作為一名人民教師，教學是我們的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家整理的教師音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

教師音樂教學反思1

　　進行信息設備與應用軟件的基本操作——操作技能和能掌握信息獲��；分析、加工、運用、傳遞、管理等基本技能——智力技能兩個方面。作為高校音樂教師的信息技能學習由于其學科教學的特殊性，還必須在這兩方面基礎上具備將信息技術與音樂教學結合的教學思維通過網絡和計算機設備遞給受教育者的能力。

　　1、操作技能學習的主要內容是課堂教學設備的基本操作技能。在學習的過程中，要先基礎后應用，要將參加分科、分層次進行針對性比較強的數字信息技術知識培訓作為普及基礎，先結合自然學科課程和信息學科知識學習，弄清楚信息技術的基本綱領概念和工作原理，具備最基本的一些屬于數學、物理等自然學科范疇方面的知識后，再通過應用技能學習，去逐步掌握常用的課堂信息技術多媒體設備和軟件操作基本技能。

　　2、強化智力技能的學習。智力技能是借助于內部言語在頭腦中實現的活動方式，是利用信息源獲取信息、對信息的處理、重新組織分析、傳輸處理和應用的能力。是高校音樂教師學習信息技術操作技術的最主要內容。在這一學習中，要特別強化在數字信息技術介入音樂教學中的過程中所新出現的教育觀念、教學方法、教學手段、教學評價如何與傳統的教學結合起來的新型思維。

　　3、在具備課堂教學基本操作技能基礎上結合音樂教學專業的特點，對信息技術知識和操作技能進行融合與運用。如音樂欣賞教學中的'音頻視頻剪輯、拼接、合成，音樂知識的圖文轉換、鏈接、文本設計、掌握文本、幻燈片、三維動畫的制作、鋼琴學習軟件的運用、視唱練耳軟件的使用等，同時，教師要系統的了解和學習互聯網知識，熟悉瀏覽器、搜索方法的使用以及簡單課件制作技術，在大量的采集、分析、選擇、儲存、傳遞音樂信息的過程中提高個人的音樂信息化處理能力和信息素養，為開展數字信息技術環境下的音樂教學打好基礎。

教師音樂教學反思2

　　一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的'道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

　　究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

教師音樂教學反思3

　　音樂學科作為素質教育一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？

　　一、在備課過程中設計反思

　　音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的反思

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的'形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

　　因此，無論是什么學科，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

教師音樂教學反思4

　　新的一學期又快結束了，在忙碌中有所收獲，疲憊中充滿幸福！現將本學期教學反思如下：

　　一、熟悉教學大綱，明確教學目標

　　音樂教師的職責不是將每一個學生都培養成為音樂家，而是在音樂課堂中盡量以培養學生審美為核心：用美的聲音感染他們、用美的音樂喂養他們、用美的語言同化他們，讓美的情感陶冶他們，讓美無處不在，凈化學生的心靈。為此在課堂教學中我強調：

　　1、想要感染學生，首先先要感染自己，教師課堂的語言要求精練、明了、富有感染力。

　　2、參考教學大綱，補充課外教材，盡量選擇一些有代表性，有內涵的音樂與課堂教學內容所掛構，豐富課堂內容，吸引學生注意力。

　　3、查閱資料背景，了解音樂創作及相關內容，加深學生的音樂文化，提高學生審美意識和審美能力。

　　4、用教師的肢體語言引導學生，讓他們從教師的肢體語言中感受到音樂的美，旋律的美。

　　二、變化教學方法，引發學習興趣

　　都說興趣是學習最好的老師，的確，要讓學生長期保持對一門學科的興趣是不太容易的，無論那件事，無論那門學科如果教學方法單一，毫無新意再好的內容也引不起學生學習的興趣。

　　1、根據教學內容，一個好的導入是引發學生學習興趣的.關鍵，比如：在《雪絨花》一課的教學中，我運用了情景劇導入，一邊講解《音樂之聲》的故事，一邊播放其中的音樂片斷，瞬間就吸引了學生的注意力。再比如在音樂欣賞課《回憶》中我拋出了“誰家養貓了？你能模仿一下貓咪的叫聲嗎？”利用學生感興趣的問題直接導入課程也收到了很好的效果。

　　2、利用不同的課程類型運用不同的教學方法，這也是音樂課堂抓住學生學習興趣的關鍵。

　　如欣賞課，在讓學生反復聽音樂，感受音樂要素的時候，我們如果只是一味的提問，讓學生回答，在兩遍音樂以后，學生立即就會失去耐性。這時就需要老師動點腦筋，我會利用音樂中的要素，比如：相同的旋律，當同學們聽到后舉手示意；聽到慢的旋律用手劃出相應的動作，聽到快的旋律就用身體進行律動。讓學生在欣賞音樂中有事做，這樣才會讓他們集中精神跟著教師的腳步走。

　　如教唱課，對于初中的學生，他們都有了一定的音樂基礎知識，再不能像小學生一樣一遍一遍的教學，要使他們有自學的能力，故教師利用旋律跟唱法，教師示范法，學生模仿法，小組練習法，個人演唱法等，這些多樣的方法可以使學生在學習上興趣增加，課堂效果增加。

　　自己深知在教學的道路上學習是永無至境的，故如何將每一堂音樂上到最好這將是我以后的目標。

教師音樂教學反思5

　　在本次活動中，我對活動進行了一些修改。首先是對目標的修改。我們知道，幼兒園教育活動的目標的設定上，應從幼兒的情感態度、認知與動作技能等方面考慮。在原教案的活動目標中，情感目標并不是很明確。《郊游》是一首歡快明朗的歌曲，在這樣愉快的氛圍中很容易就勾起幼兒之前去郊游時開心的記憶。幼兒在活動時會自然而然產生開心的心情，和小伙伴一起表演時也是開心的。所以我對目標進行了修改，希望通過活動，幼兒能感受歌曲活潑歡快的情緒，體驗與朋友結伴表演的快樂。

　　其次，是對活動過程的`修改。我們小朋友已經有過集體郊游的經驗了，所以通過一個關于郊游的談話活動引出整個活動。并播放音樂，讓幼兒隨著音樂再“去一遍螃蟹市場”。不僅喚起了幼兒郊游記憶，還產生了和同伴一起郊游時愉快的心情。保持著這樣一份心情，幼兒很快就投入到歌曲的學習中來，學習的更加積極了！《指南》中指出“營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢于并樂于表達表現�！彼�以在最后一個環節，我還用語言創設了多個郊游的情景，鼓勵幼兒用邀請的方式再來演繹整首歌曲。通過這樣的環節設計，幼兒并不會覺得唱歌是枯燥的，反而是有趣的。邊唱邊做動作，邊邀請小伙伴，幼兒的表演能力和交往能力都能得到提高與發展。

　　雖然在課前對活動進行了修改，但是活動結束之后，還是發現有一些不足之處的。

　　一、對情景把握不夠，導致幼兒不能很好掌握歌詞

　　通過喚起相關記憶和反復聆聽這首歌曲之后，幼兒對歌詞理解了不少，并能跟著音樂唱起來。但我發現幼兒對“白云悠悠，陽光柔柔，青山綠水一片錦繡�！边@一句歌詞的掌握比較薄弱。當時我是停下整首歌的教學，把重點練習放在這一句的學習上。先讓幼兒念熟了再來唱。在課后，我反思，在這句歌詞的學習上，為什么不利用他們去郊游的經驗呢？可以引導幼兒理解：首先我們是愉快的去郊游，然后是停下來欣賞風景所以可以是優美的感覺。這樣幼兒應該更加容易掌握歌詞了。

　　二、語言組織不夠精煉，對幼兒的回應不夠全面

　　音樂活動的教學是我自己比較薄弱的一項。在本次活動中，自己的語言的表達、提問應該更加精煉。有些問題沒有問到點上或者問題太膚淺了，比如：“我們去郊游時開心嗎？”“你們唱的真好聽，再唱一遍好不好呀？”等等，這些問題其實都是無意義的。在對幼兒的回應上，我也只是用“是的�！薄澳阏f的對。”等簡單的語句來回應，導致個別幼兒興致缺缺，到后來的邀請表演環節才重新提起興趣來。

　　所以在今后的活動中，應深刻分析教材，采取適合本班幼兒發展的教學方法與策略，充分利用已有的教學資源；除了備教材，還要備幼兒的各種反應，對于幼兒的回答給與積極、有效的回應，充分發揮幼兒的學習主動性，讓每位幼兒都能投入到活動中來。

教師音樂教學反思6

　　新來到這個學校，很有很多需要學習的地方，比如說生命教學，三環六步教學法。一個月即將過去，我的教學反思如下。

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的'學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　4、第一個月在舉行合唱比賽，通過節目的排練，讓同學們學習音樂中集體的重要性和聲音的和諧統一。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

教師音樂教學反思7

　　在我教了人音版小學音樂第五冊《草原上》一課之后，我更深地理解了音樂課堂中的“有效”二字，雖然是短短的四十分鐘，卻使我受益匪淺。

　　教學反思：

　　這堂課中我有兩點收獲：

　　首先，簡化理論知識。根據新課標的理念，不給孩子灌輸復雜的音樂理論，而是簡化其并轉化成有趣、生動的形式，讓孩子在游戲中學習。本課就先通過讓學生聽、唱、吹、奏來感受音的`時間長短，在無形中接受了這個感知后，然后再用簡單的語言讓學生知道長短音的基本概念。

　　再是做到主動參與，合作學習。能否讓學生在教學活動中主動地學習是一節課成功與否的關鍵之一。在情境提示中讓學生主動地去記歌詞，并不是讓學生去硬背歌詞。根據學生實際情況，我用這樣的方法來調動學生用打擊樂器表現長短音。先讓幾個比較積極的學生來表演，以此給其他學生做榜樣，這樣就能調動起全班的表演欲望，在往下的分組創編表演能夠順利地進行。因為在這個部分之前已試過讓他們表演打擊樂器，他們的學習已被調動起來，因此學生們都顯得很積極主動。在合作學習過程中，讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，同時增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。

教師音樂教學反思8

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？

　　一、在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的`反思。

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

　　因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

教師音樂教學反思9

　　音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜對于音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思：

　　一、學會“聽”音樂

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的`方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　三、培養學生的能動性

　　學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與�？吹竭@樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。

　　音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

教師音樂教學反思10

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

　　二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

　　三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？

　　一、學會"聽"

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的'情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

教師音樂教學反思11

　　在音樂欣賞課中，要根據學生的認識特點，想方設法讓學生體驗音樂，并逐步提高其分析能力，有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。

　　在聽音樂之前，可以讓學生先唱唱音樂主題，并且利用"設問"的方法，在聽音樂之后讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的討論，以達到發展音樂想象力，發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時，要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的再現”、“找出樂段間的對比”等等，這樣學生就能深刻地理解音樂，對音樂逐漸地知其所以然，掌握音樂表現的規律性，從中積累創作經驗。

　　學生聽懂了一首樂曲，并不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造，從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂，就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。

　　如欣賞《森德吉馬》的.第一段，音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象，讓學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏，旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悅的氣氛。在創作活動中，學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅了解了音樂的神奇，也嘗到了創作的快樂。

教師音樂教學反思12

　　反思性教學"即教師對教師"教"、對學生"學"的反思,是指教師以教學目的的制定、教學內容和方法的選擇、教學過程的安排、學生學習方法的指導、學生學習能力的培養和學生學習效果為反思對象,進行主動探究,尋找和解決存在的問題,從而形成良好的反思習慣和反思能力,提高自我監控能力,加強對教學過程和效果的監控,調動教學自主性和主動性,提高教學實效的一種教學方法。

　　"反思性教學"是在《音樂課程標準》指導下實施的，它以教師和學生的"思"為核心,以全體學生"學會"、"會學"為目的,教師通過反思來調整教學,學生通過反思來調整學習,并強調"思"與"練"的結合,通過補救性的訓練來解決存在問題,從而落實教學目標,提高教學實效。筆者通過對"反思性教學"的探索和研究,在教學中取得了較好的效果,具體操作措施如下:

　　一、反思主題的確定

　　筆者認為教師對教學的反思,可從"教什么?怎么教?學會沒有?"三方面去考慮。

　　1.教什么?

　　音樂教學中應該教給學生什么?這個問題的答案,可從《音樂課程標準(實驗稿)》中去探尋。因此,我們必須根據《標準》來反思每一節課目標設計是否合理、到位,每一節課是否貫徹了《標準》的精神。但通過調查和分析,筆者發現當前許多教師在落實教學目標過程中存在著如下問題:其一,教學內容安排過多,造成"面面俱到"而又無法落實的被動局面;其二,教學目標沒有落實到每一個學生。概括說就是"目標制定缺乏科學性"�？茖W制定目標是提高課堂教學高效率的重要因素�？茖W制定教學目標必須注意大目標與小目標相結合。在每堂音樂課中,大目標是*小目標去實現,小目標*大目標去統一,這是目標整體教學的原則。制定小目標必須注意,小目標要為實現大目標而服務,既要有針對性,又要有坡度,讓學生的思維經過"爬坡"的過程,而不是輕而易舉地獲得成功。也就是在學生已知與未知之間架橋設梯,以不斷激起學生"跳起來摘果子"的熱情和欲望,開發學生的"最近發展區"。設定目標要貫穿一單元、一學期乃至小學階段的教材中,以《標準》為綱,通過縱橫比較,研究個性,明確其地位和作用,從而使目標的確定建立在科學分析的基礎上。制定好目標,為優化教學創造了前提,在教學中,教師必須強化意識,并使之得到真正落實。

　　2.怎么教?

　　"怎么教"考慮的應是"如何將目標有序、分層進行落實"的問題。因此,在這一階段,教師應通過反饋著重對教學的大、小目標的達成情況進行及時反思。及時反思有利于提高教學的針對性和實效性。如果教師在教學中不隨時反思,不隨機應變,課前計劃就有可能與實際教學脫節,找不到結合點。因此,教師不能迷戀教學計劃,應根據課堂實際,隨時對目標的現實情況進行反思,以便及時調整計劃。如:我在《甜甜蜜蜜的歌》的歌譜學習結束后,讓學生分組唱,個別唱,竟然反饋上來一些意想不到的問題:有的節奏不穩定;有的對跨度較大的音程唱不準等等,我把這些典型問題歸納起來,有的放矢進行了輔導。由此可見。教師在完成一個小目標后,一定要注意檢查,并對學生學習效果進行反思。這樣既利于培養教師對教學的`反思能力,又利于教師及時,調整后續教學,提高教學監控能力。3.學會沒有?

　　3.學會沒有

　　對"學會沒有"的反思也就是對教學實效性的反思,我們的教學必須對這個問題進行反思。因為,不少老師只考慮把知識傳輸出去,不考慮如何收集反饋信息,沒有體現出"雙邊"活動意識,致使相關目標不能落實。又有許多教師總以為了解自己的教學效果,而實際效果與他們想象的卻有一段距離。因為他們往往憑自己主觀的臆斷,而忽視了對教學中所有學生的學習效果的反饋。為便于反思"學會沒有"這個問題,我們必須全面了解教學效果,必須在教學中加強教學反饋。反饋只有在制定目標時預先考慮安排好,才能在教學中有計劃、有目的地去實施。在教學中,可采用"學會的同學站起來表演"→"合作學習"→"組長檢查"的程序和方法進行有層次的反饋。通過面向全體的檢查,使教師能了解到每一個學生的學習情況,通過反思,就可采取相應的對策。反饋原理指出:"任何系統只有通過反饋信息,才能實現控制"。因此,教師只有通過反饋,通過對教學效果的反思,才能實現對教學的控制。對教學效果的反思是調整教學計劃合理與否不可缺少的重要因素,是評價目標是否完成的基本途徑,也是優化目標,調節后續教學的有效手段。

教師音樂教學反思13

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的`事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異�？晌覀兪褂媒y一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

　　另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

　　再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

　　教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁�！�，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

　　四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

　　如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

教師音樂教學反思14

　　興趣是推動學生學習的強大動力，創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋梁，從而把學生引入到有關的知識中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈巧的形體、 自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創作、游戲、表演、節奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、創造力，體驗音樂的美感。

　　一、故事法

　　小學學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放�！愤@課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)

　　在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出來了。

　　我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么?”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

　　二、表演法。

　　學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前準備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態。

　　三、游戲法

　　孩子們天生就愛做游戲，在音樂課上通過游戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的.時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發學生：二只猴子四個蘋果即一只猴子有二個蘋果(二分音符)，又來了二只猴子變成一人一個蘋果(四分音符)，后來又來多一半猴子蘋果只能分半個了(八分音符)，這樣講解，學生就易于認識哪些音符長哪些音符短的道理。

　　再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符并不熟悉，于是我把學生分成兩個組來做游戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反復多次一問一答式的游戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。

　　四、體態律動法

　　低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之后，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什么》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒當當當……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，學生很快就學會了歌曲并背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。

　　五、即興創作法

　　音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創造，以開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養對音樂的興趣，又發展創造性思維，提高表演能力。 例1，在《快樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲為范本，告訴學生“開音樂會”還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創作歌詞，把“吹拉彈”的樂器(小提琴、口風琴、鋼琴)、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有著天生的喜愛，我們應啟發學生自己動手創造樂器。例在易拉罐里放上沙子作沙錘;或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創造熱情都顯露了出來，制作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

　　六、繪畫、看圖法

　　在小學音樂教材中，有許多啟迪思想、開發智力的優秀幻想教材，我以幻想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美。例我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就學習人家所說的“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗 衣，我也來。哎口羅哎口羅哎口羅哎。”于是我將事先畫好的一個紅太陽，一朵白 云彩，一個正在洗衣的媽媽的頭像，一個十分可愛的小女孩或小男孩的頭像代表“我”掛在黑板上。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。而欣賞音樂中，也可用此方法來引導學生進行欣賞，如《動物狂歡節》、《玩具兵進行曲》等作品，我采用了繪畫法取得了相當好的效果。

　　小學生不但喜歡畫畫而且還喜歡看畫。在上課前先讓學生欣賞一幅或幾幅圖畫，使學生對圖畫產生興趣再進入歌曲學習。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什么?小船是什么樣的?想想什么東西的樣子很像它?這位小朋友坐在船上都看見了些什么?歌曲中給我們講得很清楚。這樣使學生迫不急待地進入了歌曲意境中學習 。

　　總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“趣”起來。

教師音樂教學反思15

　　二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我采用以下方式展開教學：

　　1、童話導入，創設情境。

　　《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，并且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。

　　2、理解故事，學唱歌曲。

　　學生在理解《小紅帽》的故事后，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，并能夠較好地聽唱歌詞，對于歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。

　　3、借助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。

　　本首歌曲的'前四樂句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標注在

　　黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手劃著旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什么特點?感覺像什么?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂于接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，并通過聽唱較好地把握音準。借助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。

　　4、即興創造表演，增強表現力。

　　在學唱并理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什么心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什么心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，并用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最后，我又引導：小紅帽探望外婆后平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉后是什么感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。

　　本節課的不足之處在于演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今后的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。

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