在平凡的學習、工作、生活中，大家都接觸過古詩吧，古詩的篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編收集整理的小滿歐陽修古詩原文解析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　原文：

　　《小滿》

　　歐陽修（宋）

　　夜鶯啼綠柳，皓月醒長空。

　　最愛壟頭麥，迎風笑落紅。

　　譯文：

　　小滿時節，夜鶯在茂盛的綠柳枝頭自由自在地啼鳴，明月照亮了萬里長空。

　　我最喜歡觀看這個時節田壟前的麥子了，在初夏的風中輕輕搖曳笑看那滿地落紅。

　　賞析：

　　《月令七十二候集解》：“四月中，小滿者，物致于此小得盈滿。”北方地區麥類等夏熟作物籽粒已開始飽滿，但還沒有成熟，所以叫小滿。這是一個幾近完美但還沒有抵達的時節，仿佛比喻著美妙的人生哲學——永無圓滿但又可心安意滿。這時當是下雨為佳，諺云：“小滿動三車。”這里的三車指的是水車、油車和絲車。讀此詩，我想像到是大雨剛過的晴朗夜晚，初夏的夜溫度適宜，詩人愜意地憑窗望景，心情是愉快的。

　　歐陽修似乎很喜歡小滿這個節氣，還寫過《歸田園四時樂春夏二首（其二）》，與這首五言絕句成為關于小滿的詩詞里面最廣為流傳的節氣古詩，也都透露出歐陽修對田園歸隱的向往。這首詩的畫面感色彩感很強，我們能想到有綠色、黃色、紅色、藍色，好像一副經典的繪畫作品。詩詞的色彩感讓人身臨其境，開始兩句很清爽，又有點悲涼，因為“夜鶯”總讓人想到濟慈的《夜鶯頌》、王爾德的《夜鶯與玫瑰》、安徒生的《夜鶯》等相關等文學作品，夜鶯是一種帶著自我犧牲精神愛人的化身，也是自然和歡樂的精靈。

　　中國古代詩歌里面似乎很少有用到夜鶯的，而歐陽修這首的意境和關鍵點真是與濟慈的《夜鶯頌》有異曲同工之感，“哦，我要一飲而悄然離開塵寰/和你同去幽暗的林中隱沒/遠遠地、遠遠隱沒，讓我忘掉/你在樹葉間從不知道的一切，/忘記這疲勞、熱病、和焦躁，/這使人對坐而悲嘆的世界；/在這里，青春蒼白、消瘦、死亡”；“去了！呵，我已經和你同往！/夜這般溫柔，月后正登上寶座，/周圍是侍衛她的一群星星”；“在溫馨的幽暗里，我只能猜想/這個時令該把哪種芬芳/賦予這果樹，林莽，和草叢，”；“這是個幻覺，還是夢寐？/那歌聲去了：我是睡？是醒”。

　　當然歐陽老先生更是恬淡樂觀些，濟慈這個青年有些激烈悲情。我說開始兩句有點悲涼的原因，還來自色彩的感受，這兩句里面柳是綠色的，夜空應是藍色的，都是冷色調，這讓我想起爵士音樂家Miles Davis的《blue in green》，本詩的后面才變成了暖色：麥子的金黃色和花瓣的紅色。

　　總體看這首詩，結合歐陽修的人生經歷、歷史文章作品，我似乎體會到這二十個字也高度濃縮了他的一生經歷，以及他的個人抉擇與性格，除了從一些帶有隱喻的名詞里透露，更主要是從幾個特別精彩的動詞——“醒”、“笑”、“最愛”、“迎風”，里面體現出來。這首詩仿佛是他對人生政治生涯和個人情感的一個回顧，又融入了當下的喜悅與盼望。

　　歐陽修為唐宋八大家之一，其議論文《朋黨論》、《與高司諫書》等都直接有力地駁斥政敵，正氣和膽識凜然。可能也因此宦海浮沉，三遭貶謫，仕途不像晏殊那么順利。后期他向往田園歸隱，樸實無華如同麥子，不喜歡燈紅酒綠（詩中的“落紅”、“綠柳”）。夜晚是昏暗沉迷的，而光明的“皓月”讓人自省，遺世獨立，一個“醒”字有著屈原“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的類似。

　　歐陽修的名作《醉翁亭》有云：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也。”

　　所以他對官場的起落是豁達的，他更喜歡游走于自然中，享受山水之樂吧。他除了在文學和史學上面的貢獻巨大，農學方面，歐陽修曾遍訪民間，將洛陽牡丹的栽培歷史、種植技術、品種、花期以及賞花習俗等作了詳盡的考察和總結，撰寫了《洛陽牡丹記》一書，包括《花品序》、《花釋名》、《風俗記》三篇。

　　書中列舉牡丹品種24種，是歷史上第一部具有重要學術價值的牡丹專著。除了“小滿動三車”，我還查到有這樣一個民俗：在關中地區，每年麥子快要成熟的時候，出嫁的女兒都要到娘家去探望，問候夏收的準備情況。這一風俗叫做“看麥梢黃”，并漸漸形成了一個叫“看忙罷”的節日，極富詩意。

　　農諺云：“麥梢黃、女看娘。”夏忙前，女兒過問娘家的麥收準備工作；麥收后，母親又去看望女兒，關心女兒家的收成和在麥收中的操勞情況，體現了生產勞動中的心心相連，母女情長。這個風俗，不知道歐陽修所在的時代和地區是否有？但從本詩的開頭“夜鶯”和結尾的“落紅”，不禁想到了他的愛情詩詞：“月上柳梢頭，人約黃昏后。”；“百種相思千種恨。早是傷春，那更春醪困。”；“綠楊庭院，暖風簾幕，有個人憔悴。”；“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”

　　歐陽修這樣一個凜然曠達的人，也可以作出如此婉約憂傷的句子，可見其年輕時期的愛情經歷也頗為曲折。從這“落紅”，和夏之節氣，我浮想到了李商隱之《無題》“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干……”。

　　今天似乎明白了為什么叫《無題》，以及明白為什么中國古代愛情詩詞比現代詩更能產生感動。一方面是因為情到精微絕頂處，就濃縮了，古典詩詞的用字很少，正對此境地，若恰逢其時地品味，則反復的韻律如同刻刀在同一個地方刻畫出更深的痕跡來，頭腦也在盤旋著那短句，字詞與情愫共舞。

　　再則，這些短詞句就好像一片片茶葉葉子，卷縮著、枯萎著，對于我來說古代詩詞并不是最具有視覺和聽覺的第一感官沖擊美，但是卻契合思想，還有靈魂那無形與高速的形式。那些如茶般的短句子，遇到我們心里的記憶之水，我們的思想和感情經歷與之滌蕩相遇，忽然間那詞語就展開了、甚至溢滿成江海……古詩詞更適合在無力氣言語的時候，注入在腦中，并且能讓我們的身心歸到那位古代作者的身份、品格、情操和境地。

　　現代詩倒是更適合第一印象的直接體會，從排版的視覺和朗讀的聲息上，都是自具圓融和豐滿的，好像一只可口的蘋果或草莓，馬上就可入口。而古代詩，更隱忍細膩，收的深、出的也更烈。古琴好像類似，它需要一個環境，比如夜晚、比如雨、比如山里的風，再加上思想的相會，它才能展開。

　　歐陽修的《秋聲賦》也是一個充滿深思、惆悵和體悟的名作，其間也有“天之于物，春生秋實。”所以我想他雖然精深地洞察到了人間宇宙的無情蕭殺，但總體是順應自然的。本詩可以說是他對于事業與人生的一種縱覽，從浪漫的風花雪月到了現實的人情冷暖，從燈紅酒綠的官場交往到了樸實真誠的田園麥田，最終他還是笑對人生的。“小滿”，雖然沒有完全成熟，但是已經有了希望成就的跡象，他是滿意的。

　　后面兩句里面的麥子，想到了耶穌的比喻：“我實實在在地告訴你們：一粒麥子若不落在地里死了，仍舊是一粒；若是死了，就結出許多子粒來。愛惜自己生命的，就失喪生命；在這世上恨惡自己生命的，就要保守生命到永生。（約翰福音12章24-25節）”，還想到瑞典合唱詩班的麥田之歌，《God，when your breathe》，那歡快的曲調正如同歐陽修“麥穗初齊稚子嬌”里童真的笑容。如今，可能他和濟慈一樣，都已經化作了一只夜鶯，正在大自然的懷抱里歌唱。

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