在日常的學習、工作、生活中，大家最不陌生的就是古詩了吧，古詩包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以后仍按古式創作的詩。那些被廣泛運用的古詩都是什么樣子的呢？以下是小編整理的《訴衷情》古詩鑒賞，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《訴衷情》古詩鑒賞1

　　訴衷情

　　李清照

　　夜來沉醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。

　　人悄悄，月依依，翠簾垂。更捼殘蕊，更捻余香，更得些時。

　　【注】捼：揉搓。

　　孤雁兒（并序）李清照

　　世人作梅詞，下筆便俗；予試作一篇，乃知前言不妄耳。

　　藤床紙帳朝眠起，說不盡，無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。

　　笛里三弄，梅心驚破，多少春恨意。

　　小風疏雨瀟瀟地，又催下，千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。

　　一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

　　【注】吹簫人：《列仙傳》記載，蕭史善吹簫，秦穆公就把女兒弄玉嫁給他。后兩人在鳳凰臺吹簫引鳳，后隨鳳飛升，雙雙成仙。

　　⑴這兩首梅花詞蘊含的感情有何不同？（2分）

　　答案:第一首蘊含的是少婦李清照對遠方丈夫的`思念之苦，第二首蘊含的是寡婦李清照對亡夫的懷念之痛。（扣關鍵詞“思念丈夫或懷念亡夫可得滿分。）

　　⑵簡析兩首詞如何借梅寫情。（6分）

　　答案:

　　第一首借“梅萼插殘枝”，表現少婦的借酒澆愁之后的慵懶放任；（1分）借梅香“熏破春睡”，讓少婦無法入眠，深陷思念；（1分）“更捼殘蕊，更捻余香”，反復揉搓梅花以打發光陰，暗示內心的寂寞無聊。（1分）

　　第二首以梅花三弄之曲引發愁思，（1分）“梅心驚破”將冬梅之開進行擬人化展示，暗寫自己聞笛后內心的震動和不盡的遺憾；（1分）詞末借折得梅花，卻無人可寄，暗示丈夫亡故，隱含懷念之痛。（1分）

《訴衷情》古詩鑒賞2

　　訴衷情

　　晏殊

　　青梅煮酒斗時新，天氣欲殘春。

　　東城南陌花下，逢著意中人。

　　回繡袂，展香茵，敘情親。

　　此時拚作，千尺游絲，惹住朝云。

　　這首詞雖寫麗情，但不纖佻，是一首頗有品格的小令。

　　“青梅”二句寫又是殘春天氣，青梅煮酒，好趁時新，以閑筆入題。古人春末夏初時，好用青梅、青杏煮酒，取其新酸醒胃。“斗時新”，猶言“趁時新”。時新，指應時的新異物品。接下來，“東城”二句寫抒情主人公春游時，與意中人不期而遇，欣喜之情，溢于言表。“東城南陌”，古詩文中常用來指游賞之地。如耿湋《寄司空曙李端聯句》：“南陌東城路，春風幾度過。”其后陸游亦有“看花南陌復東遷”之句（《花時遍游諸家園》）。北宋汴京城東，因有禹王臺、興慈塔等勝跡，是春秋佳日游人最盛之地。

　　過片三句，描述兩人相遇后的情景：“回繡袂”使動用法，意思是：他招呼她轉過身來：“展香茵，敘情親”寫詞人鋪開了芳美的茵席，一起坐下暢敘情懷。其親密無間，殷勤款洽，說明詞人跟他的意中人纏綿深長的情愛。正由于詞人能夠跟這位意中人“敘情親”，所以才動了他的非份之想：“此時拚作，千尺游絲，惹住朝云。”“游絲”，是春天蜘蛛、青蟲等吐的`絲，飄揚空中，故稱。“游絲”悠揚不定，若有還無，仿佛自己心中縹緲的春思，欲來還去。

　　“朝云”，喻意中人，亦用典暗示她那“旦為朝云，暮為行雨”的“巫山神女”的身傷。這三句是說詞人這時甘愿化身為千尺游絲，好把那朝云牽住。可是，這柔弱裊娜的游絲，未必真能把那易散的朝云留住……這十二字中，有著“象外之象”，蘊含了豐富的潛信息：偶然的相會，短暫的歡娛，最終還是不可避免的離散；多少悵惘，多少懷思，盡不言之中了。

　　這首詞感情深摯，而文筆純凈，有一種幽細、含蓄之美。

《訴衷情》古詩鑒賞3

　　《訴衷情·小梅風韻最妖嬈》原文

　　小梅風韻最妖嬈。開處雪初消。南枝欲附春信，長恨隴人遙。

　　閑記憶，舊江皋。路迢迢。暗香浮動，疏影橫斜，幾處溪橋。

　　《訴衷情·小梅風韻最妖嬈》賞析

　　這是一首詠梅的詞。詠梅，往往含有比喻象征的意思，而并非單純地歌詠梅花，這首詞則是在描寫梅花的同時，抒發了離別相思之情。

　　“小梅風韻最妖嬈”，這頭一句很吸引人。稱以“小梅”，很自然地帶出一種親昵感、愛寵感;標其風韻，賞其妖嬈，也是很生動、很別致的寫法，幾乎把梅花當成一個可愛的姑娘來看待了。梅花開時雪初消，天氣雖寒，春信已近，給人們帶來了美好的希望。接下來，折梅寄遠人，聊贈一枝春的典故，點明了離別相思、懷念遠行之人的題旨。過片三個短句，概括地述說思念之情。“閑記憶”，往事在記憶中始終不曾淡卻，加一“閑”字，是故做輕松的做法;“舊江皋”，點出分手時的`送別之地，著一“舊”字，說明離別的時日已很長久;“路迢迢”是說離家遙遠，與上文的“遙”字相呼應。下面承接開頭所說的“風韻”、“妖嬈”，再集中筆墨對梅花作了著重的描寫。在這首詞里，作者又采用了填詞的一種習慣手法。

《訴衷情》古詩鑒賞4

　　古詩原文

　　小蓮初上琵琶弦，彈破碧云天。分明繡閣幽恨，都向曲中傳。

　　膚瑩玉，鬢梳蟬，綺窗前。素娥今夜，故故隨人，似斗嬋娟。

　　譯文翻譯

　　小蓮剛剛給琵琶調弦，聲音清越，好像要沖破云天。細細聽來，樂聲分明在訴說繡閣中的怨恨，聲聲感人。

　　只見她膚如美玉，梳著一對蟬鬢，手抱琵琶，站在窗前。今晚的月亮照著她，好像月宮里的嫦娥特意跟她比美似的。

　　注釋解釋

　　訴衷情：詞牌名。唐教坊曲。又名《一絲風》、《訴衷情令》等。有唐詞、宋詞之分。唐詞有單調、雙調兩體。宋詞皆雙調。

　　小蓮：北齊后主高緯寵妃馮淑妃名小憐（一作蓮），能彈琵琶，善歌舞。此處借指琵琶女。

　　碧云天：意思是蔚藍的天空。

　　繡閣：閨房，指女子的住處。幽恨：深恨。

　　瑩玉：形容皮膚潔白。瑩：玉色美石。

　　鬢梳蟬：將鬢發梳成蟬翼的形狀。

　　綺（qǐ）窗：雕畫美觀的窗戶。

　　素娥：傳說月中女神名嫦娥，月色白，故又稱素娥。

　　故故：故意或特意。唐、宋時口語。

　　嬋娟：美好的樣子。

　　創作背景

　　宋神宗熙寧三年（1070年）十月，該詞是蘇軾在宋道的家中見有女彈奏琵琶有感而作，同時作《宋叔達家聽琵琶》一詩。

　　詩文賞析

　　上片寫琵琶女高超的技藝和內心的幽恨。蘇軾借北齊善彈琵琶的馮淑妃的名字指稱琵琶女，暗含著對她的.技藝的贊許和肯定。“初上琵琶弦”，是說轉軸撥弦，開始彈奏。聽去果然不同凡響：“彈破碧云天。”古人形容歌聲響亮和美妙，本有“響遏行云”之說（見《列子·湯問》），唐詩“歌遏碧云天”即由此而來。蘇軾再加變化，用來夸說琵琶彈奏的高妙動人，是恰切不過，而又有創新意味的。著一“破”字，可能受到“鬼才”詩人李賀“石破天驚逗秋雨”（《李憑箜篌引》）這句詩的啟發，以突出其超常的藝術效果。由于受到詞調字句的嚴格限制，蘇軾不可能像白居易那樣在《琵琶行》中對另一個琶琶女的絕技展開描寫，而只是從聽者感受的角度，以夸張和寫意的筆法作了高度的概括，從而給讀者留下了想象的余地，收到了以少勝多的效果。說琵琶女技藝高超，還表現在：“分明繡閣幽恨，都向曲中傳。”能把一個閨中女子內心深微、復雜的感情，都通過琵琶彈奏的樂曲傳達出來，讓蘇軾“分明”地加以體認，這是很精湛的技藝。這兩句雖然同樣寫聽覺感受，卻從曲調傳寫的情感（或心理內容）著眼，因而并不顯得重復，而且多少接觸到了琵琶女的內心世界，也暗含著蘇軾對她的不幸命運的深切同情。上片寫琵琶女，句句緊扣“琵琶”的彈奏，寥寥幾筆，就能給人以比較鮮明、深刻的印象。

　　下片轉換角度，寫琵琶女的外形美。過片“膚瑩玉，鬢梳蟬”兩句，從正面著筆寫琵琶女的膚色白皙和鬢發俏麗，像是電影中的兩個特寫鏡頭，表現了琵琶女外形的美麗。接下去“綺窗前”一句，像是寫了一個側影，與上片聯系起來看，這該是琵琶女彈奏之處，原來那美妙動聽、曲傳幽恨的琵琶聲就是從這兒發出的。所以這一筆雖已虛化，卻給讀者留下了想象和回味的空間。結尾以明月來襯托，使琵琶女更顯得天姿國色，美麗動人。妙在將明月人格化，說明月在今夜特意隨人行走（當明月發現琵琶女之后），似乎要同琵琶女比一比誰更美好呢。這是蘇軾聽到琵琶女彈奏時，恰好見到當空的一輪明月，靈感突發，因而獲致的神來之筆

　　從全詞來看，上片為主，而下片為賓，下片所寫的人的外形美，對于上片所寫的技藝之精、樂聲之美來說，也是一種襯托。蘇軾使二者相得益彰，更突出了琵琶女美的形象。這是作品藝術構思上的一個重要特色。