宋代詩詞1

　宋 吳文英——《浣溪沙》

　　門隔花深舊夢游。 夕陽無語燕歸愁。 玉纖香動小簾鉤。

　　落絮無聲春墜淚， 行云有影月含羞。 東風臨夜冷于秋。

　　【注釋】： 玉纖：指女子之手。

　　【賞析】 此為感夢之作。上片寫所夢舊游之地、燕歸之態，似真似幻，傳神于眼；下片抒懷人之情、相思之愁，如泣如訴，纏綿往復。末句尤貴含情言外，淵涵不盡。全詞雅麗清新，含蓄蘊藉，耐人尋味。 陳廷焯《白雨齋詞話》：《浣溪沙》結句貴情余言外，含蓄不盡。如吳夢窗之“東風臨夜冷于秋”，賀方回之“行云可是渡江難”，皆耐人玩味。 陳洵《海綃說詞》：夢字點出所見，惟夕陽歸燕，玉纖香動，則可聞而不可見矣。是真是幻，傳神阿堵，門隔花深故也。“春墮淚”為懷人，“月含羞”因隔面，義兼比興。東風回睇夕陽，俯仰之間，已為陳跡，即一夢亦有變遷矣。“秋”字不是虛擬，有事實在，即起句之舊游也。秋去春來，又換一番世界，一“冷”字可思。此篇全從張子澄“別夢依依到謝家”一詩化出，須看其游思飄渺、纏綿往復處。 俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：句法將縱還收，似沾非著，以蘊釀之思，運妍秀之筆，可平睨方回，攬裾小晏矣。結句尤凄韻悠然。 唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首感夢之作。起句，夢舊游之處。“夕陽”兩句，夢人歸搴簾之態。換頭，抒懷人之情，因落絮以興起人之墮淚，因行云以比人之含羞。“東風”句，言夜境之凄涼，與賀方回《浣溪沙》結句“東風寒似夜來些”相同。

宋代詩詞2

　　武陵春

　　李清照

　　風住塵香1花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

　　聞說雙溪春尚好，也擬2泛輕舟。只恐雙溪舴艋3舟，載不動許多愁。

　　1、塵香：落花化為塵土，而芳香猶在。

　　2、舴艋(zéměng)舟：小船。

　　3、擬：打算。

　　狂風停止了，花朵凋零殆盡，泥土里還殘留著花香。太陽升得很高了，我卻懶得打扮梳頭。很多事情都結束了，只是景物依舊，人卻不再。剛想要傾訴一下自己的慨嘆，還未開口，眼淚先流了下來。我聽說雙溪的春景正是最美好的時候，我也計劃著前去劃船。只是擔心雙溪那蚱蜢般的小船，載不動我許多的憂愁。

　　【殘敗之美】

　　這首《武陵春》的首句“風住塵香花已盡”為作者所見，僅僅7字，便道出了殘敗的景象：一場狂風吹落了花朵，落紅滿地，人踐馬踏之后，殘花混雜在塵土之中，滿目凄涼。冷不防，泥土里還飄散著殘留的花香，讓人心寒，于是眼前更添幾分殘敗。“風住塵香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而擴大了句中的容量，使人從中體會到作者更為豐富的感情。

　　【賞析】

　　李清照的詩詞常有驚艷名句，而這些詞句均是出新出奇的結果。無不新穎、另類。比如寫愁，前有李煜《虞美人》名句“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”比喻愁比水多而已。秦觀《江城子》中：“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”比喻愁是可隨水流盡的東西而已。而李清照卻把“愁”搬上了船，讓愁有了重量，不但可隨水而流，而且還可以用船來載。讓人耳目一新。由此，我們可以看出文藝在不斷繼承和出新，其實作文寫作也是同樣的`道理。

　　【啟示】

　　這首詞寫于金人南侵，李清照在浙江金華避難時所作。當時詞人處于國難當頭，愁壓心頭的多愁境地，只是聽說了雙溪名勝之美，但是最終無心出游。這首詞表明李清照這時的愁早已不是“一種相思，兩處閑愁”的家愁、情愁，而是國家民族的大愁。這種轉變是民族責任感的體現，一個人只有先愛國，才能后立業，說的就是這個道理。

宋代詩詞3

　　哀從詞中來

　　在月球的環形山上，有著許許多多形態各異的山脈，然而，它們的特別之處并不在于其形狀或大小，而在于它們的名字是由古今中外的名人的名字來命名的。

　　我國古代著名的女詞人李清照的名字就位列其中。

　　提起李清照，也許大多數人的腦海中會浮現出一個弱不禁風，只會在詩文中發泄哀怨的一種相思，兩處閑愁的小女子形象。這和我過去對她的看法相差無幾，但有一本書改變了我長久以來對她的看法。

　　這本書是由康震老師所著的《康震評說李清照》，作者以當時的歷史背景與人物命運的變化以及主人公詞風的轉變為主線，為讀者講述了一代詞宗的人生，也讓讀者認識了一個更加真實的易安居士。

　　她才華橫溢，這令當時的許多男子都自愧不如。但那又如何？文采，學識皆不如她的男子照樣可以做官，得到統治者的賞識。這一切，皆因她一介女子，她只得默默地忍受“女子無才便是德”的社會道德標準。這，是她的不幸，也是我們千千萬萬中華兒女的不幸。

　　有人說，易安只善描哀景，述哀情，盡如“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”之語，無所可取。非也，易安的詞雖然句句透“哀”，但這個“哀”是將自己的命運與國家命運結合起來的“大哀”，而并非一般女子所見的春花秋月。

　　她的詞，字里行間句句透露真情，絲毫不造作，也不會有過于華麗的詞藻，她從來都不會為了作詞而作詞。她的'每一首詞的背后都有一個好比“倚門回首，卻把青梅嗅”的美麗而又哀傷的故事。

　　也有人說她弱不禁風，就像她詞中所描寫的“人比黃花瘦”。

　　我認為，這樣看的人就大錯而特錯了。她雖外表柔弱，但其內心很堅強。她一生命途多舛，尤其是她的后半生就是在生離死別，顛沛流離中度過的。但她并沒有放棄生活的希望，更沒有放棄詩詞的創作……她的第二任丈夫由于其品行低劣，并且還因為利益的關系與她成親。她不甘于屈服，把“一紙休書”這個在當時只會由丈夫遞給妻子的物品毅然遞給了她的丈夫。這在當時無疑是驚世駭俗之舉。但那樣的氣魄與膽量，試問有幾人能及？

　　我只能說，以前我們對易安的了解都太少太片面，現在每每讀到她的作品時，就仿佛在與她溝通……我深深愛上了這樣的一個李清照，這樣的一個易安居士！她的光芒會永遠閃耀在東方的上空。

宋代詩詞4

　　1、興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘沙鷺。

　　2、寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。

　　3、生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。

　　4、風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

　　5、花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭。

　　6、尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

　　7、莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

　　8、此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　9、猶抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　10、梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

　　11、落日溶金，暮云合碧，人在何處？

　　12、物是人非事事休，欲語淚先流。

　　13、花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。

　　14、只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

　　15、聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

　　16、倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。

　　17、笛里三弄，梅心驚破，多少春意。

　　18、常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　19、天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，逢舟吹取三山去。

　　20、花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭。

　　21、誰伴明窗獨坐？和我影兒兩個。

　　22、人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈馀香，更得些時。

　　23、知否？知否？應是綠肥紅瘦。()

　　24、角聲催曉漏，曙色回牛斗。春意看花難，西風留舊寒。

　　25、風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。

　　26、試問卷簾人，卻道海棠依舊。

　　27、多少事，欲說還休。

　　28、只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁！

　　29、遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。

　　30、醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。

　　31、蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　32、海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕秋千。

　　33、夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。

　　34、此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　35、生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　36、雁字回時，月滿西樓。

　　37、瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅。

　　38、物是人非事事休，欲語淚先流。

　　39、花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。

　　40、髻子傷春慵更梳，晚風庭院落梅初，淡云來往月疏疏。

宋代詩詞5

　　感遇三十八首（其四）

　　陳子昂

　　樂羊為魏將， 食子殉軍功。

　　骨肉且相薄， 他人安得忠？

　　吾聞中山相， 乃屬放麑翁。

　　孤獸猶不忍， 況以奉君終。

　　這是《感遇詩》的第四首。詩人拈出兩則對比鮮明的歷史故事，夾敘夾議，借古諷今，抒寫自己對時事的深沉感慨。全詩質樸雄健，寄寓遙深。詩中寫了兩個歷史人物：樂羊和秦西巴。樂羊是戰國時魏國的將軍，魏文侯命他率兵攻打中山國。樂羊的兒子在中山國，中山國君就把他殺死，煮成肉羹，派人送給樂羊。樂羊為了表示自己忠于魏國，就吃了一杯兒子的肉羹。魏文侯重賞了他的軍功，但是懷疑他心地殘忍，因而并不重用他。秦西巴是中山國君的侍衛。中山君孟孫到野外去打獵，得到一只小鹿，就交給秦西巴帶回去。老母鹿一路跟著，悲鳴不止。秦西巴心中不忍，就把小鹿放走了。中山君以為秦西巴是個忠厚慈善的人，以后就任用他做太傅，教育王子。

　　一個為了貪立軍功，居然忍心吃兒子的肉羹。骨肉之情薄到如此，這樣的人，對別人豈能有忠心呢？一個憐憫孤獸，擅自將國君的獵物放生，卻意外地提拔做王子的太傅。這樣的人，對一只孤獸尚且有惻隱之心，何況對他的國君呢？他肯定是能忠君到底的。

　　現在要研究的是：陳子昂為什么要寫這兩個歷史故事？他當時“遇”到了什么事，因而有“感”要發呢？原來武則天為了奪取政權，殺了許多唐朝的宗室，甚至殺了太子李宏、李賢、皇孫李重潤。上行下效，滿朝文武大臣為了效忠于武則天，干了許多自以為“大義滅親”的殘忍事。例如大臣崔宣禮犯了罪，武后想赦免他，而崔宣禮的外甥霍獻可卻堅決要求判處崔宣禮以死刑，頭觸殿階流血，以表示他不私其親。陳子昂對這種殘忍奸偽的政治風氣十分憤怒。但是他不便正面譴責，因而寫了這首詩。這首詩從表面上看，似乎是一首詠史詩，實質上是一首針砭當時政治風氣的諷諭詩。清代陳沆《詩比興箋》說它“刺武后寵用酷吏淫刑以逞也”，是道出了作者旨意的。

　　范仲淹：《漁家傲》

　　漁家傲

　　范仲淹

　　塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

　　四面邊聲連角起。

　　千嶂里，長煙落日孤城閉。

　　濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

　　羌管悠悠霜滿地。

　　人不寐，將軍白發征夫淚！

　　范仲淹詞作鑒賞

　　范仲淹的《漁家傲》變低沉婉轉之調而為慷慨雄放之聲，把有關國家、社會的重大問題反映到詞里，可謂大手筆。

　　范仲淹守邊時，作《漁家傲》歌數闋，皆以“塞下秋來”為首句，頗述邊鎮之勞苦，歐陽修嘗稱為“窮塞主”之詞云云。現僅存一首。起句“塞下秋來風景異”，“塞下”點明了延州的所區域。當時延州為西北邊地，是防止西夏進攻的軍事重鎮，故稱“塞下”。“秋來”，點明了季節。“風景異”，概括地寫出了延州秋季和內地大不相同的風光。作者用一個“異”字概括南北季節變換之不同，這中間含有驚異之意。“衡陽雁去無留意”。雁是候鳥，每逢秋季，北方的雁即飛向南方避寒。古代傳說，雁南飛，到衡陽即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃說：“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”（《滕王閣序》）。詞里的“衡陽雁去”也從這個傳說而來。“無留意”是說這里的雁到了秋季即向南展翅奮飛，毫無留戀之意，反映了這個地區到了秋天，寒風蕭瑟，滿目荒涼。下邊續寫延州傍晚時分的戰地景象：“四面邊聲連角起”。起謂“邊聲”，總指一切帶有邊地特色的聲響。這種聲音隨著軍中的號角聲而起，形成了濃厚的悲涼氣氛，為下片的抒情蓄勢。“千嶂里，長煙落日孤城閉”，上句寫延州周圍環境，它處層層山嶺的環抱之中；下句牽挽到對西夏的軍事斗爭。“長煙落日”，頗得王維名句“大漠孤煙直，長河落日圓”之神韻，寫出了塞外的壯闊風光。而“長煙落日”之后，緊綴以“孤城閉”三字，把所見所聞諸現象連綴起來，展現人們眼前的是一幅充滿肅殺之氣的戰地風光畫面，隱隱地透露宋朝不利的軍事形勢。

　　下片起句“濁酒一杯家萬里”，是詞人的自抒懷抱。他身負重任，防守危城，天長日久，難免起鄉關之思。這“一杯”與“萬里”數字之間形成了懸殊的對比，也就是說，一杯濁酒，銷不了濃重的鄉愁，造語雄渾有力。鄉愁皆因“燕然未勒歸無計”而產生。燕然，山名，即杭愛山，今蒙古人民共和國境內。漢和帝永元元年（89），竇憲大破北匈奴，窮追北單于，曾登此山，“刻石勒功而還”（《后漢書。和帝紀》）。詞意是說，戰爭沒有取得勝利，還鄉之計是無從談起的，然而要取得勝利，更為不易。“羌管悠悠霜滿地”，寫夜景，時間上是“長煙落日”的延續。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一種樂器，發的是凄切之聲，深夜里傳來了抑揚的羌笛聲，大地上鋪滿了秋霜，耳聞目睹盡皆給人以凄清、悲涼之感。下句：“人不寐”，補敘上句，表明自己徹夜未眠，徘徊于庭。“將軍白發征夫淚”，由自己而及征夫，總收全詞。愛國激情，濃重鄉思，兼而有之，構成了將軍與征夫復雜而又矛盾的情緒。這種情緒主要是通過全詞景物的描寫，氣氛的渲染，婉曲地傳達出來，情調蒼涼而悲壯。

　　這首邊塞詞既表現將軍的英雄氣概及征夫的艱苦生活，也暗寓對宋王朝重內輕外政策的不滿。

　　宋詞賞析：點絳唇

　　點絳唇

　　王禹偁

　　雨恨云愁，江南依舊稱佳麗。

　　水村漁市，一縷孤煙細。

　　天際征鴻，遙認行如綴。

　　平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！

　　王禹偁詞作鑒賞

　　此詞是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的傳世之作。全詞以清麗的筆觸、沉郁而高曠的格調，即事即目，寓情于景，通過描繪江南雨景，寄寓了作者積極用世、渴望有所作為的政治理想和懷才不遇的苦悶情懷。《竹林紀事》評此詞云：“情麗可愛，豈止以詩擅名。”起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情寫景。云、雨并無喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分明是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。

　　上片煞拍寫的是：濛濛的雨幕中，村落漁市點綴湖邊水畔；一縷淡淡的炊煙，從村落上空裊裊升起；水天相連的遠處，一行大雁，首尾相連，款款而飛。但如此佳麗的景色，卻未能使詞人歡快愉悅，因為“天際征鴻，遙認行如綴”。古人心目中，由飛鴻引起的感想有許多。“舉手指飛鴻，此情難具論”（李白《送裴十八圖南歸嵩山》）。這里，詞人遙見沖天遠去的大雁，觸發的是“平生事”的聯想，想到了男兒一生的事業。王禹偁中進士后，只當了長洲知縣。這小小的芝麻官，無法實現他胸中的大志，于是他恨無知音，愁無雙翼，不能象“征鴻”一樣展翅高飛。最后，王詞將“平生事”凝聚對“天際征鴻”的睇視之中，顯得含蓄深沉，言而不盡。

　　這首詞藝術風格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡無力的格局，顯示出別具一格的面目。詞中交替運用比擬手法和襯托手法，層層深入，含吐不露，語言清新自然，不事雕飾，讀來令人心曠神怡。從思想內容看，此詞對于改變北宋初年詞壇上流行的'“秉筆多艷冶”的風氣起了重要作用，為詞境的開拓作了一定的貢獻。

　　劉希夷《代悲白頭翁》

　　洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。（韻一）

　　洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。（韻二）

　　今年花落顏色改，明年花開復誰在。（韻三）

　　已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。

　　古人無復洛城東，今人還對落花風。

　　年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。

　　寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。（韻四）

　　此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。

　　公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。

　　光祿池臺開錦繡，將軍樓閣畫神仙。

　　一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊。（韻五）

　　婉轉蛾眉能幾時，須臾鶴發亂如絲。

　　但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。（韻六）

　　這首詩的體裁，名為“七言歌行”。魏晉以來，這種詩體，多用于樂府歌辭，到了唐代，漸漸脫離樂府，成為一種七言古詩的形式，名曰“歌行”。歌行是詩，不是樂府曲辭了。盧照鄰，駱賓王等初唐詩人都有篇幅較長的歌行，不過他們的句法，還繼承齊梁詩的濃麗風氣，又多做對句。劉希夷的歌行，極少用對句，也不多用典故。文字明白流利，詩意也不隱晦。這些特征，都是繼承了古詩的傳統，和當時流行的文風不合。因此，他這一類詩在同時代是被認為膚淺俚俗，有乖風雅。直到六七十年以后，在玄宗天寶年間，麗正殿學士孫翌，字季良，編選了一部《正聲集》，把劉希夷這首詩選進去，以為全集中最好的詩，從此才被人注意。

　　《唐才子傳》稱：劉希夷，字延芝，潁川人。《全唐詩·小傳》說：劉希夷，一名庭芝，潁川人。歷代選本，或稱劉庭芝，或稱劉希夷，大概他的名與字已無法辨正了。《唐才子傳》又記錄他是上元二年（公元六七五年）的進士，是宋之問的外甥。但宋之問也是上元二年進士及第的，可知甥舅年齡差不多。劉希夷作《代悲白頭翁》，宋之問看到“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”一聯，極其喜愛，知道這首詩還沒有流傳出去，就向劉要這一聯，用入他自己的詩中。劉希夷當時答應了，但后來又反悔，因而泄漏了這件秘密，使宋之問出丑。宋之問大怒，叫人用土袋壓死劉希夷，當時劉還不到三十歲。這是唐人小說中所記的一段文藝軼事，未必可信，但由此可知這首詩是很著名的。當時及后世，都有人摹仿，甚至剽竊。《才調集》選錄賈曾的一首《有所思》云：

　　洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。

　　幽閨女兒愛顏色，坐見落花長嘆息。

　　今歲花開君不待，明年花開復誰在。

　　故人不共洛陽東，今來空對落花風。

　　年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。

　　這完全是剽竊了劉希夷的主題和詩句，甚至連宋之問贊賞的兩句也據為已有。直到清朝，曹雪芹作《紅樓夢》，代林黛玉作《葬花詞》，還偷了好幾句。

　　這首詩的題目，各個選本都有不同。《唐音》、《唐詩歸》、《唐詩品匯》、《全唐詩》，均作《代悲白頭翁》。《文苑英華》、《樂府詩集》，《韻語陽秋》作《白頭吟》。尤袤《全唐詩話》作《白頭翁詠》。此詩又見于宋之問詩集，題作《有所思》。唐人編《搜玉小集》題作《代白頭吟》。聞一多以為應當以《代白頭吟》為是，因為《白頭吟》是樂府舊題，晉宋人擬作古樂府，都加一個“代”字，例如鮑昭所作樂府，就有《代白頭吟》、《代東門行》等。

　　按《樂府古題要解》說：《白頭吟》是漢代卓文君所作。因為司馬相如要娶一個茂陵姑娘為妾，卓文君乃作《白頭吟》表示要與司馬相如離婚。相如才放棄了娶妾之意。后世詩人擬作此曲，都以女人被丈夫遺棄之事為主題。如果用比興的方法，也大多是寫忠臣失寵于帝王的苦悶。劉希夷這首詩的主題，顯然并無此意。《韻語陽秋》作者葛立方又誤解“紅顏子”為婦女，因而說此詩是寫男為女所棄，離作者的本意更遠了。劉希夷另外有兩首詩，題為《代閨人春日》，《代秦女贈行人》，這兩個“代”字之后，并不是樂府舊題，可見《代悲白頭翁》決不是《代白頭吟》之誤。又同時詩人崔顥有《江畔老人愁》，張謂有《代北州老人答》，都是代老人訴苦的作品，可知當時曾流行過這樣的主題。因此，我以為這首詩的題目仍當以《代悲白頭翁》為是。題意表示，不是作者自己悲嘆白頭翁，而是代別人悲嘆。代什么人呢?代那些“紅顏美少年”。全詩的主題是警告青年人，不要耽于行樂，須知青春不能長駐，公子王孫的歌臺舞閣，最后都成為黃昏時鳥雀悲鳴的地方。今天看見一個白頭翁，應當憐憫他，也就是憐憫自己的將來。作品的思想傾向是消極的，它只有指出華年易逝，而沒有鼓勵青年如何抓住華年的積極因素。

　　全詩二十六句，第一句至第十二句為前半篇，以落花為中心。大意說：花有謝落之時，但明年仍然開花，人則紅顏一改，便成老翁。從此轉到下半篇，勸告青春旺盛時代的青年人，應該憐憫“半死白頭翁”，自己警惕。今天你看到的白頭翁，當年也是“紅顏美少年”，他也曾和公子王孫一起在花前清歌妙舞，在光祿勛、大將軍的園林、樓閣里飲酒作樂。可是，一轉眼就病了，老了，不再有人邀請他去參加“三春行樂”。從前在筵席上歌舞的姑娘，也不經久，不到幾年，便已滿頭白發。著名一時的豪家的園林、樓閣，曾經是多少青年宴飲作樂的地方，到后來都成為一片荒地，只有鳥雀在黃昏時候喧噪，好像是有所悲悼。后半篇是全詩的主體，前半篇只是一個引子。這樣的藝術手法，用古典文學批評的術語來說，叫做“以落花起興”。

　　什么叫“起興”，說來話長。但既然講到了這個語詞，就不能不全面地講解一下。在漢朝的時候，有一位姓毛的學者，不知其名。有人說是毛亨，有人說是毛萇，弄不清楚，相傳稱為毛公。毛公研究《詩經》，給每一篇詩標明了主題思想，稱為“詩序”。卷首有一篇總序，稱為大序，于是每首詩的序，就稱為“小序”。在《大序》中，他提出了詩的“六義”。他說：“詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”他所謂詩的六種意義，其實是詩的體裁和創作方法。“風、雅、頌”是詩的三種作用。因作用不同而體裁也不同。《詩經》這部古代詩選集是按照“風、雅、頌”三種作用來編定的，“賦，比、興”是創作方法。但是這位毛公解釋了“風、雅、頌”，而沒有解釋“賦、比、興”，好像這是人人都知道的。后來鄭玄箋注《詩經》，常常在詩的第一章下注曰：“興也。”但是他絕不注出“比也”，或“賦也”。他以為比和賦是人人都知道的，不用注明。只有興，他還特別作了解釋：“興是譬喻之意。意有不盡，故題曰興。”意思是說：興也是譬喻（比），不過不是單純的對比，而是超越了對比的范圍的。因此，他專把用“興”的手法做的詩注明，使讀者了解比和興的區別。從此以后，我國古典詩歌的刨作方法，就一直用“賦、比、興”三字來說明。劉勰的《文心雕龍》里有一篇《銓賦》，又有一篇《比興》，對這三個字作了細致的解釋。現在我把他對賦、比、興所下的定義節錄在這里：

　　賦——賦者，鋪也。鋪采捕文。體物寫意也。

　　比——何謂為比?蓋寫物以附意，揚言以切事也。

　　興——比者，附也。興者，起也。附理者切類以指事，起情者依微以擬議。起情，故興體以立；附理，故比例以生。比則蓄憤以斥言，興則環比以托諷。蓋隨時之義不一，故詩人之志有二也。

　　這些銓釋，為六朝人的文體所局限，今天看來，不夠明確。到南宋時，朱熹作《詩經集傳》，他在每一首詩下都注明了“賦也”、“比也”或“興也”。他還給每一個字下了簡明的定義：

　　賦——賦者，敷陳其事而直言之也。

　　比——比者，以彼物比此物也。

　　興——興者，先言他物，以引起所詠之詞也。

　　用我們今天的話來講，賦就是正面描寫某一事物，修辭上可以用渲染、夸張的手法。比是引用一個事物來比擬另外一個事物。興是先講一個事物，引起主題思想中要用到的事物。這三種創作方法，賦最單純，比和興則似同實異，在某些作品中，不易區別。劉勰也說：“比顯而興隱”。（《文心雕龍·比興》）朱熹對某些詩的注釋，曾用“賦而興也”，或“比而興也”，可知他也感到不容易劃定。由此，我們應當注意，這三個字并不代表絕然不同的三種創作方法，特別是比和興。我們可以說，比是直接的比喻，興是間接的比喻。從比喻這一作用來看，它們原是相同的。所以在文學批評的術語中，“比興”總是結合成為一個名詞，和“賦”對立。而做詩為什么要用比興手法，為什么不能像散文一樣的直說，而偏要用一個事物來比喻或興起另一個事物?這是為了要用具體的事物形象來說明一個抽象的思想概念，即所謂形象思維。

　　現在，我們回頭來再看劉希夷這首詩。前半篇里的落花與人的關系是比，但前半篇對后半篇的關系卻是興。按照朱熹的方法來講，這就是“比而興也”。先以落花為比，以引起白頭翁之可悲。

　　這首詩的比興方法運用得簡單，所以一讀就可悟到。前半篇和后半篇，區分得很明顯。初學作詩的人，可以從這一類詩的習作入門。歌行體詩發展到盛唐，李白、杜甫等大詩人都寫了不少著名的歌行。他們的藝術手法更高超，比興的運用也更復雜、更深刻、更隱晦。

　　歌行與律詩不同之處，第一是句數可隨作者自由，不象律詩那樣有規格。第二是不需要用對句。有些作者偶爾用幾聯對句，例如此詩只有第四、六、十聯是對句。也有作者通篇都用對句，例如盧照鄰的《長安古意》，駱賓王的《帝京篇》。第三是平仄粘綴沒有律詩那樣嚴格。第四是它不限韻數，可以一韻到底，也可以隨便轉韻。這些特征，都與古體詩同，而與律體詩不同。所以歌行屬于古詩，而不屬于律詩。

　　這首詩用了六個韻腳，即轉韻五次。第一聯和第二聯都是二句一韻。第三、四聯四句一韻，第三句（即第四聯上句）不協韻，這和一首絕句同。第五、六、七聯六句一韻，第三、五句不協韻，這和一首律詩同。第八、九、十、十一聯八句一韻，也和一首律詩同。第十二、十三兩聯四句一韻，第三句不協韻，亦和絕句同。由此可見，一首歌行的句法、章法組織，包含了各種詩體在內。學作歌行體詩，同時就是學作各體詩。

　　歌行都是長篇。如果一韻到底，一則音樂性太單調，二則作者不易選擇韻腳。因此就需要轉韻。盛唐以后，歌行轉韻，漸漸地有了規律，一般都是四句或八句一轉。轉韻處總是在一個思想段落處，隱隱還保存四句一絕的傳統，劉希夷這首詩的轉韻方式，特別是第一聯一韻之后，第二聯立刻轉韻，第三聯又轉韻，這種不規則的轉韻方式，在以后的歌行中，是極少見到的。

　　駱賓王《在獄詠蟬》

　　西陸蟬聲唱，南冠客思深。

　　不堪玄鬢影，來對白頭吟。

　　駱賓王 《易水送別》

　　此地別燕丹，壯士發沖冠。

　　昔時人已沒，今日水猶寒。

宋代詩詞6

　　1、雨霖鈴·寒蟬凄切

　　柳永〔宋代〕

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　秋蟬的叫聲凄涼而急促，傍晚時分，面對著長亭，驟雨剛停。在京都郊外設帳餞行，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著對方的.手含著淚對視，哽咽的說不出話來。想到這一去路途遙遠，千里煙波渺茫，傍晚的云霧籠罩著天空，深厚廣闊，不知盡頭。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？（好景一作：美景）

　　自古以來，多情的人總是為離別而傷感，更何況是在這冷清、凄涼的秋天！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？

　　2、卜算子·詠梅

　　陸游〔宋代〕

　　驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。（著同：著）

　　驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。

　　無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

　　梅花并不想費盡心思去爭艷斗寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。

　　3、鵲橋仙·纖云弄巧

　　秦觀〔宋代〕

　　纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

　　纖薄的云彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

　　柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

　　繾綣的柔情像流水般綿綿不斷，重逢的約會如夢影般縹緲虛幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

宋代詩詞7

　　【年代】：宋

　　【作者】：洪咨夔——《眼兒媚》

　　【內容】

　　平沙芳草渡頭村，綠遍去年痕。

　　游絲下上，流鶯來往，無限銷魂。

　　綺窗深靜人歸晚，金鴨水沉溫。

　　海棠影下，子規聲里，立盡黃昏。

　　【鑒賞】:

　　洪咨夔，字舜俞，於潛（今屬浙江臨安）人，宋寧宗嘉泰二年（1202）進士，曾因正直納諫而被疏遠，至理宗時頗受知遇，官至刑部尚書，拜翰林學士，為一朝名臣。

　　洪咨夔的詞，應酬和答作品占多數，不過寫得倒是慷慨激昂。他有兩首抒情小詞：一是這首《眼兒媚》，一是《卜算子》（簸弄柳梢春），寫的是“閨情”，較為新穎別致。這首《眼兒媚》，寫一閨中婦人期待情人回歸的感情。

　　她所期待的人，似乎已離別經年；歸期已定，但天晚了，人還沒有回來。詞中的“平沙芳草渡頭村，綠遍去年痕。”借寫景，點出這個閨人的住地，靠近沙邊渡口的村莊；又從芳草重綠，透露她和意中人的離別，也已是“去年”之事了。借景點事，而對事的“點破”卻很不著跡，真是草色有“痕”而人事無“痕”。接下去三句：“游絲下上，流鶯來往，天限銷魂”，又突出春天的兩種景象，借以寫情。這里的“流鶯”句寫的是泛景，“游絲”句則寫到細處。兩句對偶勻稱，又從“顯”、“微”的不同角度，涵概了整個春光。春光如此美好，人見之卻“無限銷魂”。這“銷魂”是被春光陶醉呢？還是別有因緣呢？詞中沒有明白點出，頗見含蓄之妙。

　　下片起二句：“綺窗深靜人歸晚，金鴨水沉溫。”她住在“綺窗”佳屋之中，能用“金鴨”爐燒“水沉”香，生活高貴，由此點明了這位閨中人的身份，居寧靜之新，卻無浮華之心。同時，作者又暗暗點出上片“銷魂”的內容：不是陶醉于春光，而是抱著懷人的幽思。詞的深層脈胳，到了這里才開始顯露，使人了解它的.主旨所在。這種顯露，仍然力求了無痕跡。

　　結尾三句，又以寫景烘托人物形象，濃化人物心情，是意旨點明后的加意渲染，也是回味詞的整體的傳神筆墨，寫得高妙而又自然。在花下，在“子規聲里”而“立盡黃昏”的佩環，又當然是情深可愛的了。寫花影、寫鳥聲，都巧妙地烘托出人物的美好、可愛的內外形象。

　　這首詞寫得格調婉約秀麗，表現出作者這個被許為“鯁亮忠愨”的名臣的感情世界中的悱惻纏綿的一面，是洪詞中較為別致的佳作。

宋代詩詞8

　　1、《漁父樂》

　　徐積

　　水曲山隈四五家，夕陽煙火隔蘆花。漁唱歇，醉眠斜。

　　綸竿蓑笠是生涯。

　　2、《清平樂》（春晚）

　　王安國

　　留春不住，費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。

　　小憐初上琵琶，曉來思繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在揚花。

　　3、《減字木蘭花》（春情）

　　王安國

　　畫橋流水，雨濕落紅飛不起。月破黃昏，簾里余香馬上聞。

　　徘徊不語，今夜夢魂何處去？不似垂楊，猶解飛花入洞房。

　　4、《臨江仙》

　　晏幾道

　　夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。

　　落花人獨立，微雨燕雙飛。

　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。

　　當時明月在，曾照彩云歸。

　　5、《臨江仙》

　　晏幾道

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。

　　靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同？酒醒長恨錦屏空。

　　相尋夢里路，飛雨落花中。

　　6、《西江月》

　　蘇軾

　　點點樓頭細雨，重重江外平湖。

　　當年戲馬會東徐，今日凄涼南浦。

　　莫恨黃花未吐，且教紅粉相扶。

　　酒闌不必看茱萸，俯仰人間今古。

　　7、《如夢令》

　　李清照

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。

　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　8、《一剪梅》

　　李清照

　　紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。

　　云中誰寄錦書來？

　　雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。

　　一種相思，兩處閑愁。

　　此情無計可消除。

　　才下眉頭，卻上心頭。

　　9、《鷓鴣天》

　　晏幾道

　　彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

　　從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

　　10、《訴衷情》

　　李清照

　　夜來沈醉卸妝遲。梅萼插殘枝。

　　酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。

　　人悄悄，月依依。翠簾垂。

　　更挼殘芯，更拈馀香，更得些時。

　　11、《醉花陰》

　　李清照

　　薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。

　　佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

　　東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦。

　　12、《阮郎歸》

　　晏幾道

　　天邊金掌露成霜，云隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。

　　蘭佩紫，菊簪黃，殷勤理舊狂。欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸！

　　13、《浣溪沙》

　　晏幾道

　　閑弄箏弦懶系裙，鉛華消盡見天真，眼波低處事還新。

　　悵恨不逢如意酒，尋思難值有情人，可憐虛度瑣窗春。

　　14、《思遠人》

　　晏幾道

　　紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得？

　　淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。

　　15、《長相思》

　　晏幾道

　　長相思，長相思。若問相思甚了期？除非相見時。

　　長相思，長相思。欲把相思說似誰？淺情人不知

　　16、《江神子》

　　張舜民

　　七朝文物舊江山。水如天，莫憑欄。千古斜陽，無處問長安。

　　更隔秦淮聞舊曲，秋已半，夜將闌。

　　爭教潘鬢不生斑？斂芳顏，抹么弦。須記琵琶，仔細說姻緣。

　　待得鸞膠腸已斷，重別日，是何年？

　　17、《阮郎歸》

　　魏夫人

　　夕陽樓外落花飛，晴空碧四垂。去帆回首已天涯，孤煙卷翠微。

　　樓上客，鬢成絲，歸來未有期。斷魂不忍下危樓，桐陰月影移。

　　18、《江城子》

　　魏夫人

　　別郎容易見郎難，幾何般，懶臨鸞。憔悴容儀，陡覺縷衣寬。

　　門外紅梅將謝也，誰信道，不曾看。

　　曉妝樓上望長安，怯輕寒，莫憑闌。嫌怕東風，吹恨上眉端。

　　為報歸期須及早，休誤妾，一春閑。

　　19、《系裙腰》

　　魏夫人

　　燈花耿耿漏遲遲。人別后，夜涼時，西風瀟灑夢初回，誰念我，就單枕，皺雙眉。

　　錦屏繡幌與秋期。腸欲斷，淚偷垂，月明還到小窗西。

　　我恨你，我憶你，你爭知？

　　20、《憶故人》

　　王詵

　　燭影搖紅向夜闌，乍酒醒，心情懶。尊前誰為唱陽關，離恨天涯遠。

　　無奈云沉雨散，憑欄下，東風淚眼。海棠開后，燕子來時，黃昏庭院。

　　21、《水調歌頭》

　　蘇軾

　　明月幾時有，把酒問青天。

　　不知天上宮闕，今夕是何年？

　　我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

　　起舞弄清影，何似在人間！

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。

　　不應有恨，何事長向別時圓？

　　人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

　　但愿人長久，千里共嬋娟。

　　22、《人月圓》

　　王詵

　　小桃枝上春來早，初試薄羅衣。年年此夜，華燈盛照，人月圓時。

　　禁街蕭鼓，寒輕夜永，纖手同攜。更闌人靜，千門笑語，聲在簾幃。

　　23、《水龍吟》

　　蘇軾

　　似花還似非花，也無人惜從教墜。拋加傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

　　不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？

　　一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

　　24、《西江月》

　　蘇軾

　　世事一場大夢，人生幾度新涼？夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。

　　酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光，把盞凄然北望。

　　25、《南鄉子》

　　蘇軾

　　霜降水痕收，淺碧鱗鱗露遠洲。酒力漸消風力軟，颼颼。

　　破帽多情卻戀頭。

　　佳節若為酬？但把清樽斷送秋！萬事到頭都是夢，休休。

　　明日黃花蝶也愁。

　　26、《南鄉子》

　　蘇軾

　　回首亂山橫，不見居人只見城。誰是臨平山上塔，亭亭。

　　迎客西來送客行。

　　歸路晚風清，一枕初寒夢不成。今夜殘燈斜照處，熒熒。

　　秋雨晴時淚不晴。

　　27、《賀新郎》

　　蘇軾

　　乳燕飛華屋。悄無人，槐陰轉午，晚涼新浴。

　　手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚，孤眠清熟。簾外誰來繡戶，枉教人夢斷瑤臺曲。

　　又卻是，風敲竹。

　　石榴半吐紅巾蹙。待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。

　　秾秾艷一枝細看取，芳心千重似束。又恐被，秋風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。

　　共粉淚，兩簌簌。

　　28、《陽關曲》

　　蘇軾

　　暮云收盡益清寒，銀漢無聲轉玉盤。此生此意不長有，明月明年何處看？

　　29、《減子木蘭花》

　　蘇軾

　　春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　30、《浣溪沙》

　　賀鑄

　　樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉

　　玉人和月摘梅花

　　笑捻粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗

　　東風寒似夜來些

宋代詩詞9

　　漁家傲·畫鼓聲中昏又曉

　　[宋] 晏殊

　　畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

　　玉樓春

　　[宋] 晏殊

　　綠楊芳草長亭路。年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。無情不似多情苦。一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。

　　清平樂·留春不住

　　[宋] 王安國

　　留春不住。費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污。昨夜南園風雨。小憐初上琵琶。曉來思繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在梨花。

　　沁園春·孤館燈青

　　[宋] 蘇軾

　　孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘。漸月華收練，晨霜耿耿;云山摛錦，朝露漙漙。世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡。微吟罷，憑征鞍無語，往事千端。

　　當時共客長安，似二陸初來俱少年。有筆頭千字，胸中萬卷;致君堯舜，此事何難?用舍由時，行藏在我，袖手何妨閑處看。身長健，但優游卒歲，且斗尊前。

　　西江月·世事一場大夢

　　[宋] 蘇軾

　　世事一場大夢，人生幾度秋涼?夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。

　　酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光。把盞凄然北望。

　　八聲甘州 寄參寥子

　　[宋] 蘇軾

　　有情風、萬里卷潮來，無情送潮歸。問錢塘江上，西興浦口，幾度斜暉。不用思量今古，俯仰昔人非。誰似東坡老，白首忘機。

　　記取西湖西畔，正暮山好處，空翠煙霏。算詩人相得，如我與君稀。約他年、東還海道，愿謝公、雅志莫相違。西州路，不應回首，為我沾衣。(正暮 一作：正春)

　　永遇樂 夜宿燕子樓，夢盼盼，因作此詞

　　[宋] 蘇軾

　　明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢云驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。

　　西江月·世事短如春夢

　　[宋] 朱敦儒

　　世事短如春夢，人情薄似秋云。不須計較苦勞心。萬事原來有命。幸遇三杯酒好，況逢一朵花新。片時歡笑且相親。明日陰晴未定。

　　西江月·日日深杯酒滿

　　[宋] 朱敦儒

　　日日深杯酒滿，朝朝小圃花開。自歌自舞自開懷。且喜無拘無礙。青史幾番春夢，黃泉多少奇才。不須計較與安排。領取而今現在。

　　減字木蘭花·劉郎已老

　　[宋] 朱敦儒

　　劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。

宋代詩詞10

　　怨王孫

　　李清照

　　湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少1。水光山色與人親，說不盡、無窮好。蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋2花汀3草。眠沙鷗鷺不回頭，似4也恨、人歸早。

　　1、紅稀香少：鮮花衰萎，空氣中飄散的香味也淡薄了。

　　2、蘋：多年生水草，又名“田字草”。

　　3、汀(tīng)：水邊平地。

　　4、似：應。

　　秋天的風一陣陣地從湖面上吹來，泛起層層的漣漪，鮮花衰萎，空氣中飄散的香味也淡薄了。那些美好的水光山色主動與人親近，一時竟說不見這無窮的美好。

　　湖中的荷葉漸漸枯萎了，可它的果實卻無比飽滿，蒼老的荷葉和飽滿的蓮房，臨近岸邊的蘋花汀草，就像經過清露潑洗過一樣，顯得清爽悅目。幾只棲息在沙岸上的鷗鷺，對于早早歸去的人們頭也不回，似乎以此來表示它們的不滿。

　　【成熟之美】

　　詞人筆下是一派金秋的景象，一句“蓮子已成荷葉老，清露洗、蘋花汀草”，雖然讓人再也看不到柳永《望海潮》中，夏日湖面上那種“十里荷花”的盛景，也看不見周邦彥《蘇幕遮》中“水面清圓，一一風荷舉”的那種情致，但是詞人為我們展現了一種成熟之美：荷葉老去了，蓮房開始變得無比飽滿，給人一種成熟的歡愉。這樣的`秋天怎不叫人心曠神怡。

　　【賞析】

　　李清照在這首《怨王孫》里描寫了秋天泛舟湖上所看到的美麗景色，一反常人的悲秋情調，表達了詞人陶醉山水之情。為了理解詞人的這種心境，建議你參考李白《獨坐敬亭山》中的“相看兩不厭，只有敬亭山”和辛棄疾《賀新郎》詞中的“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是”等句，體味各自表現手法，領會詞人情感。

　　【啟示】

　　李清照的這首詞，與她眾多表現愁緒的詩詞相比，別具風格。這是一首記寫秋天郊游的詞作，在常人眼里，秋天給人們帶來的常常是蕭瑟冷落的感覺，自從宋玉寫“悲秋”以來，文人筆下的秋景總是呈現著悲涼蕭瑟。然而李清照這首《怨王孫》展現的是一幅清新廣闊的畫圖，抒發了詞人飽嘗心酸之后的樂觀開朗，體現了詞人蔑視困難、積極進取的人生精神。

宋代詩詞11

　　1、束缊宵行十里強，挑得詩囊，拋了衣囊。天寒路滑馬蹄僵，元是王郎，來送劉郎。酒酣耳熱說文章，驚倒鄰墻，推倒胡床。旁觀拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨！——劉克莊《一剪梅》

　　2、憂時原是詩人職，莫怪吟中感慨多——劉克莊

　　3、陌上行人怪府公，還是詩窮，還是文窮？下車上馬太匆匆，來是春風，去是秋風。階銜免得帶兵農，嬉到昏鐘，睡到齋鐘。不消提岳與知宮，喚作山翁，喚作溪翁。——劉克莊《一剪梅》

　　4、擲柳遷喬太有情，交交時作弄機聲——劉克莊《鶯梭》

　　5、牛角書生，虬髯豪客，談笑皆堪折簡招。——劉克莊《答九華葉賢良》

　　6、春蘭末了夏蘭開，萬事催人莫要呆——劉克莊

　　7、采得百好釀純蜜——劉克莊

　　8、曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。若比廣陵花，太虧他。舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。君莫說中州，怕花愁。——劉克莊《昭君怨》

　　9、怪雨盲風，留不住江邊行色。煩問訊、冥鴻高士，釣鰲詞客。千百年傳吾輩語，二三子系斯文脈。聽王郎一曲玉簫聲，凄金石。晞發處，怡山碧；垂釣處，滄溟白。笑而今拙宦，他年遺直。只愿常留相見面，未宜輕屈平生膝。有狂談欲吐且休休，驚鄰壁。——劉克莊《滿江紅》

　　10、鐵馬曉嘶營壁冷，樓船夜渡風濤急。有誰憐、猿臂故將軍，天無級？——劉克莊《滿江紅》

宋代詩詞12

　　《水調歌頭·明月幾時有》

　　宋代：蘇軾

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

　　明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?(何似 一作：何時;又恐 一作：惟 / 唯恐)

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。(長向 一作：偏向)

　　《陽關曲·中秋月》

　　宋代：蘇軾

　　中秋作本名小秦王，入腔即陽關曲

　　暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。

　　此生此夜不長好，明月明年何處看。

　　《水調歌頭·徐州中秋》

　　宋代：蘇轍

　　離別一何久，七度過中秋。去年東武今夕，明月不勝愁。豈意彭城山下，同泛清河古汴，船上載涼州。鼓吹助清賞，鴻雁起汀洲。

　　坐中客，翠羽帔，紫綺裘。素娥無賴，西去曾不為人留。今夜清尊對客，明夜孤帆水驛，依舊照離憂。但恐同王粲，相對永登樓。

　　《念奴嬌·中秋》

　　宋代：蘇軾

　　憑高眺遠，見長空萬里，云無留跡。桂魄飛來，光射處，冷浸一天秋碧。玉宇瓊樓，乘鸞來去，人在清涼國。江山如畫，望中煙樹歷歷。

　　我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何夕?便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮里，一聲吹斷橫笛。

　　《太常引·一輪秋影轉金波》

　　宋代：辛棄疾

　　一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。把酒問姮娥：被白發、欺人奈何?

　　乘風好去，長空萬里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。

　　《采桑子·恨君不似江樓月》

　　宋代：呂本中

　　恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。

　　恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時?

　　《水調歌頭·細數十年事》

　　宋代：范成大

　　細數十年事，十處過中秋。今年新夢，忽到黃鶴舊山頭。老子個中不淺，此會天教重見，今古一南樓。星漢淡無色，玉鏡獨空浮。

　　斂秦煙，收楚霧，熨江流。關河離合，南北依舊照清愁。想見姮娥冷眼，應笑歸來霜鬢，空敝黑貂裘。釃酒問蟾兔，肯去伴滄洲?

　　《蝶戀花·早行》

　　宋代：周邦彥

　　月皎驚烏棲不定，更漏將殘，轆轤牽金井。喚起兩眸清炯炯。淚花落枕紅綿冷。

　　執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。

　　《木蘭花慢·可憐今夕月》

　　宋代：辛棄疾

　　中秋飲酒將旦，客謂前人詩詞有賦待月無送月者，因用《天問》體賦。

　　可憐今夕月，向何處，去悠悠?是別有人間，那邊才見，光影東頭?是天外。空汗漫，但長風浩浩送中秋?飛鏡無根誰系?姮娥不嫁誰留?

　　謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮?若道都齊無恙，云何漸漸如鉤?

　　《秋波媚·七月十六日晚登高興亭望長安南山》

　　宋代：陸游

　　秋到邊城角聲哀，烽火照高臺。悲歌擊筑，憑高酹酒，此興悠哉。

　　多情誰似南山月，特地暮云開。灞橋煙柳，曲江池館，應待人來。

宋代詩詞13

　　[摘 要]宋代詠梅詩詞是詠梅文學的創作頂峰，表現了梅花審美文化的多樣性。本文從物質及精神兩個層面分析了宋詠梅詩詞對后代文學創作的影響及貢獻。

　　[關鍵詞]宋代；詠梅詩詞；影響

　　一、物質層面的影響

　　（一）詠梅詩詞作品數量可觀

　　宋代所形成的這種詠梅風氣，為后代留下了許多的詠梅篇章。據今人程杰調查；現存宋代詠梅詩詞是宋代以前詠梅詩詞的50倍[2]。宋代詠梅作品數量之多，十分罕見。在宋代，詠梅詩詞已經達到了爐火純青，登峰造極的程度。詠梅專題聯章組詩多。如宋初林逋“孤山八梅”，梅堯臣《京師逢賣梅花五首》，首開七絕聯章詠梅之方式。蘇軾以文壇盟主， 有《次韻楊公濟奉議梅花十首》、《再和楊公濟梅花十絕》，都是十首以上的組詠，對宋詠梅之風盛行影響較大[3]。后人在詠梅時，總是或多或少的有宋代詠梅詩詞的影子。黑格爾說：“每一門藝術都有它在藝術上達到了完滿發展的繁榮期，前此有一個準備期，后此有一個衰落期” [4]。在宋代以后，雖然也不乏寫梅的高手，如元代的王冕，它的《墨梅》就是一首詠梅佳作。但是從整個時代來看，宋代的詠梅篇章數量之多、質量之好，無與倫比，在中國文學史上是精美的一筆，給我們的詩詞寶庫里留下了吟詠不斷的千古絕唱。

　　（二）詠梅題材的繁復繁衍

　　（三）詠梅詩詞豐富、發展了中國古代抒情文學的內涵和表現手法

　　入宋后的詠梅文學首先表現出物色征逐、追求賞心悅目的主動意態和情趣。如林逋在《孤山八梅》中描寫梅花“疏影橫斜、暗香浮動”的幽雅形姿，體現出閑靜淡泊的隱者意趣，奠定了梅花作為人格寫意的審美發展方向。至宋詠梅豐盛時期，梅花不僅是一個清新芳菲的審美對象、更逐步被賦予君子“比德”品格的意義和思想價值，從而上升為崇高的文化象征。宋詠梅作品運用各種各樣的表達方式，它們豐富、發展了中國古代抒情文學的內涵和表現手法。文人們想盡妙法，從各種各樣角度寫梅，運用各種各樣的藝術手法寫梅。宋人大量發展起以物類聚、渲染烘托、旁敲側擊、橫斜取勢的手法，林逋首開此例。宋著名畫家楊無咎（字補之，號清夷長者）的《御街行》：“破寒迎臘吐幽姿，占斷一番清絕。照溪印月，帶煙和雨，傍竹仍藏雪。”即為詠梅側面烘托描寫一例。宋人詠梅有白描、設問、比興、象征、比較、比喻，寫了千姿百態的梅花，塑造了梅花這一崇高的形象。又用了亦物亦人、人花一體、追新求異、側面烘托、以物寓情、造境鋪色、以賓襯主，將自己和梅花融為一體。用精煉的語言將梅臨寒傲雪的高潔品格寫了出來，同時將自己對梅的情感寫得淋漓盡致。

　　二、精神層面的影響

　　在上古人們的心目中，梅即被視作和羹，意謂梅是上等的調味品。但是，隨著時代的變遷，對梅的審美態度不斷改變、審美意趣不斷拓展。到了宋代，梅的外觀、標格逐漸凝定了下來。中國文人向來重神不重形，宋代所形成的詠梅風氣，使梅花的自然品格和人文品格得到了高度贊揚。梅花不僅僅是一種用來贊詠的植物，它最終上升為重要的文化象征，更重要的'是從而成為了中國民族性格的一個象征符號。

　　（一）贊揚梅花凌寒獨放、傳遞春信的品格

　　梅的美在于它成為了中國民族的精神美的象征。它奇特的自然屬性，符合了中國人的道德觀和理想追求。梅花豐富的內涵――報春而不媚春，自傲而不狂妄，高尚而不俗氣，有追求而不霸道，更是中華民族的民族性的體現，文人愛梅就有了雙重的意義。如陸游《梅花》一詩：“玄冥行令肅冰霜，墻角疏梅特地芳。屑玉定煩修月戶，堆金難買破天荒。了知一氣環無盡，坐笑千林凍欲僵。力量世間誰得似，挽回歲律放春陽。”梅花凌雪吐艷，寒冬飄香，更送來春的生機和希望 。這與君子所推崇的高潔品性、兼濟天下的氣節相符合。

　　（二）謳歌梅花孤高亮節的清姿神韻， 寄托君子的“比德“理想

　　張先，字子野，北宋時期著名的詞人，曾任安陸縣的知縣，因此人稱“張安陸”。與柳永齊名，造語工巧，曾因三處善用“影”字，世稱張三影。《梅苑》收錄其《漢宮春. 蠟梅》中贊揚梅花“更孤標俊格， 非雪凌霜“，”應為是、中央正色， 東君別與清香”[7]。從以上詠梅詞盛贊梅花傲雪抗寒的斗爭精神看， 就體現出中國古代君子“達則兼濟天下， 窮則獨善其身“的志向抱負和感時傷亂、救濟時艱的社會責任感， 表達作者梅品即人品，物人同一的氣節操守。

　　（三）借詠梅寄寓詞人的身世家國之感或身世飄零之悲與愛情友誼之象征

　　陸游《卜算子?詠梅》“ 驛外斷橋邊，寂寞開無主。 已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。 零落成泥碾作塵，只有香如故。”詞人借孤單落寂的梅花迎雪吐艷、凌寒飄香，表達其郁郁不得志、報國無門的苦悶，通過梅花自然代謝描寫梅花鐵骨冰心的崇高品質，用人格化的梅花抒發自己決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的傲骨。如表達情思的詞作，洪適《臨江仙》：“相思憑過雁，飛送一枝梅”。

　　宋代詠梅文學影響深遠，不僅體現了梅文化繁榮昌盛的生動圖景，而且主導了梅花審美的基本方式和理念，代表了這一領域文化意識發展的高度。

宋代詩詞14

　　宋

　　蘇軾——《洞仙歌》

　　冰肌玉骨，自清涼無汗。

　　水殿風來暗香滿。

　　繡簾開、一點明月窺人，人未寢，敧枕釵橫鬢亂。

　　起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星度河漢。

　　試問夜如何？

　　夜已三更，金波淡、玉繩低轉。

　　但屈指、西風幾時來，又不道流年、暗中偷換。

　　【注釋】：

　　余七歲時，見眉州老尼，姓朱、忘其名，年九十歲。自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中，一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩河池上，作一詞：朱具能記之。今四十年，朱已歲久矣，人無知此詞者，但記其首句，暇日尋味，豈《洞仙歌》令乎？乃為足之云。

　　孟昶：五代蜀后主，知音律，善填詞。宋師伐蜀，兵敗而降。

　　花蕊夫人：孟昶的貴妃，姓徐，別號花蕊夫人。

　　金波：月光。

　　玉繩：星名。

　　不道：不覺。

　　【賞析】：

　　這首詞開頭二句相傳為蜀主孟昶所作，余皆為蘇軾所續，詞的'上片寫美人簾內敧枕，描繪了美人的姿質及情態。下片寫戶外攜手偕行，寫出了清涼的夏夜情景和主人公的所思所感，流露出人生無常的感慨。

宋代詩詞15

　　《青玉案·元夕》

　　辛棄疾

　　東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

　　蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

　　整體賞析

　　古代詞人寫上元燈節的詞，不計其數，辛棄疾的這一首，卻沒有人認為可有可無，因此也可以稱作是豪杰了。然而究其實際，上闋除了渲染一片熱鬧的盛況外，并無什么獨特之處。作者把火樹寫成與固定的燈彩，把“星雨”寫成流動的煙火。

　　若說好，就好在想象：東風還未催開百花，卻先吹放了元宵節的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還從天上吹落了如雨的彩星——燃放的煙火，先沖上云霄，而后自空中而落，好似隕星雨。

　　“花千樹”描繪五光十色的彩燈綴滿街巷，好像一夜之間被春風吹開的千樹繁花一樣。這是化用唐朝人岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。然后寫車馬、鼓樂、燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲，極為繁華熱鬧，令人目不暇接。

　　其間的“寶”也，“雕”也“鳳”也，“玉”也，種種麗字，只是為了給那燈宵的氣氛來傳神來寫境，大概那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。這也是對詞中的女主人公言外的贊美。

　　下闋，專門寫人。作者先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳，這些盛裝的游女們，行走過程中不停地說笑，在她們走后，只有衣香還在暗中飄散。

　　這些麗者，都非作者意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影難覓，已經是沒有什么希望了。

　　忽然，眼睛一亮，在那一角殘燈旁邊，分明看見了，是她!是她!沒有錯，她原來在這冷落的`地方，還未歸去，似有所待!發現那人的一瞬間，是人生精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人竟有如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅!

　　到末幅煞拍，才顯出詞人構思之巧妙：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而且，倘若無此人，那一切就有任何意義與趣味。

　　上闋臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下闋而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

　　王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業者，必皆經歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即最終最高境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

　　從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下闋相同，只上闋第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下闋則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有賀鑄一首(《青玉案·凌波不過橫塘路》)，此義正可參看。

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