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在日常學習、工作抑或是生活中，大家都對那些朗朗上口的古詩很是熟悉吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。那么你有真正了解過古詩嗎？下面是小編為大家整理的古詩原文及鑒賞，希望能夠幫助到大家。
古詩原文及鑒賞1
《出塞曲》
劉灣
將軍在重圍，音信絕不通。
羽書如流星，飛入甘泉宮。
倚是并州兒，少年心膽雄。
一朝隨召募，百戰爭王公。
去年桑乾北，今年桑乾東。
死是征人死，功是將軍功。
汗馬牧秋月，疲卒臥霜風。
仍聞左賢王，更欲圍云中。
鑒賞
詩在邊境告急的背景下拉開序幕。“將軍在重圍，音信絕不通”，陷入了“重圍”，音信又“絕不通”，足見處境艱難，局勢危險。與之相鄰的藩鎮，“羽書如流星，飛入甘泉宮”為之告急。一方面寫重圍中的'將軍，一方面寫疾如流星的文書，把邊塞的戰局寫得如一發千鈞，為后文寫兵士作了鋪墊。
詩的中間八句表現并州（今山西太原）兒的征戰生活與思想狀態。并州健兒心雄膽壯，被召募之后，想建立戰功以求取功名。轉戰各處，無所畏懼，然而“死是征人死，功是將軍功”。兵士只是為將軍的功名出力賣命而已。“一將功成萬骨枯”，官兵從來不平等。最后四句寫邊火不熄，戰爭仍將發生。廣大士兵奮戰的結果，給將軍解了圍，而自己仍然處在艱苦的境地，秋夜牧馬，僵臥沙場。這種狀態還要持續下去，因為聽說匈奴左賢王又要來包圍云中地區了。
這首詩突出封建社會官兵間的不平等，“死是征人死，功是將軍功”。全詩隨時轉換著鏡頭，多角度地表現了兵士的心態。詩起句的一個“圍”字，為全詩設置了背景，結句的一個“圍”字，含蘊豐富，余韻不絕。詩中“去年桑乾北，今年桑乾東。死是征人死，功是將軍功”語淺音響，具有民歌風味。“汗馬牧秋月，疲卒臥霜風”，對仗工整，有律句意味。全詩句式變化，節奏流轉，與所表達的內容貼合無間，增強了藝術感染力。
古詩原文及鑒賞2
原文：
《回鄉偶書》
作者：賀知章
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛催。
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
譯文：
鬢毛摧：兩鬢的頭發已經斑白。
少年時離鄉，到老了才回家來;
口音沒改變，雙鬢卻已經斑白。
兒童們看見了，沒有認識我的`;
他們笑問：這客人是從哪里來?
賞析：
這是一首久客異鄉，返回故里的感懷詩。全詩抒發了山河依舊，人事不同，人生 易老，世事滄桑的感慨。一、二句，詩人置于熟悉而又陌生的故鄉環境中，心情難于平靜。首句寫數十年久客他鄉的事實，次句寫自己的“老大”之態，暗寓鄉情無限。三、四句雖寫自己，卻從兒童方面的感覺著筆，極富生活情趣。詩的感情自然、真，內容雖平淡，人情味卻濃足。語言樸實無華，毫不雕琢，細品詩境，別有一番天地。全詩在有問無答中作結，哀婉備至，動人心弦，千百年來為人傳誦，老少皆知。
古詩原文及鑒賞3
古詩全文如下：
小小春情先漏泄，愛綰同心結。喚作莫愁愁不絕，須未是，愁時節。
才學避人簾半揭，也解秋波瞥。篆縷難燒心字滅，且拜了，初三月。
【前言】
《四合香·小小春情先漏泄》是清代著名詞人朱彝尊的詞作，詞中描寫了一位年紀尚小、情竇初開的少女，作者通過對其儀態、神情、動作等方面的刻畫，將少女既羞澀又含情的心理栩栩傳神地表現出來。
【注釋】
①春情：指男女愛戀之情。
②同心結：一種古老而寓意深長的花結。由于其兩結相連的特點，常被用來象征男女間的愛情，取“永結同心”之意。
③莫愁：即“莫愁女”，古樂府中所傳女子，善歌謠，而詞人筆下的“莫愁”，正是位“解語花”。
④秋波：形容女子的眼睛如秋天的水一般清澈。
⑤心字：即“心字香”，爐香名。宋 蔣捷《一剪梅·舟過吳江》詞：“何日歸家洗客袍，銀字笙調，心字香燒。”
【鑒賞】
詞的開篇首句即向讀者展現了一位楚楚風姿的女孩子，“小小春情先漏泄，愛綰同心結。”雙聲疊韻的“小小”，是對小姑娘的昵稱。太白詩：“小小生金屋，盈盈在紫薇。”正是天真爛漫中人，一舉一動無不惹人憐愛。可是詞中的“小小”，卻在天真爛漫中另有出格的表現，“愛綰同心結”，猶如東風中初探春信的小花，已將其心靈深處的秘密全然泄漏。同心結者，是以錦帶編成的連環回文樣式的結子，象征著如膠似漆的感情。古來吟詠同心結的'詩文極多，其中不乏搖魂動魄之作。南朝梁武帝有首《有所思》便是言此：“誰言生離久，適意與君別。衣上芳猶在，握里書未滅。腰中雙綺帶，夢為同心結。常恐所思露，瑤華未忍折。”在唐代，被稱作古心古貌的詩人孟郊也寫過一首《古結愛》：“心心復心心，結愛務在深。一度欲離別，千回結衣襟。結妾獨守志，結君早歸意。始知結衣裳，不如結心腸。
坐結行亦結，結盡百年月。”詩中的同心結，與其說是一種結衣束裳的實物，不如說是一種柔腸百結的情意。相愛的人，總免不了奢望為歡百年，一世同心。“喚作莫愁愁不絕，須未是，愁時節。”詞中的主人公還是個小女孩，可為什么卻“愁不絕”呢？也許那是初戀的少女都會有的這般情態吧。此處的描寫十分傳神，仿佛主人公的形象已然呼之欲出，在讀者的心里呈現出來。
“才學避人簾半揭，也解秋波瞥。”初戀之人，有時勇氣十足，有時又非常猶豫。雖已編成了一個又一個的同心結，但在真實的生活場景中，每次見到自己欲贈同心結的那個人，卻都靦腆得抬不起頭來。只得挑起垂簾，一再偷眼觀瞧。“篆縷難燒心字滅，且拜了，初三月。”揭簾遙望，于失望之中又暗生希望。那印成篆文心字的四和香，如同純真熾熱的情感越燒越烈。雖然他也知道這份情感是多么的難，但又能如何呢？且到戶外去向月神深深下拜吧。一個“且”字，當真計出無奈。
“愛綰同心結”、“難燒心字滅”，歡樂為痛苦的根源，痛苦為歡樂的牽系。此結何時解，此情何時了？誰能回答她的這些問題呢？只能交與時光，交與歲月吧。多年后的初三之夜，可會見明月變得豐盈圓滿？多年后的初三之夜，在同樣的月光下，那冉冉行來的身影是憂是喜，是單是雙。
古詩原文及鑒賞4
馬說
唐代：韓愈
世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祗辱于奴隸人之手，駢死于槽櫪之間，不以千里稱也。(祗 同：衹)
馬之千里者，一食或盡粟一石。食馬者不知其能千里而食也。是馬也，雖有千里之能，食不飽，力不足，才美不外見，且欲與常馬等不可得，安求其能千里也？(食馬者 通：飼馬者)
策之不以其道，食之不能盡其材，鳴之而不能通其意，執策而臨之，曰：“天下無馬！”嗚呼！其真無馬邪？其真不知馬也！
詞典釋義
（釋義為系統自動檢索，難免有誤，僅供參考。）世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祗辱于奴隸人之手駢死于槽櫪之間，不以千里稱也。馬之千里者，一食或盡粟一石。食馬者不知其能千里而食也。是馬也，雖有千里之能食不飽，力不足才美不外見，且欲與常馬等不可得，安求其能千里也？策之不以其道，食之不能盡其材鳴之而不能通其意，執策而臨之，曰：天下無馬！嗚呼！其真無馬邪？其真不知馬也！
古詩原文及鑒賞5
靜夜思[明代版本]
[唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
靜夜思[宋代版本]
[唐]李白
床前看月光，疑是地上霜。
抬頭望山月，低頭思故鄉。
作品注釋
⑴靜夜思：安靜的夜晚產生的思緒。
⑵床：此詩中的“床”字，是爭論和異議的焦點。今傳五種說法。①指井臺。②指井欄。從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵墻，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關系，其關系的發生則是由于兩者在形狀上的相似和功能上的類同。③“窗”的通假字。從意義上講，“床”可能與‘窗’通假，而且在窗戶前面是可能看到的。但是，參照宋代版本，‘舉頭望山月’，便可證實作者所言乃是室外的月亮。從時間上講，宋代版本比明代版本在對作者原意的忠誠度上，更加可靠。④取本義，即坐臥的器具，《詩經·小雅·斯干》有“載寐之牀”，《易·剝牀·王犢注》亦有“在下而安者也”之說，講得即是臥具。⑤馬未都等認為，床應解釋為胡床。胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。古時一種可以折疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。現代人常為古代文獻中或詩詞中的“胡床”或“床”所誤。至遲在唐時，“床”仍然是“胡床”（即馬扎，一種坐具）。
⑶疑：好像。
⑷舉頭：抬頭。
作品譯文
明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了一層霜。
我禁不住抬起頭來，看那天窗外空中的一輪明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。
創作背景
李白的《靜夜思》創作于唐玄宗開元十四年（726年）九月十五日的揚州旅舍，時李白26歲。同時同地所作的還有一首《秋夕旅懷》。在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩《靜夜思》。
作品鑒賞
《靜夜思》沒有奇特新穎的想象，沒有精工華美的辭藻，只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。全詩從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖，抒發了作者在寂靜的月夜思念家鄉的感受。客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好像是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的.環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此明凈。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。
前兩句寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個作客他鄉的人都會有這樣的感：白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
后兩句通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下，自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。“思”字給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事，無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。構思細致而深曲，脫口吟成、渾然無跡。內容是單純，卻又是豐富的；內容是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多，體現了“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。
作品點評
《品匯》：劉云：自是古意，不須言笑。
《唐詩正聲》：百千旅情，妙復使人言說不得。天成偶語，詎由精煉得之？
《批點唐詩正聲》：樂府體。老煉著意作，反不及此。
《增訂評注唐詩正聲》：郭云：悄悄冥冥，千古旅情，盡此十字（末二句下）。
《李杜詩選》：范德機曰：五言短古，不可明白說盡，含糊則有余味，如此篇也。
《唐詩廣選》：有第三句，自不意其末句忽轉至此。便奇（“疑是”句下）。蔣仲舒曰：“舉頭”、“低頭”，寫出躊躕躑躅之態。
《詩藪》：太白五言，如《靜夜思》、《玉階怨》等，妙絕古今，然亦齊、梁體格。他作視七言絕句，覺神韻小減，緣句短，逸氣未舒耳。
《唐詩歸》：鐘云：忽然妙境，目中口中，湊泊不得，所謂不用意得之者。
《李詩鈔》：偶然得之，讀不可了。
《李詩通》：思歸之辭，白自制名。
《唐詩解》：摹寫靜夜之景，字字真率，正濟南所謂“不用意得之”者。
《增訂唐詩摘鈔》：思鄉詩最多，終不如此四語真率而有味。此信口語，后人復不能摹擬，摹擬便丑，語似極率，回壞盡致。
《古唐詩合解》：此詩如不經意，而得之自然。故群服其神妙。
《唐詩別裁》：旅中情思，雖說叫卻不說盡。
《唐詩選勝直解》：此旅懷之思。，月色侵床，凄清之景電，易動鄉思。月光照地，恍疑霜白。舉頭低頭、同此月也，一俯一仰間多少情懷。題云《靜夜思》，淡而有味。
《唐宋詩醇》：《詩藪》謂古今專門大家得三人焉，陳思之古、拾遺之律、翰林之絕，皆天授而非人力也，要是確論。至所云唐五言絕多法齊梁，體制白別：此則氣骨甚高，神韻甚穆，過齊梁遠矣。
《唐詩箋注》：即景即情，忽離忽合，極質直卻自情至。
《網師園唐詩箋》：得天趣（末二句下）。
《湖樓隨筆》：李太白詩“床前明月光”云云，王昌齡詩“閨中少婦不知愁”云云，此兩詩體格不倫而意實相準。夫閨中少婦本不知愁，方且凝妝而上翠樓，乃“忽見陌頭楊柳色”，則“悔教夫婿覓封侯”矣。此以見春色之感人者深也。“床前明月光”，初以為地上之霜耳，乃舉頭而見明月，則低頭而思故鄉矣。此以見月色之感人者深也。蓋欲言其感人之深而但言如何相感，則雖深仍淺矣。以無情言情則情出，從無意寫意則意真。知此者可以打詩乎！
《詩境淺說續編》：前二句，取喻殊新。后二句，往舉頭、低頭俄頃之間，頓生鄉思。良以故鄉之念，久蘊懷中，偶見床前明月，一觸即發，正見其鄉心之切。且“舉頭”、“低頭”，聯屬用之，更見俯仰有致。
《李太白詩醇》：謝云：直書衷曲，不著色相。徐增曰：因“疑”則“望”，因“望”則“思”，并無他念，真“靜夜思”也。
《唐人絕句精華》：李白此詩絕去雕采，純出天真，猶是《子夜》民歌本色，故雖非用樂府古題，而古意盎然。
版本考證
《靜夜思》流傳有兩種版本，一個版本為：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”出自《唐詩三百首》，為明代版本，是流傳比較廣泛的版本。另一版本為宋代版本，載于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。”流傳不廣。兩種版本中，有兩個字的出入。
宋人上距李白生時比之《唐詩三百首》的編者年代上要近得多，因此一般認為，宋代版本比明代版本更接近李白的原作，但仍有學者認為可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》、洪邁所編《萬首唐人絕句》中，《靜夜思》的第一句均為“床前看月光”，第三句也均作“舉頭望山月”。元蕭士赟《分類補注李太白集》、明高棅《唐詩品匯》，也是如此。宋人一直推崇唐詩，其收錄編輯甚有規模，加之距唐年代相近，誤傳差錯相對較少，故宋代乃至元代所搜集的《靜夜思》應該是可靠準確的；在清朝玄燁皇帝親自欽定的權威刊本《全唐詩》中，也并沒有受到前面同時代不同刊本的影響而對此詩作任何修改。
在此之前《靜夜思》已傳入日本（日本靜嘉堂文庫藏有宋刊本《李太白文集》12冊），因日本人對唐詩崇尚，在后世流傳過程中并未對其作出任何修改。但在中國情況就不一樣了，到了明代趙宦光、黃習遠對宋人洪邁的《唐人萬首絕句》進行了整理與刪補，《靜夜思》的第三句被改成“舉頭望明月”，但是第一句“床前看月光”沒有變化。清朝康熙年間沈德潛編選的《唐詩別裁》，《靜夜思》詩的第一句是“床前明月光”，但第三句卻是“舉頭望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所編的《唐詩三百首》里，吸納了明刊《唐人萬首絕句》與清康熙年《唐詩別裁》對《靜夜思》的兩處改動，從此《靜夜思》才成為在中國通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”。但是這也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐詩三百首》問世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙欽定的《全唐詩》中的《靜夜思》就是與宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉”，后來中華書局出版的《全唐詩》也沿用著這一表述。
這一表述是明朝以后為普及詩詞而改寫的。經過“改動”了的《靜夜思》比“原版”要更加朗朗上口卻是不爭的事實，這也解釋了為什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中國民間更受歡迎的原因。中國李白研究會會長、新疆師范大學教授薛天緯先生在《漫說》（《文史知識》1984年第4期）一文中專門對兩個版本的差異發表了如下看法：仔細體味，第一句如作“床前看月光”，中間嵌進一個動詞，語氣稍顯滯重；再說，“月光”是無形的東西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不會錯當成“霜”了。而說“明月光”，則似不經意間月光映入眼簾，下句逗出“疑”字，便覺得很自然；何況，“明”字還增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”較之“望山月”不但擺脫了地理環境的限制，而且，“山月”的說法不免帶點文人氣——文人詩中，往往將月亮區分為“山月”“海月”等，“明月”則全然是老百姓眼中的月亮了。所謂“篡改說”、“山寨說”實在是言過其實。有學者認為，“《靜夜思》四句詩，至少有50種不同版本，并且你很難知道哪一種抄本更接近‘原本。‘舉頭望明月’版本是在明代確定下來的”。
明代版本雖然可能不完全是李白的原作，有個別字詞后世或有所修改，但是流傳度很高，并被收錄于各版本的語文教科書中。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
古詩原文及鑒賞6
作品原文
龜雖壽⑴
神龜雖壽⑵，猶有竟時⑶。
騰蛇乘霧⑷，終為土灰。
老驥伏櫪⑸，志在千里。
烈士暮年⑹，壯心不已⑺。
盈縮之期⑻，不但在天⑼；
養怡之福⑽，可得永年⑾。幸甚至哉⑿，歌以詠志。
作品注釋
⑴龜雖壽：曹操所作樂府組詩《步出夏門行》中的第四章。
⑵神龜：傳說中的通靈之龜，能活幾千歲。壽，長壽。
⑶竟：終結，這里指死亡。
⑷騰蛇：傳說中龍的一種，能乘云霧升天。
⑸驥：良馬，千里馬。伏：趴，臥。櫪：馬槽。
⑹烈士：操有遠大抱負的男子。這里專指為革命事業獻身的人。暮年：晚年。
⑺已：停止。
⑻盈縮：原指歲星的長短變化，這里指人的壽命長短。盈，增長。縮，虧，引申為短。
⑼但：僅，只。
⑽養怡：指調養身心，保持身心健康。怡，愉快、和樂。
⑾永：長久。永年：長壽，活得長。
⑿幸甚至哉：慶幸得很，好極了。幸，慶幸。至，極點。最后兩句每章都有，應為合樂時的套語，與正文內容沒有直接關系。
作品譯文
神龜雖然十分長壽，但生命終究會有結束的一天；騰蛇盡管能騰云乘霧飛行，但終究也會死亡化為土灰。年老的千里馬雖然伏在馬槽旁，雄心壯志仍是馳騁千里；壯志凌云的人士即便到了晚年，奮發思進的心也永不止息。人壽命長短，不只是由上天決定；調養好身心，就定可以益壽延年。真是幸運極了，用歌唱來表達自己的思想感情吧。
創作背景
建安十二年（公元207年），曹操北征烏桓大捷，班師回朝途中，天氣寒冷且干旱，方圓二百里內沒有可以飲用的水源，軍隊糧食也已經匱乏，不得已殺了數千匹馬匹來作為軍隊的糧食，挖地三十多丈才得到水源。軍隊途徑碣石道（今昌黎碣石山流域）時，遇到“樹木叢生，百草豐茂”之景觀，曹操命士卒山中覓水，安營扎寨，然后作了此詩。
作品鑒賞
這是一首充滿詩人對生活的真切體驗的哲理詩，因而寫得興會淋漓，有著一種真摯而濃烈的感情力量；哲理與詩情又是通過形象化的手法表現出來的，因而述理、明志、抒情在具體的藝術形象中實現了完美的結合。
詩中“神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。”作者從樸素的唯物論和辯證法的觀點出發，否定了神龜、騰蛇一類神物的長生不老，說明了生死存亡是不可違背的自然規律。“猶有”和“終為”兩個詞組下得沉著。而“老驥”以下四句，語氣轉為激昂，筆挾風雷，使這位“時露霸氣”的蓋世英豪的形象躍然紙上。“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。”筆力遒勁，韻律沉雄，內蘊著一股自強不息的豪邁氣概，深刻地表達了曹操老當益壯、銳意進取的精神面貌。“壯心不已”表達了要有永不停止的理想追求和積極進取精神，永遠樂觀奮發，自強不息，保持思想上的青春，曹操以切身體驗揭示了人的精神因素對健康的重要意義。“盈縮之期，不但在天；養怡之福，可得永年。”表現出一種深沉委婉的風情，給人一種親切溫馨之感。全詩跌宕起伏，又機理縝密，閃耀出哲理的智慧之光，并發出奮進之情，振響著樂觀聲調。藝術風格樸實無華，格調高遠，慷慨激昂，顯示出詩人自強不息的進取精神，熱愛生活的樂觀精神。人壽命的長短不完全決定于天，只要保持身心健康就能延年益壽。曹操所云“養怡之福”，不是指無所事事，坐而靜養，而是說一個人精神狀態是最重要的，不應因年暮而消沉。這里可見詩人對天命持否定態度，而對事在人為抱有信心的樂觀主義精神，抒發了詩人不甘衰老、不信天命、奮斗不息、對偉大理想的追求永不停止的壯志豪情。
《龜雖壽》更可貴的價值在于這是一首真正的詩歌，它開辟了一個詩歌的新時代，漢武帝罷黜百家，獨尊儒術，把漢代人的思想禁錮了三四百年，弄得漢代文人不會寫詩，只會寫那些歌頌帝王功德的大賦和沒完沒了地注釋儒家經書，真正有感情，有個性的.文學得不到發展。直到東漢末年天下分崩，風云擾攘，政治思想文化發生重大變化，作為一世之雄而雅愛詩章的曹操，帶頭叛經離道，給文壇帶來了自由活躍的空氣。他“外定武功，內興文學”，身邊聚集了“建安七子”等一大批文人，他們都是天下才志之士，生活在久經戰亂的時代，思想感情常常表現得慷慨激昂。正如《文心雕龍·時序》說：“觀其時文，雅好慷慨，良由世積亂離，風衰俗怨，并志深而筆長，故梗慨而多氣也。”尤其是曹操，鞍馬為文，橫槊賦詩，其詩悲壯慷慨，震爍古今，前無古人，后無來者。這種充滿激情詩歌所表現出來的爽朗剛健的風格，后人稱之為“建安風骨”，曹操是最突出的代表。千百年來，曹操的詩就是以這種“梗慨多氣”風骨及其內在的積極進取精神，震蕩著天下英雄的心靈。也正是這種可貴特質，使建安文學在中國文學史上閃灼著奪目光彩。鐘嶸將曹操置于下品，主要是嫌其“古直”而少文彩，殊不知曹操這樣一位豪氣蓋世的英雄，是不屑于雕章啄句的。鐘嶸六朝時人，當時文學之士很講究文彩華美，所謂“儷采百字之偶，爭價一句之奇”，鐘嶸對曹操的評價過低，顯然是時代風氣使然。我們知道，任何文學－－包括詩歌在內，文彩較之內容，畢竟是第二位的。關于曹操的文學地位，過去常為其政治業績所掩，而不為人重視，其實，他在中國文學發展史上，是有卓越貢獻的人物，特別對建安文學有開創之功，實在是應當大書一筆的。
名家點評
廣東省中青年教育工作者委員會會長張鐵明教授評價：“抒發了詩人不甘衰老、不信天命、奮斗不息、對偉大理想的追求永不停止的壯志豪情。”南朝鐘嶸寫了一部《詩品》，品評詩人，區分第等，把曹操的詩置于下品。可是，曹操的詩卻有了一種震撼人心的巨大力量，使后代無數英雄志士為之傾倒若狂。王大將軍擊節贊賞的詩，是曹操樂府詩《步出夏門行》的第四章－－《龜雖壽》。曹操當時擊敗袁紹父子，平定北方烏桓，躊躇滿志，樂觀自信，便寫下這一組詩，抒寫胸懷建功立業的豪情壯志。
作者簡介
曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞞，沛國譙（今安徽亳州）人，漢族。東漢末年杰出的政治家、軍事家、文學家、書法家。三國中曹魏政權的締造者，以漢天子的名義征討四方，對內消滅二袁、呂布、劉表、韓遂等割據勢力，對外降服南匈奴、烏桓、鮮卑等。
古詩原文及鑒賞7
作品簡介《憫農·其一》是唐代詩人的作品。這組詩深刻地反映了中國封建時代的生存狀態。其一詩具體而形象地描繪了到處碩果累累的景象，突出了農民辛勤勞動獲得豐收卻兩手空空、慘遭餓死的現實問題。《憫農》選取了比較典型的生活細節和人們熟知的事實，集中地刻畫了當時社會的矛盾。全詩風格簡樸厚重，語言通俗質樸，音節和諧明快，并運用了虛實結合與對比手法，增強了詩的表現力。這首詩不僅在民間廣泛流傳，在文學史上亦有一定影響。
參考資料：李紳
作品原文
憫農二首
其一
[唐]李紳
春種一粒粟，秋收萬顆子。
四海無閑田，農夫猶餓死。
作品注釋
⑴憫：憐憫。這里有的意思。詩一作《古風二首》。這兩首詩的排序各版本有所不同。
⑵粟：泛指谷類。
⑶秋收：一作“秋成”。子：指糧食顆粒。
⑷四海：指全國。閑田：沒有耕種的田。
⑸猶：仍然。
作品譯文
其一
春天播種下一粒種子，到了秋天就可以收獲很多的`糧食。
天下沒有一塊不被耕作的田，可仍然有種田的農夫餓死。
創作背景
根據唐代范攄《云溪友議》和《舊唐書·呂渭傳》等書的記載，大致可推定這組詩為李紳于唐德宗貞元十五年（799年）所作。
作品鑒賞
其一詩一開頭，就以“一粒粟”化為“萬顆子”具體而形象地描繪了豐收，用“種”和“收”贊美了農民的勞動。第三句再推而廣之，展現出四海之內，荒地變良田，這和前兩句聯起來，便構成了到處碩果累累，遍地“黃金”的生動景象。“引滿”是為了更有力的“發”，這三句詩人用層層遞進的筆法，表現出勞動人民的巨大貢獻和無窮的創造力，這就使下文的反結變得更為凝重，更為沉痛。“農夫猶餓死”，它不僅使前后的內容連貫起來了，也把問題突出出來了。勤勞的農民以他們的雙手獲得了豐收，而他們自己還是兩手空空，慘遭餓死。詩迫使人們不得不帶著沉重的心情去思索“是誰制造了這人間的悲劇”這一問題。詩人把這一切放在幕后，讓讀者去尋找，去思索。要把這兩方綜合起來，那就正如馬克思所說的：“勞動替富者生產了驚人作品（奇跡），然而，勞動替勞動者生產了赤貧。勞動生產了宮殿，但是替勞動者生產了洞窟。勞動生產了美，但是給勞動者生產了畸形。”
“春種一粒粟，秋收萬顆子”，這個春種秋收的景象大概是人人習見，眾人皆知的，然而往往難于像詩人那樣去聯系社會、階級而思考一些問題。詩人卻想到了，他從“四海無閑田”的大豐收景象里看到“農夫猶餓死”的殘酷現實。這一點撥就異常驚人醒目，自然給人留下深刻的印象。再如“盤中餐”，這原是人們天天接觸，頓頓必食的，然而并沒有誰想到把這粒粒糧食和農民在烈日之下的汗水聯系在一起。詩人敏銳地觀察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的詩句。這就給人們以啟迪，引人去思索其中的道理，從而使那些不知珍惜糧食的人受到深刻的教育。
其次，詩人在闡明上述的內容時，不是空洞抽象地敘說和議論，而是采用鮮明的形象和深刻的對比來揭露問題和說明道理，這就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，從總體意義來說都是采用了鮮明的形象概括了農民在廣大田野里春種秋收等繁重勞動的辛苦。這些辛苦并換來了大量的糧食，該說是可以生活下去的，但最后一句卻凌空一轉，來了個“農夫猶餓死”的事實。這樣，前后的情況形成鮮明的對比，引發讀者從對比中去思考問題，得出結論，如此就比作者直接把觀點告訴讀者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前兩句并沒有說農民種田怎樣辛苦，莊稼的長成如何不易，只是把農民在烈日之下鋤禾而汗流不止的情節作了一番形象的渲染，就使人把這種辛苦和不易品味得更加具體、深刻且真實。所以詩人最后用反問語氣道出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有說服力。尤其是把粒粒糧食比作滴滴汗水，真是體微察細，形象而貼切。
作品點評
范攄《云溪友議》：初，李公（紳）赴薦，常以《古風》求知呂光化，溫謂齊員外煦及弟恭曰：“吾觀李二十秀才之文，斯人必為卿相。”果如其言。
周珽《選脈會通評林》：吳山民曰：由仁愛中寫出，精透可憐，安得與風月語同看？知稼穡之艱難，必不忍以荒淫盡民膏脂矣。今之高臥水殿風亭，猶苦炎燠者，設身“日午汗滴”當何如？
吳喬《圍爐詩話》：詩苦于無意；有意矣，又苦于無辭。如“鋤禾日當午”云云，詩之所以難得也。
徐增《而庵說唐詩》：種禾偏在極熱之天，赤日呆呆，當正午之際，鋤者在田里做活，真要熱殺人……及至轉成四糙，煮飯堆盤，白如象齒，盡意大嚼，那知所餐之米，一粒一粒，皆農人肋骨上汗雨中鋤出來者也！公垂作此詩，宜乎克昌其后。此題“憫”字，自必點出，若說得透徹，則“憫”字在其中矣。
吳瑞榮《唐詩箋要》：至情處莫非天理。暴棄天物者不怕霹靂，卻當感動斯語。
賀裳《載酒園詩話》：“詩有別趣，非關理也。”然理原不足以礙詩之妙。如元次山《舂陵行》、孟東野《游子吟》、韓退之《拘幽操》、李公垂《憫農》（即《古風》）詩，真六經鼓吹。
李锳《詩法易簡錄》：此種詩純以意勝，不在言語之工，《豳》之變風也。
劉永濟《唐人絕句精華》：此二詩說盡農民遭剝削之苦，與剝削階級不知稼穡艱難之事，而王士禛（《唐人萬旨絕句選》）乃不入選，但以膚廓為空靈、以縹渺為神韻，宜人多有不滿之論。
作者簡介
李紳（772年－846年），字公垂。祖籍亳州譙縣（今安徽省亳州市譙城區古城鎮人）。唐朝宰相、詩人，中書令李敬玄曾孫。李紳六歲時喪父，隨母親遷居潤州無錫。二十七歲時中進士，補國子助教。后歷任中書侍郎、尚書右仆射、淮南節度使等職，會昌六年（846年）在揚州逝世，年七十四。追贈太尉，謚號“文肅”。李紳與元稹、白居易交游甚密，為新樂府運動的參與者。著有《樂府新題》二十首，已佚。代表作為《憫農》詩兩首：“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”《全唐詩》存其詩四卷。
古詩原文及鑒賞8
目錄
作品簡介《赤壁》是唐代詩人創作的一首七言絕句，詩人即物感興，托物，點明赤壁之戰關系到國家存亡，社稷安危；同時暗指自己胸懷大志不被重用，以小見大。
作品原文
赤壁
[唐]
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
作品注釋
⑴折戟：折斷的戟。戟，古代兵器。
⑵銷：銷蝕。
⑶將：拿起。
⑷磨洗：磨光洗凈。
⑸認前朝：認出戟是東吳破曹時的遺物。
⑹東風：指火燒赤壁事
⑺周郎：指周瑜，字公瑾，年輕時即有才名，人乎周郎。后任吳軍大都督。
⑻銅雀：即銅雀臺，曹操在今河北省臨漳縣建造的一座樓臺，樓頂里有大銅雀，臺上住姬妾歌妓，是曹操暮年行樂處。
⑼二喬：東吳喬公的兩個女兒，一嫁前國主孫策（孫權兄），稱大喬，一嫁軍事統帥周瑜，稱小喬，合稱“二喬”。
作品譯文
一支折斷了的鐵戟沉沒在水底沙中還沒有銷蝕掉，經過自己又磨又洗發現這是當年赤壁之戰的遺物。假如東風不給周瑜以方便，結局恐怕是曹操取勝，二喬被關進銅雀臺了。
創作背景
這首詩是詩人經過赤壁（今湖北省武昌縣西南赤磯山）這個著名的古戰場，有感于三國時代的英雄成敗而寫下的。發生于漢獻帝建安十三年（208年）十月的赤壁之戰，是對三國鼎立的歷史形勢起著決定性作用的一次重大戰役。其結果是孫、劉聯軍擊敗了曹軍，而三十四歲的孫吳軍統帥周瑜，乃是這次戰役中的頭號風云人物。詩人觀賞了古戰場的遺物，對赤壁之戰發表了獨特的看法，有感而作。
作品鑒賞
“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。”這兩句意為折斷的戰戟沉在泥沙中并未被銷蝕，自己將它磨洗后認出是前朝遺物。在這里，這兩句描寫看似平淡實為不平。沙里沉埋著斷戟，點出了此地曾有過歷史風云。戰戟折斷沉沙卻未被銷蝕，暗含著歲月流逝而物是人非之感。正是由于發現了這一件沉埋江底六百多年，銹跡斑斑的“折戟”，使得詩人思緒萬千，因此他要磨洗干凈出來辨認一番，發現原來是赤壁之戰遺留下來的兵器。這樣前朝的遺物又進一步引發作者浮想聯翩的思緒，為后文抒懷作了很好的鋪墊。
“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”這后兩句久為人們所傳誦的佳句，意為倘若當年東風不幫助周瑜的話，那么銅雀臺就會深深地鎖住東吳二喬了。這里涉及到歷史上著名的赤壁之戰。在赤壁戰役中，周瑜主要是用火攻戰勝了數量上遠遠超過己方的敵人，而其能用火攻則是因為在決戰的時刻，恰好刮起了強勁的東風，所以詩人評論這次戰爭成敗的原因，只選擇當時的勝利者—周郎和他倚以致勝的因素—東風來寫，而且因為這次勝利的關鍵，最后不能不歸到東風，所以又將東風放在更主要的地位上。但他并不從正面來描摹東風如何幫助周郎取得了勝利，卻從反面落筆：假使這次東風不給周郎以方便，那么，勝敗雙方就要易位，歷史形勢將完全改觀。因此，接著就寫出假想中曹軍勝利，孫、劉失敗之后的局面。但又不直接鋪敘政治軍事情勢的變遷，而只間接地描繪兩個東吳著名美女將要承受的命運。如果曹操成了勝利者，那么，大喬和小喬就必然要被搶去，關在銅雀臺上，以供他享受了。這里的銅雀臺，就表現了曹操風流的一面，又言“春深”更加深了風流韻味，最后再用一個“鎖”字，進一步突顯其金屋藏嬌之意。把硝煙彌漫的戰爭勝負寫得很是蘊藉。
詩中的大喬、二喬兩位女子，并不是平常的人物，而是屬于東吳統治階級中最高階層的貴婦人。大喬是東吳前國主孫策的夫人，當時國主孫權的親嫂，小喬則是正在帶領東吳全部水陸兵馬和曹操決一死戰的軍事統帥周瑜的夫人。她們雖與這次戰役并無關系，但她們的身分和地位，代表著東吳作為一個獨立政治實體的尊嚴。東吳不亡，她們決不可能歸于曹操；連她們都受到凌辱，則東吳社稷和生靈的遭遇也就可想而知了。所以詩人用“銅雀春深鎖二喬”這樣一句詩來描寫在“東風不與周郎便”的情況之下，曹操勝利后的驕恣和東吳失敗后的屈辱，正是極其有力的反跌，不獨以美人襯托英雄，與上句周郎互相輝映，顯得更有情致而已。詩的創作必須用形象思維，而形象性的語言則是形象思維的.直接現實。用形象思維觀察生活，別出心裁地反映生活，乃是詩的生命。杜牧在此詩里，通過“銅雀春深”這一富于形象性的詩句，即小見大，這正是他在藝術處理上獨特的成功之處。另外，此詩過分強調東風的作用，又不從正面歌頌周瑜的勝利，卻從反面假想其失敗。杜牧通曉政治軍事，對當時中央與藩鎮、漢族與吐蕃的斗爭形勢，有相當清楚的了解，并曾經向朝廷提出過一些有益的建議。如果說，孟軻在戰國時代就已經知道“天時不如地利，地利不如人和”的原則，而杜牧卻還把周瑜在赤壁戰役中的巨大勝利，完全歸之于偶然的東風，這是很難想象的。他之所以這樣地寫，恐怕用意還在于自負知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之氣。其中也暗含有阮籍登廣武戰場時所發出的“時無英雄，使豎子成名”那種慨嘆在內，不過出語非常隱約，不容易看出。
作品評價
許顗《彥周詩話》：“杜牧之作《赤壁》詩······意謂赤壁不能縱火，為曹公奪二喬置之銅雀臺上也。孫氏霸業，系此一戰。社稷存亡，生靈涂炭都不問，只恐被捉了二喬，可見措大不識好惡。”
紀昀等《四庫提要》：“（許顗）譏杜牧《赤壁》詩為不說社稷存亡，惟說二喬，不知大喬乃孫策婦，小喬為周瑜婦，二人入魏，即吳亡可知。此詩人不欲質言，故變其詞耳。”
何文煥《歷代詩話考索》：“牧之之意，正謂幸而成功，幾乎家國不保。”
王堯衢《古合解》：“杜牧精于兵法，此詩似有不足周郎處。”
作者簡介
杜牧（803年－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人。杜牧是唐代杰出的詩人、散文家，是宰相杜佑之孫，杜從郁之子。唐文宗大和二年26歲中進士，授弘文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕，理人國史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的詩歌以七言絕句著稱，內容以抒懷為主，其詩英發俊爽，多切經世之物，在晚唐成就頗高。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫，"大杜“。與李商隱并稱“小李杜”。
古詩原文及鑒賞9
秋懷二首
作者：黃庭堅
朝代：宋朝
秋陰細細壓茅堂，吟蟲啾啾昨夜涼。
雨開芭蕉新閑舊，風撼篔簹宮應商。
砧聲已急不可緩，檐景既短難為長。
狐裘斷縫棄墻角，豈念晏歲多繁霜。
茅堂索索秋風發，行遶空庭紫苔滑。
蛙號池上晚來雨，鵲轉南枝夜深月。
翻手覆手不可期，一死一生交道絕。
湖水無端浸白云，故人書斷孤鴻沒。
賞析：
這組詩，翁方綱校刊的《山谷詩全集》據舊本收在《外集補遺》中，下注“熙寧八年（指1075年）北京作”。公元1075年，作者三十一歲，宋代的北京即今河北大名，當時作者在那里任國子監教授。
古詩原文及鑒賞10
作品原文
賦得古原草送別
[唐]
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
作品注釋
1、賦得：借古人詩句或成語命題作詩。詩題前一般都冠以“賦得”二字。這是古代人學習作詩或文人聚會分題作詩或科舉考試時命題作詩的一種方式，稱為"賦得體"。
2、離離：青草茂盛的樣子。
3、一歲一枯榮：枯，枯萎。榮，茂盛。野草每年都會茂盛一次，枯萎一次。
4、遠芳侵古道：芳，指野草那濃郁的香氣。遠芳：草香遠播。侵，侵占，長滿。遠處芬芳的野草一直長到古老的驛道上。
5、晴翠：草原明麗翠綠。
6、王孫：本指貴族后代，此指遠方的友人。
7、萋萋：形容草木長得茂盛的樣子。
作品譯文
原野上長滿茂盛的青草，年年歲歲枯萎了又蒼翠。
原野上的大火無法燒盡，春風一吹它又生機勃發。
芳草的馨香彌漫著古道，陽光照耀下碧綠連荒城。
又送游子遠行踏上古道，滿懷離情望著萋萋芳草。
創作背景
《賦得古原草送別》作于公元788年（唐德宗貞元三年），作者當時實齡十六歲。此詩是應考習作，按科考規矩，凡限定的詩題，題目前必須加“賦得”二字，作法與詩相似。須繳清題意，起承轉合要分明，對仗要精工，全篇要空靈渾成，方稱得體。束縛如此之嚴，故此體向少佳作。據載，作者這年始自江南入京，謁名士顧況時投獻的詩文中即有此作。起初，顧況看著這年輕士子說：“米價方貴，居亦弗易。”雖是拿居易的`名字打趣，卻也有言外之意，說京城不好混飯吃。及讀至“野火燒不盡”二句，不禁大為嗟賞，道：“道得個語，居亦易矣。”并廣為延譽。（見唐張固《幽閑鼓吹》）可見此詩在當時就為人稱道。詩也可作為寓言詩看。有人認為是譏刺小人的。從全詩看，原上草雖有所指，但喻意并無確定。“野火燒不盡，春風吹又生，”卻作為一種“韌勁”而有口皆碑，成為傳之千古的絕唱。
作品鑒賞
首句即破題面“古原草”三字。多么茂盛（“離離”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可說是從“春草生兮萋萋”脫化而不著跡，為后文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嘗不可開作“秋來深徑里”（僧古懷《原是秋草》），那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲循環不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作后者，便是秋草，便不能生發出三、四的好句來。兩個“一”字復疊，形成詠嘆，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫面。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根須，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不說“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏說它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根須，一旦春風化雨，野草的生命便會復蘇，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的凌虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟么！“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》說此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。
此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱嘆有味，對仗亦工致天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。
如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那么五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然；而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香彌漫可嗅；翠曰“晴”，則綠草沐浴著陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒臺”僧古懷《原上秋草》的秋原，就顯得生氣勃勃。
作者并非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多么令人惆悵，同時又是多么富于詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行游未歸的人。而這里卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。這是多么意味深長的結尾啊！詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。
全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有余味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。
作品評論
前人于此詩好評甚多。《古歡堂集雜著》：“劉孝綽妹詩：‘落花掃更合，叢蘭摘復生’。孟浩然‘林花掃更落，徑草踏還生’。此聯豈出自劉歟？……古人作詩，皆有所本，而脫化無窮，非蹈襲也。”《成法》：“不必定有深意，一種寬然有余地氣象，便不同啾啾細聲，此大小家之別。”
但亦有說此詩別有寓意者。《三百首》：“詩以喻小人也。消除不盡，得時即生，干犯正路。文飾鄙陋，卻最易感人。”《詩境淺說》：“誦此詩者，皆以為喻小人去之不盡，如草之滋蔓。作者正有此意，亦未可知。然取喻本無確定，以為喻世道，則治亂循環；以為喻天心，則貞元起伏。雖嚴寒盛雪，而春意已萌。見仁見智，無所不可。”
作者簡介
白居易（772～846），唐代詩人。字樂天，號香山居士。其先太原（今屬山西）人，后遷下邽（今陜西渭南東北）。貞元進士，授秘書省校書郎。元和年間任左袷遺及左贊善大夫。后因上表請求嚴緝刺死宰相武元衡的兇手，得罪權貴，貶為江州司馬。長慶初年任杭州刺史，寶歷初年任蘇州刺史，后官至刑部尚書。在文學上，主張“文章合為時而著，歌詩含為事而作”，是新樂府運動的倡導者。其詩語言通俗。有《白氏長慶集》。晚年官至太子少傅，謚號“文”，世稱白傅、白文公。在文學上積極倡導新樂府運動，主張文章合為時而著，詩歌合為事而作，寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，對后世頗有影響。是我國文學史上相當重要的詩人。
古詩原文及鑒賞11
山亭夏日
唐·高駢
綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘。
水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。
這是一首寫景詩，作者用近似繪畫的手法描寫了山亭夏日的景色，綠樹陰濃，樓臺倒影，池塘水波，滿架薔薇，多美的靜物畫，靜中有動，一陣風來，水晶簾動，滿院花香，讓人覺得又清涼、又陶醉，真可謂夏日之樂！
讀完這首詩，迫切地想去尋覓一處山亭，感受夏日的安詳與靜謐。
四時田園雜興
宋·范成大
梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。
日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。
在這首詩里，范成大為我們描寫了一幅夏日江南的田園景色，一派歲月靜好：一樹樹梅子變得金黃，杏子也越長越大了；蕎麥花一片雪白，油菜花倒顯得稀稀落落。
白天長了，籬笆的影子隨著太陽的升高變得越來越短，沒有人經過，只有蜻蜓和蝴蝶繞著籬笆飛來飛去。
短短四句，卻有花有果，有色有形，有靜有動，讀來讓人覺得格外平靜，格外安心。
初夏即事
宋·王安石
石梁茅屋有彎碕，流水濺濺度兩陂。
晴日暖風生麥氣，綠陰幽草勝花時。
詩人是北宋最著名的改革家，一身大多數時間投身于政治，但這首詩既沒有表達遠大的抱負，也沒有流露出失意或悲傷地情緒，而是愜意的表達了一種閑情逸致。
詩的前兩句寫石橋、茅屋、小溪，就像一個攝像鏡頭，把我們帶入雅致的田園。后兩句為點睛之筆，由此表達了作者此時此刻的心情。仿佛藍天白云，晴日當空，麥香隨風而來，心若坦蕩到哪都是美景。
首夏山中行吟
明·祝枝山
梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。
山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。
梅子青了又黃了，地里的菜和麥子也都成熟了，又到了忙著養蠶繅絲的時節。
住在山寺里的僧人悠閑自在，烹煮著老茶樹的茶湯，而村子里的姑娘站在酒壚邊煮酒，酒香四溢。
這首詩寫的.是蘇州西郊一帶，村中的女子在酒爐前煮酒的景象，讀起來像吳語，輕快閑談，很有姑蘇的特色。
一切功名利祿、人世煩惱，在詩酒風流前，煙消云散。
客中初夏
宋·司馬光
四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾。
整首詩描述了氣候變化的畫面，詩人不喜雨絲蒙蒙的南山，也不贊隨風飛舞的柳絮，而對葵花情有獨鐘。
不難發現，詩人非獨愛葵花，而是言在此而意在彼。
詩人久在官場，自是看夠了人云亦云的柳絮，詩人不愿”摧眉折腰”隨風飄擺，終而選擇了懂得珍惜陽光的葵花，這也許正是葵花的可愛之處。詩人托物言志，表達了對國家忠貞不二的感情。
孟夏
唐·賈弇
江南孟夏天，慈竹筍如編。
蜃氣為樓閣，蛙聲作管弦。
每年的江南梅雨季節，竹園里的新筍開始紛紛破土而出，密密麻麻、錯落有致；而遠處的景物總是被蒙上了一層薄霧似的，頗有幾分海市蜃樓的意味。
雖然看不清楚，聽的卻分外清晰，耳旁源源不斷的是那稻田里的蛙聲一片。
小池
宋·楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
泉眼悄然無聲是因舍不得細細的水流，樹蔭倒映水面是喜愛晴天和風的輕柔。嬌嫩的小荷葉剛從水面露出尖尖的角，早有一只調皮的小蜻蜓立在它的上頭。
夏日靜美，萬物萌動而生氣蓬勃。這首詩很樸實，卻句句是畫，展現出清新自然的美好畫面，所以才如此被廣為傳頌，尤其是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”兩句。
夏日，何不與詩詞相伴，卷起悠暢的思緒，在藍天白云下漫步，走走停停。
靜下心來，聆聽大自然的聲音，找尋那座充滿詩香的城。
古詩原文及鑒賞12
目錄
作品簡介《逢入京使》是唐代詩人創作的名篇之一。此詩描寫了詩人遠涉邊塞，路逢回京使者，托帶平安口信，以安慰懸望的家人的典型場面，具有濃烈的人情味。詩文語言樸實，不加雕琢，卻包含著兩大情懷：之情與渴望功名之情，一親情一豪情，交織相融，真摯自然，感人至深。
作品原文
逢入京使
[唐] （cén shēn）
故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
作品注釋
⑴入京使：進京的使者。
⑵故園：指長安和自己在長安的家。漫漫：形容路途十分遙遠。
⑶龍鐘：涕淚淋漓的樣子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷淚龍鐘。”這里是沾濕的意思。
⑷憑：托，煩，請。傳語：捎口信。
作品譯文
向東遙望長安家園路途遙遠，思鄉的淚沾濕雙袖模糊面容。
在馬上匆匆相逢沒有紙和筆，只托你給我的家人報個平安。
創作背景
根據劉開揚《岑參詩集編年箋注·岑參年譜》，此詩作于公元749年（天寶八載）詩人赴安西（今新疆維吾爾自治區庫車縣）上任途中。這是岑參第一次遠赴西域，充安西節度使高仙芝幕府書記。此時詩人34歲，前半生功名不如意，無奈之下，出塞任職。他告別了在長安的妻子，躍馬踏上漫漫征途，西出陽關，奔赴安西。
岑參也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰見一個老相識。立馬而談，互敘寒溫，知道對方要返京述職，不免有些感傷，同時想到請他捎封家信回長安去安慰家人，報個平安。此詩就描寫了這一情景。
作品鑒賞
這首詩是寫詩人在西行途中，偶遇前往長安的東行使者，勾起了詩人無限的思鄉情緒，也表達了詩人欲建功立業而開闊豪邁、樂觀放達的胸襟。旅途的顛沛流離，思鄉的肝腸寸斷，在詩中得到了深刻的揭示。
“故園東望路漫漫”，寫的是眼前的實際感受。詩人已經離開“故園”多日，正行進在去往西域的途中，回望東邊的家鄉長安城當然是漫漫長路，思念之情不免襲上心頭，鄉愁難收。“故園”，指的.是在長安的家。“東望”是點明長安的位置。
“雙袖龍鐘淚不干”，意思是說思鄉之淚怎么也擦不干，以至于把兩支袖子都擦濕了，可眼淚就是止不住。這句運用了夸張的修辭手法表現思念親人之情，也為下文寫捎書回家“報平安”做了一個很高的鋪墊。
“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，這兩句是寫遇到入京使者時欲捎書回家報平安又苦于沒有紙筆的情形，完全是馬上相逢行者匆匆的口氣，寫得十分傳神。“逢”字點出了題目，在趕赴安西的途中，遇到作為入京使者的故人，彼此都鞍馬倥傯，交臂而過，一個繼續西行，一個東歸長安，而自己的妻子也正在長安，正好托故人帶封平安家信回去，可偏偏又無紙筆，也顧不上寫信了，只好托故人帶個口信，“憑君傳語報平安”吧。這最后一句詩，處理得很簡單，收束得很干凈利落，但簡凈之中寄寓著詩人的一片深情，寄至味于淡薄，頗有韻味。岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心的，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人渴望建功立業的豪邁胸襟，柔情與豪情交織相融，感人至深。
這首詩語言樸素自然，充滿了濃郁邊塞生活氣息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深長，不加雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正是有這一特色。
作品點評
鐘惺評此詩：“只是真。”譚元春曰：“人人有此事，從來不曾寫出，后人蹈襲不得。所以可久。”（《歸》卷十三）
唐汝詢評曰：“敘事真切，自是客中絕唱。”（《解》）
徐增評曰：“‘馬上相逢無紙筆’，此句人人道好，惟在玉關故妙，若在近處則不為妙矣。”（《而庵說唐詩》）
吳昌棋評：“其情慘矣，乃不報客況而報平安，含蓄有味。”（《刪訂唐詩解》）
劉熙載評：“詩能于易處見工，便覺親切有味。”（《藝概·詩概》）
沈德潛評：“人人胸臆中語，卻成絕唱。”（《唐詩別裁集》卷十九）
作者簡介
岑參（公元715—770年），唐江陵人。太宗時功臣岑文本孫。天寶三年進士。八年至安西節度使高仙芝幕府掌書記，后又隨封常清至北庭任安西北庭節度判官。至德二載與杜甫等五人授右補闕。后出任嘉州刺史。大歷五年卒於成都。工詩，長于七言歌行。現存者三百六十首。對邊塞風光、軍旅生活以及少數民族的文化風俗有親切的感受，故其尤多佳作。風格與高適相近，后人多并稱岑高。有《岑嘉州詩》七卷。
古詩原文及鑒賞13
作品原文
山房春事二首（其一）
[唐]岑參（cén shēn）
風恬日暖蕩春光，戲蝶游蜂亂入房。
數枝門柳低衣桁，一片山花落筆床。
作品注釋
⑴山房：營造于山野的房舍、別墅。春事：春色、春光。
⑵恬：這里指風柔和。
⑶衣桁（héng）：猶衣架，掛衣服的橫木。
⑷筆床：臥置毛筆的器具。南朝陳徐陵《〈玉臺新詠〉序》：“翡翠筆床，無時離手。
作品譯文
春風柔日光暖滿目蕩漾春光，蝴蝶和蜜蜂不時亂飛進廳房。
門前的幾枝柳條低拂著衣架，一片山花飄落在了筆床之上。
創作背景
這兩首詩雖然都與春事有關，但內容與情調很不一致，可能不是同一時間的作品，不能算作組詩，只是編輯者的湊合。唐玄宗開元二十九年（741年）秋，岑參由匡城至大梁。次年春，游梁園，第二首詩即作于游梁園后，而第一首可能作于此前。
作品鑒賞
這首詩切合題意，純是一首寫景詩，寫的是濃郁的春光充天塞地，不僅山野處處萬紫千紅，連山房書屋都被蜂蝶花木占領。這在一定程度上反映出作者對生活的.熱愛，對前途充滿信心。作者先寫近景，在他筆下，春風是柔和的，日光是溫暖的，春意盎然。第二句選取了春天里很有代表性的生命：蝴蝶和蜜蜂，作者沒有描寫它們忙著采蜜的景象，而是寫了它們誤入廳房，并著一“亂”字，生動形象表現了蜂蝶之忙，進一步表現了春日的勃勃生機。
第三、四句轉入寫靜景，柳樹的枝條在春風中飄舞，低過了晾衣的橫木，在風的吹送下，一片山花落在了筆床上。雖是靜景，但作者卻是動靜結合的描繪——兩句都與風有關，而并沒有直接寫風，可見作者觀察細微而筆力不凡。
作者簡介
岑參（公元715—770年），唐江陵人。太宗時功臣岑文本孫。天寶三年進士。八年至安西節度使高仙芝幕府掌書記，后又隨封常清至北庭任安西北庭節度判官。至德二載與杜甫等五人授右補闕。后出任嘉州刺史。大歷五年卒於成都。工詩，長于七言歌行。現存者三百六十首。對邊塞風光、軍旅生活以及少數民族的文化風俗有親切的感受，故其邊塞詩尤多佳作。風格與高適相近，后人多并稱岑高。有《岑嘉州詩》七卷。
古詩原文及鑒賞14
泊船瓜洲
宋王安石
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還？
譯文/注釋
譯文
京口和瓜洲不過一水之遙，鐘山也只隔著幾重青山。
溫柔的春風又吹綠了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么時候才能夠照著我回家呢？
注釋
1.泊船：停船。泊，停泊。指停泊靠岸。
2.綠：吹綠。
3.京口：古城名。故址在江蘇鎮江市。
4.瓜洲：鎮名，在北岸，揚州南郊，即今揚州市南部長江邊,京杭運河分支入江處。
5.一水：一條河。古人除將特稱為“河”，長江特稱為“江”之外，大多數情況下稱河流為“水”，如汝水、漢水、浙水、湘水、澧水等等。這里的“一水”指長江。一水間指一水相隔之間。
6.鐘山：在江蘇省南京市區東。
全文賞析
詩以“泊船瓜洲”為題，點明詩人的立足點。首句“京口瓜洲一水間”寫了望中之景。詩人站在北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的`“京口”與這邊的“瓜洲”這么近，就一條江水的距離，不由地聯想到家園所在的鐘山也只隔幾座山了，也不遠了。次句“鐘山只隔數重山”暗示詩人歸心似箭的心情。
第三句為千古名句，再次，點出了時令已經是，描繪了長江南岸的景色。“綠”字是吹綠的意思，是使動靜結合，用得絕妙。傳說為用好這個字改動了十多次，從“到”“過”“入”“滿”等十多個動詞中最后選定了“綠”字。因為其它文字只表達春風的到來，卻沒表現春天到來后千里江岸一片新綠的景物變化。結句“明月何時照我還”，詩人眺望已久，不覺皓月初上，詩人用疑問的句式，想象出一幅“明月照我還”的畫面，進一步表現詩人家鄉的心情，表達了詩人的之情!
寫作背景
宋景佑四年（1037年），隨父王益定居江寧（今江蘇南京），王安石是在那里長大的，對鐘山有著深厚的感情。神宗熙寧二年（1069），王安石被任命為參知政事（副宰相）；次年被任命為同乎章事（宰相），開始推行變法。由於反對勢力的攻擊，他幾次被迫辭去宰相的職務。這首詩寫於熙寧八年（1075）二月，正是王安石第二次拜相進京之時。
《泊船瓜洲》的寫作時間長期以來也有爭議，雖然都認為寫于王安石晚期，但具體的說法主要有三種意見：①宋神宗熙寧元年（1068），王安石應召自江寧府赴京任翰林學士，途經瓜洲后所作；②神宗熙寧七年（1074），王安石第一次罷相自京還金陵；途經瓜洲時所作；③神宗熙寧八年（1075），王安石第二次拜相；自江寧赴京途經瓜洲時所作。
古詩原文及鑒賞15
《采桑子·重陽》
【原文】
人生易老天難老⑴，歲歲重陽⑵。
今又重陽，戰地黃花⑶分外香。
一年一度秋風勁，不似⑷春光。
勝似春光，寥廓⑸江天萬里霜。
【題解】
采桑子，詞牌名，本為古樂采桑曲。又名丑奴兒、羅敷媚、醉夢迷、伴登臨。重陽，題目。我國農歷的九月初九為重陽節，傳統上有文人登高賦詩的習俗。一九二九年的重陽是陽歷的十月十一日。便呈現出“寥廓江天萬里霜”的壯麗景象，“萬里霜”寫出了秋天的神韻和朝氣，由于詩人的革命樂觀精神，連秋景也“勝似春光”。全詞極大地鼓舞了革命的斗志和信心。
【注釋】
⑴天難老：李賀《金銅仙人辭漢歌》，“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”。
⑵重陽：陰歷九月初九，傳統上文人登高賦詩之日。一九二九年的重陽是十月十一日。
⑶黃花：指菊花。
⑷不似：不類似，不像。
⑸廖廓：空闊遠大。
“采桑子”是詞牌，“重陽”是題目，這個題目確定了詞的內容與重陽節相關。
【譯文】
人之一生多么容易衰老而蒼天不老，重陽節卻年年都來到。
今天又逢重陽，戰場上的菊花是那樣的芬芳。
一年又一年秋風剛勁地吹送，那不是春天的光輝。
卻勝過春天的光芒，無涯的汀江之上有綿綿不絕的秋霜。
【鑒賞】
“人生易老天難老，歲歲重陽。”宛如一山飛峙，起勢突兀。在這兩句中，從近處看，前句是虛，后句是實；前句泛論人生天道，后句帶出重陽入題。從遠處看，前句是主，后句是賓；前句中“天難老”三字是綱，籠罩全篇，后句只是進一步申說。于此，必須弄清楚以下三點：首先，“人生易老”只是與“天難老”對比著說，絲毫不含有消極感傷的意味。古詩詞中傷春怨秋，嗟貧嘆老，這種作品是太多了。
但在這里，卻完全是另一種思想感情，這里著重說的是“天難老”。其次，“天難老”是說宇宙間一切事物在不斷地發展變化，生生不已，光景常新。“天”就是片段，“難老”就是指發展變化的過程無窮無盡。這三個字簡直就是辯證唯物主義宇宙觀的詩的說明，必須注意。
再次，明白了“天難老”的涵義，也就明白了“人生易老”的說法，不但不是慨嘆人命朝露，而且恰恰相反，在這里是說正由于“人生易老”，所以必須把有限的生命獻給無限壯麗的革命事業，以有涯積為無涯，盡可能多地發些光和熱，但這又何妨？天是難老的.呀。這意義是豐富的，這情緒是昂揚的。它揭示出不朽的歷史發展規律，它體現了革命的樂觀主義精神，象格言一樣精警，真是耐人尋味。在這壯大，它是由“歲歲重陽”這一自然現象或客觀現實生發出來，是通過具體感性而顯現的抽象理念。所以，前主后賓，后句是前句的申說，卻不意味著后句較之前句不重要；因為，從另一角度著眼，便又看到：前虛后實，詩意乃是由“歲歲重陽”逗起的，“人生易老天難老”，則是
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