當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教學心得體會1

　　雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。

　　一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。

　　一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。

　　常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的'思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

音樂教學心得體會2

　　我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

　　記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。

　　”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”

　　”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”

　　我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。

　　”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”

　　他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”

　　”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”

　　他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的.素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”

　　我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

音樂教學心得體會3

　　開學初的第一節音樂課：一個學生唱歌跑調了，坐在下面的學生烘堂大笑并把手舉得高高的“我來，我來”。結果又一個學生唱了一半唱不下去了，又發出了一陣陣笑聲。我看著上面的孩子，又看看下面一雙雙從沒放下過的小手，終于明白了，這也是我在上數學課時，學生的問題所在：如今的課堂提倡學生積極發表自己的觀點，學生出于本能，都爭著說。看似每個學生都積極地參與了課堂活動，其實在熱鬧的背后，我們的課堂還缺少一份沉靜，一份用心傾聽他人發言的沉靜。而音樂，作為一門聽覺藝術，學會傾聽的重要性不言而喻，培養學生樂于傾聽、認真傾聽和善于傾聽的習慣和能力，已經成為小學音樂教育的重要任務。

　　一、有效激勵，讓學生愿意傾聽

　　鏡頭一：第一節課之前，我做了很多準備工作：如設計好適合低段學生的音樂教案，并利用有趣的情境進行導入，發獎券等等。結果我發現：這只是起到了一時的效果，當學完一首歌曲后，我指名幾個學生上臺演唱時，學生幾乎沒人能夠完整流暢地唱出一首很簡單的歌曲。這是怎么回事，問題出在哪里呢?第二節課，我留意了他們上課時的表現，終于發現：當我在范唱時，有一些學生根本沒認真傾聽。包括我指出他們唱錯的地方時，那些學生仍舊是“你唱你的，我唱我的”。但當要他們來表演時，他們倒是躍躍欲試，而且一個人在唱時，其他的學生仍舊把手舉得高高的，希望我能夠叫他們來唱。

　　以上現象在低年級課堂教學中屢見不鮮，教師在鼓勵學生踴躍表現的同時，必須努力培養學生認真傾聽的習慣。

　　1、言語激勵。心理學家認為：受人贊揚，被人理解和尊重能使人感受到生活的動力和自身價值。正確適當地評價是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生“傾聽”的重要手段。所以在“聽”的培養中，教師千萬不要吝嗇你的'贊揚，讓學生能夠品嘗到成功的喜悅，獲得成功的滿足感。一個眼神，一句贊揚，一個微笑，不花時間，不費力氣，卻能收到明顯的教育效果，善于發現每個學生的閃光點，用真誠的話語鼓勵他們，課堂上的學生們怎么會不認真聽講呢？

　　2、角色扮演。在適當地時候讓學生自己當小老師，會起到事半功倍地效果。孩子們會聽得特別仔細，等演唱的同學一唱完，他們就紛紛舉手，暢所欲言。

　　二、積極引導，讓學生學會傾聽

　　鏡頭二：在一節低年級音樂課上，教學內容是欣賞樂曲《小燕子》，教師在對樂曲做了一番簡要介紹后，學生便開始欣賞。一聽到這熟悉的音樂，孩子們不管音樂是怎樣的，立刻管自己唱了起來。可我發現有些學生根本是音都沒唱準，歌詞也不對，可他們沉醉在自己的“表演”中。

　　如何改變這種現象呢?

　　1、明確目標，引導傾聽

　　傾聽就是細心聽，用心聽。因此教師要著力培養學生認真傾聽的習慣和能力，引導學生全身心的投入到音樂欣賞中（聽的過程中，可以讓學生閉起眼睛）。這時教師要求學生最好能夠跟著音樂的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟著音樂的旋律作畫；在聽音樂之前教師還可以提出啟發性的問題，要求學生帶著一、兩個問題來聽；或者指出在聽的過程中需要注意的問題和方法等等，這提高了學生的注意力，可以逐漸養成學生仔細聽音樂的習慣。掌握了聽音樂的方法，學生的聽就有了明確的目的和方向，聽的自覺性也隨之逐漸增強。每堂欣賞課，教師都要引導學生投入、參與。指導聆聽時，要求要單一，逐步深入，必要時借助老師的講解，來表現音樂作品的主題思想。

　　2、榜樣示范，共同傾聽

　　要讓學生學會傾聽，教師首先要用心傾聽。每當音樂響起時，停下所有的動作，“無意”間加入到孩子們中間，真誠地和他們一起傾聽。長此以往，認真傾聽的重要性就會根深蒂固地印在學生的腦海里。

　　培養學生有效傾聽的習慣和能力是音樂教學的重要任務，也是一個必須長期努力的循序漸進的過程。習慣的力量是巨大的，只有養成良好的學習習慣，才能化為學生自身的素質，對學生的一生產生深遠的影響，而“認真傾聽”這個良好學習習慣的養成，會是學生日后成功的重要因素之一，當學生慢慢感受到傾聽的魅力，感受到傾聽帶給自己的快樂時，我們的音樂課堂上就不僅有活躍、熱烈的討論、爭論的場面，也會有靜靜的傾聽和思考的情形了！作為音樂教師，我們不光要有細心，更要有恒心。只要我們能持之以恒、堅持不懈，學生一定會養成良好的傾聽習慣和能力。

音樂教學心得體會4

　　摘要：音樂欣賞課是音樂教育中的一個重要環節，對于學生提高在音樂方面的鑒賞能力有非常關鍵的作用，如今隨著時代的發展，信息化教學技術也逐漸滲透到音樂欣賞中來，如何有效的將信息技術應用到音樂欣賞中，提高教學效率和質量成為教育工作者日益關注的重點。

　　關鍵詞：音樂欣賞信息化滲透

　　隨著時代的進步，如今信息化的教學技術已經走入課堂的每個角落，它不僅使得教育的形式和方法發生了翻天覆地的變化，極大地提高了教學的效率，也對教育思想的本身、觀念和模式產生了深遠的影響。

　　信息技術可控、可變，目前的信息技術能夠提供給音樂欣賞教學異常豐富的教學資源，尤其是近幾年來網絡文化、網絡音樂的興起，這種優勢更加明顯，它在一定程度上彌補了教學類音樂資源在書籍、磁帶、音像制品數量方面的不足。其次，通過信息技術，音樂欣賞中的情感教學的目的得以實現，信息技術提供的大量的教學資源能夠激起學生對于學習音樂的興趣，促進他們非智力因素方面的發展，引領他們擺脫對于音樂膚淺的認識，邁向一個更高的層次。教學也由傳統意義上的填鴨式向學生內在的感悟滲透式轉變。另外，信息技術的應用也適應了對學生進行素質培養的要求，其中信息技術中交互式、演示、查資料、自學等表現形式啟發了學生的創造性。下面將結合作者親身的教學實踐，來談談信息技術在音樂欣賞課的實施辦法。

　　一、運用多媒體，創建教學背景

　　表面看上去，音樂雖然是由一個個音符組成的，但是其背后隱藏作者更深層次的情感內涵，以及作者所處的時代背景。要想更好的欣賞音樂，就必須對于其背景有一個盡可能詳盡的認識，這種背景通常包括一些作品發生的歷史年代，作者所屬的音樂派系，以及背后的故事等。多媒體信息技術能夠將音樂本身有限的表現力極力擴展開來，圖片、動態文字多方位結合，音樂本身所處的時間與空間立刻被拉入到課堂上來，兩者之間的差距達到最小化，從而營造出一個濃郁的音樂鑒賞的氣氛，牢牢抓住學生的吸引力。接著也可以給同學們放在現實生活中世界各地出現的帶有五星紅旗迎風飄揚的幻燈片，如奧運會的領獎臺上、神舟五號的太空艙前等。學生在影片和圖片的雙重影響之下，愛國之情油然而生，深深的與音樂《繡紅旗》的內涵合而為一。老師利用多媒體技術授課也可以分配更多的時間來對音樂進行細致的分析和評價，不斷改進教學。

　　二、采用網絡搜索，充實內容，擴展視野

　　信息技術最大的特點就是互聯網搜索引擎技術的發明，通過關鍵字詞的輸入，通過鼠標的點擊，我們想要的資源便能夠在毫秒之間展示在我們的眼前。在課本知識有限，不能夠滿足學生需要的情況下，這無疑是非常有幫助的。比如講到《紫竹調》，我們可以很輕松的運用搜索引擎下載該曲目的其他樂器的演奏版本，不僅有琵琶、古箏，甚至還有大型交響樂的演奏。通過不同樂器演奏版本的對比，學生們可以很快聆聽出其中細微的差別，從而體會到《紫竹調》的細膩婉轉，含蓄動人。講到《走進新疆》這一課時，網絡搜索可以在有關新疆的風土人情的講解方面很容易給出我們想要的東西。通過網絡文字的描述，我們可以了解到新疆的日常生活；透過圖片的展示，新疆風情的點點滴滴毫無保留地顯示在學生面前。有的時候甚至可以找到有關演奏這首曲子的樂器的介紹和教學視頻，這對于學生辨別曲子中的音調是怎么發出的，如何才能夠發的比較準的音符提供了一個直觀的認識，對于擴展學生的視野起到了極大的作用，使得學生的`學習范圍不再只是局限于課堂上的書本，而達到“起于音樂，而不止于音樂”的境界。在學習之余，還可以借助搜索引擎搜尋校園音樂鑒賞網站等平臺，通過一系列的活動進行師生互動、生生互動。

　　三、制作教學課件，提高審美能力

　　除了以上兩點之外，信息技術還可以用來提高學生在欣賞過程中的實踐能力，比如音樂欣賞教學課件的制作。學生利用學的信息技術制作課件可以恰當的融入文本、圖片、音視頻動畫等現在常見的網絡元素，從而將自身的學習興趣牢牢的定位于音樂的欣賞，可以很快的進入到學習的情境，在一個聲情并茂、聲形同步的世界里實現時空的統一，加上多種感覺器官的共同參與，大腦可以騰出更多的空間，從而使得思維更加活躍，對于音樂的欣賞更加直觀，審美的能力得到提升。

　　因此，我們要充分體會到信息技術教學的特點，與音樂教學的本身相結合，將其想方設法融入到實際的音樂欣賞之中，不斷為學生的音樂欣賞打造良好的氛圍，讓其在欣賞的過程中打破時間、空間的限制，將想象的視野最大化，并逐步提高其在音樂中的審美能力從而將美妙的音樂帶入腦海，在心靈與音樂之間架起一座橋梁，實現兩者之間的共鳴！

音樂教學心得體會5

　　個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。

　　三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。

　　除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。

　　關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。

　　本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的'體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。

音樂教學心得體會6

　　摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

　　關鍵詞：小學音樂；巧妙導入；精彩課堂

　　一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

　　一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵

　　一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢？“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

　　隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯系學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

　　二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點

　　“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

　　1、激趣導入法

　　優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

　　如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什么樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

　　就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

　　2、習舊導入法

　　孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

　　師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種？

　　生：生、旦、凈、丑

　　師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

　　師：凈和丑角。

　　師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

　　上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

　　這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

　　3、游戲導入

　　游戲是兒童最喜歡的.活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

　　其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

　　三、遵循原則，讓導入更加精彩有效

　　既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

　　（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

　　（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

　　（三）課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現針對性。

　　導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教學心得體會7

　　一、厚德

　　最近，我閱讀了魏書生老師的《了在民主育人中》這本書，魏老師樸實的教育理念，對孩子們無私的愛，引發我深深地思索，作為一名音樂老師，應該以怎樣的姿態面對自己所從事的教育工作，面對天真可愛的孩子，讓孩子們喜歡音樂，熱愛音樂，做一名在孩子眼中充滿魅力的音樂老師。

　　音樂學科本身就是一門充滿情感的學科，作為一名音樂老師，首先必須要有一顆充滿情感的心去熱愛學生，對學生充滿愛心、愿意為學生無私奉獻，不計較個人得失，用自己的真心與學生交心的的老師，才會受到學生尊敬。

　　蘇霍姆林斯基也曾經說過：“我一生中最主要的東西是什么呢？我會毫不猶豫地回答：熱愛兒童。”可見，樂于把愛奉獻給全體學生是我們必備的道德素質。無論課上課下，老師要尊重學生個性，對每個學生用倍加欣賞的眼光去看待，真誠地關心每一個學生，用成功激勵每一個學生，爭取做一名學生眼里最值得信任和依賴的朋友。

　　二、博學

　　音樂學科作為一門綜合藝術，其內容廣泛，涉及眾多的學科知識，《新課標》提出以“感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準。因此，作為一名音樂老師不僅僅要具備過硬的音樂專業技能，能彈會唱，還要具備廣博的知識面和教高的藝術修養。

　　想成為一名優秀的音樂老師，不僅要有音樂修養，還要有文學修養、美學修養，我們不僅欣賞貝多芬、莫扎特，也要閱讀曹雪芹、魯迅、巴金；我們欣賞《藍色多瑙河》、《天鵝湖》，我們也愛聽《二泉映月》、《春江花月夜》。

　　學生總是喜歡知識淵博的老師。在學生的眼里，老師是無事不通的。因此，音樂老師如果具有豐富廣博的科學文化知識，就能使教學如虎添翼、如魚得水，自如地應付教學中出現的各種情況。試想在你的音樂課中，老師的博古通今，知識淵博會打動學生，由衷的崇拜老師、喜愛老師，“親其師信其道”學生才會喜愛上音樂課，這就要求我們音樂老師在具備過硬的音樂技能的前提下，還應通過各種學習方式，探索自己陌生的知識領域，逐步形成老師自身的復合性專業技能。

　　有一個這樣生動的故事：一個有33年教齡的歷史老師上了一堂觀摩課。課上得很成功，聽課的老師們都被這位歷史老師高超的授課藝術迷住了，都忘了記筆記。課后，大家問這位歷史老師花了多少時間來準備這堂課，歷史老師回答：“對這堂課我準備了整個一生，可以說，對每堂課我都用整個一生來準備。但直接對這個課題的準備，則花了十五分鐘。”用一生的`時間來準備每堂課，意味著老師必須樹立終身學習的決心，博覽群書，不斷補充自己的知識，使自己的思想如潺潺流水，永不枯竭，如此才能充滿魅力！

　　三、多藝

　　作為一名優秀的音樂老師，在做好教書本職的同時，還應不斷的加強自身音樂氣質的提升，具備像演員一樣高雅的氣質、豐富的才藝，和堅定的自信心。一位優秀的音樂老師應該在課堂教學中在舉止、言談、手勢、眼神乃至整個體態等方面賦予動態表情和隨時隨地的變化，才能寓知識和技能于形象趣味之中，使得學生們在課堂里得到氣氛美，身心愉悅的感染中自覺地“出神入化”地獲得知識與技能。

　　優秀的音樂老師，要多才多藝，能夠根據教材要求，吹拉彈唱，自編自演。在教學中展示自己最擅長的一面。優秀的音樂老師能夠正視自己的優勢與不足，揚長避短，發揮其優勢，來更好的演繹音樂，帶給學生以音樂美的享受。

　　一名優秀的音樂老師，要比一所歌劇院的指揮寶貴和重要得多。一位蹩腳的指揮，不過是一兩次的失敗，而一位鱉腳的音樂老師如果連續失敗二十年，那么會至少扼殺二十幾批兒童的音樂天賦……”匈牙利著名的音樂教育家、教育實踐家柯達伊如此這般地評價音樂老師工作的神圣與可貴性！

　　生活中總是不乏讓我們常常嘆服的名師大家，魏書生老師就是其中之一，在他們的教學生活中，智慧的珠璣俯拾皆是，心靈的蓓蕾吐露芬芳。每一次閱讀他們的書籍，就是和這些教育名家做了一次面對面的談話，讓我獲益匪淺，作為現代的音樂老師，只有努力加強自身修養，不斷優化自己的課堂教學，才能成為音樂教育的優秀人才，成為學生眼中充滿魅力的音樂老師。

音樂教學心得體會8

　　小學音樂的情境教學是指對一定教學內容進行形象情境描述或對其環境設置、模擬以及創設出與之相匹配的場景，以激發學生的情感和思維，使學生產生如臨其境的真實體驗，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。音樂是情感的藝術，又是聽覺的藝術。如何結合小學生的年齡特征，更好地學習音樂技能，提高音樂素養，從而可以在具體教學中使孩子們更快地進入音樂情境，受到音樂感染，準確地捕捉音樂形象，進入角色。我認為在音樂教學中結合樂曲意境、音樂形象創造音樂情境，讓學生在愉悅的氣氛中接受教育是行之有效的方法。

　　1.以生活展示情境“教師源于自然”

　　音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。

　　2.以故事導入情境

　　導入是新課的開端，也是新授課的定調所在。如果運用有聲有色、有情有趣、新穎別致的教學方法，則能喚起學生強烈的學習欲望，使他們很快進入學習情境。導入的方式有很多，可以是談話、猜謎語，也可以是游戲、講故事等。如新課之前，我這樣導入：“在一片美麗的大森林里，住著許多可愛的小動物。春天來了，它們要舉辦一場田徑運動會，還邀請同學們去參加，大家高興嗎？”（高興）“它們也很高興。聽！有些什么動物來歡迎我們呢？”于是孩子們迅速安靜下來，靜靜聆聽樂曲，仔細辨別不同的音樂所表現的不同動物形象，并隨音樂模仿它們的形態和叫聲。接著我說：“今天兔子和烏龜要舉行一場有趣的.比賽，大家想看嗎？”（想）全班同學異口同聲，迫不及待地想聽故事《龜兔賽跑》。

　　3.以動畫進入情境

　　隨著電子技術的突飛猛進，計算機輔助教學已滲透各學科領域。音樂教育更不例外。教學中，老師們充分運用音響、文字、投影、動畫等多媒體技術，營造出聲畫并茂的情境，生動活潑地展示教學內容，大大地激發了學生學習興趣與積極性，很好地培養了學生音樂感受力、想象力及審美能力，同時大大提高了課堂教學效率。如《龜兔賽跑》這課，當學生積極性被充分調動時，我迅速點擊鼠標，播放音樂故事，讓學生欣賞音樂動畫。于是他們全神貫注、津津有味地欣賞了整個音樂故事；并能準確回答老師提出的相關問題。熟悉故事內容后，我創設了《找氣球》的動畫游戲：讓學生聽辨烏龜、兔子的主題音樂，想想哪些氣球是兔子的、哪些是烏龜的？學生都能快速準確地選擇。因而教學達到了事半功倍的效果。

　　4.以圖畫再現情境

　　圖畫是展開形象的主要手段，利用圖畫再現教材情境，也就是把音樂內容形象化，符合兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點；在用圖畫再現情境時，老師適時指點、啟發、描述，能主導學生認知方向，讓他們充分感受形象，鞏固學習內容。如完整欣賞《龜兔賽跑》之后，我把五幅表現音樂童話內容的畫面同時展出即：森林的早晨———比賽開始（發令）———兔跑、龜追（比賽中）———兔睡、龜趕（比賽中）———比賽結束（歡慶勝利），讓學生分段賞析，并思考每段音樂分別表現的是哪一幅圖？同時引導學生講解每一幅畫的大意；這樣，學生在看、聽、說等訓練中深刻理解了音樂童話所表現的內容，并很好地培養了語言表達能力及各種能力。

　　5.以表演體會情境

　　“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，而且音準不容易掌握的“4”多次出現，如果直接教唱，學生不易學會。根據這種情況，我先給同學們介紹了歌曲的內容，然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨著優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情，扮演大鹿的同學也表現出那種樂于助人的精神。游戲表演進行的順利而愉快，課堂氣氛非常活躍。在分組表演后，同學們很快掌握了歌曲的旋律，隨后教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱，同學們輕松愉快地學會了這首歌。

　　6.以探索創建情境

　　音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自己獨特的見解。因此，創設一個個探索的情境也很必要。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生通過自己不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。在這探索的學習過程中，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新提供了天地。

　　小學生的思維以形象思維為主，而音樂則是表現形象的藝術，需要學生有豐富的想象力。兩者之間的結合點就是直觀的感性的形象。因此我們在音樂教學中，要努力挖掘音樂教材中可表現因素，精心設計，營造出相關的情境，使學生在輕松的氣氛中不僅學到音樂知識和技能，還能得到美的熏陶，提高審美情趣。如果說：“情境是只船”，教師不止是讓學生坐在“船上”，而是引導他們動腦筋，動手學習劃“船”，并與老師“同舟共濟”，向著預定的目標前進，到達希望的彼岸，這才是情境教學的追求所在。

音樂教學心得體會9

　　大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

　　在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的`調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

　　三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

　　在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

　　成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！

音樂教學心得體會10

　　音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

　　一、客觀全面審視學生

　　在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

　　這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

　　二、正確理解、深入分析教材

　　《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

　　目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

　　通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

　　三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

　　中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的.教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

　　1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

　　我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

　　2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

　　在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

音樂教學心得體會11

　　作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。

　　音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：

　　一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

　　新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。

　　二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提

　　現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

　　三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵

　　(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。

　　當教師在課堂上擁有飽滿的`熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。

　　(二)運用靈活的課堂語言

　　音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

　　(三)充分利用課堂評價

　　隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。

　　四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障

　　實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

　　蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

　　總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。

音樂教學心得體會12

　　1、一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。

　　要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

　　2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。

　　俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

　　3、音樂課堂又不同于其它課堂。

　　一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的'。

　　4、要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。

　　除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教學心得體會13

　　每一位音樂教師在音樂課上都能發現一節新授課下來，整體復習情況不錯，但個別反饋有80%以上的學生存在或多或少的“跑調”現象。跑調是俗語，其實究其原因，還是學生對音高敏銳度的感知出了問題，有先天的原因，也有后天缺乏科學訓練的因素。

　　本學期結合課題，在一年級執教的班級開展聽辨旋律音程的訓練。方法一：體態律動，即用身體的不同動作表現出空間感覺上的高低，對應音的高低的游戲。方法二：游戲“我的'氣球飛上天”。受到日本音樂教育家田中堇子的色彩音符教學法啟示，七個基本音級對應七種顏色的氣球，當老師在鋼琴上彈出一個音，學生立即用手中的氣球反饋聽辨結果。這樣的游戲可以使教師一目了然的觀察到學生的掌握情況，避免了學生聽唱過程中的“南郭先生”現象,同時給學生以獨立思考的空間。

　　一個學期下來，70%的學生都有不同程度的提高。反應到歌唱教學中旋律演唱的音準正確率就大大提高。在一年級平行班級中，3班和4班的音準概念明顯優于其它班級。

音樂教學心得體會14

　　音樂是抒發心靈之聲，自古就是表達人們內心世界的最好工具。音樂的力量是無限的，心靈之聲是美好的東西。因此，音樂對人的情感影響是十分明顯的。音樂的目的是認識世界，音樂可以傳遞感情，具有振奮精神、鼓舞斗志、增長知識、開發智力、陶冶情操等作用。在音樂教學上，更應該把情感與教學結合起來，讓學生在寬松自由，沒有壓力的環境下去感受音樂所帶來的情感。我認為學生是教育的主體，應當把學生放在音樂教學的主體地位，讓學生自主去創造去感受音樂，使得音樂教學的形式多姿多彩，并讓學生通過音樂來了解世界。

　　一、音樂的課堂情感教學環節在傳統的音樂教學中，先音準節奏，后情感表達，在學生掌握了正確的音準和節奏之后，才在音樂中加入情感表達。可以看到在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以后，才引導學生去感受音樂所表達的感情。我認為音樂教學的整個過程應當是一個自覺的審美過程，我們所教授的中學生，他們不是學習音樂專業的學生，對他們的培養不是以成為音樂家為目的在培養。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成為音樂方面的人才，而是培養學生成為能發現美，感受美的人。把傳統的音樂教學環節發展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。每個學生對音樂都有著不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。

　　二、學生是音樂教學的主體

　　1.自主感受音樂在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的`，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。

　　2.引導學生的聯想與想象音樂教學的理念應當是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，在重視音樂實踐的基礎上，鼓勵學生的創造精神，注意提高與其他學科結合。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啟發學生們去想象音樂所描繪的場景。如歌曲《走進西藏》，通過聆聽錄音，結合歌詞讓學生感受歌曲的內涵，啟發學生想象歌曲所描繪出的場景。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅西藏的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于藍天的白云，如天堂一般的畫面。這時候可以請學生們畫出這幅美景，也可以讓學生們用文字去渲染這幅美景，通過各種各樣的形式來發展學生們的想象力。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發現音樂作品藝術形象能力，同時也發展了學生的創造能力。 3.注重學生實踐活動高中學生是充滿激情的，這正是他們內心情感最真實直接的流露。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。學生們喜愛游戲與活動，我們就把音樂帶到游戲和活動中去，以音樂審美為核心，引導學生們積極的參加到活動中來，讓他們的思想沉入音樂的主題中。實踐活動對于課堂紀律的維持是一大挑戰，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。

　　三、教師能力的重要

　　1.課堂控制教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。

　　2.多媒體與教具的靈活使用在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。遇到需要板書又較為復雜的內容，我們可以使用多媒體在課前制作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的為學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。

　　3.重視對學生的鼓勵音樂的課堂教學中，把學生放在主體的地位，他們自主的去發現音樂去感受音樂，對于他們在課堂上的表現我們更應該去鼓勵他們。在他們通過自己的努力去理解音樂的情感，并把這種情感賦予自己的演唱時，我們首先應當對他們勇敢的嘗試給予正面的鼓勵，挖掘他們的閃光點，讓他們認識到自己的努力是有收獲的。而對于他們演唱中存在的不足，作為教師應當告訴他們應當怎么去做，為他們指明方向，引導他們越做越好，不斷看到自己的成功。在音樂教學中，教師要了解音樂教學的主體，這是最重要的。同樣要了解所選擇的教學方法的每個步驟、環節和目的。讓學生保持在最佳學習狀態下并運用相適應的教學策略，激發學生興趣引導學生主動參與音樂教學中，以學生為主體，師生互動，寓教于樂。

音樂教學心得體會15

　　我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

　　一、引趣是課堂教學的第一環節

　　在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

　　導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

　　二、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵

　　現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

　　在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。

　　三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的`法寶

　　1、如何避免器樂教學枯燥的問題。

　　在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

　　2、調整唱歌教學的發聲練習。

　　過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。

　　3、識譜教學還要不要教、如何教?

　　咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

　　以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

　　針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。

音樂教學心得體會16

　　音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：

　　音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：

　　音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。

　　一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移

　　“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自己的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

　　二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段

　　教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的'媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。

　　三、創造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？

　　傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態，不利于學生潛能的的開發和身心發展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。總之，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！

音樂教學心得體會17

　　不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、音樂教學

　　努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關系;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。

　　二、課堂教學

　　本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的`注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

　　在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　三、考試方面

　　為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。

　　四、課外活動

　　為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。

　　遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

音樂教學心得體會18

　　前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！

　　莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？

　　在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！

　　在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。

　　其實，在每一節課音樂課上，教師的`親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

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