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音樂家，是個廣泛的名詞，簡明地說，就是專注于音樂領域中的藝術家。它包括創作音樂和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼是歌唱家。也可以說是一種專門從事音樂活動，給人帶來精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，貝多芬，巴赫等等。下面是小編整理的世界著名音樂家50位，一起來看看吧。
世界著名音樂家50位
1、路德維希·凡·貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，創作于1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。此后20余年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬于維也納逝世，享年57歲。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”、“交響樂之王”。
2、約翰內斯·勃拉姆斯
約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于漢堡，德國浪漫主義作曲家。1848年，第一次舉辦個人音樂會。1853年，作曲家羅伯特·舒曼撰寫了題為《新的道路》的文章，該文預見了勃拉姆斯所取得的音樂成就；同年，舒曼將剛出道的勃拉姆斯介紹給他的樂譜出版商，其首批作品刊印出版。1860年，發表了反對以弗朗茨·李斯特為首的“新德意志學派”宣言。1862年起，大部分時間居住在維也納，該地也成為了勃拉姆斯的第二故鄉；同年，當選為維也納聲樂學院合唱團團長。1868年，《德意志安魂曲》在不來梅首演。1871年，接受了維也納音樂愛好者協會藝術指導的邀請，在職期間為宣傳推動德國古典音樂發揮了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小調第一交響曲》。1877年，《D大調第二交響曲》在維也納舉行了首演。1879年，布雷斯勞大學授予勃拉姆斯榮譽博士稱號。1883年，《F大調第三交響曲》在維也納首演。1885年，《e小調第四交響曲》在邁寧根首演。1896年，創作《四首嚴肅歌曲》。1897年3月13日，最后一次出現在公眾面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。在德國音樂史中，常把約翰內斯·勃拉姆斯與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與路德維希·凡·貝多芬相提并論，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）姓名的第一個字母，而將三人總稱為“3B”。此外，勃拉姆斯也是繼貝多芬之后，創作面廣、繼承古典傳統較深的德國作曲家。
3、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德國圖林根州的埃森納赫，巴洛克時期德國作曲家、鍵盤演奏家。1700年，赴呂內堡，進入米歇爾學校唱詩班學習。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米爾豪森任職。1708年，到魏瑪任宮廷教堂管風琴師；在職的9年期間，創作了大量的管風琴曲與康塔塔，并鉆研法國古鋼琴音樂與意大利弦樂作品。1717年，轉而受聘于科騰，在列奧波德親王府邸擔任宮廷樂長和鍵盤演奏家；在此期間創作了大量的世俗器樂作品，如小提琴協奏曲、各類奏鳴曲、組曲、創意曲、《勃蘭登堡協奏曲》，以及《平均律鋼琴曲集》第一集。1723年，赴萊比錫，在該城工作的27年時間里，任圣托馬斯教堂合唱指揮和音樂總監等職；在此期間，創作了其重要的宗教和世俗音樂作品，包括《馬太受難曲》《約翰受難曲》《b小調彌撒曲》，以及康塔塔、經文歌、圣母頌歌等。1749年，視力減退，后雙目失明。1750年7月28日，巴赫在萊比錫逝世，享年65歲。巴赫的音樂作品體裁豐富，其聲樂作品以宗教音樂為主，器樂作品則涵蓋獨奏曲、協奏曲、管弦樂合奏曲、重奏曲在內的各類體裁及其大量作品。因巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了積極影響，故被稱為“西方音樂之父”。
4、弗里德里克·肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波蘭；1817年開始創作；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因波蘭起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年10月17日，肖邦因肺結核逝世于巴黎，終年39歲。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。
5、久石讓
久石讓，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音樂人、作曲家、鋼琴家。畢業于日本國立音樂大學。1992年，久石讓憑借《那年夏天寧靜的海》獲得第十五屆日本電影金像獎最優秀音樂獎。1999年，由久石讓配樂的《幽靈公主》獲得第17屆JASRAC獎銅獎。2001年，久石讓為《千與千尋》創作配樂，并獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞，新世紀東京國際動畫大賞音樂獎及美國國際電影動畫學會“最佳原著音樂獎”。2002年，由久石讓擔任音樂創作的《千與千尋》獲得第30屆安妮獎最佳動畫音樂獎。2004年，憑借《哈爾的移動城堡》獲得日本東京國際動畫大賞“最佳音樂”和美國洛杉磯影評人協會的“最佳原創音樂獎”。2005年，憑借《歡迎來到東莫村》獲得第四屆大韓民國電影大獎最優秀音樂獎。2008年，由久石讓擔當音樂監制的電影《入殮師》獲得第81屆奧斯卡金像獎“最佳外語片獎”。2008年4月13日，久石讓參加第27屆香港電影金像獎頒獎典禮，由久石讓配樂的《姨媽的后現代生活》獲得“最佳原創電影音樂獎”。2009年，久石讓憑借《懸崖上的金魚公主》獲得日本電影金像獎“最佳原創音樂獎”。2010年，在電影《讓子彈飛》配樂《太陽照常升起》。2011年，憑借《惡人》獲得第34屆日本電影金像獎“最佳音樂獎”。2015年2月25日，舉辦“世紀音樂大師—久石讓”音樂演奏會。2018年，憑借《明月幾時有》榮獲第12屆亞洲電影大獎最佳原創音樂獎、第37屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂。
6、唐麗玲
唐麗玲（1907年2月4日－2007年3月8日），字佩蘭，上海名媛，第一位為中國贏得國際聲譽的女鋼琴家、音樂教育家。畢業于德國德累斯頓音樂學院。曾任國立浙江大學教授、上海國立音專教授。唐麗玲是中國第一位享有國際聲譽的女鋼琴演奏家。她是中國早期德奧鋼琴學派的代表人物，是民國時期德奧鋼琴音樂作品的權威演奏家，被意大利鋼琴家梅百器稱為“天生的演奏家”和“中國明日的一流鋼琴家”。她也是最早將西方經典音樂作品引入中國的中國演奏家，為推動西方音樂在中國的傳播作出了歷史性貢獻。她被譽為“中國近現代史上的20位杰出女性”之一。其代表作品包括巴赫《平均律鋼琴曲集》、莫扎特《d小調第二十鋼琴協奏曲》、貝多芬《c小調第三鋼琴協奏曲》等。
7、冼星海
冼星海（1905年6月13日—1945年10月30日），曾用名黃訓、孔宇，中共黨員。祖籍廣東番禺（今廣州南沙區欖核鎮），出生于澳門。作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，師從作曲家蕭友梅和俄籍小提琴教授托諾夫。1928年進入國立音樂院學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，后擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月30日，冼星海因肺病在莫斯科病逝。冼星海創作了大量具有戰斗性和感染力的群眾歌曲，1935年至1938年間，冼星海創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《到敵人后方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品，開拓了中國現代革命音樂的新局面。還創作了《黃河大合唱》《生產大合唱》等不朽名作，振奮了民族精神，成為中華民族抗敵救國的精神武器。2009年，冼星海被評為100位為新中國成立作出貢獻的英雄模范人物之一。
8、聶耳
聶耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），云南玉溪人，生于昆明，中國音樂家、作曲家，畢業于云南省立第一師范學校。聶耳創作了數十首革命歌曲，聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，他的一系列作品影響中國音樂幾十年，他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。
8、黎錦暉
黎錦暉（1891年9月5日—1967年2月15日），出生于湖南湘潭，畢業于長沙高等師范學校，中國近代歌舞之父、兒童歌舞音樂作家、中國流行音樂的奠基人。“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1910年前在家鄉讀小學、中學，曾廣泛接觸民間音樂，學習民族樂器。使他從小受到民族傳統音樂文化的熏陶。1912年長沙高等師范畢業后，在北京和長沙，任職員、編輯、音樂教員等。他重視民族音樂的教育、曾嘗試著用傳統曲調配上文言歌詞以培養學生對民族音樂的興趣與愛好。1916年參加北京大學音樂團活動，曾任《平民周報》的主編，這期間，他編寫了兩種歌曲集：一是《平民音樂新編》，以器樂曲為主；一是《民間采風錄》，以聲樂曲為主。1920年至1927年在上海主編《小朋友》周刊，創辦中華歌舞專修學校。后又組建“中華歌舞團”。1928年組織“中華歌舞劇團”赴南洋演出。1929年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。1931年，“明月歌舞團”并入聯華影業公司。抗日戰爭時期赴重慶，1940年任中國電影制片廠編導委員。1949年中華人民共和國成立后，他在上海美術電影制片廠擔任作曲，1967年2月15日逝世于上海，享年76歲。
10、范吉利斯
范吉利斯（Vangelis，1943年3月29日-2022年5月19日），原名Evangelos Odyssey Papathanassiou，出生于希臘，希臘音樂家，集創作、演奏和音樂制作于一身，一個真正的全才，被人們稱為現代的理查德·瓦格納（Richard Wagner），他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功至偉。當地時間2022年5月19日，知名希臘音樂家、作曲家范吉利斯于法國一家醫院去世，享年79歲。
11、貝德里赫·斯美塔那
貝德里赫·斯美塔那（Bedrich Smetana，1824年3月2日—1884年5月12日），捷克作曲家、鋼琴演奏者和指揮家。捷克民族歌劇的開路先鋒，捷克民族樂派的創始人。1874年不幸耳聾，繼續堅持創作，其中最著名的有由六部獨立交響詩組成的交響詩套曲《我的祖國》和第一弦樂四重奏《我的生活》。
12、謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），1873年4月1日生于俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界著名的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫畢業于著名的莫斯科音樂學院（現莫斯科柴可夫斯基音樂學院）；他的創作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。
13、讓·西貝柳斯
讓·西貝柳斯（Jean Sibelius，1865年12月8日－1957年9月20日），又譯西貝流士，芬蘭著名音樂家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表；早年初學小提琴和音樂理論，畢業于赫爾辛基音樂學院，后赴柏林、維也納進修；其音樂作品凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，主要作品有交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首（《圖內拉的天鵝》）、小提琴協奏曲、交響詩《薩加》（即《冰洲古史》）、《憂郁圓舞曲》（戲劇配樂）、弦樂四重奏及為莎士比亞戲劇《暴風雨》的配樂；此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等等。
14、萊奧什·亞納切克
萊奧什·亞納切克（1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉維亞東部的胡克瓦爾迪。代表作品《卡佳·卡巴諾娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉發。
15、維托爾德·盧托斯瓦夫斯基
波蘭作曲家。以管弦樂作品著稱。早期作品深受匈牙利作曲家巴爾托克的影響，有明顯的傳統色彩。1961年創作《威尼斯的游戲》起，大部分作品包含“偶然音樂”段落，把偶然性手法與常規效果相結合。代表作還有《交響變奏曲》(1938)、《葬禮音樂》(1958)等。
16、理查德·瓦格納
理查德·瓦格納（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德國萊比錫，是浪漫主義時期德國作曲家、指揮家。1833年，正式開啟音樂家生涯，于同年創作了歌劇《仙女》。1843年，《漂泊的荷蘭人》在德累斯頓歌劇院首演，瓦格納的名聲亦由此確立。1845年，《湯豪瑟》在德累斯頓宮廷劇院首演。1849年，瓦格納開始了長達十余年的流亡生涯。1850年，弗朗茨·李斯特在魏瑪指揮首演了《羅恩格林》。1864年，路德維希二世因欣賞瓦格納的才華，決定為其償還債務，瓦格納的命運也由此發生轉折。1865年，《特里斯坦與伊索爾德》在慕尼黑宮廷劇院首演。1868年，《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑首演，該劇確立了瓦格納在德國音樂中的主導地位。1874年，《尼伯龍根的指環》四聯劇長達26年的創作歷程劃上了句號。1876年，《尼伯龍根的指環》在漢斯·里希特的執棒下在拜羅伊特首演，引起歐洲文化界的轟動。1882年，《帕西法爾》在第三屆拜羅伊特音樂節上進行了首演。1883年2月13日，因心臟病發作，在威尼斯逝世。理查德·瓦格納是歐洲浪漫主義音樂達到高潮和衰落時期的具有代表性的作曲家，也是繼貝多芬、韋伯以后，德國歌劇舞臺上的重要人物。此外，他還是劇作家、哲學家、評論家和社會活動家。所以，瓦格納不僅在歐洲音樂史上占據重要的地位，而且在歐洲文學史和哲學史上也具有一定的影響。
17、愛德華·哈格呂普·格里格
愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843年—1907年），挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O。布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。與挪威民族音樂的倡導者音樂家R。諾拉克等人共創“尤特皮”音樂社，創作并介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。代表作有《從霍爾堡時代》、《挪威農民舞曲》等。
18、愛德華·埃爾加
愛德華·埃爾加（Edward Elgar，1857年6月2日—1934年2月23日），出生于伍斯特郡，英國作曲家。埃爾加出生于樂器商家庭，初從父學小提琴，兼擅多種樂器，并自學作曲。1904年因所作國定頌歌《加冕頌》（1902年作）受封為爵士。1905年到1908年他在伯明翰大學音樂學院任職Peyton Professor，1931年受封從男爵。埃爾加的作品既有民族特色又飽蘊后期浪漫主義內在熱情，以交響曲三部（第三部未完成）、管弦樂變奏曲《謎》、序曲《在倫敦城》、《小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》、弦樂《小夜曲》、《引子與快板》、《威風凜凜進行曲》五首、清唱劇《吉倫修斯之夢》等較為著名。
19、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父親的帶領下，開始去歐洲各國獻演，并獲得成功。1764年，創作首部交響曲《降E大調第一交響曲》。1772年，16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡宮廷樂師，結束了長期的旅行演奏生活。1781年，脫離對雇主的依賴，成為歷史上最早的自由作曲家。1782年，歌劇《后宮誘逃》在維也納首演。1784年，完成題獻給約瑟夫·海頓的六首弦樂四重奏。1786年，歌劇《費加羅的婚禮》在維也納首演。1787年，被任命為宮廷作曲家。1791年，歌劇《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600余部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，并與海頓一起，確立了維也納古典樂派。
20、武滿徹
武滿徹，日本作曲家。1930年10月8日生于東京。師從清瀨保二學習音樂。19歲前后與作曲家湯淺讓二和鋼琴家圜田高弘等組成藝術家社團“實驗工房”，并開始作曲。1957年創作《弦樂追思曲》，別有新趣，影響較大。60年代作有由17件弦樂器演奏的《地平線上的多里亞》、琵琶、尺八和樂隊演奏的《十一月的階梯》、鋼琴和樂隊演奏的《星群》等，逐漸蜚聲國際樂壇。70年代后的作品有《鳥兒飛落到星狀的院庭》等9首管弦樂曲，雅樂曲《秋庭樂·一具》，弦樂四重奏《僅有的路》，以及不少電影音樂和室內樂作品。
21、朱塞佩·威爾第
朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），出生于意大利帕馬省布塞托城，意大利作曲家。1824年，開始創作歌劇。1832年，投考米蘭音樂學院，未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。共寫了26部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇：《納布科》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》《阿伊達》《西西里晚禱》《法爾斯塔夫》《假面舞會》《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》
22、愛德華·本杰明·布里頓
愛德華·本杰明·布里頓（Edward Benjamin Britten，1913年11月22日－1976年12月4日），出生于英國Lowestoft，英國作曲家、指揮家、鋼琴演奏家。他近代的代表作是1962年發表的《戰爭安魂曲》。1976年12月4日去世。他是20世紀古典音樂的重要人物。也被認為是英國最偉大的作曲家之一。由于他的出生日和相傳掌管音樂的主保圣人圣西西里亞（Saint Cecilla）的圣日相同，因此有人認為他有過人的音樂才華是上天所賦予的。
23、拉爾夫·沃恩·威廉斯
沃恩·威廉斯（1872.10.12-1958.8.26），著名20世紀英國作曲家，電影作曲家。他所涉及的音樂體裁廣泛，為交響曲，室內樂，歌劇，合唱，康塔塔，協奏曲，電影配樂等均寫下了優秀的作品。他格外重視英國民間音樂，經常收藏和修改英國民歌。經過對民間音樂的熱愛與研究，沃恩·威廉斯的音樂充滿了獨特的英國風情，被認為是最具有英國本土風格的作曲家。
24、彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄羅斯浪漫樂派作曲家。1864年，從圣彼得堡音樂學院畢業。1867年，《第一交響曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》在莫斯科初次演出。1876年，與梅克夫人開始通信。1877年，芭蕾舞劇《天鵝湖》首演。1879年，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》首演。1880年，《意大利隨想曲》首演。1888年，《第五交響曲》在圣彼得堡首演。1890年，創作歌劇《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。1893年，創作《第六交響曲》；11月6日，逝世。柴可夫斯基的創作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式，其中交響樂創作處于重要位置。他繼承了格林卡以來俄羅斯音樂的發展成就，同時又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，把高度的專業技巧同俄羅斯民族音樂傳統有機結合，創造出具有戲劇性沖突和濃郁民族風格的作品。
25、弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于維也納近郊的里赫田塔爾，奧地利作曲家。1808年，進入維也納宮廷樂團寄宿學校學習。1810年，《G大調狂想曲》（D.1）問世，這是他第一首標有明確日期的作品。1811年，創作了其第一首藝術歌曲《哈加的悲歌》。1813年，創作了《D大調第一交響曲》。1814年，為了免服軍役，在其父親的小學里擔任校長助理，以獲得微薄的薪金維持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于該年創作了145首歌曲，并創作了《降B大調第二交響曲》《D大調第三交響曲》《g小調第九弦樂四重奏》等作品。1818年，辭去教師職務，全力從事音樂創作，開始了“自由藝術家”的生涯。1822年，創作《b小調第八交響曲》。1828年3月26日，舉辦了其生前僅有的一次正式音樂會；同年11月19日，舒伯特病逝，終年31歲。舒伯特被稱為“歌曲之王”，他既是維也納古典音樂傳統的繼承者，又是西歐浪漫主義音樂的奠基人。在他短暫的一生中，給后世留下了豐厚的音樂遺產，包括600多首歌曲、18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，9部交響曲、10余首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲以及其他作品。
26、弗朗茨·約瑟夫·海頓
弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日），出生于奧地利南部的羅勞，古典主義時期作曲家，維也納古典樂派奠基人。1740年，成為圣斯蒂芬大教堂唱詩班的童聲合唱團成員。1751年至1753年，創作首部歌劇《狡猾的魔鬼》。1755年，創作了首批弦樂四重奏。1759年，擔任費迪南·莫爾金伯爵的音樂主管，這是他職業生涯的首個正式任命，并于同年創作《第一交響曲》。1761年至1791年的30年間，任職于艾斯特哈奇宮廷，創作了他一生中大多數的音樂作品，體裁包括交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、歌劇等。1792年至1794年，兩次赴英國倫敦訪問，在此期間創作了12部“倫敦交響曲”。1798年，創作清唱劇《創世紀》，在維也納皇家話劇院首次公演。1801年，創作清唱劇《四季》。1808年，為慶祝76歲生日，最后一次在公開場合出現。1809年5月31日，海頓在維也納去世，終年77歲。海頓是一位多產的作曲家。一生共創作了100余首交響曲、80余首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等。因為在交響曲和四重奏領域作出的貢獻，獲得“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”的頭銜。同時，因其性情溫厚、熱愛兒童、關心下屬，獲得了“海頓爸爸”的別號。
27、弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特（1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。
28、巴托克·貝拉
貝拉·維克托·亞諾什·巴托克（1881年3月25日—1945年9月26日），出生于匈牙利納吉圣米克洛斯（今羅馬尼亞境內），二十世紀最偉大的作曲家之一、匈牙利現代音樂的領袖人物，同時也是鋼琴家與民間音樂學家。他的很多創舉劇烈震動了整個20世紀藝術圈， 一些專家們甚至堅信他的才華可以與貝多芬相提并論。
29、尼科羅·帕格尼尼
尼科羅·帕格尼尼（1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫樂派音樂家，是歷史上最著名的小提琴大師之一，屬于歐洲晚期古典樂派，對小提琴演奏技術進行了很多創新。
30、安東尼奧·維瓦爾第
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。主要作品有《四季》等。
31、安東·利奧波德·德沃夏克
安東·利奧波德·德沃夏克（1841年9月8日-1904年5月1日），十九世紀世界重要的作曲家之一、捷克民族樂派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（現屬捷克）內拉霍奇夫斯鎮，早年入布拉格音樂學校，畢業后進行音樂創作，1890年受聘布拉格音樂學院教授；在此期間他受到祖國民族復興、發展民族文化的思潮的影響，接觸了西歐古典樂派、浪漫樂派的作品；1892-1895年春應邀在美國紐約音樂學院教學并任院長，回國任布拉格音樂學院院長，1904年去世。德沃夏克的主要作品有《e小調第九交響曲》【全名《e小調第九（自新大陸）交響曲》】，為作者受邀到美國期間所作《b小調大提琴協奏曲》等《第4交響曲》《馬勒第七交響曲》《狂歡節序曲》《奧賽羅序曲》《胡教徒序曲》《隨想諧謔曲》《幽默曲》（又稱《詼諧曲》）《斯拉夫舞曲》歌劇《水仙女》《阿米達》，以及交響詩《水妖》《午時女妖》《金紡車》《野鴿》等等。
32、威廉·拜爾德
威廉·拜爾德是文藝復興時代的一座顛峰，他寫作涉及的體裁在當時的音樂家里是最廣的一個。從無伴奏復調合唱的彌撒曲，經文歌，牧歌到魯特琴伴奏的英文歌曲（song），以及純器樂的舞曲，魯特琴曲，為管風琴和大鍵琴作的鍵盤作品，無所不能。
33、夏爾·卡米爾·圣-桑
夏爾·卡米爾·圣-桑（1835年—1921年），法國鋼琴、管風琴演奏者、作曲家，屬于浪漫時期。他的作品對法國樂壇及后世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與大利拉》等。他是法國民族音樂協會的創始人之一，進取從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富， 通俗易懂，但某些作品過于追求表面的華彩效果，質量不勻。
34、喜多郎
喜多郎（Kitaro），本名高橋正則，1953年2月4日出生于日本愛知縣豐橋市，日本作曲家。1978年，喜多郎作為獨立音樂人出道，發行個人首張音樂專輯《天界》。1979年，發行音樂專輯《大地》和《OASIS》。1980年，發行音樂專輯《絲綢之路1》和《絲綢之路2》；同年，舉行個人首場演奏會。1994年，他的音樂專輯《天與地》獲得第51屆金球獎最佳電影配樂獎。1997年，他的音樂專輯《宋家皇朝》獲得第34屆臺灣電影金馬獎最佳電影音樂獎。2001年，他的音樂專輯《思慕》獲得第43屆格萊美獎最佳新世紀專輯獎。2019年，在中國舉行“古事記與宇宙”音樂巡演。2021年1月31日，喜多郎獲“2020年度大本鐘獎之音樂類國際藝術獎”。
35、古斯塔夫·霍爾斯特
古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Theodore Holst，1874年—1934年），英國作曲家。生于具有瑞典血統的音樂家庭。1893年入英國倫敦皇家音樂學院學習鋼琴、管風琴、作曲和長號。后在歌劇樂隊中任第一長號手、管風琴手。1905年起，曾提任過倫敦圣保羅女子學校音樂科主任，皇家音樂學院作曲教授。其代表作有為供大型管弦樂隊演奏的組曲《行星》（作品32，由七個樂章組成），歌劇《賽維特麗》、《在野豬頭酒家》，舞劇《大笨蛋》、管弦樂《圣保羅組曲》等，其中《行星》組曲最為著名。
36、卡羅爾·馬謝伊·希曼諾夫斯基
卡羅爾·馬切伊·席曼諾夫斯基（1882年10月6日－1937年3月28日），波蘭作曲家、鋼琴演奏家。席曼諾夫斯基是肖邦之后最偉大的波蘭作曲家。作品有《席曼諾夫斯基作品選SZYMANOWSKI Stabat Mater， Litany to the Virgin Mary， Symphony No.3》。
37、卡爾·車爾尼
卡爾·車爾尼（1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奧地利維也納，奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《鋼琴初步教程》、《鋼琴流暢練習曲》等。卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對于貝多芬的作品積極宣傳，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他也免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴作曲家，他一生寫了無數鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在于在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋梁。
38、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫
卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788），德國作曲家，羽管鍵琴家。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子，也是J.S.巴赫的兒子里最有名的。1714年3月8日生于魏瑪，1788年12月14日卒于漢堡。4歲起學管風琴，稍長，奉父命學法律，仍堅持學習音樂，24歲時即名噪柏林。代表作品有《哥德堡變奏曲》。
39、阿希爾-克洛德·德彪西
克勞德·德彪西（1862年8月22日－1918年3月25日），法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。代表作品有《牧神午后》等。
40、伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基
伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（1882－1971），1882年6月17日生于俄羅斯圣彼得堡附近的奧拉寧堡（今羅蒙諾索夫），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。
41、喬治·比才
喬治·比才（Georges Bizet，1838年10月25日—1875年6月3日），出生于巴黎，法國作曲家，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。
不足九歲就進了巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。
42、舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介紹：
舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最終一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
（2）代表作品
舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。
43、韋伯
（1）名家介紹：
韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。
44、羅伯特·舒曼
（1）名家介紹：
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
45、卓阿基諾·羅西尼
（1）名家介紹：
卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，后學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來代替和豐富原先僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的構成起到了推進作用。
（2）代表作品：
羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
46、里姆斯基－柯薩科夫
（1）名家介紹：
里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，異常是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生于一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最終的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最終一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但十分精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。
47、阿爾比諾尼
阿爾比諾尼，意大利人，是個挺古老的作曲家。他和維瓦爾第、馬爾切洛 3 人為代表，組成 18 世紀前半葉的威尼斯樂派。最出名的是這首《g小調柔板》，不過也有人說，它其實是一個愛研究的學者仿照而成。
48、帕格尼尼
帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，屬于歐洲晚期古典樂派。小提琴魔鬼，曲子超級難，24 首隨想曲把小提琴演奏技術推上新臺階，第二十四首成為了帕格尼尼的主題，把所有高級技巧都過了一遍。
49、帕夏貝爾
帕夏貝爾，17 世紀后期的德國作曲家和管風琴家，是在巴赫前一代中偉大的管風琴家之一。最有名的作品是《D大調卡農》。
50、馬斯涅
馬斯涅，法國作曲家，最著名的作品是歌劇《泰伊斯》，上演的不多，里面的“沉思”最為著名，小提琴必拉。
著名音樂家：
1、牙買加的雷鬼音樂奇才，音樂革命者鮑勃-馬萊(Bob Marley)
2、著名的沙灘男孩樂隊(The Beach Boys)
3、搖滾樂起源時期的具有重要影響的音樂家巴迪-霍利(Buddy Holly)
4、在現代搖滾樂方面，齊柏林飛船樂隊(Led Zeppelin)憑借在七十年代創造的輝煌以及對于80年代以及其后的搖滾樂特別是金屬搖滾樂的深遠影響而排在了第14位
5、黑人音樂家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder)
6、上世紀五、六十年代的黑人靈魂樂歌星薩姆-庫克(Sam Cooke)
7、黑人搖滾歌星和布魯斯演奏家馬迪-沃特斯(Muddy Watters)
8、具有崇高威望的黑人音樂家馬爾文-蓋耶(Marvin Gaye)
9、擁有無可置疑的對60年代之后的搖滾樂隊強大而直接的影響力的著名的地下絲絨樂隊(The Velvet Underground)
10、布魯斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley)
11、上世紀五、六十年代的黑人靈魂樂歌星奧提斯-雷丁(Otis Redding)
12、排行最高的80年代搖滾樂隊U2樂隊
13、布魯斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)
14、鄉村音樂和民謠音樂方面，鄉村樂排行最高的是杰瑞-李-劉易斯(Jerry Lee Lewis)
15、將豐富的各種樂器帶入流行音樂的披頭士樂隊
16、將電吉他帶入搖滾樂，影響了包括披頭士樂隊在內的音樂創作理念的音樂詩人鮑勃-迪倫
17、讓搖滾樂風靡世界的最重要的推動者“貓王”埃爾維斯-普雷斯利(Elvis Presley)
18、搖滾樂壇的常青樹，影響了整個西方搖滾音樂發展的滾石樂隊
19、上世紀50年代初為搖滾樂的構成和發展做出了最重要貢獻的吉他演奏家，杰出的詞曲作家查克-貝里(Chuck Berry)
20、人類歷史上最偉大的吉他演奏大師，影響了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯
21、最有影響的靈魂樂歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)
22、五十年代的搖滾樂和R&B歌星，為此后黑人音樂發展做出重要貢獻的`李特爾-里查德(Little Richard)
23、著名的黑人靈魂樂女歌星阿瑞塔-富蘭克林
24、靈魂樂和布魯斯演唱歌星，鋼琴演奏家雷-查利斯
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