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作為一名老師，時常會需要準備好說課稿，編寫說課稿是提高業務素質的有效途徑。說課稿要怎么寫呢？以下是小編為大家收集的高中美術說課稿，希望能夠幫助到大家。
高中美術說課稿1
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的`可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成?2.抽象藝術形成的原因?
1.抽象藝術的形成：
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩;B構圖與筆觸;C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。
高中美術說課稿2
各位領導、老師：
大家上午好！
我是大連市第四十四中學的美術教師殷振宇，今天我說課的題目是《認識繪畫藝術》。
一、教材分析
《認識繪畫藝術》這一課選自人民教育出版社出版的高二年級美術選修教材《繪畫》當中的第一課。本課的內容對學生來說是比較陌生的，它是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按繪畫發展的特征、種類和作品的構成因素來編排的，對一些典型作品進行了詳細分析。在本書中起到綱領性的作用。
二、教學目標
根據《高中美術課程標準》和教材的要求，為了明確本課的思路，確定本課的教學目標為：
（1）知識目標：
1、使學生了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。
2、了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及其所表達的深層意蘊。
3、對繪畫的內涵和外延形成比較全面的初步認識
（2）能力目標
1、提高學生對繪畫的藝術感知能力
2、培養學生對繪畫的審美辨別能力
（3）情感、態度、價值觀目標：
1、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
2、培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
這節課目標的設置符合學生認知規律，即整體感知、局部思維、動手能力。從學生實際出發，我確定出：
本節課的教學重點：主要在于使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的`總稱這樣一個全面的概念，以避免以前的種種片面認識。
教學難點：要使學生能夠基本分清繪畫作品的內容因素和各種形式因素以及作品所蘊涵和表達的意蘊，以加深對繪畫內涵的認識
三、學習者的分析
我所教授的是高二年級的學生，這些學生已經具備一定的藝術修養、審美辨別能力，部分同學對繪畫有一定的了解，但只是初步的認識。學生們有一定的動手能力、學習能力、思維比較活躍，接受知識的能力較強，對這門課比較感興趣。
四、說教法
1、啟發式教學
這篇文章內容較難理解，我準備從學生身邊最熟悉的繪畫作品入手，讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解繪畫藝術的特征、種類及構成因素，從而完成教學任務。
2、多媒體教學法
這一課主要利用多媒體展示相關圖片和文字，讓學生直觀和形象生
動地了解有繪畫藝術。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。
3、問答式教學法
提出有關問題，然后通過小組討論回答問題。有助于調動學生的積極性，達到更佳效果。
五、說學法
主要采用個人學習與小組協作學習相結合的方法，充分調動學生的主動性，發掘學生的潛力，培養學生的自主學習意識和與他人合作的精神。
這節課的教法和學法是如何統一的呢？主要是通過體現教師的主導作用，學生的主體作用來實現的。
六、說過程
1、導入
首先，我向學生展示幾幅較為熟悉的名畫，然后提出問題，讓學生說出作品的名稱、作者及畫種。鼓勵學生通過思考回憶。這樣的引導，調動學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，促進了師生的互動，使學生很快進入學習狀態。
2、新授內容
這一部分我主要采用討論、探究與小組協作相結合的學習方式，達到師生共同完成學習任務的目的。
通過導入課題，以講授的方式，向學生講解什么是繪畫，然后指出，須從兩方面認識繪畫藝術：特征、種類及作品的構成因素
（1）繪畫的特征、種類
向學生展示我事先收集好的繪畫作品，然后讓學生以小組討論的形式，找出圖片的共性、類別，然后教師加以補充和概括。
知識匯總：
這部分我采用學生合作探究的學習方式，讓學生暢所欲言，教師輔助補充，使學生在知識上互相補充完善的同時，也保證了學生學習情緒高漲，積極地參與到課堂中來，極大地調動了課堂的學習氣氛，優化了課堂的教學。
（2）作品的構成因素
這一部分作為難點不容易理解，我是這樣設想的：讓學生事先準備好自己創作的作品，不限任何題材和形式，讓學生充分體驗創作過程，然后請同學回答自己在創作過程中考慮到哪些因素，教師作適當引導，從而找出繪畫作品的構成因素：題材主題、物質媒介、藝術語言、藝術形象、形式結構、審美文化意蘊。
知識匯總；
我采用讓學生親自實踐的學習方式來完成這部分的學習。讓學生親身體驗，既增強了學生的學習興趣，又加深了學生對知識點的印象，并易于理解和掌握，優化了教學過程，使學生明確了學習方向。
3、知識小結、學會應用
為考察學生的知識的掌握程度，讓學生們對自己喜歡的作品進行形勢和內容的分析，同時說出你最難理解的一幅作品，試著說出原因。簡單與學生一起回顧本節課的內容，使學生學習到的知識得到升華，特別
是一些難于理解地方繪畫作品的形式結構構成因素、藝術語言因素等作重點強調，會給學生留下深刻的印象。同時，引導學生：
⑴勇于不斷的嘗試、摸索
⑵學會與他人進行溝通、協作
⑶事物都有相同之處，要不斷的發現問題、分析問題、解決問題
七、自我評價
這節課我主要采用個人學習與小組協作的學習方式，利用啟發、探究合作等教學模式，引導學生的思維，使學生在融洽、和諧的氛圍中掌握了本節課所學的內容。
以上是我說課的內容，請各位領導老師多多批評指正，謝謝
高中美術說課稿3
活動一：作品圖像識讀
美術課堂凸顯視覺性，要求教師引導學生在“看”的基礎上展開鑒賞學習，所以我將用多媒體展示《墨葡萄圖》《露氣》兩幅作品，邀請學生觀察并且思考：作品描繪了什么內容？又有何感受？這樣的問題真可謂是一石激起千層浪，學生紛紛舉手作答，我將對學生的回答予以肯定并總結：作品中的內容淋漓盡致地展現了畫家的內心與性格，通過主觀和客觀的共同描繪，表達了中國文人畫的獨特意境，凸顯“以形寫神”的藝術意趣。通過這一環節可以幫助學生獲得視覺感受，建立對于作品的初步認知。
活動二：形式語言審美
在學生對美術現象有了初步的視覺體驗后，更重要的是能運用恰當的美術術語分析、解釋和評價美術作品。因此，在形式語言審美環節，我會展示《墨葡萄圖》引導大家仔細觀察，并順勢提問：你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑？運用了怎樣的筆墨？同時請同學們以美術學習小組為單位思考交流。小組代表回答后我將適時總結：畫家在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求情感的表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
此時，學生的學習熱情已經極為高漲，我會趁熱打鐵，請學生思考：畫面中除了“墨葡萄”之外，還能發現什么？學生會回答：有題詩和印章。我會繼續追問：詩和印在畫面中有什么作用？在思維碰撞的火花中，我將和學生共同總結出：詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。這不僅是畫上題詩、題跋和押印的外在融合，更是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使得詩、書、畫、印有機結合，相得益彰。
在這一過程中，學生能夠逐步掌握本節課的重點知識，學會表達和傾聽，相互融合，相互補充，鍛煉了合作探究的精神。
活動三：社會文化理解
任何優秀藝術作品的產生都離不開一定的創作背景，所以，我會請學生結合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么？根據學生的回答，我順勢進行總結：中國文人畫最重要的價值是“畫為心聲”，它往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，使得個人情感和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結合，追求情景交融、意象高遠的藝術境界，使文人畫的.視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。以此來加深學生對于作品的深層理解。
活動四：方法歸納應用
美術課程注重實踐性，為了能達到學以致用的效果，我會展示《西山無盡圖》《荷石水禽圖》兩幅作品，同時設置“中國畫鑒賞家”的交流活動，引導學生從作品的藝術形式、筆墨情趣、詩書畫印交融等不同角度體會文人畫的獨特意境。最后我將進行點評和總結，便于學生進一步掌握欣賞的方法。
活動五：小結情感作業
“寓畫于情，以情動人”，美術不僅是視覺的藝術，更是情感的藝術。因此，在課堂結束之際，我會帶領學生總結本課核心知識，還會引導學生再次用心體會文人畫始終堅持以中華民族的優秀傳統文化為根本，寄托情懷，表達深層的自我和人生理想的情感。并請同學們課下搜集其他優秀的文人畫作品，下節課共同交流分享。
高中美術說課稿4
一、說教材
《托物寄情》選自湖南美術出版社美術教材選修模塊《美術鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術鑒賞模塊，主要內容是涉及美術與自我的關系，即藝術家個人經歷造成的內心世界是如何在其美術作品中體現的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術作品的描述、分析、評價等，認識美術作品與生活以及藝術家之間的關系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態度和價值觀：養成善于觀察、善于發現的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術素養。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術作品中所表現的藝術家的個人情感。
難點：美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。
五、說教法、學法
教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
采用PPT課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
七、說教學過程
根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：
環節一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞，進而總結出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態，并進入本課的學習。
環節二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統繪畫中的“四君子”?為什么稱它們為“君子”?學生結合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節的呈現，引導學生初步認識中國傳統繪畫的表現題材。
《課程標準》中強調美術課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結出畫家還傳達了對異族統治的不滿。在此時結合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經歷并總結出徐渭透過作品，表現了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現了一個落魄悵然的文人形象。
此環節運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術作品的特點和藝術規律，調動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養學生的辨識能力。
環節三：總結解釋
通過作品的賞析，學生已經熟知了托物寄情在植物上的表現，進而我會引導學生總結出中國傳統繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的'精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：欣賞評價
最后，我設置了“欣賞評價”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術風格，世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環節五：小結作業
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業：思考四君子在其他的美術門類中的運用。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
為了充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
高中美術說課稿5
我是來自xx學院藝術學院的學生xx，四年大學生涯使我積累了充分的文化知識，社會實踐能力有了提高，也讓我在心理上有了質的飛躍。在校期間，我曾在美術輔導班擔任輔導老師，積累了一些美術知識和教學經驗。
我說課的內容是新人教版高中美術教材第一單元的第三個課題《標志設計賞析》，我主要從教學分析、教學方法、學法指導和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題。其中既有對國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。
1、教學目標
根據教學大綱和教材要求，為了使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，我確定本節的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點
能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力
2、教學重點和難點因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。
通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。
二、教學方法
依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的`學生，這樣多法并用，既培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。
三、學法指導
在教學過程中，我會引導學生采用觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體和圖片展示巧妙的導出本課。在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面我主要采取討論法和小組合作法，通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程
在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動、交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。
1.導入新課
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答我提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計賞析》。
2.講授新課
結合課本上圖例講授標志分類，讓學生掌握基本的標志分類。
集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。
節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。
識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。
3.小結
舉例介紹幾個有標志性的標志，學生談談自己的收獲和體會，自己設計標志。
4.總結全課
總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。
5、板書設計
板書內容我會做得直觀、簡明，讓學生可以一下子就可以了解到這節課的內容。
八、結束語
各位老師們，本節課我根據高中學生的心理特征及其認知規律，采用直觀教學和活動探究的教學方法，以‘教師為主導，學生為主體’，教師的“導”立足于學生的“學”，以學法為重心，放手讓學生自主探索的學習，主動地參與到知識形成的整個思維過程，力求使學生在積極、愉快的課堂氣氛中提高自己的認識水平，從而達到預期的教學效果。我的說課完畢，謝謝！
高中美術說課稿6
一、說教材
1、教學基本思路
A、本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣，并運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。
B、教學材料分析：
教材內容主要包括五個方面的內容：
1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。
2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。
3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。
4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品。
2、教學目標：
a、理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響。
b、了解東西方一些比較有代表性的宗教美術作品。
3、教學重點、難點
在中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
4、三維教學目標及確定依據
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力
知識與技能：讓學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術欣賞活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
A、在制作的課件中采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察的內容如時代：性別：體態：面部特征：發型：著裝：通過圖片一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析，或找一些介紹本課內容的影像資料有選擇的給學生們觀看。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的'神話故事，然后到課堂上與同學們分享。
二、說教學方法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以我在教學中手段盡量多樣化。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心里調節的方法指導：學會尊重不同的生活方式、信仰及見解。
3、掌握知識的方法指導：引導學生查資料并進行分析綜合從而得出結論。教學過程主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法等。
三、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業紙、筆。
四、說課時：2課時。
第一課時主要分析中國佛教美術的各種形態。
第二課時主要分析國外的宗教美術形態。
五、說教學程序
借助圖像和問題創設教學情景導入、激發興趣誘發探究：
1、導入：教師展示云崗石窟的圖片以及巴黎圣母院的圖片，并且做一定的介紹。提問：這兩座建筑有什么不同？
2、學生思考并回答。
3、教師對學生的回答進行歸納總結，并指出
①上述兩座建筑是為了在世間的人們修建的。
②不過這些建筑不是為了供人們居住，而是為了那些有宗教信仰的人而修建的。云崗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。
4、導入正題：介紹世界中有包括佛教、基督教在內的宗教。接著向學生介紹一下佛教的簡單情況以及中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
5、學生初步閱讀并研究教材：閱讀教材的第28、29、30頁，然后分小組討論歸納教材內容，將內容填寫到作業紙上。
注意：教師在這個過程中要引導學生從如下方面進行閱讀。
①佛教是不是誕生于中國？
②佛教藝術主要集中在中國的什么時代？
③為什么要創作這些美術形象？
④最有代表性的佛教藝術形式是什么？
⑤美術作品怎樣被用來傳播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰與活動。2、塑造佛像。3、繪制壁畫表現佛教故事。）
⑥仔細觀察，佛教美術作品中的形象在中國流傳的過程中發生了怎樣的變化？
⑦當時的一些統治者怎樣看待佛教。
6、請同學們把從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的神話故事，注意：教師可以分小組進行，請不同的小組把不同的內容，在教學中與同學們分享。）
a、請一些同學來講述一些關于佛教的故事。
b、請一些同學來講述古希臘的神話。
7、教師總結：佛教的思想與古希臘時期的神話思想有著很大的不同，所以表現這些觀念的美術作品也有不同。教師展示古希臘的作品《雅典衛城帕特農神廟》和《雅典娜神像》。不過二者也有共同點，請同學們思考并解答。
8、教師總結：宗教的思想在當時的美術創作中（中國的佛教藝術、古希臘的藝術作品）占主導地位。人們用各種美術形式來表現對神靈的敬仰。在古希臘時期，人們的很多行為都是為了表達對神靈的尊敬。比如今天的“奧林匹克運動會”最初就是獻給奧林匹亞山上以宙斯為首的眾神的。
9、學生閱讀并分析教材：在上述分析的基礎上，學生閱讀第31頁古希臘的材料，并進行分析，分析內容寫在作業紙上。
◆注意：教師在學生閱讀與分析的過程中，可以提出如下問題：
①這個時期最偉大的藝術作品是否都與神話有關系，為什么會出現這種現象？
②在制作這些美術品的時候，希臘人用什么材料來制作它們？（最昂貴的材料）
10、教師總結：請同學回答上述問題，教師總結。
11、教師請一些同學起來講述關于基督教的故事。教師進行引導。
12、在此基礎上進一步請同學們閱讀教材的第32頁，并將內容歸納到作業紙上。
14、完成活動建議二。請研究、查閱基督教、佛教等不同宗教觀念的小組選擇一件作品來進行分析。
高中美術說課稿7
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課資料，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的.興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿8
今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。
一、教材分析
本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
二、學情分析
授課班級為中專一年級學生.由于地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.
但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.
三、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心里特征，我制定了如下三維教學目標：
情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
四、教學重點和難點
結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
五、教法與學法
下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，
獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有采用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生發展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，借助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。
B學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
六、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的'對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比
較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示范，實踐等方法完成了本節課的教學任務。
七、簡述板書設計
本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，并在每個步驟中，注明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！
高中美術說課稿9
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
① 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態，并了解他們新的藝術創作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的.圖片，然后請同學們發言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？
3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
高中美術說課稿10
第一課 什么是美術作品
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視 (溫州嫁具) 導入 揭題—第一課 什么是美術作品
1、 審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大為美)
2、 美術作品的基本含義什么叫美術
① 什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美
3、 美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
① 多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、 米洛斯維納斯。
② 對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③ 比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女
④ 對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤ 節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、 實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、 美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的'，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、 討論和思考：講一講身邊事物的美
6、 小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、 備用資料
美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課
（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。
這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。
（二）學情分析
在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和
它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。
（三）教學思路：
這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。
本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。
（四）研究主題：
了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。
（五）教學方法
教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。
采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，
使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。
（六）教學目標：
認知目標：了解美術鑒賞的四種方式
技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。
情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。
（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑒賞方法的運用
（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本
（九）教學內容及過程：
一、新課導入
師：播放一段影片
在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？
今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。
二、初步觀察
師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？
生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言
師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答
師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真
湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時
本課教學目的：
1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。
2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。
3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。
教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。
在教學過程中分為三部分：
第一部分 導入部分
采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。
a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）
b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹
獅身人面的斯芬克斯的神話故事。
c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出課題——古埃及美術（板書課題）
第二部分 授課分為四部分
（1）提問思考
a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？
古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。
b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？
吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記
金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）
（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示
壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。
a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。
頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。
b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放
埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）
（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》
展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。
（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》
西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像
討論思考：喜歡哪一個？說出理由
最后進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。
高中美術說課稿11
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
①使學生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規律．
②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
①培養學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。
②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
5、教具準備：
多媒體教學
二、授課部分
<引入新課部分>
在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的.臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
<講授新課部分>
點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。
一、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。
點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？
點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。
點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）
二、五官位置
（過濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。
點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。
要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：
①鼠標進入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；
②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；
③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；
(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)
注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)
2、五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。
點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。
(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。
(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這里也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？
(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?
(一起回答)表情；
(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?
(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。
好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?
我們來問問他?
點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。
當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙．
請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?
首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。
步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。
在這里，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。
結束。
高中美術說課稿12
一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
二、教學分析
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的`藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
四、教學重點：
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
五、教學難點：
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
六、教學設計思路：
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
七、教學準備：
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
八、教學過程：
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.古代陶器的藝術成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿13
教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：
重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：
幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的`關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感
D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
高中美術說課稿14
（尊敬的）各位評委、老師：
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
一、說教材
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
二、說教學目標
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的'理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
三、說教學重難點
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
四、說教法學法
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。
五、說教學過程
在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什么樣的生活場景？
（2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業布置
（我主要根據對學生情況的分析布置作業，拓展延伸發散思維）
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下
次上課大家一起討論。
探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什么？
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
高中美術說課稿15
一、教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：
大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：
使學生了解美術范疇，建立"大美術"觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：
培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：
應用該方法進行練習。
六、教學方法：
激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七．教學過程與內容
一)、導入
提問：
1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)
2．美術=藝術？
講解：
1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品我不懂得欣賞"。
乙說："這幅美術作品我鑒賞不了"。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
（甲外行，乙具備這一專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的；"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）
2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
二)、新授
1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)
美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。
2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。
A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）
B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）
C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）
D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。
用"眼高手低"引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）
讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。
三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素
影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。
必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。
第一點：為美術范圍之內的知識。
第二點：為美術范圍之外的知識。
還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。
思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。
第五個因素為──評述
第一幅：《放牧》
藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的.自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
年代：古代
內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。
第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：
a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）
b構圖上有何特點？（飽滿）
c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）
d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
簡單介紹"六法"理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）
氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)
應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）
骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）
隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)
經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）
傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）
四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）
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