- 相關推薦
首先，縱觀歌星們，并不是每個人的聲音都是清亮渾厚，只要是經過很多的練習和科學的教育，都能夠到達一個不錯的高度。
第二，要有自信，唱的時候敞開喉嚨來唱。如果不自信，聲音小，唱出來的歌反而更加難聽。
第三，自我學習研究。唱歌最基本的音準和節奏這個要做好。具體方法能夠嘗試一下跟著伴奏或者是原唱練習，這樣也能夠增強樂感。
第四，聲音的圓潤度。通常，氣息越飽滿，聲音的圓潤度越好。所以，在平時的練習過程當中要加強自我對氣息的鍛煉和掌握。
第五，歌路的問題。我覺得最初的時候能夠從模仿開始，能夠試著找一個音色跟自我音色差不多的歌手開始，然后慢慢跟著原唱練習，模仿的道路本來就是一個學習和成長的道路。
第六，唱歌當中的小技巧。在唱歌的過程當中，能夠適當的加入一些轉音或者顫音，以此來修飾自我的音色，提高歌曲的魅力。
第七，氣息的控制。很多人之所以感覺唱歌難聽，很大一部分原因是因為氣息沒有控制好，唱歌的過程當中聲音不平穩。個人提議盡量做到氣沉丹田，慢慢練習氣息的收放自如，這個需要長時間的練習才會看到成果。
唱歌不好聽，該從什么歌練起
這個問題，應當也是大多數唱歌普通的人所面臨的問題，我覺得相當具有代表性。我們先分析一下存在的這些問題的原因。
感覺會有這種的問題原因主要在于：
1.唱歌不夠好聽。自我感覺良好可是別人聽起來卻不盡然。
2.和朋友去KTV的時候，只能一旁聽歌，很尷尬。
3.想要練習卻不明白哪些歌自我能夠駕馭，哪些歌適合新手，哪些歌能提高水平。
作為一個經常去KTV的業余愛好者，有些場合是唱歌表現下的，可是想唱好，必須要學習，畢竟唱歌這種東西，自學起來比較抽象，自我摸索起來有些困難。那么，如何解決這些問題如果說是真的想要練好唱歌，練系統，練專業，那自然是要找一個專業的聲樂教師�？晌覀兪菢I余愛好者，可能也沒有那么強烈的需求。
那么，如何開始起步呢我覺得依次要解決以下的問題。如果一味研究練對應的歌，可是方法不正確，會走很多彎路。
1.基礎：音準，節奏，咬字
音準和節奏應當顧名思義吧。音準，簡單來說就是把音給唱準。呃我們討論的都是自我能駕馭的，比較簡單的歌曲。如果唱歌跑調嚴重，下一個鋼琴軟件來唱音階吧。節奏的話，就是每個字都能押在調上，唱歌的時候能準確跟上伴奏。咬字首先就是普通話要準，然后要像說話一樣自然，親切，不要刻意制造出不自然的聲音。這些是唱歌最基本的，不要求像專業歌手一樣基礎異常牢固，可是這些都是必須要到達合格的。我覺得這些如果解決的不太好，都能夠經過多唱，多練來解決。那么，既然要練，自然要找好唱的歌。我個人推薦以下：
男：
林宥嘉-殘酷月光：節奏和情緒都平穩，比較抒情，都是中低音。
陳奕迅-好久不見：低音有些難，能夠不用太在意細節，整首歌比較低，能夠體會唱歌的情感。
張棟梁-當你孤單你會想起誰
品冠-我以為：唱起來有些累，能夠鍛煉氣息。
張震岳-思念是一種病：能夠鍛煉節奏與氣息，提高樂感。
劉德華-冰雨：能夠模仿華仔的顫音，可是不要過度了。
水木年華-一生有你
何炅-梔子花開
徐譽滕-等一分鐘
樸樹-那些花兒
林俊杰-殺手
女(KTV套路唱)：
蔡依林-倒帶-音低，旋律無起伏。伴奏吵雜，走調了別人聽不清對于五音不全者，先邁出一地步
蕭蕭-愛要坦蕩蕩-旋律簡單通俗上口
梅艷芳-女人花-適合男人嗓的女人，可適用于領導唱歌歌唱，證明自我還是女人，有適宜小伙快介紹。
李綺貞-旅游的意義-曾軼可都能唱好
都是比較常見的歌曲。鍛煉這些來鞏固基礎吧。能夠在KTV順暢的拿下一首歌，就已經是很大的收獲了。由于我是男生所以對女生不太了解，也就不誤人子弟了。但感覺女生在音域上頭對的問題相比較男生要小。至少唱男生的中音的歌曲應當不是問題，可選擇面比男生要來得廣。
不會唱歌的人，如何才能讓聲音變好聽
能夠保證基本的音準節奏咬字，自然就能夠順暢的唱下一首不難的歌�？墒侵虚g氣息穩不穩定，聲音的質量都很難保證。唱歌新手的話，聲音是比較松散干癟的，以我個人的理解，這主要是因為：缺乏氣息支撐，發聲點過大，聲音不夠集中。
有一個聲樂的概念叫做“點小”，大概的意思是，唱歌的時候，聲音要盡量集中。題主在中低音的時候，可能感覺問題不算太大，聲音越高，越感覺問題明顯�？赡芎芏喔咭舳寄軌蛏系娜ィ墒蔷褪锹犉饋硐袷呛�，其實這是因為，經過“喊”上去的高音，缺乏氣息的支撐，聲音發散，不集中，哪怕上去了，也沒有穿透力。其實中低音也一樣，唱一些抒情的歌曲，聲音的“點”，如果過大，也會破壞歌曲的美感。像我們熟悉的林俊杰，王力宏，在“點小”這一點上，就做得很不錯，聲音能夠做到集中，具有穿透力。
試著把嗓子放開，發“啊”的長音，“啊~~~~~”，你會感覺，聲帶的振動面積比較大，聲音不太集中，有些發散。
然后，試著收著一點，發“一”的長音，“一~~~~~”，你會感覺，聲音似乎和剛才相比，比較集中，就像一條線一樣，從口中發出來，而不是發散開來。所以，我們要用發“一”的方式，去發“啊”這個音。
繼續發“一”這個音，然后轉為“啊”，就像這樣“一一一一，一啊一啊一啊一啊，啊啊啊啊啊~”，聲音是連續的，就是用發“一”的這個聲帶狀態，去發“啊”，你會慢慢找到“點小”的感覺，感覺聲音是集中的，沒有之前那么發散。
漸漸找到這個感覺后，嘗試著用“點小”的技術，去唱一下中低音歌曲，有意識地把歌曲唱得柔情一些。如果你錄下來，你會發現，把發聲面積減小，聲音更集中之后，錄了之后聽下來感覺更細膩，也更好聽。
還有喉位的問題，盡可能堅持低喉位，去發氣泡音，然后用氣泡音去帶出唱歌的聲音。能夠避免聲音的擠卡。氣泡音的教程網上也有很多，一時半會也說不清楚，總之很有幫忙。
然后氣息的問題也要注意。一般聲樂訓練都會異常注意腹式呼吸，就是所謂的“氣沉丹田”。其實說來玄乎，其實就是：把氣息吸進腹部，感受到肚子鼓起來，這樣就有充足的氣息來推動聲帶工作。我們一般呼吸都是用的胸式呼吸，就是劇烈運動后那種大口喘氣，上半身都在晃動的那種。唱歌的時候如果用胸式呼吸，會缺乏氣息的支撐，所以要提升聲音質量，還是要關注氣息的問題。網上也有很多教程，大家都能夠搜來看看。具體的練習就是：一只手放在腹部，吸氣，感受腹部慢慢鼓起，之后發弱延音“ssssssss”，平緩地把氣息放出，手感受腹部慢慢變癟，這樣能夠鍛煉對氣息的控制本事。
如果能夠適當對于這些問題進行調整與改善，不敢說聲音一下子就有突飛猛進的變化，至少在多加練習之后，會感覺不一樣。
對于新手來說，以上的問題要解決應當也要一段時間了。在訓練的過程中，肯定也會想唱更多自我喜歡的相對高音的歌曲。如果是活力一點的歌曲，能夠嘗試去”喊“，把嗓子打開，大吼大叫的那種。盡管它不科學也不適合歌唱，可是對于新手來說，能夠鍛煉自我的聲帶本事，等到唱歌水平到了必須程度，再去學習換聲技術會比較好。抒情一些的歌曲，不適合”喊“的，能夠轉假音來唱。
如果感覺自我唱歌有了長足的提高，自我的真聲區域都開發出來了，唱不了更高了，能夠去搜集一些資料，學習所謂的”換聲“，”混聲“�？墒俏蚁嘈湃绻搅诉@一步，你的唱歌水平肯定也還不錯了，至少在KTV能夠完整流暢地拿下很多首歌，不至于不敢開口。
唱歌嗓音不好聽的練習方法
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅僅是歌唱者良好的心態的表現，并且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，堅持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習
發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自我的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發音練習的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想資料、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，到達以情帶聲，聲情并茂。
唱歌不好聽怎樣辦
1.如何認識自我的聲音特質
通常人的聽覺分為兩種，即外耳聽覺與內耳聽覺。我們比較悉知的外耳聽覺，即聲波被耳廓收集，傳到達鼓膜，再到達聽覺神經。而人的內耳聽覺則不然，自我所聽到的是經過氣息震動聲帶，貫穿到咽鼓到達耳膜。因為接收的原理的不一樣，外耳聽覺和內耳聽覺會構成差異，理所當然。
這也就是諸如為什么我明明沒跑調別人說我跑調了。為什么我錄下來的聲音跟我想的不一樣了……等等各種問題的根源。因為你聽到的自我唱的和別人聽到你唱的，真的不太一樣。那么能夠這么說吧，多數時候內心聽覺騙了你～那些跑調到禍害世界的人們，已經不僅僅被內心聽覺騙了，大概還產生了幻覺。
那么，外耳聽覺和內耳聽覺是完全沒有關系的嗎
也不見得。他們之間是藕斷加絲連的，并且有很多秘密。
諸如，內心聽覺的音量是外耳聽覺的一半。簡單解釋起來就是，別人聽到你發出的聲音要比你自我聽到自我發出的聲音要大聲兩倍。所以有時候你自以為已經很小聲說話了，其實依然影響到了別人。那么明白這個原理，今后請在需要安靜的公共場合更加注意
再諸如，內耳聽覺覺得亮度剛好的聲音可能外耳聽覺已經刺耳。
內耳聽覺覺得飽滿的聲音可能外耳聽覺已經感覺到炸。
那么很容易的呀，以后我們就往暗處唱就好了。于是，在美聲唱法里有個概念，即所有你聽起來暗的，啞的，破的，都是正確的。
好噠，明白了以上，我們來說說第二個問題。
2如何練習
在這來引入一個新的概念，叫做“內心聽覺”。讓外耳聽覺與內耳聽覺統一合拍，即擁有了內心聽覺。
這個練習還真的比較殘酷。因為你得從幻想中走出來，打破自我良好的窘境，去理解赤裸裸的現實。
首先你需要個安靜的，沒有干擾的環境。錄音棚當然最好，它會吸掉回聲，獲取最本質的聲音。如果實在沒有條件，請不要選擇在浴室以及一切空曠有回音的地方練習，這些地兒混響太好，會欺騙你的耳朵。我們此刻要做的是，明白自我唱的有多難聽。
然后呢錄下自我的聲音。可是請不要立刻聽，你能夠早上錄，晚上聽，或者第二天早上聽。你大概會聽到一個滿是瑕疵的，讓人嫌棄不堪的聲音。沒關系，找找自我哪句唱的最難聽，第二天針對性地去改，再錄，再聽，直到有一天你明白怎樣唱是最適宜的。
這將會是個漫長的。痛苦的。磕磕絆絆的過程。可是堅持下來，必須會有成果。
這個技能真的十分重要。不僅僅適用于聲樂，還適用于視唱練習，糾正跑調等等。所以我偶爾也會想，擁有了內心聽覺，真的就擁有了一切呀!
唱歌好聽的練聲方法1
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我明白的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。那里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不一樣，演唱歌曲的處理方式也不一樣，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情景下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但必須不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你明白自我唱歌時的形體和表情嗎你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自我想象自我的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自我想象的形象幾乎是完美的。你明白大家看到是什么嗎你用攝像機拍攝過自我的一次正式演唱嗎其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能明白你是業余還是專業。那里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應當貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你那里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自我的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自我的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(并且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更適宜的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面必須會好很多，如果你的感悟本事強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個活力的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，并且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自我的舌頭打可是來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不明白這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自我的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，此刻才明白有差距�；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
唱歌好聽的練聲方法2
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫忙很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應當以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，*后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后*上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常*墻練習有助于發聲，因為*墻能夠接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自我的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音經過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你能夠這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會明白什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能堅持。還有就是掌握必須的技巧能夠彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音經過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我提議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時堅持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會堅持在你的體內長一些時間。想想你是一向往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣堅持得久呢當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。
【唱歌不好聽怎么練】相關文章：
練書法作文03-18
唱歌比賽的口號02-20
關于唱歌作文02-17
學唱歌作文02-23
唱歌比賽作文05-31
唱歌時代作文06-11
唱歌的心情說說01-20
關于唱歌的心情說說01-25
ktv唱歌喝酒的說說03-05