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作為一位無私奉獻的人民教師，編寫說課稿是必不可少的，借助說課稿可以有效提高教學效率。那要怎么寫好說課稿呢？下面是小編為大家收集的高中音樂說課稿，希望能夠幫助到大家。
高中音樂說課稿1
一，說教材
1、說大綱；根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題。即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義。
2、教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元的第一節(jié)。本課的教學內容主要包括導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素。內容比較多，我計劃用兩個課時來完成教學。
3、教學目標
一個是通過學習，使學生認識感悟、表現和創(chuàng)造音樂是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發(fā)和培養(yǎng)學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。二是初步認識音樂要素的基本內容。 三是聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
4、教學重點有兩個
一是認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二是通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發(fā)揮作用的？
5、教學難點
認識節(jié)奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
二、說教法說學法
高一的'學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
三、說教學過程
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要說第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考。
2） 認識音樂鑒賞的相關知識，首先是課堂提問學習導言，格言和散文。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。
3）鑒賞＜草原牧歌＞。這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，第一部分先完整聆聽，再對比聆聽。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放＜草原放牧＞第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣。
四、拓展感受
再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，培養(yǎng)學習鑒賞音樂的信心。
五、小結：
總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過學生的參與體驗互動和聆聽教學法，講解教學法，感悟教學法，課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿2
一．說教材
我今天說課的內容是高一年級音樂欣賞課《祖國頌》，《祖國頌》是一首以歌頌祖國為主題的著名歌曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，創(chuàng)作于1957年冬天。歌曲以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用F大調，單樂章，以領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們?yōu)樽鎳母粡娒利惛冻隽俗约旱男难Ｔ诒菊n中，著重通過對作品的聆聽和分析，加深學生對音樂藝術的認識，增進對音樂藝術的感情，同時，引導學生注意辨別混聲合唱的聲部，注意聲部間的和諧力度。在教學中，我努力達到以下教學目標：
1、探索音樂欣賞課堂教學的延伸，利用多媒體使學生能獨立獲取所需的音樂知識。運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業(yè)余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。
2．通過對作品的介紹，使學生了解我國建國初期在社會主義建設中所取得的輝煌成就，培養(yǎng)學生對祖國的熱愛之情，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
3．、欣賞《祖國頌》，讓學生直觀地了解音樂藝術方面的知識，提高對混聲合唱的辨別能力，培養(yǎng)學生對學習音樂的興趣，促使學生綜合藝術能力的提高。
二．說教法
1．使用現代化教學手段，多渠道調動學生的多個感知通道參與運用于整個教學過程，運用“引——激——拓”的教學模式，使其視聽結合，鼓勵學生積極參與音樂活動，敢于表現自我，并獲得獨特感受與見解。
提高學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)造力。
2．通過提供開放式情境化的音樂場景，把生活融入課堂，激發(fā)感受與鑒賞的興趣，并運用多媒體引導學生進行自由發(fā)揮的探究與創(chuàng)造活動，提高學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)造力。
3．具體教法有：演示法、談話法、講授法、討論法、描述法、情景法等。
三．說學情、學法
進入高中階段的學生，已經步人青春期，生理機能逐步健全。從情感上看，他們的愛憎已經和社會的各個方面密切地聯系在一起，充滿了憧憬和激情；從音樂教學的角度看，高中學生的音樂興趣取向表現出了多樣化的特征，其音樂經驗和音樂能力也得到了較大的豐富和提高，因此，他們需要通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創(chuàng)造音樂的能力，也需要有意識地將音樂的人文內涵融入教學之中。在課堂中，我堅持以“教師為主導，學生為主體，師生互動，學生主動探索和研究”的原則，在組織學習活動時，采用多種多樣的學習方式，給學生以廣闊的空間，讓學生自己來發(fā)現問題、解決問題。
四．說教學過程
在這一部分，我設計了以下六個環(huán)節(jié)：導入新課、介紹新課、作品分析、作品欣賞、課堂總結、課外學習等。
1．導入新課
1）、在音樂教學中，音樂情緒和情感體驗尤為重要，因此，我通過引語，首先把一個情感紐帶拋給了學生，點燃其愛國之情，來呼喚學生對這方面音樂的情感。引語：同學們，我們知道，母親是天下最偉大的，而且，我們都擁有一個共同的母親————祖國，一直以來，贊美或歌頌祖國是文學和音樂創(chuàng)作常用的主題之一，你們聽過哪些關于這方面的歌曲呢？你們能把它們的名字說出來嗎？
2）、收集有關贊美或歌頌祖國為主題的一些膾炙人口的歌曲，如：《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祝福祖國》、《我愛你，中國》、《我和我的祖國》等，一邊播放課件，一邊音樂中提問，請學生們將所聽到的歌曲的名稱說出來。
3）、導入：播放課件，欣賞《祖國頌》片段，鼓勵學生從音樂的背景和內容中，猜出歌曲的名稱——一首同樣是以歌頌祖國為主題的著名歌曲。
2．介紹新課
a）提問：歌曲的詞曲作者是什么人？以及歌曲創(chuàng)作的年代是什么時候？
b）介紹作者：先讓學生根據自己所收集的資料，介紹詞作者喬羽和曲作者劉熾，然后播放課件，進行歸納總結。
c）作品分析
1）．《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。F大調，單樂章，分為A、B、A三個部分。
2）．一邊播放課件，欣賞歌曲《祖國頌》，一邊和學生們一起，從音樂和課件所表現的背景中，分析和感受作品所表現的內容和感情，以及表現的形式。
（1）A段（第一部分）
描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時刻到來的無比興奮的心情。
（2）B段（第二部分）
旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。用柔和的合唱加以襯托，展現了祖國大地一派勞動、豐收的喜人景象，贊美了祖國各地工農業(yè)生產蒸蒸日上的情景。
（3）再現的A部分（第三部分）
是第一部分的變化反復，節(jié)拍由4/4拍變?yōu)?/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。
3）、提問與交流
談一談全部的音樂表現給你留下一種什么樣的印象和感覺，說一說音樂在力度、速度以及演唱形式上的不同表現。
4、作品欣賞
把歌曲《祖國頌》完整地欣賞一遍，提醒學生們，在聆聽音樂的同時，提醒學生注意：
1、聲部之間的配合；
2、力度、速度方面的變化；
3、演唱形式上的`不同。
5、課堂總結
和學生一起總結本節(jié)課的內容以及歌曲的內涵，《祖國頌》以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用F大調，單樂章，領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們?yōu)樽鎳母粡娒利惛冻隽俗约旱男难?/p>
同時，激勵學生們，作為新時代的一名青年學生，更應該把握大好時機，努力學習，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
6、課外學習
鼓勵學生們如果想欣賞到更多的關于贊美或歌頌祖國為主題的精彩歌曲，可以去音像店購買一些這方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在網上下載一批此類的歌曲，或可去洪恩在線欣賞和學習。
這堂課充分發(fā)揮了多媒體與音樂課堂教學的結合，以Flash動畫，把聽覺和只能意會，不能言傳的感覺藝術通過情境創(chuàng)設的方法來演繹，而且通過人機互動，讓學生來嘗試學生為主體的課程手段，并可以全面檢驗是否達到預期的教學效果，Flash動畫同時給也學生們一個輕松愉快的氛圍，陶冶了學生們的審美情趣。當然，把多媒體教學引入課堂并不能全部解決音樂課的全部問題，但是，我想通過多樣化的教學手段，把這堂課上好，這才是最主要的。不足之處，希望各位專家和老師，多加指教和批評，謝謝！
高中音樂說課稿3
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節(jié)奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創(chuàng)作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節(jié)奏特點。
四、說教法與學法
這節(jié)課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創(chuàng)編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節(jié)奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創(chuàng)編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節(jié)奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創(chuàng)編與表演環(huán)節(jié)，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優(yōu)秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養(yǎng)，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創(chuàng)編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂課教案
課題：非洲歌舞音樂
課型：欣賞課
教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神
在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養(yǎng)學生的`音樂創(chuàng)造能力，音樂學習的本身是創(chuàng)造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng),如何合理的設計學生律動及創(chuàng)作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
（2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
二、走進非洲音樂
（一）、非洲音樂---鼓
1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段
（1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？
（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。
課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。
（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節(jié)奏模擬鼓聲。
2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。
設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環(huán)節(jié)的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優(yōu)美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。
（二）、非洲音樂----節(jié)奏
1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節(jié)奏特點。
（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節(jié)奏嗎？。
（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節(jié)奏。
（3）、教師總結非洲音樂的節(jié)奏特點及典型的節(jié)奏型。并以課件展示節(jié)奏型。
2、節(jié)奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節(jié)奏。
設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節(jié)奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。
（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩
1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。
（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？
（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？
2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。
3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節(jié)的吟唱風格。
4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。
設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。
（四）、非洲音樂----情境模擬
1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創(chuàng)編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創(chuàng)編可以是非洲節(jié)奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。
2、創(chuàng)編表演：請每一組同學各自表演創(chuàng)編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。
設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創(chuàng)作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創(chuàng)編豐富了教學內容，同時培養(yǎng)學生的音樂表現能力。
三、非洲音樂與世界音樂
（一）、非洲音樂與踢踏舞
1、欣賞踢踏舞片段。
2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？
3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節(jié)奏的影響，音樂節(jié)奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰(zhàn)性。
（二）、非洲音樂與爵士音樂。
1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》
2、請學生描述所了解的爵士音樂。
3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。
（三）、課后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？
2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續(xù)了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？
設計意圖：引導學生以開放的心態(tài)，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。
四、小結部分
教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節(jié)奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節(jié)奏的故鄉(xiāng)，非洲音樂的節(jié)奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。
高中音樂說課稿4
一 、音樂能告訴我們什么
一、說課程標準，即三位一體的課程目標。
主要講怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。
二、說教材，即介紹課本教學內容。
本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節(jié)《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體課件教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。
三、說教法，即講解主要教學方法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的`氛圍中體驗和感受音樂。
四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。
本單元的重點是讓學生學會怎么去鑒賞音樂，難點對陌生的音樂能夠升入的了解與認識。
六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法。
2）鑒賞《少女的祈禱》。
這一環(huán)節(jié)分為兩個部分，先完整聆聽，思考后聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：音樂直觀的給你什么感覺？通過音樂你能聯想到什么畫面?然后讓學生借助課本詳細了解關于《少女的祈禱》這一首鋼琴曲的曲作者以及樂曲介紹。最后讓學生通過課本了解這首樂曲后進行思考與對樂曲的重新認識。然后播放第二遍讓學生帶著自己剛剛的思考去認真地完整欣賞一遍。提問學生第一遍與第二遍欣賞后有什么不同。最后告訴學生在以后遇到一首陌生的樂曲我們同樣可以運用這樣的方法去欣賞它》
3） 拓展。《春舞》《陽光照耀著塔什庫爾干》
七、總結。
總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與引導法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿5
一、說教材：(一)教材內容：本節(jié)內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創(chuàng)作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續(xù)四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態(tài)。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節(jié)奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節(jié)，形象而生動。
主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。
第一次變奏：鋼琴在高音區(qū)主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。
（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養(yǎng)興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節(jié)的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節(jié)教學的難點。
(四)教學目標：
1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。
2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法：我將采用的教法是：
1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用
2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發(fā)學生對其比較。
三、學法：
1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序：
1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。
2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創(chuàng)作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創(chuàng)作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續(xù)四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態(tài)。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節(jié)奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節(jié)，形象而生動。 本節(jié)課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創(chuàng)作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發(fā)現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發(fā)現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節(jié)奏、調性、速度、力度等）
（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的`表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】
4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明：在本節(jié)課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養(yǎng)學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。
高中音樂說課稿6
尊敬的考官們：
大家好!我是xxx號考生
現在開始我的說課，我今天的說課內容是《聶耳》，根據新課標的理念，對于本節(jié)課，我將以教什么，怎么教，為什么這么教為思路，從教材分析，學情分析，教學目標，教學方法和教學過程幾方面加以說明。
一、說教材
教材分析對于上好一節(jié)音樂課是至關重要的，準確的教材分析不但可以讓學生迅速的掌握授課知識，同時還可以輔助老師更好的進行教學設置，調節(jié)授課節(jié)奏，應此接下來我要對教材進行簡單的分析，《聶耳》是教材第十六單元第二十八節(jié)，其重點是鑒賞民樂合奏《金蛇狂舞》和進行曲《畢業(yè)歌》，感受其音樂情緒。其中《金蛇狂舞》是聶耳在1934年根據廣東音樂《倒八板》整理改編的民樂合奏曲，樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏，表現出江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景和歡騰的情緒。《畢業(yè)歌》是影片《桃李劫》中的主題曲，這首歌曲在影片結束時響起，號召青年們走上救亡戰(zhàn)場，相信通過這節(jié)課的學習，學生能夠加深對我國民樂合奏曲的了解，激發(fā)愛國主義情懷，保持積極向上的信念。
二、說學情
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。高中階段的學生抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強。音樂感知能力以及音樂基礎知識有了一定基礎，逐漸形成音樂審美態(tài)度，但是對于音樂的人文性知識(音樂史)掌握還不夠，因此需要老師的引導和點撥來進一步的學習音樂理論知識。
三、說教學目標
根據新課程標準，教學目標包括情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三部分，以上教學目標應當以知識技能為主線，逐步滲透情感態(tài)度與價值觀，并且將以上兩點落實到過程與方法當中。應此我將三維目標分為以下三點。
第一，情感態(tài)度與價值觀目標是，欣賞選曲，感受20世紀30年代的音樂特征，學生培養(yǎng)對祖國的熱愛，激發(fā)民族自信心和自豪感。
第二，過程與方法目標是，通過反復聆聽視唱以及小組合作探究等方法，學生能夠掌握聶耳的音樂風格。
第三，知識與技能目標是，了解人民音樂家聶耳的人文知識，理解其作品在時代中的推動性作用。
四、說重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點是賞析兩部作品《金蛇狂舞》和《畢業(yè)歌》，感受20世紀30年代音樂作品，培養(yǎng)愛國主義情懷，難點為理解“螺絲結頂”這種傳統音樂創(chuàng)作手法，了解聶耳相關音樂史實。
五、說教學方法
為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
1教法：互動式教法與講授法相結合，之所以這樣選擇，一方面互動式教法有助于學生更好的參與到教學中來，另一方面講授法有助于教師更好的輔助學生理解音樂人文性史實。
2學法：采取視唱法與小組合作探究法相結合，視唱法有助于輔助學生理解音樂形態(tài)，小組合作探究法有助于提升學生間的協作能力，以及獨立解決問題的能力。
六、說教具
隨后，我選擇用多媒體為主要的教學用具來展開教學
七、說教學過程
下一節(jié)課能否真正流暢地實施下來、教學目標和重難點能否得以實現，這些都會逐步落實在教學環(huán)節(jié)里，我要談一談本節(jié)課的教學過程。這節(jié)課的教學過程一共分為課程導入、新課講授、拓展延伸和小結作業(yè)四個部分。下面，我就來詳盡的談談我的教學過程。
良好的導入不但可以激發(fā)學生的'學習興趣同時還可以讓學生形成聆聽期待，產生探究的欲望，在導入環(huán)節(jié)，我用多媒體播放紀念建國60周年閱兵視頻。并且提問同學們：看完這個視頻你們內心有怎樣的感受?(試講)通過這樣的提問，學生能夠得到情緒是激動的，自豪的。緊接著我會再問同學們，為什么會有這樣的感受?學生能夠從視頻中聽到背景音樂是《義》，由此我會引導出“人民音樂家”聶耳，順勢導入本課。之所以這樣設計，是為了通過大家耳熟能詳的國歌，用視聽結合的方式使作品更具感染力和沖擊力，以作曲家為橋梁自然流暢的進入課程內容。
在新課教學的環(huán)節(jié)，我會讓同學們采取分別聆聽兩首歌曲的形式，讓同學們感受不同音樂形式——民樂合奏和群眾歌曲，來展現同一主題的革命情懷，體會時代特征。
首先我會為同學們完整的播放《金蛇狂舞》，并詢問學生：“同學們，這首樂曲的情緒是怎樣的?速度又如何呢?”這里我預設學生的答案可能是情緒是熱烈歡騰的，速度是快板。(板書：《金蛇狂舞》熱烈歡騰的快板)接下來我會追問學生：“樂曲一共分為幾個部分呢?”學生會通過聽辨旋律主題的方式得出樂曲分為三個部分。由此我會引導同學們分主題再次聆聽作品，通過這樣直觀感知的方式，請同學們捕捉到樂曲最表面一層的音樂信息，充分發(fā)揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的鋪墊。
在第二次聆聽時，首先我會為同學們播放第一主題，并請同學們輕聲哼唱，感受音樂的旋律走向和明快的節(jié)奏，引導同學們理解交替節(jié)奏(2/4 + 1/4)。(板書：第一主題交替節(jié)奏)然后播放第二主題，并且提問同學們：“第二主題與第一主題有哪些不同點呢?“通過反復聆聽學生可以迅速感受到第二主題的情緒更加熱烈，我會追問同學們：你們是從哪里看出情緒變化的呢?通過讀譜學生可以總結出節(jié)奏更加的緊密，通過重復音的頻繁使用表現情感更加緊促。(板書：第二主題節(jié)奏緊密重復音)之所以這樣設計，是為了通過譜例與音頻的結合，使同學們更加立體的感受民樂合奏的藝術魅力，感受聶耳音樂的豐富變化。
最后我會為同學們播放《金蛇狂舞》第三主題，引導同學們理解這是一段問答式的上下句結構，通過逐漸緊縮的方式進行旋律創(chuàng)作，但骨干音(1和5)并沒有發(fā)生變化，最終以主音1收束全曲。最終向同學們介紹這種手法是我國傳統音樂中經常使用的創(chuàng)作方法——螺螄結頂。(板書：第三主題螺螄結頂)之所以選擇這樣循循善誘的講授式教學是因為傳統音樂的創(chuàng)作手法復雜多變，用引導示范的形式可以使學生更容易理解螺螄結頂這種創(chuàng)作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》這部作品以后，我會問同學們，對于聶耳還有哪些了解呢?學生可能會說聶耳創(chuàng)作了《賣報歌》、國歌等大家熟識的音樂作品，在肯定學生音樂涉獵的同時我還會用講授法向同學們介紹：聶耳是中國僅有的三位“人民音樂家”之一，另外兩位是冼星海和施光南，這樣學生可以準確地了解作曲家的歷史地位。隨后我會向同學們介紹聶耳從小隨母親在云南長大，受到中國傳統音樂的影響深遠，因此他創(chuàng)作的樂曲具有鮮明的民族特色。最后引導同學們理解“人民音樂家“的深刻內涵——也就是”音樂創(chuàng)作是為人民群眾而服務的“，他的創(chuàng)作在中國歷史上具有鮮明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《畢業(yè)歌》。(板書：《畢業(yè)歌》)
在鑒賞《畢業(yè)歌》的過程中，首先我會為同學們播放歌曲，提問同學們歌曲的情緒和體裁，學生可以說出歌曲的情緒是激昂的、鏗鏘有力的，(板書：激昂的、鏗鏘有力的)通過閱讀歌譜，學生可以發(fā)現歌曲的體裁是進行曲(板書：進行曲)(情緒激昂)內容是號召無產階級革命斗爭的。在感受了歌曲的主題以后，我會向同學們提問“聶耳的革命歌曲為什么會充滿號召力?為什么要號召無產階級革命”通過這樣層層深入的提問，引導同學們理解20世紀30年代左翼音樂運動的歷史背景，結合歷史更好的理解聶耳音樂的人文意義。
以上是新課講授環(huán)節(jié)，在這里我充分融合了互動式教法和講授法，使學生對聶耳的創(chuàng)作以及人文背景有了整體的認識，對兩部作品也有了一定的理解。接下來是拓展延伸環(huán)節(jié)。
高中音樂說課稿7
各位評委、老師：
你們好！今天我說的課題是人民音樂出版社高中音樂鑒賞《蕭友梅與黃自》。下面我按照以下七個部分進行說課。
1、說內容：
本課是高中《音樂鑒賞》第十五單元《新音樂歌聲初放》之《蕭友梅與黃自》，本單元內容旨在引導學生感受、體驗歌曲《問》及《魚陽鼙鼓動起來》的音樂情緒。理解其所反映的社會現實內容。
本節(jié)課教學重點是：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發(fā)掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
教學難點：指導讀譜，聆聽音樂;作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
2、說教學對象：
這個時期的學生心理和生理日漸成熟，求知欲望很強，所以課堂上要調動學生學習積極性，激發(fā)學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解。
3、說教學目標：
根據新課程標準本節(jié)課的教學目標為：認識、了解蕭友梅與黃自的作品生平及主要貢獻，初步掌握有關清唱劇的.基礎知識。并初步了解“五四”新文化運動的影響下，我過專業(yè)音樂事業(yè)興起的情況。
4、說教學方法：
通過多媒體視頻聆聽感受法、探索討論法。
5、說學法指導：
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習。利用流行元素的導入本課，調動學生的積極性。再通過學生自主探索討論，充分發(fā)揮以學生為主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。
6、說教學手段：
在教學過程中運用PPT課件進行輔助教學，集文字、圖像、視頻、動畫和聲音等多種媒體于一體，動靜結合、聲像合一，加深學生對知識的理解、鞏固和記憶。
7、說教學過程
一、導入：復習上節(jié)課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。1919年五四運動影響下，專業(yè)音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅.黃自等人。
二、新課
（一）音樂作品《問》
1、作者簡介：蕭友梅（1884—1940）音樂教育家，作曲家，字思鶴，又字雪朋，廣東香山人。1927年在上海創(chuàng)辦國立音樂院（后改稱上海國立音樂專科學校）。
蕭友梅代表作品：藝術歌曲：《問》、《南飛之雁語》、《女子體育》、《落葉》、《踏歌》等愛國歌曲：《五四紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等
2、作品賞析:藝術歌曲《問》易韋齋詞蕭友梅曲
（1）思考：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？
作者以“問”的口氣向人們提出一系列意味深長，富有哲理的問題，耐人尋味。
（2）曲式結構：兩段體（單二部曲式）
副歌部分，點明了問的主題，表現出對于當時軍閥混戰(zhàn)，山河殘破，國家沉淪的憂慮與感慨，這也是作者愛國主義情懷的抒發(fā)。
（3）學唱《問》并集體演唱。
（二）音樂作品《漁陽鼙鼓動地來》
1、作者簡介：黃自（1904—1938）作曲家，音樂教育家，是我國最早譜寫抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的貢獻是介紹了西洋近代音樂理論，造就了大批專業(yè)音樂人才。代表作品：清唱劇《長恨歌》；抗戰(zhàn)歌曲《旗正飄飄》、《抗敵歌》等。
2、作品賞析《漁陽鼙鼓動地來》清唱劇《長恨歌》選曲
（1）作品簡介：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者根據此詩及元曲《長生殿》創(chuàng)作了清唱劇《長恨歌》。共十個樂章。
（2）創(chuàng)作背景：1931年，“九一八”事變后，日軍又向華北地區(qū)進犯，而蔣介石采取“攘外必先安內”的不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。1932年，作者創(chuàng)作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。
（3）音樂體裁形式——清唱劇：是一種介于歌劇、康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。它包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊作伴奏，各樂章間的歌詞有較強的連貫性。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。清唱劇與康塔塔相比，它的篇幅較大，人物眾多；而康塔塔則篇幅較小故事內容較簡單。
（4）聆聽對比：第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》與第八樂章《山在虛無縹緲間》，比較它們從速度、力度、音色、情緒和風格等方面有什么異同？
（三）拓展與探究
在了解沈心工、李叔同、蕭友梅、黃自四位音樂家生平簡介的基礎上，結合他們各自的代表作品，探究他們各自的作品風格及對社會的主要貢獻。
主要代表作品音樂風格對社會主要貢獻
沈心工：
李叔同：
蕭友梅：
黃自文：
高中音樂說課稿8
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節(jié)課進行說明。
（一） 指導思想、理論依據
（二） 教學背景分析
（三） 教學目標
（四） 教學重難點
（五） 教學過程
（六） 特點預設
我設計本課的指導思想是：
（一） 指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發(fā)學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發(fā)展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創(chuàng)造，開拓學生思維，培養(yǎng)學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養(yǎng)音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的.課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節(jié)課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節(jié)奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節(jié)奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節(jié)的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節(jié)課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創(chuàng)作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標
（三） 教學目標：
（一）“情感態(tài)度與價值觀” 目標
1．學生愿意繼續(xù)了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養(yǎng)積極向上的審美情趣）
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續(xù)努力。不斷前行。
（二）“過程與方法”目標
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
（三）“知識與技能”目標
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
（四） 教學重點難點
（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
（五） 教學過程
1、復習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創(chuàng)作
9、總結升華
（六） 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發(fā)現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養(yǎng)。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續(xù)性，可發(fā)展性。讓學生終身受益。
高中音樂說課稿9
一、說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節(jié)－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優(yōu)雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節(jié)課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．
二、說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
三、說學法
學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節(jié)課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．
四、說教學目標和重難點
本課的教學目標；
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
初步知道歐洲民間音樂的餓概況.
２，了解風笛、蕭的音樂特點．
本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的.特點．
難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
五、說教學過程
這節(jié)課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節(jié)課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．
４）完整播放＜優(yōu)雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；
風笛．
下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區(qū)別．
最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．
（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區(qū)別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；
每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發(fā)言．再這一環(huán)節(jié)中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節(jié)課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法。
六、總結
本節(jié)課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．
高中音樂說課稿10
第一課時
[基本思路]：
本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發(fā)點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的"綱"。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發(fā)自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節(jié)內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節(jié)我們計劃用兩課時完成。
[課題]：
學會聆聽
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、學習導言、格言、散文。
二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。
三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教學目標]：
一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創(chuàng)造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發(fā)和培養(yǎng)學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。
二、初步認識音樂要素的基本內容。
三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
[教學重點]：
一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發(fā)揮作用的？
[教學難點]：
認識音樂形式要素節(jié)奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
[教學過程]：
一、組織教學
相互認識
1、教師告訴學生自己姓名
2、了解學生音樂基礎情況
3教育學生應該多參與各種音樂活動。
二、導入：談話導入
問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考
三、認識音樂鑒賞的相關知識
（一）學習導言、格言和散文
1、集體讀導言
2、語言科代表解釋孔子格言："興于詩，立于禮，成于樂"教師補充。"興于詩"，人的修養(yǎng)從學詩歌開始；"立于禮"，自立從學禮儀開始；"成于樂"，完美人生從音樂開始。
4、音樂科代表朗誦散文。
師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。
怎樣把自己培養(yǎng)成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創(chuàng)造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發(fā)學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。
（二）初步學習音樂要素及音樂語言
1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。
2、師生回憶所學知識：
音樂的"基本要素"有：音的高低、長短、強弱。
音色：常用的"形式要素"有：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
"音樂語言"是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。
3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節(jié)奏、力度和速度。
節(jié)奏：節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）
力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中的快慢程度。
為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎
四、鑒賞《草原牧歌》
（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）
提問：
1、有哪音樂要素在發(fā)生作用？（討論后小結出：節(jié)奏……）
2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講"琵琶協奏曲"
3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）
指導學生參與鑒賞實踐活動
（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂
1、分別打出兩個主題的節(jié)奏。
師：給節(jié)奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。
2、對比聽、唱兩個主題音樂。
3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、壓腕。
（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。
感受音樂形式要素節(jié)奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣。
五、拓展
（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考"拓展與研究"第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目
完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。
通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養(yǎng)學習鑒賞音樂的信心
第一節(jié)音樂與人生
第二課時
[課題]：
學會聆聽音樂與人生第二課時
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、《第六（悲愴）交響曲》
二、《長江之歌》
[教學目標]：
一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。
二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發(fā)揮的不同的藝術作用。
三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發(fā)揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。
[教學重點]：
通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發(fā)揮的不同的藝術作用。
[教學難點]：
分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。
[教學過程]：
回顧第一課內容，轉入本課教學
1、課前播放《草原放牧》的音樂。
2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的'情緒特點？讓學生回答。
3、提問法復習音樂的形式要素。
通過"溫故而知新"達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。
新課
《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、用"講授法"簡介作者、背景。
2、用"視唱法"熟記主部主題。
3、完整地欣賞作品
（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？
（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。
1、有利于對作品的感受與理解
2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發(fā)展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養(yǎng)了音樂的記憶力。
3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。
對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節(jié)課已一畫過。）
3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節(jié)奏，拍擊節(jié)奏，與《草原放牧》的節(jié)奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節(jié)奏特點。
4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。
通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發(fā)揮的重要作用。
《長江之歌》
1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。
2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。
3、作品欣賞
（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。
（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節(jié)奏的特點。
（3）復聽歌曲
聽前提出問題：
A、歌曲的速度、力度有什么特點？
B、歌曲的結構是怎樣的？
鼓勵學生跟錄音一起唱
一、1、2有利于對作品的感受與理解。
二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。
拓展
思考、完成拓展與探究的1，3，5題
拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。
拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。
高中音樂說課稿11
【教學分析】
本課為人教版高一音樂欣賞一單元第五課內容。《c小調第五(命運)交響曲》是貝多芬一生中創(chuàng)作的代表性的作品。它深刻地體現了貝多芬作品中所特有的史詩性和英雄性，是一部具有典型貝多芬風格的古典交響曲，極具欣賞價值。
【年級】：高一
【教學內容】1、欣賞《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章
2、了解交響曲、貝多芬生平
【教學目標】
1、情感目標：通過欣賞貝多芬創(chuàng)作的《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想、意志和精神。
2、知識目標：理解貝多芬《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章中兩個主題在旋律節(jié)奏、力度上的主要區(qū)別。
3、能力目標：通過欣賞，感知評價音樂要素的表現作用。學生自主收集、整理有關交響樂、作曲家生平資料等，在課堂上交流、補充，培養(yǎng)學生自己收集處理信息的能力。學會自主，合作學習。
【教學設想】
教學重點：了解交響樂知識的基本常識，能夠主動地體驗音樂所表達地情感，欣賞《命運交響曲》第一樂章，并熟悉其第一、第二主題。能夠對交響音樂感興趣，并能夠積極參與音樂活動。
教學難點:通過欣賞對比，感知評價音樂要素的表現作用。
教法：跟唱法、討論法、比較法、練習法
教學準備：
學生：通過多種渠道(互聯網、書籍、音響等)收集有關交響音樂，貝多芬與《命運交響曲》地資料，以備這節(jié)課交流、補充。
老師：準備相關資料，音響、課件等
【教學過程】
游戲導入
請兩名同學表演見面握手的情景：
互相看得見
兩人蒙上布(背景音樂：命運主題)
師：同學們，你們從剛才的表演中品位出什么了嗎?
請這兩位同學說說自己的感受。
是呀，身體的殘缺給人回帶來多大的傷害和心里障礙，就和我們今天要見到的這位音樂家一樣，他的雙耳失聰，但是卻在失去聽力的情況下以驚人的`毅力譜寫了一曲曲壯麗的樂章，相信同學們都知道他的名字，我們大聲說出他的名字——貝多芬。
貝多芬簡介
請同學說說你了解的貝多芬
出示貝多芬畫像，通過神情揣摩他的性格
(學生通過課前網絡書籍資料的查找對他已有所了解，可互相補充)
課件展示，看短片，了解貝多芬生平及主要代表作
師：我想，在貝多芬眾多作品中，下面這部作品最能表現他的思想和精神!出示課題：《c小調第五(命運)交響曲》
三、呈示部音樂片段欣賞
1、主部主題欣賞
a.欣賞后，課件展示：你在音樂中感受到了一個怎樣的氣氛?
(陰森恐怖)
師：對于這個主導動機，貝多芬曾對他的朋友說：“命運就師這樣敲門的。”命運交響曲名字也來源于此。
通過這樣的音樂讓我們感受到，這個命運是好運還是厄運呢?
(厄運)
b.看譜例，用跟唱法學唱“命運主題”
1=be2/4
f0333|1-|0222|7-|
(要求力度強)
2、副部主題欣賞
這是一段充滿著希望，溫馨的抒情旋律，它是作為美好的理想形象而出現的。
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法學唱)
3兩個主題對比
分組討論：這兩個主題給我們印象是否一樣?(表格比較，略)
表演對比：
男同學——命運主題：用強力度演唱，配以敲門動作，模仿厄運敲門的樣子;
女同學——抒情主題：用弱力度演唱，用手畫線條，表現美好溫馨的情感。
點評：
我們用自己的歌聲和動作表現了對不同音樂情緒的理解。同學們表現得很不錯，其實我們剛才的手勢就是簡單的指揮動作，說不定將來我們中間還能出個指揮家呢。
今天我給大家?guī)砹艘晃皇澜缱畛錾笓]家之一的奧地利指揮家——卡拉楊，請大家看看他師如何用肢體語言來表現對命運的理解。
全曲欣賞，分組討論：
在欣賞的同時，請同學們用筆記錄欣賞過程中你想到了什么?與命運斗爭的歷程?可以用線條，圖畫，詞語等等，把自己最真實的感受記錄下來。
分組討論：欣賞完，各組同學交流感受，派代表發(fā)言。
教師舉代表性記錄進行點評。
注：(命運與希望，抗爭與勝利，壓抑與悲憤，雄壯有力與熱情沖動。(通過斗爭取得勝利。對命運的反抗和斗爭，對生活的希望和憧憬，對貴族的厭惡和唾棄，感受著法國大革命的震撼和激蕩，對未來的堅定和激昂，和對幸福的渴望等)
貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶──絕望──不甘──抗爭——取得勝利
拓展延伸
通過斗爭取得勝利，強調矛盾的對比，不斷的反復來加強主題這便是貝多芬音樂作品的風格。我們在平時的學習生活中，要樹立堅強的意志，有勇氣有信心戰(zhàn)勝一切困難。
請同學們舉幾個與命運作斗爭的實例，讓我們一起來學習他們這種不畏困難，堅忍不拔的奮斗精神。
學生發(fā)言。
我們的革命先驅們，是他們不畏艱險，不怕犧牲，頑強地與敵人斗爭。在這里，讓我們重溫歷史，緬懷革命烈士，請大家全體起立，我們齊唱國歌。
六、教師寄語
同學們，我們的人生猶如巨輪正要拔錨起航，前途或遇險灘暗礁，或遇波濤洶涌，但只要堅定自己信念，勇敢的搏擊風浪，定能創(chuàng)造出一個屬于自己的青春年華!
高中音樂說課稿12
一、說教材
1、教材分析 依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節(jié)中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。
2、教學目標 具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區(qū)分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。
3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
二、說學情說學法
對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的'發(fā)展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發(fā)展。
所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。
三、說教法
考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環(huán)節(jié)采用研究點撥探討教法。
四、說教學程序
考慮到學生全部生活在西北地區(qū)，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。
教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。
具體步驟是：
（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入
（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）
（二）絲竹樂器聽辨
運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區(qū)的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區(qū)絲竹樂的基礎。
（三）絲竹樂曲賞析
1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。
觀察曲譜，找每小節(jié)第一拍、第三拍的第一個音的特點。
對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發(fā)現旋律特色。
再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕雅”的特點
2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）
3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）
4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
（四） 絲竹風格區(qū)分
聽辨江南絲竹和廣東音樂
三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》
五、說教學反思
1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。
2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。
3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。
高中音樂說課稿13
一、我說課的第一個內容：教學對象分析
教學對象分析主要分為兩點：
1授課對象：欣賞本首樂曲的對象是高中一年級學生。知識面比較寬廣，思維比較活躍想象力豐富，接觸的新事物較多。根據他們這一特征我會制作相應的多媒體課件。用優(yōu)美的音樂來打動他們的聽覺，從而體現音樂的美，激發(fā)學生的想象力，使同學們積極回答問題，并了解該曲的知識點，從而達到預期的教學目標。
2選擇教具：因為考慮到不同的學校有各自的實際情況，于是我作了以下兩手準備：
第一手準備：對于教學條件一般的學校，我只需要錄音機和磁帶，用自己的語言去啟發(fā)、引導學生，從而達到教學目標。
第二手準備：對于教學條件較優(yōu)越的學校，已擁有了多媒體教學設施，那我只需要制作多媒體課件一張即可達到我的教學目標。
二、我說課的第二個內容：教學目標設計
1、通過對古琴曲《梅花三弄》的欣賞，感受音樂中的情感，理解該曲的藝術創(chuàng)作特征和精神實質。
2、了解梅花，并通過欣賞不同藝術形式表現的梅花，培養(yǎng)學生在困難面前勇于進取的精神。
三、我說課的`第三個內容：教學方法和學習方法
第一種方法，提問法：主要用于該課堂開始的時候，以提問的方式將同學們的注意力集中到課堂上來。因為剛上課，難免會有一些同學注意力是渙散的，用提問的方法可以起到預示的效果，讓同學們盡快進入角色。
第二種方法，講解法：主要爭對該曲所有的知識進行講解，分重點和難點進行講解和欣賞。
教學重點：1.想象力和音樂審美的培養(yǎng)。
2.在欣賞中培養(yǎng)學生的藝術思維及表現能力。
教學難點：1.主題音樂的變化比較。
2.掌握該曲的寓意、意境及結構。
第三種方法：視聽結合啟發(fā)法：主要通過音樂美、畫面美，去激發(fā)同學們的聽覺和視覺，從而達到啟發(fā)同學們的作用，使他們對該曲加深認識。
四、我說課的第四個內容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相傳為1500多年前晉國（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改為琴曲。樂曲以梅花抗嚴寒、傲霜雪的性格來比喻人的品德高尚、純潔和堅貞不渝。根據歷史記載，古代笛曲亦有“三弄”，即高聲弄、下聲弄、游弄。“三弄”表示主題出現三次，所以把全曲劃分為三個部分。
五、我說課的第五個內容：教學過程
主要分為5個部分，
1、導入部分：這個環(huán)節(jié)我主要運用托物言志的比興手法，通過《梅花引》這首歌和一幅梅花圖引出這節(jié)課的主題。介紹梅花“潔白芳香、凌霜傲雪”的高貴品質來表達該曲，從而體現了梅花堅強不屈的精神和該曲的意義，同時播放多媒體，以此讓同學們走進想象的意境，提供一個想象的空間。
2、展開深入部分：先讓同學們欣賞樂曲并提問：該樂曲主要表現的內容。讓同學們根據自己的認識和所知想象梅花圖。老師分段欣賞。需要重點注意的是：《梅花三弄》是怎樣在樂曲中體現梅花品質以及一弄與二弄之間的情感聯系。
3、拓展創(chuàng)新部分：讓同學思考在古往今來，文人墨客藝術家們是怎樣贊美、表現梅花的精神品質的。在表現梅花的書畫、舞蹈、音樂、詩歌中體會她們的共同之處，更進一層的了解梅花所蘊含的深層含義。
4、結束部分：總結本堂課所學知識點，認識梅花的精神和高貴。布置課后作業(yè)。
5、板書設計：《梅花三弄》
一弄：舒暢、清幽
二弄：急促、抗爭詩歌書畫舞蹈音樂劇
高中音樂說課稿14
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節(jié)，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發(fā)式教學法：啟發(fā)學生展開豐富的有個性的聯想，開發(fā)創(chuàng)新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發(fā)學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養(yǎng)不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創(chuàng)新思維的開發(fā)。)
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啟發(fā)和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養(yǎng)他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發(fā)學生創(chuàng)新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞
提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什么?
(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創(chuàng)新思維的開發(fā)。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器并了解它們的音色。
①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)
③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題：江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水云深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。
主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的.基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。
水云深際 表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸 盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。
讓學生討論：
船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。
1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節(jié)奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致，引人入勝。
高中音樂說課稿15
一、說教材
1、教學內容：該教學內容是川版高中音樂教科書上冊p78歌唱常識（三）美聲、民族、通俗唱法的特點一節(jié)。這部分教材是音樂知識性內容，是讓學生了解中國聲樂演唱目前對唱法的界定。
2、教材分析：這部分教材是介紹三大唱法的藝術特點和區(qū)別，讓學生了解三大唱法在中國的發(fā)展歷史，明白三大唱法是怎樣確立起來的。
3、教學目標：根據音樂新課程標準的要求，重在對學生學習興趣的培養(yǎng)和感受理解，表現欣賞音樂的審美能力的培養(yǎng)，我對本課教學制定出以下教學目標：
1)通過教學讓學生了解中國現階段聲樂演唱的三大唱法——美聲、民族、通俗唱法以及三大唱法的發(fā)展歷史和特點。
2)讓學生學會分辨聲樂作品演唱方法，掌握三大唱法的發(fā)聲特點來判斷歌唱者是用什么唱法來演唱歌曲的。
4、教學重難點：
根據教學目標，結合教學內容，我認為教學重難點應該確立為——三大唱法的分辨。
因為本課學習后，學生最終目的就是會鑒賞聲樂演唱作品是用何種唱法來演唱的。所以讓學生用心去分辨唱法，應該是本節(jié)課的教學重難點。用大量的作品讓學生去分辨唱法，應該是教學重點，也是學生學習一個難點。
5、教具準備：制作多媒體課件，搜集相關音響材料
二、說教法
1、情景導入法。老師從“青年歌手大獎賽”情景，引入新課，激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習積極性，使學生感到學習新課的趣味感、新奇感。
2、對比欣賞法：讓學生觀看不同唱法的演出視頻，提出問題，讓學生注意聆聽聲音發(fā)聲狀態(tài)的不同，抓出每種唱法的口腔形狀作為突破口，從而分辨三大唱法的不同。
3、圖示對比法：讓學生觀察黑板上畫出的'三種口型，讓學生針對三種唱法對號入座，從而理解唱法和口型的關系。便于學生分辨唱法。
三、說學法
1、大膽放手，讓學生成為課堂的主人。在指導學生聆聽歌曲的過程中，重在讓學生通過閉目聆聽音樂，從中感受三大唱法發(fā)聲效果的差異，最后親自嘗試，模擬三種唱法發(fā)“啊”聲來體驗區(qū)別。
2、群體合作法：讓學生思考三大唱法有什么差異？讓每個學生都動起來，進行討論，發(fā)揮其獨特的才華，鼓勵他們互相幫助、互相啟迪、互相促進，發(fā)揮其群體力量，分組回答提問，互相補充，增強他們的交往能力，達到共同提高。最終歸納出三大唱法在口腔開度、呼吸、音量大小方面的差異。
四、說教學程序
1、引入課題：介紹唱法的含義及其分類
2、實際聽賞幾首歌曲，判斷演唱者是什么演唱方法？
教師本人作品《為祖國祝福》——民族
《我的太陽》——美聲
《咱老百姓》——民族
《菊花臺》——通俗
3、欣賞兩首兩種唱法合作的作品，讓學生明白唱法之間的合作是當今演出的一種新穎形式。
《相約在北京時間》——美聲、通俗合作
《千里之外》——通俗、民族合作
4、學生討論一下，三大唱法的各自特點？
從口腔開度，音量大小、呼吸情況分析一下
5、詳細介紹三大唱法的發(fā)展歷史和各自的藝術特點。
6、學生聽辨6首歌曲演唱者的唱法是什么？
曲1：《驪歌》——通俗
曲2：《軍民團結一家親》——民族
曲3：《十八灣水路到我家》——民族
曲4：自己作品《千里之外》——通俗、民族合作
曲5：《飲酒歌》——美聲
曲6：《月亮之上》——通俗
7、小結下課
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