作為一名到崗不久的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那要怎么寫好教學反思呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂的教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

小學音樂的教學反思1

　　《時間像小馬車》是一首富有兒童情趣的創作歌曲，2/4拍，F大調式。歌曲采用了有規律的節奏，多為四分、八分音符 ，形象得模仿了時鐘小馬車“噠噠“走動的聲響。旋律多為級進，流暢上口，并采用了曲調的模進、節奏的重復，使歌曲的情緒歡快、活潑。歌詞簡單明了，寓意深刻。告訴我們，在同樣的時間里人們各自做著不同的事，有的人成績卓越，有的人一事無成。說明了時間珍貴而緊迫，要珍惜時間，懂得利用人生有限的時間多學本領，成為對祖國有用的人。

　　在這節課中，我通過各種音樂實踐活動，培養學生的興趣，從而發展學生的音樂感受與鑒賞能力；表現與創造能力；豐富審美體驗；陶冶高尚情操。這種理念和目標我將滲透在教學的各個環節中， 由于學生的年齡和心理特點，只有開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的'求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習，完成教學目標。我設計了聆聽馬蹄的聲音為導入環節，不僅能時時吸引學生的注意力，調動他們的學習興趣與熱情，而且極大地豐富了課堂情趣。為學習漸強記號、漸弱記號做了很好的鋪墊，在教學過程中，我融合了多種教學方法，激勵學生主動探究，充分體現了以學生為主體，以教師為主導的思想。我盡可能地創設教學情境，使學生在課堂中真正“學有所樂，學有所得”。本課的設計中，我運用啟發、引導、鼓勵等方法讓學生用多種藝術形式（表演、唱歌、演奏樂器、游戲等）參與教學活動的始終，尤其是在歌曲漸強漸弱的地方，通過各種活動使學生能夠恰到好處的掌握漸強漸弱的演唱方法，讓學生在輕松、愉悅的教學活動中掌握歌曲的重難點，而且還讓學生在學習歌曲以后，主動探究對歌曲內容更深層次上的理解，讓學生懂得珍惜時間的道理，不足之處是在突破難點環節上，教學方法很好，對學生的引導也不錯，只是練習時間再充分一點，效果會更好。

　　教學時充分調動學生的積極性，讓學生開動腦筋去理解時間像小馬車的含義，從而認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間。學唱歌曲時，我先讓讓學生聽音樂，并帶領學生跟著節奏拍手，示意學生節奏的掌握，聽完后并且提問學生節奏是怎樣的？是不是像題目一樣時間像小馬車般飛快啊？通過學生的一致的回答。我可以較好的引入主題所要掌握的節奏速度。通過對歌曲節奏的把握我從中拉出歌詞中“噠噠”讓學生單獨對這四小節進行練習，使吐字清晰。對于低年級學生而言，模仿各種小動物，模仿他人活動，他們十分樂意。我通過課件設計了“時間像小馬車”動畫卡通音樂形象，讓它隨著旋律線上坡，下坡，給學生旋律音高的直觀印象；同時老師用手勢和身體動作隨旋律高低起伏的律動，引導學生隨樂模仿動作，模唱旋律。于是緊扣住了旋律線的走向特點，使學生在模仿活動中體驗到學習音樂的樂趣，突破了以前沉悶老套的旋律教學。

　　在難點的突破上，為了使學生體會并用聲音表現小馬車從遠到近的聲音效果，我設計了以下幾個步驟：

　　1．先模仿小馬車奔跑聲音，然后看節奏圖讀節奏XX XX|XX XX|X X |X-

　　2．用由弱漸強的掌聲表現馬車越來越近 XX XX|XX XX|X X |X-

　　3．用由強減弱的掌聲表現馬車越來越遠 XX XX|XX XX|X X |X-

　　4．認識漸強、漸弱

　　5．教師彈著琴讓學生體會并唱出這種變化。在演唱的過程中我也做了許多變化，來提高學生的演唱興趣，如：師生對唱、生生合作表演等。

　　在學習的過程中我還會通過學唱歌曲讓學生加以自己的想象編創動作，讓學生多動腦筋，發揮思維空間，并且請學生們上來邊唱邊表演。我發現低年級的學生表演欲望比較強，他們勇于發言、大膽創新，所以課堂氣氛是非常的活躍，學生們也都非常喜歡以這樣的方式來表現自己，突出自己。所以在今后的課堂上無論是以什么樣的課程內容，我都會做到“以學生為主教師為輔”的設計理念來完成每一堂課，并且多多鼓勵和夸獎孩子。

　　本節課拓展延伸我準備了一些珍惜時間的名人格言，讓學生懂得做時間的主人，體現音樂課的育人價值。其實這一點就是我制定的第三點教學目標，在具體的實施過程中我覺得挖掘的還不夠，學生雖然能用語言來總結表達自己在這節課中學到的道理，但一般都比較的寬泛。如果最后再多一點時間，能讓他們談談自己平時生活中的一些事例，如：你是怎樣珍惜時間的，自己的作業有沒有拖沓，爸爸、媽媽是如何珍惜時間的，你又發現他們有沒有浪費時間的地方，你準備如何改正等，如果這樣做效果可能會更好一些。

小學音樂的教學反思2

　　音樂對學生的德育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在音樂教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，用心去感受、體驗音樂的美。在《愛的奉獻》這堂課中，我是這樣設計的：首先是圖片和音樂相結合的情感導入，然后通過感受愛、歌唱愛、聆聽愛三個環節來學習《愛的奉獻》，體會這一主題的`意境和情緒，感受愛的平凡、無私和博大，并在老師的引導下通過學生自己的感受和領悟，概括和總結出什么是愛的奉獻。

　　在這節課上我沒有強調知識技能的傳授和訓練，而是利用歌曲的多在種演唱形式和歌曲的手語給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生享受體驗音樂的興趣。我認為作為一名合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，激發學生積極發言的興趣和欲望。

　　縱觀全課，反思如下：

　　一、課堂特點：

　　１、全課以愛的無私和博大為主線，以情感人，給人以美的享受。

　　２、將思想教育不著痕跡地融合于整堂課的教學中。

　　３、課堂內容豐富，形式多樣，學生參與性強。

　　二、教學不足：

　　１、主要任務沒完成，重點沒落實：升華情感的內容太多，導致重點不突出。

　　２、某些細節掌握不是很精確：有些學生還分不清高音和低音，我沒有及時地進行糾正。

　　３、應使學生的視野更開闊：教歌曲手語時沒有注意方式方法。

　　三、自我評價與反思：

　　１、從總的課堂效果來看還是不錯的，課堂氣氛活躍，師生配合較融洽。

　　２、時間安排稍欠合理，臨時發揮導致整個課堂顯得有點亂和冷場。

　　３、沒有適時給予學生贊揚和批評。

　　通過這堂課前前后后的反思－提高－再反思－再提高的過程，我收益非淺，也深刻認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名剛參加工作的年輕教師，在今后的教學中，我將通過不斷反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。

小學音樂的教學反思3

　　音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。 根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。

　　在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：

　　一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。

　　每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。 鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的形成，進行審美教育都具有重要作用。

　　以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。

　　再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里形成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達能力，還培養了他們的團結協作精神。

　　二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。

　　音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。

　　表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演??教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的`聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。 以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。

　　在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生

　　自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。

　　三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。

　　音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

　　四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。

　　曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

　　《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。

　　音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。 我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！

小學音樂的教學反思4

　　背景：

　　素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作為一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成為學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。

　　案例描述：

　　[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童

　　1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：

　　你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊啰！（師邊范唱邊用手勢表演）

　　4/43233—|3231—|123352—|32166—|

　　依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰

　　①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？

　　②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。

　　③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。

　　④學生分角色分組唱。

　　2、結合羊叫聲來發聲。

　　師：牧羊人在喚羊，那羊會干什么呢？怎樣叫？（咩咩咩—）

　　3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4

　　3233—|333—|3231—|111—|123352—|

　　(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰

　　|222—|32166—|666—||

　　(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—

　　4、師生合作，生生分角色，分小組合作。

　　5、個別生上臺來合作，引出牧童（把上臺來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。

　　[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和群體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助于養成學生共同參與群體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕松愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自愿參與到這個活動中。]

　　[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點

　　1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪里去呀？（學生紛紛回答）

　　2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）

　　123352—|32166—|

　　（問）你放羊兒啰上哪里？

　　（答）我放羊兒啰上山坡。

　　去草地。

　　……

　　3、拓展：除了放羊，你喜歡放什么？（還是用唱問，學生自己來問答）

　　（問）你放什么啰，去干嘛？

　　（答）我放鴨子啰，去池塘。

　　我放牛兒啰，去吃草

　　……

　　[評析：通過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]

　　[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學

　　1、聽著優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。

　　2、師總結小朋友的描述情景，用故事的形式邊講邊放背景音樂。

　　3、學生與師共同貼畫，把描述的'風景圖貼出來。

　　（“藍藍的天，白白的云，白云下面有個小牧童趕著羊兒上山坡，綠綠的水，

　　青青的草，羊兒羊兒啰，吃個飽，舒服極了。”）

　　4、結合兒歌的形式，看著貼好的圖，放著背景音樂輕念歌詞。

　　5、學生自編動作輕念歌詞。

　　[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂為主線，這里以音樂為主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛煉了學生的語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩

　　是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕松、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]

　　[片斷四]創設舞臺，表現歌曲

　　1、師談話：讓我們這群可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

　　2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮著羊鞭，有的扮演“藍天、白云、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。

　　師旁白：藍藍的天飄著朵朵

　　白云……

　　3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。

　　[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪著綠地毯的教室里，尋找青草地的足跡，在自由放松的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悅，受到了情感陶冶。]

　　案例反思：

　　整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”為線索，采用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕著羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最后“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美為核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融為一體，通過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啟發性不夠；2、現代化信息技術掌握不夠。

　　討論：

　　1、學生的主體地位是否真正體現了？

　　2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？

　　3、利用創編解決難點可行嗎？

小學音樂的教學反思5

　　首先，我折好了一只紙船，說出這只紙船寄托著一個小朋友的理想，希望長大后能當上船長走遍全世界。然后請同學們自己也折出一只滿載理想的紙船，用心把自己的理想裝進去，將來你們的愿望一定能實現。學生們動手折出許多種漂亮的紙船。接著我用優美抒情的語言把孩子們引到《小紙船的夢》當中來。老師說：“小的時候我站在海邊，就想著我有一只小船多好，我會把我的理想都放在小船上，然后放在海面上，讓它隨著海浪漂向遠方，就好象放飛了自己的理想和夢想一樣。今天把我的`小船帶給你們，我想我的夢想小船一定會在我們班級這個海洋上航行起來，現在每個同學都是一朵小小的浪花，看看哪朵浪花能讓我的小船跟著音樂航行的最棒！”這樣的語言能把孩子帶入到我創設的大海環境中，孩子也會跟著音樂節奏變化和音符的高低起伏來把小紙船按照蛇形傳遞。這時候我范唱了歌曲。整個班級課堂氣氛很融洽。

　　這時，我會提出問題，你們聽歌曲是曲子是幾拍子的？強弱規律怎么樣?指揮圖式什么樣？同學們靈敏的耳朵已經聽出這首歌曲是三拍子。接著在黑板上出示難點節奏卡片XXXOOX│XXXOOX│XXX│X——║，把這個節奏練熟后，讓同學按節奏朗讀歌詞，把曲調學會。然后以不同的演唱形式去練習歌曲。接下來要講解知識點“b”降記號，可讓隨琴唱準帶降記號的音。接著完整的演唱歌曲。孩子們出現的錯誤我及時停止和糾正。最后讓孩子帶感情演唱歌曲的時候，我用簡筆畫在黑板上畫出一幅沙灘畫面，有藍天、白云，然后讓孩子帶著自己的紙船，暢談自己的理想，讓孩子充分理解歌曲內容。

　　在課堂上，我還運用了多媒體的教學方式，而且語言優美，充分讓孩子和老師感受到了在音樂世界中每一個音符都是美的，音樂陶冶了我們的情操,讓我們有所收獲。但也有一些不足應該讓學生充分的主動的去感受和學習。這節課在音樂給我們帶來美的基礎上，讓孩子放飛了自己的理想，以后我會多多學習，提高自己的教學質量！

小學音樂的教學反思6

　　過去，中小學音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的熏陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長于潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。回歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的.提高很好地結合起來；把學生的發展置于中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術制作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，并強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯系；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，著眼于學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正回歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

　　快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料

　　師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？

　　生：行！

　　師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家后(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。

　　(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。

　　(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……

　　(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅游的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？

　　(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅游，我把它的旅游照片帶回來給大家看看……

　　……

　　師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？

　　生：好！

　　快樂錦囊：

　　充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。并且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關系。

　　快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--游戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲

　　片段一：

　　(上課前同學們教室門口列好隊)

　　師：同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……

　　生：模仿騎馬的動作進入教室……

　　生：哇好漂亮的大草原呀

　　師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，小學音樂教學反思范文：讓音樂課成為“快樂老家”

小學音樂的教學反思7

　　一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！

　　二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對于現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。

　　三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。

　　四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。

　　五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。

　　六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課復習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。

　　七、《走近大師》。“長久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。”通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。

　　八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的`過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。

　　九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小游戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什么，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陜北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們后半節課注意力又要分散的時候開始<暢想黃土地>的游戲，讓同學們把不相關的幾組詞編程故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節課表明了解一些心理學是多么的重要啊。

　　十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過后才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。

小學音樂的教學反思8

　　《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲采取敘事性手法，記敘了烏鴉反哺的感人故事。歌曲的旋律合著有規律的節奏，有著樸實、幼稚的特點。這首短小的兒歌以擬人化的筆觸，勾勒出一幅動人的圖畫。讓兒童通過學習小烏鴉愛媽媽，學會尊敬愛護自己的媽媽。

　　我認為一堂好的音樂課選材非常重要。所以在這節課一開始我就讓孩子們觀看小烏鴉愛媽媽的動畫，用溫和的語氣與學生交流,拉近自己與學生間的距離，讓學生了解歌曲的內容同時也有情感上的共鳴。在歌曲教學方面我請大家輕聲用“ lu ”音隨琴哼唱歌曲的旋律，這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些，氣息平穩些，還可以渲染出這首歌曲“愛”的氣氛。然后再跟琴輕聲演唱，再通過教師的引導，學生自己去說說小烏鴉如何表達對媽媽的愛，慢慢體會歌曲的情緒，學生們很快就學會了歌曲，并能正確表達歌曲的情感表現。接下來，帶著全班同學邊唱歌曲邊跟著老師學習表演，以小組形式討論分角色扮演小烏鴉、烏鴉媽媽、小花等來表現歌曲時，孩子的眼睛里都是飽含著深情，動作輕而緩，符合歌曲中速、深情的要求。最后，我說“小烏鴉作為一種動物都能這么愛自己的媽媽,那我們作為人類能為自己的.媽媽做些什么呢?”出乎我的意料之外，孩子們都說的那么好,好多孩子都能回答出為自己的媽媽干家務、洗腳等等。這正是給了學生能夠抒發情感的機會，豐富了音樂課堂，讓過去只唱不感受，重技能輕情感的音樂課，變得有血有肉，生動活潑。

　　這堂課是結束了，但孩子們在這堂課上流露出來的純真和善良卻久久不能隱去。作為這堂課的組織者，引導者，我興奮著、回味著、也沉思著……的確，愛讓孩子們多了些靈魂的觸動，而真正能打動人心的音樂課才是我們每一位孩子所期盼的。在這節課中，正是抓住學生純潔質樸的愛，抓住了學生的動情之處，在理解音樂的基礎上，演唱歌曲達到情感共鳴，我認為取得了不錯的效果。愿在今后的教學中，通過我的不懈努力，讓我的音樂課堂變得越來越靈動和美好。

小學音樂的教學反思9

　　音樂是一門聽覺藝術，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。

　　在學習歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，我根據小學低年級的學生在學習中以外部活動和游戲為興趣的特點，在上課前，我把學生分成蝸牛隊和黃鸝鳥隊來展開聽音視唱的音樂游戲競賽，大大增加了學生學習的興趣。

　　一、聽音排序

　　聽音游戲開始了，每隊在隊長的帶領下各選派出兩名同學參加比賽。每人頭上戴一個音符頭飾，隨意站成一隊。教師先給一個標準音，然后按照樂句中音符出現的'先后順序分別彈奏出來，戴頭飾的同學則按照師彈奏的順序從新排成一隊。教師分別彈奏出的音符是“5、3、1、6”，戴頭飾的同學們屏住呼吸、側耳傾聽，恐怕自己給隊里抹黑。很快根據自己的判斷從新站成一隊。教師再彈奏出第二組音符“5、3、2、1”，請另外一組的同學進行比賽。

　　二、評委評判

　　擔任本次比賽的評委是全班同學。教師只起一個輔助作用。當一個同學聽辨后，大多數同學都能夠準確的用手勢判斷對錯。遇到有爭議的時候，教師及時補充，給予標準答案。凡是判斷正確的隊能夠獲得一個小獎杯，于是歡呼聲一片。教室里立刻成了歡樂的海洋。

　　看的出來，同學們對這種形式的學習非常感興趣。

　　三、聽音模唱

　　歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來后，教師再分別請代表視唱完整樂句

　　（1）55535︱165︱；

　　（2）55532︱132︱；比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕松地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。

小學音樂的教學反思10

　　本課是以學唱臺灣民歌《一只鳥仔》為主的唱歌課。這是一首臺灣兒歌，共有兩段，每段都采用了象聲詞來形容一種小鳥的鳴叫聲和神態，使歌曲生動有趣。本課圍繞著唱鳥、愛鳥、護鳥的主題，極大激發了學生的內心情感，使他們充分融入到音樂中，用打擊樂器為歌曲伴奏的能力。

　　教學設計以“鳥鳴”為切入點。通過聆聽自然界中的“鳥鳴”、民族樂器表現的“鳥鳴”、再到歌曲中的“鳥鳴”，讓學生在音樂中感受同一題材、同一主題的不同藝術表現方式，從而體驗到音樂源于生活，根植于生活的理念。在教學中力圖緊扣“民歌”教學的特點，通過聽、唱、伴奏、對比感受等方法，讓學生了解并喜愛臺灣民歌《一只鳥仔》，了解“民歌”這一藝術形式的`表現手法和音樂特點。最后，以聆聽浙江的民歌《對鳥》作為本課的拓展延伸，加深學生對民歌的感受，使本課教學形成前后呼應。

　　這節課我采用了范唱加聽唱法來教新歌，齊唱時效果不錯，可是對于把握臺灣風格的襯詞還是有點難度，讓個別學生唱的`時候還是有一些問題的。所以我在給后兩個班上課的時候改進了教案重點向學生介紹了臺灣風格的襯詞。

　　在認識音樂知識——“下滑音”的時候，只是教唱沒有趣味性。所以我用肢體動作提示學生，還可以用兩種不同的唱法形成對比。比如舉一個滑滑梯的例子，提示學生唱的時候音調要先上后下。用對比的方式，第一次唱不加下滑音，不帶表情，第二次唱加下滑音，并帶上表情，讓學生體會他們的區別。音樂教學應該活潑，可愛，富有表現力。不僅要聲音美，語言美，還有肢體美，這不應該只體現在表演歌曲上，在教授學生一些樂理知識的時候也應該盡可能的表現出來。

　　在教學過程中雖然學生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情緒，但通過游戲、創編、表演等環節和從學生臉上洋溢的笑臉可以發現學生很喜歡這種教學方式，讓我覺得孩子并不是因音樂而精彩，而是音樂因孩子而精彩。希望自己在以后的教學生涯中不斷嘗試、不斷進步、不斷創新、積極進取，使自己的教學水平更上一層樓。

小學音樂的教學反思11

　　《羊腸小道》是一首管弦樂合奏曲，是格羅非的《大峽谷組曲》第三樂章，格羅非用了十年時間的巨作。在《羊腸小道》里，人們可以看到一個天真的小牧童，騎著毛驢，悠閑自得地走進大峽谷……詼諧的曲調、逼真的模仿，勾畫出一幅妙趣橫生的圖畫：一聲“驢叫”揭開了這一章的序幕。伴隨著幽默的曲調，小牧童登場了。在牧童騎驢行進的背景下，圓號用兩個聲部交疊奏出一支寬廣迷人的旋律，它象征著大自然的宏大氣勢和作曲家被其陶醉后的曠達心境。接著，音樂色彩發生了變化，映入人們眼簾的是一幅詩一般的風景畫：那涓涓的溪流、飛懸的瀑布、瑰麗的彩虹…… 忽然，鋼片琴敲出一串串撲朔迷離的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入夢……八音盒叮咚作響：那是小牧童遨游夢幻仙境…… 牧童醒來，精神倍增，揚鞭登程，繼續前行…

　　本堂課我緊緊圍繞教學目標展開教學，通過欣賞圖片、聆聽音樂創設情景，讓學生感受在欣賞過程中展開聯想、讓學生體驗到音樂與生活的密切關系。在欣賞第一部分的主題一時，我問學生：“接下來，會發生什么事？驢蹄聲的速度會發生什么變化？讓音樂來告訴你，驢會有怎樣的感受呢？”當時我心中的答案是速度加快了，好像是沖下山去了，然而學生的回答竟然那樣的生動，他們還聯想到驢掉下去了、摔了個跟頭等等，聽到他們五花八門的答案，我甚至有點無言以對，深深的被他們的回答所征服，我首先肯定了他們的觀點，覺得孩子與眾不同的觀點映射出了他們高度的'想象能力和與時俱進的思維能力，能用現在的眼光去看事物了。看似意料之外，卻在情理之中。也確實，隨著時代的發展，社會的進步，我們不能用不變的眼光看發展中的事物。雖然學生的回答與教材的本意有點出入，但是這種同中有異應該給與充分的肯定。學生的想象能力真豐富，太讓我吃驚了，以后我要多聽聽學生的心聲，用平等的心去聆聽他們對音樂的感受，對音樂理解，對音樂的分析，相信我們的課堂就能更好的體現學生的主體性。

小學音樂的教學反思12

　　一、學會"聽"音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　講課是一門藝術，尤其音樂屬于藝術課，抑揚頓挫的`語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。

　　五、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

　　總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

小學音樂的教學反思13

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的.目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

小學音樂的教學反思14

　　《 故鄉的小路》是一首兩段體的抒情歌曲。4/4 3/4拍，D宮調式，全曲共分為兩樂段。第一樂段音區低而深沉，以弱起開始，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之后，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故鄉淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲的第一樂段，似乎是在用傾訴的口吻向我們描述著一段童年往事，清幽流淌著的旋律仿佛像這條童年走過的蜿蜒小路一般沁入人們的心里；第二樂段則是在第一樂段的鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故鄉的情感傾訴出來。《故鄉的小路》所要向我們表達的'并非是噴涌而出的濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。

　　依據對教材的分析，本課設計思路的主線以“濃濃故鄉情”為情感基墊，在音樂情境中抒發故鄉情，表達故鄉愛。主要設計了以下3個教學環節：

　　1、故鄉小路上的回憶——導入新課。

　　2、演唱《故鄉的小路》——學習歌曲。

　　3、縱向挖掘不同藝術作品，歸“情”于“故鄉

　　音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。這節課，將課堂創設成一種具有音樂性和情感色彩的音樂情境，幫助孩子投入音樂活動，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依據此，我確立了本課的三個關鍵處，分別是：

　　1、視唱旋律——感受旋律特點。

　　2、學習掌握升記號——體會其在歌曲中的表現作用。

　　3、激發對歌曲豐富的情感體驗。

　　我在課堂教學實踐中，始終感覺識譜教學是一個很難把握又必需抓牢的難點。學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創作等教學活動的開展。

　　《音樂課程標準》中對五六年級識讀樂譜做出了這樣的要求：能夠識讀簡單樂譜，并且能夠結合所學歌曲認識音名、音符等常用記號

　　作為情感延伸的另外一種表現手段，我牢牢把握住“思鄉”這一條主線，分別選擇了描寫故鄉的不同藝術作品，在聆聽中感受不同作品的情感表達，拓寬了學生的認知廣度和深度。使孩子們了解到：對家鄉的記憶，不僅僅在那條通往故鄉的幽靜小路上，一枚小小的郵票，無不寄托著一個游子對家鄉的深深離愁別緒，故鄉的云，更是另一種激情澎湃的表達。這也正是我努力想向大家傳達的一個重要思想情感：“長長來時路，依依寸草心”。“歸情于故鄉”是整堂課的最終情感歸依。

　　總之：這節課最終能按照預想的目標得以實現。也收到良好的效果。在音樂的學習里，我只希望學生的情感世界能夠受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對一切美好事物的摯愛之情，而需要我們做的，便是通過各種有效的途徑和方式引導他們走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，使他們在真善美的音樂世界里受到高尚情操的熏陶。

小學音樂的教學反思15

　　課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的'小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

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