時間就如同白駒過隙般的流逝，相信大家對即將到來的工作生活滿心期待吧！是時候抽出時間寫寫計劃了。我們該怎么擬定計劃呢？下面是小編幫大家整理的素描教學計劃，僅供參考，歡迎大家閱讀。

素描教學計劃1

　　一、指導思想：

　　為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人才起著積極推動的作用。

　　二、活動目的：

　　1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

　　2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

　　3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的`基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

　　三、活動地點及時間：

　　地點：美術教室2

　　時間：每周三下午17：00——19：00

　　四、活動內容及形式：

　　1、使學生系統了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

　　2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

　　3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

　　第三——四周：

　　單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

　　第五——六周：

　　主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

　　第七——八周：

　　主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

　　第九——十周：

　　訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　第十一——十二周：

　　靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

　　社團

　　為全面推進素質教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發現一些教學環節尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。

素描教學計劃2

　　課程簡介

　　1.課程教學目的與任務：素描是美術專業學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規律及表現方法，培養學生

　　正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創作能力，提高藝術修養并為順利升入美術類高等院校奠定堅實的基礎。

　　2.課程教學的總體要求：通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生能夠掌握素描的.方法與步驟：石膏幾何體，靜物，人物速寫，表現出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創作。

　　3．課程的基本內容：石膏幾何體組合、靜物素描，石膏

　　（一）靜物結構素描

　　1、教學目的與要求

　　（1）目的：讓學生全面了解線條在畫面中的作用，透視關系對畫面的影響：線條對畫面虛實關系的作用。

　　（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹的運用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。

　　2、教學重點與難點

　　（1）、教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現。

　　（2）、教學難點：透視（平行透視、成角透視、圓形（曲線）透視）

　　3、教學方法：

　　利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。

　　4、教學主要內容：

　　（1）透視的原理認識與應用

　　A、平行透視

　　B、成角透視

　　C、曲線（圓形）透視

　　（2）內結構與外結構

　　（3）結合幾何形體的表現

　　（4）構圖學基礎知識

　　（5）線條與空間的關系

　　（6）曲線形體的表現

　　5、作業練習：

　　幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。

　　（二）靜物全因素調子素描

　　1、教學目的與要求：

　　（1）目的：讓學生全面了解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。

　　（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感，體感，質感，虛實等氣氛。

　　2、教學重點與難點

　　（1）教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。

　　（2）教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統一處理。

　　3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授、示范與實例訓練相結合。

　　4、教學內容

　　（1）三大面、五調子的構成與應用

　　（2）結構線與明暗交界線

　　（3）觀察能力訓練

　　A、整體觀察

　　B、局部觀察

　　C、立體觀察

　　（4）調子與形的關系

　　（5）畫面的深入刻畫

　　5、作業練習：

　　幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。

　　（三）石膏

　　1、教學目的與要求：

　　（1）目的：讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布，整體概括處理對象。

　　（2）要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現出石膏頭像。

　　2、教學重點與難點：

　　（1）教學重點：石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。

　　（2）教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統一。

　　3、教學方法：

　　利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。

　　4、教學內容：

　　（1）頭骨結構（額節結、眉弓、顴骨、上頜骨、下頜骨、下頜節結）

　　（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立體框架分析與表現

　　（3）石膏頭像繪畫步驟

　　（4）石膏胸像訓練（明暗，空間，質感）

　　（5）石膏頭像頭，頸，肩，的動態關系

　　5、作業要求：

　　石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。

素描教學計劃3

　　建筑規劃專業的素描教學目的在于培養學生豐富的空間構思能力、扎實的造型表現能力，并提升學生的審美能力。如何優化素描教學效果，使之服務于建筑規劃設計，是所有建筑素描教學工作者不斷探索和思考的問題。

　　一、教學現狀

　　云南農業大學大部分學生來自農村，進入大學前幾乎沒有接觸過素描的相關知識。農科院校的理工科教學又有其特殊性，課時被壓縮很多，整個教學計劃僅有32學時，分16周完成，時間短、任務重，教學安排分散，導致各知識點難以銜接，教學效果脫節嚴重。在這樣有限的條件下，既要讓學生掌握扎實的寫實功底，又要加強其思維發散性的培養，因此，必須科學地組織和完善整個教學環節。

　　二、教學實踐

　　（一）培養學習興趣

　　進校時，很多學生并不清楚學校開設素描課的目的。因此，要給學生講述課程學習目的，分析素描同其他專業課之間的鏈條關系，介紹建筑規劃專業的發展前景，引導學生自主學習。教師的專業水平、職業素養也間接影響學生對該門課的學習積極性。筆者課堂上大量創作范畫，課后傾注時間批改作業，對學生作品中存在的諸多問題一一指出，幫助學生在有限的時間內迅速消化每堂課的教學內容，放下姿態教學相長，努力成為學生的學習伙伴。良好的課堂氛圍能使教學效果倍增，努力創造條件，讓學生快樂地學習。在不干擾其他學生的情況下，允許學生聽音樂，以活躍課堂氣氛。尊重學生個性，因材施教，集體輔導與個別輔導相結合。對于學習敏感性較好的學生，可以增加繪畫難度，提出更高的要求；對于敏感度相對較弱的學生，可以先降低學習難度再根據后續的學習情況逐步加大難度，讓學生見證教師的進步，并從中享受進步帶來的快樂。

　　（二）觀察能力訓練

　　能否準確地刻畫物體取決于對物體的觀察是否到位。大學生的思維發展日益成熟，充分利用這一優勢，感性認知與理性分析相結合來觀察物體，深入了解它們的各項特征。同一物體，由于觀者角度和距離不同，所呈現的形狀、大小、色彩和明暗也會有差異，通常情況下，人們會認為它們沒任何改變，仍然以最初的原始形態感知它。這種現象造成了人們對物象的認識與視覺規律所產生的視覺影響的不一致性，這便是我們說的“恒常性”帶來的錯覺。[1]有不少學生經常被這種“恒常性”所困擾，左右了其對物體的客觀認識，為此，筆者找了一些參照物，用對比的方法來查出這些差異。例如在畫方十字時，因為繪畫角度不同，橫柱會產生較大的透視變化，這時，借助一些水平或垂直的線條來找出各個結構點的位置，以點連線檢查形體的準確性。

　　建筑規劃設計是為人服務的，關注生活中的方方面面，對一些看似普通的素材進行深入細致的觀察，從中發現許多常人看不到的變化。但是，這種“看”并不是被動地處理眼睛所接收的原始信息，而是主動地對看到的信息進行分析、取舍，把注意力轉化為觀察物體的本質。學生只有擁有敏銳的觀察力，才能發現一些易被忽視或難以發現的問題，才能不斷地為改善城鄉環境出謀劃策。

　　（三）寫實技能的提高

　　傳統的素描教學強調整體觀察和表現物體間的比例和位置關系，突出物體的空間感、質感及光感。隨著時代的發展，這套體系已不能滿足設計院校的教學要求，應客觀看待我們已經掌握并形成的素描教學方法，對其進行補充和改進，而不是全盤否定。筆者認為，建筑規劃專業要求設計者擁有較強的空間分析能力和藝術再現能力，教學的第一個階段，還是應該以寫實素描為主，掌握扎實的基本功。當然，這個學習過程會讓學生感到枯燥乏味，所以在構圖、表現技法和材料的選擇上，可以靈活多變、不拘一格，給學生留有自由發揮的'空間。針對本校素描教學課時少、學生基礎差的情況，應強化課后的練習，通過量來達到質的提升。

　　（四）創造思維的開發

　　建筑規劃設計是美學元素和構成法則同人們生活中的實際需求結合后進行的再創造。社會在不斷發展，設計師也應與時俱進，積極加強創新能力的培養，只有擁有層出不窮的構思和設想，才能在關鍵時候提出更大膽、更合理的規劃和預測，為城市的發展拓寬道路。當然，創造力的養成不是一蹴而就的，需要日積月累。

　　素描表現中，洞悉原形潛在的變異，將自己的想象和構思轉化為“主觀”再造，便是創意思維的結果。在素描后期的教學中，可以引導學生擺脫束縛，以最簡單、最直接的方式去感知對象和表現對象，或者拋開事物的外在，挖掘其內涵，對知覺信息進行綜合性、通感性的表現。如圖1所示的蒙德里安作品——樹，畫家通過整合圖a的典型元素，應用舒展的弧線重組畫面，創造出了新作品b，完成了樹從具象到抽象的演變。

　　建筑規劃是立體和平面結合應用的產物，要求設計者全方位、多角度去感知物體和表現物體，進一步強化空間感和秩序感，具體訓練時，還可以讓學生通過主觀思考對一些雜亂無章的物體進行有序的組織和重構，演化出新的空間形態和空間關系，并分析物體所產生的性質變化。這樣的素描訓練使學生對現有物象有了更新的認識，思維能力和創造意識普遍得到增強。

　　結語

　　總之，建筑規劃專業的素描教學應結合專業特點，不斷更新教學理念，豐富教學內容，改進教學手段，在反復的教學實踐中提高教學效果，跟上專業發展節奏，讓素描真正成為專業的基石，實現藝術與技術的有機結合。要科學地引導學生，使其成為有思想、有能力，可以較快適應社會發展的專業人才。

素描教學計劃4

　　近年來，隨著社會和科技的快速發展，藝術教育越來越受到人們的關注。尤其是素描這一基礎學科，已經成為各類藝術院校的必修課程。而精微素描作為素描的高級形式，越來越多的人開始對它產生興趣和需求。針對這一市場需求，本文提出了“精微素描教學計劃”，以期通過精心設計的課程體系和教學方法，幫助愛好者們全面提升素描技能，培養出更具實踐能力的藝術人才。

　　一、學科背景

　　素描是繪畫、設計等各門藝術的基礎和基本功，是一種用勾線和線條渲染的畫法。它可以表現出物體的形體、結構、體積和空間關系等因素，是藝術創作和設計的重要手段之一。而精微素描則是在傳統素描的基礎上，更加注重線條的精準度和細膩度，較為復雜的場景要求更高的技藝和繪畫水平，也更能體現出藝術家的個人風格和水平。

　　二、授課目標

　　本計劃主要面向對精微素描感興趣的學生，通過精心設計的課程體系，幫助學生掌握以下幾個方面的技能：

　　1、基礎素描技能：包括掌握繪畫工具和材料的使用方法、線條的基礎練習和動作協調性的提升等。

　　2、精微素描技能：重點針對線條的精準細致度的訓練，包括代表人物、風景等復雜對象的繪畫技能。

　　3、藝術表現和創意能力：幫助學生發揮個人藝術特長進行創作，并賦予自己的作品更高的表現力和更豐富的內涵。

　　三、教學內容與方法

　　一、基礎素描

　　教學方法：以講解與實踐相結合的方式，通過教師講解和學生練習相結合，掌握基礎素描技能。

　　1、繪畫工具和材料的認識：筆、紙張、橡皮、畫板等繪畫工具，以及素描所需的紙張等材料。

　　2、線條基礎練習：通過練習點線面的關系，提高線條的穩定性和精度。

　　3、動作協調性的.提升：通過練習察覺目標、感知形態和認識比例等方法，提高動作和認識的協調。

　　二、精微素描

　　教學方法：注重范例展示和實踐演練，發揮學生的個人創作能力，通過教學與實踐相結合，提升學生的技藝。

　　1、線條精準度的提升：側重對于更細、更準的線條練習和技能的訓練。

　　2、表現復雜場景的技巧掌握：讓學生練習代表人物、風景等多種復雜對象的繪畫技能。

　　3、促進學生藝術創作的個性發展：鼓勵學生進行個人藝術特長的發揮，讓每一個學生的作品都有自己獨特的魅力。

　　四、教學評估

　　學習結束后，通過以下三個方面進行教學評估：

　　1、教學筆記：學生需要提交自己在課程中的筆記、課堂作業和學習進度記錄。

　　2、作品集評估：學生將交作品集，教師將根據學生的作品來判定學生的成績，注重鼓勵學生的個性發展。

　　3、群體討論：教師組織學生討論素描作品展示，讓學生之間進行互相的評價和交流，提高學生的藝術創造力。

　　五、結語

　　隨著社會和科技的不斷發展，精微素描的影響越來越大，在未來的藝術創作中，精微素描的技巧和應用將越來越廣泛。這就要求我們在教育上對素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教學計劃則是其中的關鍵一環。本計劃通過注重實踐、鼓勵個性、提升技能等多方面的教學方法，幫助學生全面提升素描技能水平，培養出更具實踐能力的藝術人才。

素描教學計劃5

　　一、教學目標：

　　1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

　　2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

　　3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

　　二、教學重點、難點重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡

　　三、導入：

　　1、復習舊知識提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

　　2、師生討論。

　　四、新授：

　　1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

　　2、靜物素描基本作畫步驟觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調：

　　（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

　　（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

　　（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

　　（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

　　（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

　　（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的.新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

　　3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提

素描教學計劃6

　　一、教學目的

　　1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

　　2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

　　二、在教學中擬采取的措施

　　1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

　　2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。

　　3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

　　三、教學進度

　　1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的.透視知識，簡單的明暗關系。

　　3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

　　4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

　　5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

素描教學計劃7

　　課程設置：基礎班的同學以臨摹素描幾何形體為主

　　教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。

　　重點難點：重點是培養正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。

　　要培養正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。

　　在寫生中要做到始終從整體出發觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。

　　從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

　　課時安排：

　　第一課：課題《臨摹正方體》

　　重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。

　　新授：

　　a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。

　　b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角

　　九月開學季，老師你們準備好了嗎？幼教開學準備小學教師教案小學教師工作計…初中教師教案初中教師工作計…

　　處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。

　　c、學生作畫教師巡回指導。

　　d、講評作業，小結本課。

　　第二課：課題《臨摹四面柱體》

　　重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。

　　新授：

　　a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。

　　成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。

　　b、學生作畫教師巡回指導。

　　c、展示講評作業，根據作業情況小結本課。

　　第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化

　　新授：

　　a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。

　　b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。

　　c、收繳作業，展示講評，小結本課。

　　第四課：課題《臨摹圓柱體》

　　重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。

　　新授：

　　a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。

　　b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。

　　d、講評

　　作業小結本課。

　　第五課：課題《臨摹十二面體》

　　重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

　　新授：

　　a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。

　　b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。

　　c、臨摹作畫，教師巡回指導。

　　d、講評作業小結本課。

　　第六課：課題《臨摹二十面體》

　　重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。

　　新授：

　　a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規律。

　　b、學生作畫：

　　1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。

　　2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。

　　3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。

　　c、講評作業，小結本課。

　　第七課：課題《臨摹圓球體》

　　重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

　　新授：

　　a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規律和明暗交界線的處理。

　　b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。

　　從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。

　　c、收繳作業進行講評，小結本課。

　　第八課：課題《臨摹方柱十字架》

　　重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

　　新授：

　　a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。

　　b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。

　　c、學生作畫教師巡回指導。

　　d、講評作業小結本課。

　　第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》

　　重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

　　新授：

　　a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的'變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。

　　b、學生臨摹作品，教師巡回指導。

　　c、展示作業，自評、互評，教師歸納總結結束本課。

　　第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》

　　重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。

　　新授：

　　a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。

　　b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。

　　c、學生臨摹作畫教師巡回指導。

　　d、展示講評作業，小結本課。

　　第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》

　　重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

　　新授：

　　a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。

　　b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。

　　學生臨摹作畫教師指導。

　　c、展示講評作業，小結本課。

　　重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。

　　新授：

　　a、板書課題。

　　b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規律的表現和明暗的變化。

　　b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。

　　c、學生臨摹練習，教師巡回指導。

　　d、展示講評作業小結本課。

　　第十六課：課題《期末展示課》展示內容：

　　1、選出較好的作業布展上墻或宣傳欄，進行學業終結展示。作業要求畫面清新、紙張規格統一，報頭字體要清新美觀大方。

　　2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業余時間多進行所學專業練習。

　　3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優點之處并提出改進建議。

　　4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。

　　5、動員家長繼續鼓勵孩子參加下期的專業學習，不要半途荒廢了已學過的專業。

　　教師小結，結束本次展示會。

素描教學計劃8

　　教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

　　課程內容提要：

　　（1）素描幾何形體

　　（2）素描靜物

　　（3）素描石膏像的結構表現

　　（4）素描石膏像的全因素表現

　　重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

　　重點：形體的塑造。

　　難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

　　原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

　　素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

　　第一章:素描幾何形體、素描石膏像

　　教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

　　教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

　　教學難點：

　　1、掌握基本形體的造型方法。

　　2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

　　教學場所：

　　1、專業畫室

　　2、教室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：幾何模型、石膏人物模型

　　教學內容提要：

　　1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

　　2、結構的`表現方法

　　3、線的表現方法

　　4、全因素的表現方法

　　復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

　　第二章:素描靜物

　　教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

　　教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

　　教學難點：

　　1、形體空間感、體積感

　　2、形體結構與明暗、質感的結合

　　教學場所：畫室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：靜物

　　教學內容提要：

　　1、靜物結構的分析和理解

　　2、形體結構、空間結構的結合

　　3、形體的結構表現方法

　　4、形體的全因素表現方法

　　復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

　　討論練習：

　　1、結構的產生

　　2、形體結構、空間結構之間的關系

　　3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系4、結構素描與全因素素描的關系

　　評價標準單個幾何形體的結構素描

　　1構圖

　　2透視原理掌握及準確度

　　3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

　　多個幾何形體的全因素表現：

　　1畫面構圖完整

　　2形的準確程度

　　3黑白灰關系明確

　　靜物的結構表現：

　　1構圖完整

　　2透視合理

　　3形體結構、空間結構清晰

　　靜物的全因素表現：

　　1畫面構圖、形的準許確度

　　2光的原理的把握

　　3質感及明度變化的掌握

　　4線條及虛實的把握關系

　　石膏像的結構表現：

　　1畫面構圖完整

　　2形像生動

　　3解剖結構準確

　　4表現手法(線條、明暗、虛實)

　　石膏像的明暗表現：

　　1畫面構圖完整

　　2黑白灰關系明確

　　3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表現：

　　1畫面構圖、形的準確度

　　2光影原理的掌握

　　3明度變化掌握

　　4不同材質感的表達

　　教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

　　教具：幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義；

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面；

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，

　　如觀察表現。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

　　3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

　　八、靜物寫生：

　　1、構圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調子。

　　5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

　　6、整體調查。

　　a、形體比例處理。

　　b、形體色調表現。

　　c、形體背景有空間感。

　　d、物體質感。

　　九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

素描教學計劃9

　　一、前言

　　素描，是繪畫的基礎，素描是描述形體、結構和比例的基本手段，也是一種視覺概括語言的基礎，同時也是各種繪畫形式中的重要組成部分。素描是繪畫的基礎，是學習繪畫必不可少的內容。學習素描不僅能夠鍛煉學生的觀察能力、形象思維能力，還可以提高學生對色彩、形態、結構和比例的'認識和掌握。素描是一門煉獄，只有踏踏實實地學習，反復練習，才有可能取得扎實的技術和藝術成果。下面是我設計的“精微素描教學計劃”，希望對素描教學有所幫助。

　　二、教學目標

　　1、讓學生通過學習素描，掌握正確的筆畫方法，鍛煉繪畫技能，提高繪畫水平。

　　2、通過分析和研究素描作品，提高學生的觀察能力、審美能力和創造能力。

　　3、通過素描作品的審美品味，培養學生的情感、精神和態度，弘揚人文精神。

　　三、教學內容

　　1、素描基礎

　　學生通過觀察和筆畫的訓練，掌握線條、陰影、明暗、透視等素描基礎技法和基本規律。

　　2、素描靜物

　　學生通過觀察和繪制靜物，掌握正面、側面、背面等不同角度的視角感和透視感，同時提高觀察能力和審美能力。

　　3、素描人物

　　學生通過繪制人物，學習人體結構、比例關系和形態特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同時提高審美能力和創造能力。

　　四、教學方法

　　1、直觀教學法

　　通過豐富的素描作品和實物再現，直觀地向學生展示素描技法和創作方法，并親自示范和輔導學生。

　　2、訓練法

　　通過對學生反復的練習和考核，幫助學生掌握素描技法，培養學生的耐心和細心。

　　3、探究式教學法

　　通過引導學生對素描作品進行分析和研究，啟發學生的創造思維，提高學生的創造能力。

　　五、教學步驟

　　1、通過展示素描作品，了解素描的基礎知識和技法。

　　2、通過講解和示范，幫助學生掌握素描技法，練習初級線條、陰影、明暗、透視等基礎。

　　3、通過繪制靜物，讓學生進一步掌握透視和陰影的基本法則，提高素描能力。

　　4、通過繪制人物，讓學生掌握人體結構和形態特征，提高素描水平。

　　5、通過對素描作品的分析和研究，提高學生的創造能力和審美能力。

　　六、教學評估

　　通過對學生的作品進行評分和評估，了解學生的素描水平和學習態度，進一步幫助學生提高素描能力和掌握素描技法。

　　七、總結

　　素描是繪畫的基礎和重要組成部分，是學習繪畫必不可少的內容。通過了解素描的基礎知識和技法，掌握正確的繪畫方法，學生能夠更好地鍛煉自己的觀察能力和創造能力，提高素描水平和審美水平。同時，通過素描作品的審美體驗和文化內涵，學生也能夠培養出更深厚的人文情懷和文化素養。

素描教學計劃10

　　一、前言

　　素描是美術基礎，是一切繪畫、設計技能的基礎。精微素描教學計劃是一套系統、全面的素描教學課程，旨在通過提高學生素描技能，達到深入探究美術的目的。在這份教學計劃中，我們將提供一些關于素描教學的主題，幫助學生更好地理解素描以及其應用，并逐步掌握精微素描技巧，最終完成所希望的高水平素描作品。

　　二、主題一：線條基本技巧

　　線條是素描的基礎，是構建藝術形象的主要手段。在這個主題中，學生們將學習到如何運用線條傳達形象的特征和意義。這個主題包括以下內容：

　　1.線條的品質和種類：硬線、軟線、粗線、細線、直線、曲線、虛線、實線等。

　　2.線條的粗細和間距：針對不同的效果，選擇合適的線條粗度和間距。

　　3.線條的表達技巧：包括草稿、勾線、描邊、刻畫等手法，運用這些手法來表現物體的形狀、細節和質感。

　　三、主題二：構圖技巧

　　構圖是指利用線、點、面來合理分配自然或人造事物在畫面中的位置、大小和關系，造成一種視覺效果的組合方式。這個主題主要涉及以下內容：

　　1.構圖原則：包括平衡、對稱、強調、節奏、動感和序列等原則，幫助學生合理地組織素描作品的視覺效果。

　　2.構圖實踐：針對不同的畫面需求和題材，運用構圖原則來合理安排畫面空間和元素，達到更好的表現效果。

　　四、主題三：人物素描技巧

　　人物素描是素描的一種重要形式，通常需要更高的技巧和表現能力。在這個主題中，學生將學習如何表現人物的特征和情感。

　　1.人物面部繪畫：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及頭發等部位的繪畫技巧。

　　2.人物肢體繪畫：包括手、腳、肌肉和骨骼等部位的繪畫技巧，以及如何表現不同動作的人物。

　　3.人物情感表達：通過表情、姿態、眼神等手段表現人物的內心情感。

　　五、主題四：靜物素描技巧

　　靜物素描是培養學生觀察能力和技能的重要手段。在這個主題中，學生將學習如何表現靜物的形態和質感。

　　1.靜物基本繪畫：包括繪制基本幾何圖形、利用奇妙物體關系來體現深度，以及使用陰影和中間色調來表現物體的'質感等。

　　2.靜物構圖技術：通過構圖、角度的變化、布局和空間感等手段來展示更好的畫面效果。

　　六、主題五：風景素描技巧

　　風景素描是素描的一種特殊形式，需要學生具備良好的外部觀察和感知能力。在這個主題中，學生將學習如何表現風景畫中的構成和氛圍。

　　1.外部觀察和感知：學生將進行戶外實踐，觀察自然和人造環境，用畫筆記錄外部世界的變化。

　　2.素描技巧和表達：學生將學習如何繪制樹木、水、花草、山川等元素，運用透視學習表現遙遠山脈、建筑和人造物品等素描技巧。

　　七、結束語

　　精微素描教學計劃旨在幫助學生提升素描繪畫技能，解開美術探究的惡魔，讓更多人享受描畫帶來的樂趣。素描作品不但具有美學，而且具有生活和理解的價值，同時也可以有效地鍛煉個人想象力和創造力。我們希望這套計劃能夠幫助更多的人掌握素描技巧，并且能夠創造出更多精美的素描作品。

素描教學計劃11

　　精微素描教學計劃

　　隨著社會的不斷發展，藝術的發揮也越來越重要。藝術是人類智慧的結晶，表現出來的是人類對現實的認知與探索，藝術作品在人們的生活中扮演著不可替代的角色。精微素描作為藝術的重要門類之一，不僅能夠增強人們的審美能力，更能夠幫助人們提高畫圖技能。因此，我們有必要制定一份“精微素描教學計劃”，通過有效的教學方法，讓更多的人了解精微素描這一藝術門類，從而引導人們更好地表達自己的情感和思想。

　　一、教學目的

　　1. 培養學習者的審美觀。通過學習精微素描，讓學習者認識到美的表現形式多樣，增強其欣賞美的眼光。

　　2. 培養學習者的畫畫技能。精微素描是一門高級的'畫畫技藝，需要經過長期的學習和不斷的練習才能掌握其中的技巧。

　　3. 提高學習者的文化素養。在精微素描的學習過程中，人們會涉及到很多古代人物和歷史文化，通過學習精微素描，人們不僅能夠提高文化素養，更能夠開拓自己的思維。

　　二、教學安排和教學方法

　　1. 教學安排

　　（1）推薦學習課程。在紙上進行初步的構圖，繪制輪廓線、內部的部分與形態特征，最后進行線的加強。

　　（2）實踐兼備的教學安排。在實踐中學習，通過連續的實踐鍛煉手和腦之間的配合，讓學習者掌握精微素描的技巧。

　　（3）對比學習的教學安排。在精微素描的學習過程中，需要不斷地觀察自己的作品，并對比藝術大師的作品，找出自己的不足。

　　（4）多樣化的教學內容。在精微素描的教學過程中，可以適當地引入一些文字方面的知識，這樣就不僅可以幫助學習者了解藝術的歷史，同時也能夠擴大學習者的語文知識面。

　　2. 教學方法

　　（1）啟發式教學方法。嘗試引導學習者自己思考，通過自己的思考和過程同他人進行交流，達到共同提高的目的。

　　（2）示例教學法。老師可以使用精美的示例來幫助學習者更好地理解。

　　（3）適應性教學法。針對不同的學習者所出現的問題，在教學中進行適當地調整。

　　三、教學評估

　　教學評估是對教學效果做出判斷的重要方法。可以通過考試、朗讀、作品等多種方式獲取數據，對每個學生的學習效果進行評估。教學的最終目的是要讓學習者在學習之后有所提高，在評估時要將學習者的實際情況納入到評估的考慮之中。

　　綜上所述，“精微素描教學計劃”是一份針對精微素描藝術門類的有效教學方案。它為學習者提供了多樣化的學習方式，讓學習者能夠在教學過程中更好地提高自己的審美能力和文化素養，從而更好地表達自己的情感和思想。

素描教學計劃12

　　在美術教育中，素描是一個不可或缺的基礎課程，而精微素描更是其中的精髓。通過精微素描的學習，不僅可以提高學生的觀察和表現能力，還可以培養學生的耐心和細心，在提升繪畫水平的同時，也可以促進學生的個性發展。因此，制定一套全面、系統的精微素描教學計劃，對于提高美術教育的質量和水平，具有重要的意義。

　　一、教學目標

　　精微素描教學的.主要目標是培養學生深入觀察物體、掌握正確的繪畫技法和表現方法，同時還要提高學生的繪畫水平和藝術修養。具體來說，主要包括：

　　1、掌握基本的素描技法，如透視、構圖、明暗、線條等；

　　2、學會運用不同的材料和工具，如鉛筆、炭筆、針管筆等；

　　3、提高學生的觀察力和表現力，通過不斷的實踐和練習，幫助學生逐漸形成自己的藝術風格；

　　4、培養學生的創新和獨立思考能力，鼓勵他們在素描之外，探索更廣闊的藝術領域。

　　二、教學內容

　　1、素描基本知識：介紹素描的基本概念、材料和工具等，讓學生了解素描的基礎知識。

　　2、觀察能力訓練：通過走訪野外、拍照、靜物模擬等方式，提高學生對事物的觀察、認識、感知和表現能力。

　　3、線條和構圖：介紹素描的線條和構圖的技法，通過實踐讓學生掌握線條的用法、語言和表現技巧。

　　4、明暗表現：通過概念引導、實踐演習，讓學生能夠掌握陰陽分明、層次分明和光影交錯的表現方法。

　　5、素描還原：結合實物、照片等素材，通過現場觀察和還原，讓學生掌握如何忠實還原物品的輪廓、結構、紋理和色彩。

　　三、教學方法

　　1、導入思維訓練：通過色彩、氣氛、情境等方法，讓學生興趣盎然地進入到素描世界中。

　　2、示范演示和講解：教師通過板書、畫板等方式，進行演示和講解，幫助學生了解素描基礎知識和技法。

　　3、現場指導和輔導：教師結合每個學生的實際情況，進行現場指導和輔導，使學生能夠逐步掌握素描的技法和表現方法。

　　4、學生自主練習和創作：學生在教師指導下，自主進行素描的練習和創作，鍛煉他們的獨立思考和創新能力。

　　四、教學評估

　　精微素描教學的評估需要全面、科學、合理地進行，主要包括三個方面：

　　1、基本素描技法的掌握：通過考試、作品評判等方式，評估學生對基本素描技法的掌握情況。

　　2、作品風格和創新能力：通過學生自創作品的展示和評估，評估他們的作品風格和創新能力。

　　3、個人歷程和成長：通過學生思想考察、草稿表現、創新展示等方式，評估他們在素描學習中個人成長和歷程。

　　五、教學成果

　　經過一段時間的精微素描教學，學生在技法、創意和個性表達等方面都會有所提高，具體表現在以下幾個方面：

　　1、掌握基本素描技法，并能運用于實踐中。

　　2、具備較高的觀察力和表現力，能夠忠實表現物品的各種特征。

　　3、獨立思考和創新能力得到大幅提升，逐漸形成自己的藝術風格。

　　4、在美術領域走得更遠，能夠更好地理解和應用其他的美術技法。

　　總之，精微素描教學計劃是一項全面、系統的工程，需要教師和學生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和藝術家，能夠加強素描教學的科學性和實踐性，將精微素描的美學價值和藝術魅力傳授給更多的學生和愛好者。

素描教學計劃13

　　教學目標：通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。

　　教學重難點：

　　重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的`三點透視與明暗變化規律。

　　難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。

　　教學過程：

　　1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。

　　2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。

　　3、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。

　　4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。

　　教學反思：由于學生初學美術，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養學生自己去發現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎出發的特長學生們，自主的觀察能力培養還是要放在首位。

素描教學計劃14

　　一、教學目的：

　　解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

　　二、教學重點：

　　正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

　　三、教學難點：

　　對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

　　四、教學方法設計：

　　美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

　　認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

　　培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

　　五、教學評價方案：

　　我將美術評價方案分為兩大項內容：

　　學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

　　期末測試60分

　　課外美術興趣小組在于培養學生的興趣、愛好，并增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，給愛好美術的同學一個良好的學習環境，特成立美術興趣小組.現將興趣小組的活動安排制定如下計劃：

　　一、活動目的：

　　通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

　　二、活動時間：

　　每雙周的星期五的下午第七節課，小組成員必須準時到達美術教室。

　　三、活動步驟：

　　美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小組，教師必須根據學生的具體情況有計劃、有目的地進行，將美術興趣小組辦的`有聲有色。所以我覺得應該從以下幾方面去著手。

　　(一)、組織健全美術興趣小組

　　我校美術興趣小組的成員在30人左右，所以參加這次興趣小組的人員除了自愿以外還是美術方面比較有特長的學生。活動要固定，每周一次，由于種種因素，活動時間安排在星期五的下午，而且不能輕易暫停，除了特殊情況外。教師要做到精心，精心備課，精心上課，這樣才能保證興趣小組的深度、廣度和力度。

　　(二)、具體小組活動內容

　　美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、欣賞等都是學習的內容。學的多不如學的精，所以我們給學生制定具體的學習內容，而這次的興趣小組學習的內容主要從簡筆畫方面著手，以素描為主。所以，小組具體的活動內容分為三個：

　　(1)重點輔導學生運用線條方面的學習，

　　(2)欣賞世界名人名畫，提高學生的欣賞能力；

　　(3)重視基礎方面的學習，從素描、色彩等方面入手。

素描教學計劃15

　　一、教學目的

　　1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

　　2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

　　二、在教學中擬采取的措施

　　1、為了使素描教學更加有趣生動，我們打算采用多樣化的教學方法。通過不定期的戶外寫生活動，讓學生在提升基本功的同時也享受繪畫的樂趣。在整個學期的教學過程中，我們會組織學生外出寫生，既可以調節學生的情緒，又能訓練學生捕捉生活中的動態和細節。寫生內容主要包括人物速寫和風景速寫。通過這樣的教學安排，學生不僅可以體驗到素描的樂趣，還可以在靜物、人物、風景之間相互學習影響，快速提升他們的繪畫技巧。

　　2、在進行靜物寫生的時候，可以嘗試運用不同的繪畫工具和材料，比如炭筆、彩色粉筆、鋼筆、中性筆、炭精條等。同時，也可以嘗試在不同的紙張上作畫，比如卡紙、牛皮紙等，這樣可以為我們的繪畫帶來更多樂趣。通過這樣的方式，我們的教學內容會更加豐富多彩，也能激發學生對繪畫的興趣。

　　3、在素描教學中，可以適時地引入其他藝術形式，例如水彩畫、創意手工等，讓學生在學習素描的過程中體驗到不同的繪畫方式和表現技巧。這樣不僅可以調節學生的情緒，增強學習的趣味性，還能激發學生的創造力和想象力，讓他們在多樣化的藝術體驗中獲得更多樂趣。

　　三、教學進度

　　1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的'用具以及使用方法。

　　2、學習素描寫生時，可以選擇單個幾何體作為對象，比如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等。通過觀察這些幾何體，可以初步掌握素描造型的方法，學習構圖技巧，了解簡單的透視原理，以及掌握簡單的明暗關系。這些基礎知識對于素描初學者來說是非常重要的。

　　3、學生們在本節課上進行了幾何形體的寫生練習，選擇了兩個或兩個以上的形體進行觀察和描繪。通過深入學習成角度透視知識和構圖知識，他們的作品在構圖方面更加合理，形體的比例基本準確，結構完整，呈現出簡單的黑白灰關系。經過本次練習，學生們的繪畫水平有了明顯的提高。

　　4、請你展示三個以上的幾何形體組合寫生練習，同時附上陶罐、水果等三個以上的靜物寫生作品。為了深入學習素描造型知識，你需要在單色襯布上安排這些靜物，并確保穩定的光線。通過這次學習，你的畫面需要達到構圖完整、比例準確、結構清晰，能夠很好地表現幾何形體的立體感和明暗關系。期待你的作品！

　　5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　6、靜物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盤、水果籃里的各種水果、石膏手部模型，通過繪制石膏五官寫生訓練，提升素描造型能力。畫面構圖要完整，形體比例準確，要能夠準確表現物體的立體感和質感，深入描繪。

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