《天凈沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的散曲小令。此曲以多種景物并置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯游子騎一匹瘦馬出現在一派凄涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的游子在秋天思念故鄉、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。下面是小編精心整理的天凈沙秋思，歡迎閱讀與收藏。

　　天凈沙秋思

　　馬致遠

　　枯藤老樹昏鴉，

　　小橋流水人家，

　　古道西風瘦馬。

　　夕陽西下，

　　斷腸人在天涯。

　　翻譯（一）：

　　天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。

　　小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

　　古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

　　夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

　　凄寒的夜色里，僅有斷腸人漂泊在遙遠的地方。

　　翻譯（二）：

　　遠望黃昏時的烏鴉，正在尋覓枯藤老樹棲息，近看有正依傍著小橋和流水伴居的人家，眼前僅有一匹瘦馬馱著漂泊的游子，在秋風古道上慢慢移步。看夕陽的余暉已經昏螟西下，羈旅在外漂泊的斷腸人浪跡天涯。

　　翻譯（三）：

　　枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉，

　　小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家，

　　在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著我蹣跚前行。

　　夕陽向西緩緩落下，

　　悲傷斷腸的人還漂泊在天涯。

　　注釋：

　　1、天凈沙：選自《全元散曲》。天凈沙：曲牌名。

　　2、秋思：散曲的題目。

　　3、昏鴉：黃昏時的烏鴉。

　　4、天涯：形容極遠的地方。

　　賞析一：

　　青山遮不住悲秋。秋，易使人悲嘆，悲痛淚漣漣；秋土悲，秋女怨，九曲回腸的碎心曲，讓人揪心。

　　馬致遠的小令名作《天凈沙·秋思》被稱為“秋思之祖”。作品資料本身，簡簡單單，普普通通，敘述羈旅漂泊人，時逢黃昏，感應突襲。感而發，發而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。

　　望秋野之悲涼氣氛、“枯藤老樹昏鴉”，荒涼凋謝的蒿草，孤枯敗落的藤枝，蔓纏在飽經滄桑的老樹上，時不交運的“昏鴉”，呱呱呱，聲聲催人心魄，把秋日黃昏的氛圍一下子卷入落魄流浪人的心里。

　　冷冷清清，座落的小橋，似給旅人鋪路，又似讓旅人沉落。路漫漫其修遠兮，官宦仕途又幾何。零汀的人，綸巾青衫，滿身風塵，踽踽獨行。“流水”“人家”，似喜似怨；萬里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，卻難賦深情，一雙哀淡的秋目，拂袖欲斷水，愁緒任橫流。驛站飄失了，殘留的“古道”依然通向天際，功名利祿，仕途失意，難耐凄涼，是是非非，融進蕭蕭悲涼的“西風”。瘦弱羸馬，馱著書卷，催著旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流離，誰道世事不唯艱

　　上段三句十八字，九個名詞連綴成不涂濃墨的書畫，亦無一個虛造硬加的詞，不一樣的景物天衣無縫地和諧地造化在—起，不得不令人拍案道奇。這種音節和諧、情景交融、妙含無垠的小令曲，故有“枯藤老樹寫秋思，不許旁人贅一詞”之譽，的確委實可是。

　　倘若僅有這九個名詞，豈不是遭后人“怡其笑矣”

　　一組組巧妙的結合，伏著千萬思緒惆悵，筆鋒一轉，漂泊者的坎坎坷坷，深層的意境，躍然跳出，一幅精美絕倫的古畫浮在眼前!夕陽傍斜，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，蕭蕭凄凄，無聲似有聲：“斷腸人在天涯”，頓時令人拊胸掩面哽咽，潸然淚下，淚悲情亦痛，化景為情，情從景出，勾勒出充滿憂傷的旅人遠離家鄉，孤身漂泊的身影。

　　“悲落葉于勁秋”，秋古來觸發深思。光陰如夢，往事堪嗟。馬致遠曾熱衷于功名，但未得志，漂泊二十余載，五十入仕，看不慣黑暗的官場，退而隱居。《秋思》是他在漂泊旅途時的作品之一，現實的體驗、憤世，自然而然地流露出對現實的不滿。飽腹之學，無所用之。失意、痛苦、悲涼、孤獨，一切衷腸，只能用枯禿的筆，痛吐出來，傾訴出來。

　　意深，含蓄無限，玩味無窮；調高，心馳物外，意溢于境。是境，是景，水乳交融，情景映襯；是意，是情；相輔相成，相濟相生。怪不得王國維在《人間詞話》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不讀；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隱隱作痛，悲淚欲出。

　　賞析二：

　　這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一向延續到此刻。《樂記》中說：“人心之動，物使之然也。”意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什么東西能讓外物動起來呢？《詩品》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是‘氣’。那氣又是什么呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的運行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由于四季的冷暖不一樣，自然景色也不一樣，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到完美，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。所以會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”宋玉在《九辯》里說：“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。”陸機《文賦》云：“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”雖然他們所處的時代不一樣，但他們的思想感情是相同的。

　　再看他的布景：“又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣貌，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目凄涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，應對如此蕭瑟的景色怎樣能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那么安詳，那么靜謚.又是那么溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那么遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都么讓人牽掛。既然那么讓人牽腸掛肚，我為什么不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那么的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自我也不能回答自我。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。”如此蕭瑟的景色讓人滿目凄涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為凄瀝。寫景之妙盡妙于此也！

　　再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自我。至于成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。

　　賞析三：

　　這是馬致遠著名的小令，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。

　　頭兩句枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，那里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家給人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。古道西風瘦馬，詩人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。

　　夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，經過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。最終一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步滿游，愁腸絞斷，卻不知自我的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是采取寓情于景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。

　　賞析四：

　　這首小令很短，一共僅有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。

　　中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最終一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

　　二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

　　意象是指出此刻詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。

　　與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不一樣的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自我惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心境感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

　　意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。

　　古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。

　　今日有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出必須的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描述角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最終一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，所以作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

　　三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。

　　馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出此刻署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。

　　董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出此刻馬曲之中。

　　又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

　　十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。

　　馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自我的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自我的情感濃縮于這十個意象之中，最終才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。

　　在詞句的錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自我的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已到達不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。

　　悲秋，是人們應對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由于秋景（異常是晚秋）多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象征，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他經過描述秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自我對人生仕途的失意之感，并且他將自我應對秋色所產生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（凄涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，并且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一齊。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，可是由于它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，所以它獲得了不朽的生命力，能夠引起后世文人的共鳴。

　　經過以上分析能夠看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它屬于曲體，但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特征。

　　作者介紹

　　馬致遠（約1250年－1321年至1324年秋季間），號東籬，大都（今北京，有異議）人，元代戲曲作家、散曲家、散文家。與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家”。

　　馬致遠出生在一個富有且有文化素養的家庭，年輕時熱衷于求取功名，似曾向太子孛兒只斤·真金獻詩并因此而曾為官，之后大概由于孛兒只斤·真金去世而離京任江浙行省務官，后在元貞年間（1295年初－1297年初）參加了“元貞書會”，晚年似隱居于杭州，最終病逝于至治元年（1321年）至泰定元年（1324年）秋季間。

　　戲曲創作方面，馬致遠在音樂思想上經歷了由儒入道的轉變，在散曲創作上具有思想內容豐富深邃而藝術技巧高超圓熟的特點，在雜劇創作上具有散曲化的傾向和虛實相生之美。

　　作品藝術特點

　　綜述

　　馬致遠是元代曲壇上承前啟后的重要作家，在元代散曲作家中，其的散曲數量最多、流傳最廣，創作的散曲數量比關漢卿、白樸兩人現存散曲的總和還多。其雜劇創作脫離市井，脫離平民，是無根化的創作，因而后世譽之為“馬神仙”。

　　對于馬致遠的散曲風格，有學者認為是“豪放”的，其實當是“曠”。就像王國維在《人間詞話》中說“東坡之詞曠，稼軒之詞豪”一樣，馬致遠散曲所表現的，更多的是和辛棄疾詞中相似的曠達。

　　雜劇

　　馬致遠的雜劇最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，并由此反映了一個時代的文化特征。其劇作大抵寫實的效果并不強，人物形象的塑造也不怎么突出，戲劇沖突通常缺乏緊張性，劇中人物往往游離戲劇沖突去作大段的抒情，以借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。

　　至于雜劇內容，則以神化道士為主，劇本全都涉及全真教的故事。如《岳陽樓》、《陳摶高臥》、《任風子》以及《黃粱夢》等。這些道教神仙故事既表現出一種懦弱的悲觀厭世的態度，又包含著重視個體存在價值的意義。

　　略論

　　《漢宮秋》是馬致遠早期的作品，也是馬致遠雜劇中最著名的一種，是其供相關歷史背景而加以大量虛構改造成的宮廷愛情悲劇。

　　《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命的人生觀，也反映出當代許多文人在社會地位極端低落的處境下的苦悶。

　　《青衫淚》是由白居易的《琵琶行》敷演而成的愛情劇，虛構白居易與裴興奴的悲歡離合故事，中間插入商人與鴇母的欺騙破壞，造成戲劇糾葛。在士人、商人構成的三角關系中，終究是愛士人而不愛商人，或多或少表現出落魄文人的一種自我陶醉

　　風格

　　豪放中顯其飄逸、沉郁中見通脫之風格，充滿強烈的抒情性和主觀性。

　　語言

　　馬致遠雜劇的語言偏于典麗，但又不像《西廂記》、《梧桐雨》那樣華美，而是把比較樸實自然的語句錘煉得精致而富有表現力。如《漢宮秋》中寫“驚雁”的一支《堯民歌》： 呀呀的飛過蓼花汀，孤雁兒不離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，寶殿中御榻冷清清。寒也波更，蕭蕭落葉聲，燭暗長門靜

　　存世作品

　　《江州司馬青衫淚》、《破幽夢孤雁漢宮秋》、《呂洞賓三醉岳陽樓》、《半夜雷轟薦福碑》、《馬丹陽三度任風子》、《開壇闡教黃粱夢》、《西華山陳摶高臥》七種。 其中《開壇闡教黃粱夢》為其與文士王伯成、李時中、藝人花李郎、紅字李二合作寫成。

　　散曲

　　其散曲大致可分為4大類：寫景、嘆世、閨情、世象。存世散曲約130多首，其嘆世之作揮灑淋漓地表達情性，故他在元代散曲作家中被視為“豪放”派的主將，他雖也有清婉的作品，但以疏宕宏放為主，其語言熔詩詞與口語為一爐，創造了曲的獨特意境。

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