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作為一名人民老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，教學反思應該怎么寫呢？以下是小編收集整理的七年級音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
七年級音樂教學反思1
這是一首典型的抒情歌曲，要演唱好這首歌，除了要掌握并很好的運用演唱技巧外，以情動人，以情感人，才是演唱好這首歌的關鍵。
在演唱中總體要求演唱者要用圓潤醇厚的音色和飽滿真實的情感去演唱。不同的情感產生不同的聲音色彩。
在呈式段中，歌者是在描繪他所熱愛的那片故土，如傾訴般的'，深情柔美，感情真摯，是一種自然的流露。情感在前４個樂句的不斷積累和層層推進之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感積累的宣泄，情緒上應該激動～點，而兩句“啊”是有強烈對比的。
由于有了前面的情緒積累，第一句的“啊”是在強音上唱出的，這是情感爆發最直接的表現。
需要注意的是，強音也不是要聲嘶力竭的高喊，在情感表達上應該是飽含內斂的高呼，也就是說要理智的投情。
俗話說：深情并不一定是激烈的。緊接著第二句“啊”則應用弱聲來呼應，通過力度的對比來表現作曲家細膩的情感和豐富的內心世界。
概而言之，無論怎樣唱，都要在歌曲規定的情境中，以歌曲為依據來進行藝術表現，仔細分析理解歌譜，把握歌曲所要表達的情感內涵，通過正確的演唱技能去挖掘和表現歌曲的思想感情，在伴奏的提示和鋪墊下調動豐富的內心思維，充分發揮想象力，把歌曲所表達的真實情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，表現出完整的音樂形象，增加其藝術表現，實現歌唱品格的升華和藝術上的再創造。
七年級音樂教學反思2
為什么我的課堂總是拖沓？為什么我總完不成本節的教學任務？為什么我把握不住學生的思路和課堂時間？
這是教學效率問題。用挖得深，落實得細來找理由，絕對不可以。數量畢竟決定質量。
反思本節教學，深感幾點可以完善：
1、想一想本文先后寫了客人訪問貝多芬的哪幾個情節？哪個是重點寫的？
緊接著要提示學生：我們理課文思路學過哪些方法？那在本文也是否管用呢？
這樣一來，學生就能學會抓總起句找思路，會更容易更準確了。
2、感情朗讀肖像描寫的句子，說說貝多芬給你總的印象是什么？用一兩個詞概括。
此問不妨改為：用文中的一兩個詞概括�；蛘咛崆耙痪洌贺惗喾�，一個名人，并不是我們想象中的鮮花、榮譽、掌聲；一個音樂家，并不是我們印象中的那么浪漫，而是
這樣學生就可以短時到位。
3、學生抓詞語理解肖像描寫的'句子含義時，老師挑重點（按學生思路）一兩個詞引導理解到位即可，其它的可以改為：你從納鞋底反也看出他的痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示學生歸類進行）
這樣避免啰嗦、繁瑣。
4、分析完肖像描寫句子后，要歸納總結：肖像描寫可以從身高、兩肩、衣服、手、臉、頭發、眼睛、鼻子、夏頦等描寫。并歸納寫作順序。
5、總結學法時，別太刻意。首先讓學生發自內心的談感受，談讀出了什么。然后老師說：“看，這位同學會抓關鍵詞理解句子含義！”“看，這位同學能聯系上下文------”一旦刻意套學法，學生就亦步亦趨了。
6、感情朗讀指導很重要，要穿插在學生理解句子含義之中。
7、練習理解句子含義時，一定要給夠時間，讓學生落實到筆上。在書上畫出關鍵詞，寫上“理解”。這才是真的到位了。
總之，不要認為學生說得不好，就老師搶說。越搶越亂越糟。老師要穩住氣，一個學生說的不行，就再找一個。在比較中讓學生找差距；一經發現學生上點路了，就多問幾個“為什么”引導上路。相信學生才行。
七年級音樂教學反思3
回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。
�。�、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力�！睹\》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
�。�、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂于學生，使他們樂在其中。在本課時的.授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學反思4
非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的'內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學反思5
學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。
學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今信息時代，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛，速度非�？臁W生們關于貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。
同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過后，思考其中細節，心中也涌起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服后面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步了解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實并不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：
一、教師的'引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文本，相信效果會更好一些。
二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關于貝多芬生平事跡的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。
三、還課堂于學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結升華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
四、分層作業，對癥下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。
七年級音樂教學反思6
本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。
在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的`引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對于鱒魚具體長的什么樣子，沒有做很好的了解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概了解。
七年級音樂教學反思7
第一單元 春之聲
第一課時
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
六、教學準備：
多媒體課件
七、教學過程：
（一）、課前準備 :
欣賞門德爾松的《春之歌》,創設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
�。ǘ⑿抡n導入
聽賞童聲合唱《渴望春天》 ，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。
�。ㄈW唱歌曲
1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。
2、 簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。 師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關于他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什么？” 學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？??。學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。讓學生
主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。
3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂?? 學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，并對他的作品產生更強烈的`興趣。
4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
a、作品的體裁 : 1男聲合唱 2童聲合唱 3女聲合唱 b、作品的情緒 : 1熱烈激動 2明朗愉快 3低沉憂傷 c、歌曲的拍號 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么樣的畫面？”
學生邊聽邊寫下前三題的答案，最后一題同桌互答師再總結。
5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，并仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。
6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為后面的創作做好鋪墊。
7、深入介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵， 引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。
8、師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。 學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2 以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。
9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。
10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節奏準確。
七年級音樂教學反思8
[導讀]這節課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創造性。
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材后，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鉆研并整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環節的安排上，都要適應教學對象活潑好動的特點，滿足他們的求知欲望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節課每個環節都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的'親切溫柔、優美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華等幾個環節來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關系，在環境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，通過對音樂的分析和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那么我們的學生一定能在輕松、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程并不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
七年級音樂教學反思9
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的'外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環節讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學反思10
本學期將要開始的時候，我就在思考一個問題：怎樣才能更了解我自己教的三個班的學生呢？想來也是慚愧，教七年級一、二、三這三個班已經一個學期了，但每周每班僅有一次課，我對他們每個人的印象并不深刻，對他們的認識基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老話叫“知己知彼，百戰不殆”，雖然課堂并不是戰場，但了解每個學生的情況卻是上好課的一個重要的基礎。為此，我想到了一個方法：利用課前的五分鐘，讓學生們分組進行“音樂知識小演講”活動。學生可以自由選擇自己感興趣并與音樂祥光的話題，自行分配任務，比如王同學負責查找資料，張同學負責制作，李同學負責上臺演講等等。在這樣小小的課前活動中，我能夠有機會觀察每個學生的性格，了解他們擅長或不擅長做的事情，喜歡或不太喜歡的學習內容。
幾節課下來，我有了意外的收獲。比如七三班的第一組學生，自行選出了小組長，并進行了明確的組內分工，查資料的、準備演講稿件的、做的、演講的各司其職，最終達到了比較不錯的效果。不僅如此，他們小組的小伙伴在臺上演講時，其他組員都自發搬著小板凳坐在講臺前為他捧場、默默打氣。我在他們的表現中看到了同學之間的情誼、小伙伴之間的支持和協作。他們給七三班的全體同學開了一個好頭，隨后的幾組學生也表現得非常棒。當然，也有出現問題的時候。有個小組的學生在一上課時默不作聲，待我詢問他們為什么沒有上來演講時，一個孩子叫著別的孩子的名字說到：“你查找的資料呢？還有你，你制作的呢？”頓時全班安靜了下來，我能感受到被點名孩子的尷尬和窘迫。其實這樣的`狀況我早已預測過，分組時沒有按照孩子們的座位分，而是按照班級點名冊分，這樣一來，同組的學生可能私下里互相并不熟悉，這就十分考驗學生的小組協作能力。我并沒有責怪這一個沒有完成“任務”的小組，而是告訴他們，當我們遇到問題時，第一時間不是要互相推卸責任，而是要先進行自我反思，是自己哪里做得不好才導致這樣的局面呢？當每個人都能擔起自己的一部分責任時，一個小組的成功就有了堅實的基礎。經過耐心的引導，我相信這一組的學生在下節課一定能夠有所進步，完成課前小演講。
組織這樣的課前活動，我的出發點是更加了解我的學生，沒想到進行了一個月，我卻意外的收獲到了許多。他們學會了團結合作，學會了自己探索，告別了膽怯，學會了承擔責任……這一切都讓我感到無比的欣慰甚至感動，也讓我意識到，我們當教師的，只要多用一點點心思，就會有滿滿的收獲。如果我們用更多的精力，想更多的點子呢？我想，我們和孩子們的收獲可能會超出大家的想象。
七年級音樂教學反思11
一、本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的'目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈.教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習.
七年級音樂教學反思12
根據學校安排，本學期我擔任了七年級的音樂課教學和藝術特長生鍵盤專業的教學任務。反思一學期來的工作有驚喜、有收獲，亦有不足。
我校是一所普通的農村中學，學校領導歷來重視學校藝術教育的開展，為更好的開展藝術教育，七年級音樂每周開設了兩個課時。暑假剛開學我就對剛升入七年級的新生做了一次摸底調查，調查顯示有將近一半的學生小學沒上過音樂課，小學開設音樂課的學校學習內容一般也就是學唱幾首歌曲，對學生也沒有做過任何期末等音樂測試，所以導致升入七年級的這群學生音樂基礎基本為零。根據這種狀況我采取了三個階段的教學內容，一，拿出三分之一的時間補上小學的內容，主要學習簡譜常識與簡譜試唱的練習。初中音樂課教學不是專業的音樂教育，而是吸引學生通過參與音樂實踐來掌握音樂知識，提高音樂技能和審美能力。我把這些枯燥的知識分成了一些有趣的訓練，比如在節奏的訓練中首先讓學生去發現生活中的節奏并記錄下來，然后提煉出常用的節奏型并加以重點訓練，在活動中我特別注重學生聽和記的實踐學習，通過訓練學生們對多聲部的節奏訓練也表現出濃厚的興趣，有些班級還利用多聲部的節奏練習主動改編成了簡單的節奏樂器合奏。效果很好。二，利用三分之一的課時學習音樂教材，本學期學習了教材中的規定演唱曲目，把教材中的欣賞課作為了重點進行了學習，還進行了配樂詩朗誦等音樂活動。我把教材是當作了重要的.學習資源，在教學中把教材內容根據實際情況做了必要的調整和刪減。三，是利用最后三分之一的課時為了配合學校每年一次的新年音樂會排練曲目,進行復習和音樂測試。本年的音樂測試分為四項內容，一是本學期的音樂知識測試（占25分）二是音樂表演的測試（占25分）本項測試重點訓練學生們敢于在眾人面前自信有表情的表演。三是本學期的個人音樂學習總結（占25分）最后是在本學期音樂學習的參與情況（占25分）。本年度大部分同學都取得了較高分數都很高興，對音樂課的學習更增強了信心。
我校是全縣唯一一個把學生藝術特長教育納入課表的學校。本學期我教授鍵盤課，經過幾年的實踐與改革我確定了小組課與個人課相結合，老生帶新生的學習模式。經過實踐成功的解決了學生層次不一教師缺乏的狀況，做到了因材施教教學效果大大增強。
經過一學期來的教育實踐我的教學水平又有了提高，本學期還有幸參加了為期20幾天的省級骨干音樂教師培訓使我開闊了眼界，學校的藝術教育事跡還被多家新聞單位報道，藝術節選送的節目頻頻獲獎雖然取得了一些成績，但我們也存在一些不足，比如課堂管理水平急需提高，教學理念需要調整等。相比其他學科音樂課難搞，農村的音樂教育更困難重重，但作為一名負責人有事業心的音樂教育工作者我會迎難而上，不斷超越自己為農村的音樂教育拓荒。
七年級音樂教學反思13
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
教法一：我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
教法二：我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的.雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
教法三：開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完后學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……
七年級音樂教學反思14
《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。
一、創設情境強化音樂感受
學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的.音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
三、通過扮演加深音樂感受
《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學反思15
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今后持續性學習動力。
《采茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知欲望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏游戲，通過游戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園采茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。
《采茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生通過這節課的教學，通過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣泄思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。通過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的`境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏游戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以后的教學中可以多進行教師示范，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得信息的渠道較狹窄，今后可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。
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