠是百花中比較艷麗的一種，它落下來，被和在徑路上的泥土里，五彩繽紛，有如錦繡，散發著香氣，這是它最終的命運。海棠花是這樣，桃花呢？杏花呢？梨花呢？等到所有的花都凋謝，全部落入泥土，借用《紅樓夢》里的話說，就是“千紅一哭，萬艷同悲”，還有什么春色可言！春，消瘦了，人也隨之而疲憊不堪。“春瘦”二字是全詞的主旨所在。歇拍兩句“黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花”。在黃昏的庭院里，柳蔭中傳來了烏鴉的叫聲，表明了是個月明之夜，“那人”可能是為貪戀最后的一點春色，踏著月光來采摘這風雨里殘存的'梨花。月光是白的，梨花的色也是白的，梨花月光，兩難分別，折梨花時便好象“和月”一起折下一般，好一個素艷絕塵的形象！這形象就是“那人”的形象，“那人”是誰呢？除了詞人自己，還能是誰？可悲的是這個梨花形象，也必將隨著風雨而消失。

　　詞人筆下的春景是風雨、落花，銜泥的燕子，啼月的烏鴉，給人以凄涼之感，這正是他的情緒的反映。花開花落，本屬自然常理，但在多情的詞人看來，卻觸發了他的愁緒百端。這是為什么呢？他是個磊落有雄才大略的人物，他不滿意南宋政權建立以來，忘卻父兄大仇，向金人屈膝稱臣，因循茍安。他曾多次上書孝宗皇帝陳述恢復方略，都無功而返。在長期的鄉居中，被奸人陷害，屢遭牢獄之災，幾乎被殺。但他的志向絲毫未改，思為世用。他的骯臟不平之氣，多次在詞里抒發出來。如《水龍吟。春恨》云：“恨芳菲世界，游人未賞，都付與、鶯和燕”，《眼兒媚·春愁》云：“愁人最是，黃昏前后，煙雨樓臺”，《思佳客·春感》云：“橋邊攜手歸來路，踏皺殘花幾片紅”皆是。在作者的印象里，春光是可愛的，但也是短暫的，帶給他的只有愁和恨。這首《虞美人·春愁》詞也是其中的一首，把這些詞和他的生平坎坷，政治抱負聯系起來看，他在這首詞所表現的“愁”的內涵就很清楚，這就是：年華易逝，壯志難酬。在藝術手法上，運用比興，層層勾勒，構成了深曲凄涼的意境，挹之愈深，也愈有感人的力量，是他的詞集里優秀的作品之一。

虞美人詩詞15

　　春花秋月何時了，往事知多少。

　　小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

　　我拿李煜李后主的這首詞作為我的開始，是我相信人生就如這首詞一樣，風雨飄零是事態常事，全詞漂亮的無法形容，只剩下感受，這也許就是古代文人所追求的最高境界，悟與不悟，得與不得，是文字最不可悟最不可得的東西，所以淡定的從春花開始，然后東流結束，人這一生何嘗不是這樣的悲喜交集。

　　如果說一個人在經歷了繁華極盛到頹落極衰，我想那是命，不是其他，那時李煜還不懂什么是亡國之君，只知道人生如此，如此是詞，一切到了家破人散的地步，所有的東西都已不再重要，即使在往事不堪回首月明中，他應該理解了人生如果在錯誤的時間地點位置上，那么絕對是悲哀。

　　悲涼的詞，一段對生命關于從喜到悲的寫照，李后主也許最后明白的人生是不過如此，不過如此又包含了太多無奈和辛酸，遙想他的過去錦衣玉食萬人之上，可命中也安排他注定囹圄無可奈何。

　　人生就像他的詞一般只可感受不可言傳，他在獄中不會想到那是現實，人這一輩子有太多的想不到，也有太多的做不到，只是繁華過盡世態炎涼，李后主一生善詞多愁善感，靈性與感性在他的詞里后人無法企及，只是命運安排又有何辦法，讓他成為一切不可能中的不可能，雕欄玉砌太過靡麗，玉娥嬌娃過眼云煙，一個普通人想不到的他做到了，一個皇帝該做到的他沒有做到，后人唏噓后人惜才但歷史不會改變。

　　我們無數人讀這首詞那字字如滴血，那句句似剜心，可我們卻不會想明白最后真正痛苦都無力的人卻是這個只會吟詞作賦的亡國之君。

　　一江春水都已東流去，他的.意識中自己連一江水都早已不如，物化的境界高超的表達意境方式，讓人嘆為觀止，讓人醉了卻不是那壺濁酒。

　　李煜最終還是明白了如果他不是天命之子，也許他可以沉溺于煙花柳巷，一輩子不聞朝廷之事，賣弄風月彈詞譜曲，他能做到他也會做到。

　　有些東西強求并不好，有些世理不俗不完美，時間已經將他埋沒，可這首次卻永遠的存在，一切都是好的一切又都是壞的，這可能就是命吧，李后主不會再生，虞美人再也不能有第二首，時也命也天注定人難違。

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