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小學美術教學反思

更新時間：2024-09-15 23:21:38

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小學美術教學反思集錦15篇

　　作為一名優秀的人民教師，課堂教學是重要的工作之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編為大家整理的小學美術教學反思，希望對大家有所幫助。

小學美術教學反思1

　　一、說教材：

　　1、教材分析：

　　《風來了》是湘版小學美術第六冊的第四課。這是一堂造型表現課。

　　本課即以生活中學生常常遇到的風為內容題材，讓學生回憶各種各樣的風刮起時所見到的情景與不同的感受，并通過繪畫的形式表現出來。

　　風的形狀是看不見又摸不著的，怎樣表現風來了呢？這便是教學中要解決的學習問題。通過用線來表現風，可以畫出風的飄動、旋轉、迅疾和方向，使學生體會風的形態。利用物體形態的變化來表現風的感覺，如畫家作品《陣風》描繪了幾位藏族婦女在風中艱難地行走的姿態，她們的腰帶、發辮、衣擺及一些飾物都被風吹得飄了起來，真實地表現了對大風的感受。

　　教材借助圖片提示，體現出用線條表現風的感覺。旋轉的渦狀線和相似方向飄動的弧線表現出不同的疾風景象，借以啟發兒童從可視的線條形象中去體味風的方向、大小、疾緩，幫助兒童從中獲得方法和經驗的體認。

　　為了便于學生進入學習活動，安排有小訓練，即陳列吊燈、衣架上晾的褲裝、柳條等圖樣，提出問題：你能想像出大風吹過來時，它們會有什么變化嗎？說一說，試著畫一畫。穿插其中的小訓練對于觸動學生的感知，增強其體驗、感悟的能力，發展想像力和表現力可以產生積極的促進作用。

　　本課由于學習內容與學生生活經驗密切相關，平時學生就積累了一些有關風的感性體驗，通過教師的指導，他們一般可以根據記憶和想像畫出對風的感受。

　　2、教學目標：

　　認知目標：學習風的表現方法。

　　能力目標：培養對大自然、對生活的`觀察能力和記憶能力，發展想像能力和繪畫表現能力。

　　情感目標：培養熱愛大自然、熱愛生活的情感。

　　教學重難點：

　　①、引導學生觀察記憶刮風時周圍事物和人物的變化。

　　②、運用線條大膽地表現對風的感受。

　　二、說教法學法：

　　本課的教學過程主要師生的互動，在整個教學過程中，我采用的是開放式教學，營造了一個愉快直觀的教學環境，很好地調動了學生的學習興趣。

　　教學中我注意到學習活動開展的層次關系，從風的形式到物的反應，再經想像提高到追求一種有意義的表現逐步推開，為教學提供了清晰的路線。課堂以學生為主，欣賞、感受、想象、表現等活動貫穿于整個教學過程，學生在自由的觀察、體驗、感受、討論、交流與聆聽中去了解風的來歷，體會刮風時周圍事物和人物的變化，大膽地表現對風的感受，體驗創作的樂趣。

　　特別是在教學過程中，為了能讓學生更進一步體會發現刮風時周圍事物和人物的變化，我特意安排了“風吹稻草人”和“上學路上”兩個FlasX短片，先讓學生想象并說出刮風時周圍事物和人物的變化，不僅吸引了學生的注意，激發了學習興趣，同時更深刻的體現了本課的主題，講清重點，突破難點和抓住關鍵。

　　三、說過程：

　　本課的教學，重在引導學生觀察記憶刮風時周圍事物和人物的變化。教學過程擬作如下安排：記憶交流——演示觀察——嘗試訓練——欣賞評述——指導表現——交流評析——課后延伸。

　　1、記憶交流環節通過傾聽各種風聲，觸動學生的記憶，嘗試用線條初步表現對風的感覺，使學生自主地投入到學習討論中，相互交流自然界有哪些風。

　　2、通過生動有趣的多媒體動畫演示讓學生觀察刮大風時各種物體形態的變化，加深學生對風的感受。再通過教材提供的小訓練嘗試畫一畫大風吹來時，不同事物、動物和人物形態的變化，并通過對學生小訓練的分析，指導學生通過各種物體形態的變化來表現風來了的感覺。

　　3、欣賞評述環節我讓學生欣賞評析教材中的優秀作品，加以學習借鑒，再根據自己的記憶和想像進行創造表現。交流評價時，讓學生相互說說哪些作品有風來了的感覺，喜歡哪幅？為什么？還可以給作者提出哪些好的建議？

　　4、最后，我對本節課的學習情況進行總結拓展，激發學生對自然現象的探索與熱愛之情。

　　教學反思

　　這堂課，我重在學生學習方式的改變，以學生的自主探究學習為中心，將學生的體驗和活動穿插其中，充分調動學生的學習積極性，學習方式的改變可以使學生的學習變得豐富多彩，課堂也變得格外生動、有活力。

　　以上是我對這堂課的理解，還有不足之處請多指教。

小學美術教學反思2

　　日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。

　　“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我采用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看著他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。

　　當然在課堂中也存在著一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。

　　上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的'成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。

　　本節課的不足之處有以下幾點：

　　1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。

　　2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至于后面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。

小學美術教學反思3

　　《時間告訴我》是四年級的一節設計制作課，其活動一的教學目的是引導學生嘗試設計鐘表。屬于“設計、應用”領域，教學內容主要是設計制作鐘表。鐘表的設計包括鐘的整體造型和鐘面的設計。整體造型可以有很多變化，重點是嘗試運用不同的表現形式和材料設計制作工藝鐘，鐘面的外形多變，可以設計成不同的形狀，運用不同的材料，鐘面上指針的設計、刻度數字更應該體現學生的個性和創意。

　　為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計了以下教學流程：

　　(一)創設情境欣賞鐘表

　　興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了鐘聲和學生們都喜愛的迪斯尼動畫片段，把學生帶入鐘表的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的鐘表，為后面設計鐘表做好鋪墊，并提問：“我們生活能離開鐘表嗎?”引導學生通過體會時間的意義，懂得珍惜時間，引出本課課題——《時間告訴我》。

　　(二)引導啟發了解鐘表

　　以動畫為前提，引導學生觀察探索，發現和認識鐘表的外形結構特征，學生掌握了設計鐘表的要點，從而實現知識目標。

　　(三)自主探索折制鐘表

　　通過對各種鐘表的欣賞，引導學生尋找身邊的材料制作鐘表，并在小組中進行分類，培養他們的合作意識，也為后面的作業環節做好準備，接著引出“紙手表”的'制作，并引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

　　接著讓學生觀察分析有問題的鐘表，突破難點，避免在作業過程中發生同樣的錯誤，為學生的制作設計了一個坡度，降低了難度。

　　(四)大膽創作制作鐘表

　　為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——制作鐘表”這一環節，制作的同時，播放兒童歌曲《時間像小馬車》，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。學生們情緒高漲，紛紛加入到制作活動中，因而孩子們的奇思妙想在他們的作品中體現得淋漓盡致，且風格各異，各具特色：或夸張、或可愛、或傳統、或詼諧，他們有的用紙杯、紙盒做鐘;有的用竹簍、光盤、做鐘;還有的用中國結、皮筋……這些作品創新獨特，個性十足。我想，正是那些豐富的圖片和實物喚醒了同學們的記憶，為后面的創作帶來了激情，從而涌現出這么多令人驚喜的好作品，把我們帶入了豐富多彩的兒童鐘表世界里。

　　(五)展示欣賞評價鐘表

　　在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

　　(六)課堂小結擴展延伸

　　最后，我讓學生們了解鐘表的歷史，鼓勵他們利用課余時間去探索更多鐘表的奧秘，再讓學生自己小結本節課的收獲，并以詩相贈，進一步達成了本課的思想目標。

　　當然，設計得再完美的課，在上課的過程中總會因為種種原因存在著一些不盡如人意的地方，如對本課鐘表的歷史背景沒能做過多的介紹，在作品的展示方式上也有設想不足的地方，給學生的自學時間不夠充裕等等，還有因為本人的原因，對學生的評價不夠深入，自身的語言感染力不足等，這些都將是我今后要努力的地方。總之，上完本節課我感觸最深的是，作為一個老師一定要大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，鼓勵他們積極思考，自行探究，培養他們的主體意識和互助、參與合作意識，達到實現創新意識、創新思維、創新能力的培養，才能真正實現知識與能力的同步提高

小學美術教學反思4

　　本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

　　無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的.地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

　　引導學生發現老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

小學美術教學反思5

　　一、是提出設計方案的要求。

　　二、方面進一步鞏固分數表示可能性大小的方式，

　　三、能創造性地運用所學的知識，設計符合實際的活動方案，以增強學生學習的樂趣。

　　在教學活動中，我先復習用分數表示可能性大小的`方式，隨后提出設計方案的具體要求。由于學生是第一次自主設計，因此把這一設計活動安排在小組內進行，各小組在設計時要充分發揮學生的想象力，以便學生設計出各種與眾不同的方案。在交流時，首先請各小組匯報設計的方案并說一說設計時的想法，結合他們的想法加以引導。學生在交流匯報后，我把每一種方案的設計都用分數的形式表示出來，并引導學生觀察各種不同方案中的共同點，從中發現設計的基本特點。

　　有些學生對用分數表示可能性大小來說，十分抽象，也難于理解。

小學美術教學反思6

　　合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”

　　合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。

　　合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

　　我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50———60入之間，應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，經常采用四人一組的方式，即以上下兩桌為單位，只要上桌的兩位同學向后一轉，即可運作，即節約時間，又方便靈活，還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時，把上下兩桌合為一組，推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上，然后進行添畫創作。并且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作，一邊創作一邊編故事，他們有的'創作了《快樂的好朋友》，有的創作了《森林里真熱鬧》，有的創作了《有趣的海底世界》……最后，讓組長把自己組的作品展示給大家看，把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中，每個孩子都有自己的任務，并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力，讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。

　　總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢于創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

　　對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

　　生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

小學美術教學反思7

　　教學反思：

　　新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。

　　看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的`小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。

　　教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這里要活用教材，才不至于上死課堂。如何活用教材?

　　有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。

　　除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。

小學美術教學反思8

　　在新授人教版二年級美術上冊第十五課《我和馬兒在一起》一課時，課前，看了教材就感覺到這節課如果讓孩子去畫的確很有難度，因為馬兒的結構對于二年級的孩子們有些抽象，因此在教學設計中我設想將馬兒進行分解，讓孩子們在理解基本型的基礎上進行游戲組合，采用激勵的手法調動孩子的學習積極性，我將馬兒的身體分解圖板書在黑板上，孩子們看到我的看書很是不解：“老師，這能變成馬嗎?”面對孩子的質疑，我故賣關子“我還真的沒有把握呢?!”那我們就一起來分析解剖、組合一下馬兒好嗎?于是，和孩子們的'共同分析研究的結果很快就出來了。孩子們小組研究組合試一試，很快一匹匹可愛的馬兒就呈現在同學們的眼前。接著就是一輪比拼，看哪組的馬兒最有氣勢、最有力量感、最有結構感……

　　本節課的教學，看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：“教無定法，貴在得法”要講究技巧和藝術;要用辨正的眼光看待孩子的發展;要為孩子創造學習美術的快樂情境，讓孩子提高學習美術的樂趣，同時要給孩子有一定的期望值。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　這就要求我們老師把每一堂課都上得生動有趣，把他們的興趣點往課堂內容上引導，把課堂內容往孩子們感興趣的形式發展。給予孩子充分肯定，潛移默化中傳授美術基本功。在美術課堂上，充分利用教師范畫和多媒體，給予孩子最直觀的感受，不強制性的讓學生臨摹，而是在潛移默化中讓他們學會觀察、留意身邊的事物。提供多種角度、多種形式的示范，并鼓勵他們畫出自己心目中的各種事物。有人說每個孩子都是來到人間接受表揚的天使，確實，當他們稚嫩的小手拿著畫紙遞到你面前，烏溜溜的眼睛里寫滿了期待時，無論如何，我都會找到每一幅畫值得肯定的地方，適當的表揚，再提出他的缺點和值得改進的地方。適當的鼓勵和表揚也是激發孩子學習興趣的必要條件。我想在今后的教學中我們教師應該是學生正確的引路人，松松手，讓我們的學生學會自己走路。

小學美術教學反思9

　　在對本節課的教學實踐與效果進行回憶對比后，我認為有以下幾點值得探討與反思。

　　1、游戲：組裝汽車。

　　教師提出要求：請小朋友以四人小組為單位，用幾何圖形紙片進行汽車組裝競賽，看哪個汽車廠設計的種類最多。

　　小組匯報說說設計了哪幾種汽車？

　　設計一輛車，在探究性學習里通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、勤于動手、努力求知的積極態度，讓學反思：這個活動是為了讓學生在小組活動中，每個人都有機會來生感覺非常有趣，在一種興奮、積極的心態下學習，激發他們探索、創新的欲望。使每位同學在教學活動一開始就有一次創作的機會，為后來的大膽想象，特別是為造型上的創新提供了較好的舞臺。從實踐結果看，確實起到了較好的`效果。

　　2、繪畫活動：汽車設計師

　　教師：就讓我們充當一回汽車設計師，請大家為人們設計一輛或幾輛想象中的汽車。我們還可從哪些方面提高汽車的功能，使它的利大于弊？

　　提示：

　　（1）可以在原有汽車功能或色彩上進行改造。（如車能飛，車能在水中游……）

　　（2）可以用你喜愛的動物、植物以及其它事物的外形進行設計。

　　（3）還可以在設計的汽車旁寫上功能或特征類的文字。

　　反思：

　　研究性學習是學生在教師指導下，在探究過程中主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。在這種學習方式下，教師不再作為知識的權威，將預先組織好的知識體系傳授給學生，而是充當指導者、合作者和助手的角色，與學生共同經歷知識探究的過程。學生不再作為知識的接收者，被動學習，而是能與教師一樣通過各種途徑獲取信息，帶著自己的興趣、需要與客觀世界對話，從而使學習與探究統一。

　　雖然教師提供給學生的是三個看似簡單的問題，其實就包含了教學內容的拓展，使學生不會再局限于自己觀察到的、看到的汽車，創作的余地就更大了。通過對這三個問題的共同探究，使學生的思路更加開闊。學生的作業中，就出現了蘋果汽車、兔子汽車、西瓜車、長翅膀的車、魚車……但在實踐中，我發現如果能給學生提供一些已有的奇特形狀或功能的汽車圖片，學生的想象會更加精彩。

　　3、欣賞講評作品“汽車展覽會”。

　　（1）教師以主持人角色舉辦“汽車展覽會”。

　　請小朋友把自己的作品放在前邊，大家一起來評出獎項。

　　“迷你車”：要求色彩鮮艷，形狀美觀大方。

　　“多功能車”：要求多功能，用途廣。

　　“皇冠車”：要求既美觀大方，又功能齊全。

　　（2）肯定小朋友精彩、生動的設計。對可以修改補充的作品，鼓勵繼續補充改進。

　　反思：在評價中采用，教師評、學生評，評個人、評集體等多種評價方式，也是想達到對學生的一個促進，培養學生的小組合作意識和集體榮譽感。由于課前就強調了最后要獎勵小紅花，所以，整節課學生的秩序井然有序，即使在活動中也沒有出現混亂狀態。

　　教學方法仁者見仁，智者見智，在教材的使用上也是如此，但總目標是一樣的，讓我們以孩子的觀點看世界，充分發揮自身的創造性，選擇學生最喜歡的方式和最適合師生的內容，賦予教材新的生命，師生一起成長。

小學美術教學反思10

　　作為美術特色課——剪紙課程，我和孩子們于本周剛剛結束了一學期的剪紙學習，作為老師，應該沉淀下來，全面認真反思課程開展過程中出現的不足，總結教和學應該發揚和改進的方面。

　　一、技法

　　扎扎實實練技法是必不可少的基本功，雖然孩子們難免會感到枯燥，但技法是學剪紙的大前提，所以，本學期在教學中不間斷地，練習剪紙中基本紋樣的剪制方法，收效顯著，學生對剪刀、紙和手三者之間的協調性已經掌握的很好，較學期初對剪刀的陌生感，到學期末順利完成自己作品，成果顯著。在下學期，技法的持續練習也是不可或缺的，技法本身就是熟能生巧的，為了不使學生感到乏味，可以在課堂中適當加入小游戲，提高練習興趣度。

　　二、題材

　　技法最終都要運用到剪紙作品中呈現出來，那么選材就很重要，題材的選擇很大程度上影響著學生的學習興趣，冬天到了，五角剪——雪花的剪紙學習，很受學生歡迎，學習的效果事半功倍；和學生聊天，發現他們喜歡動物，對動物形象也感興趣，就加入“十二生肖”的主題學習。相反，對傳統的剪紙題材，孩子們就反應平平，在剪紙過程中容易產生不耐煩的情緒，從而變得較粗心。因此，下學期可以多搜集傳統剪紙的故事，以故事導入，讓學生了解傳統剪紙的社會背景，紋樣寓意，代入感強了興趣點就高了，課堂效果也會好。所以，選材一定要結合學生的興趣、學生掌握知識技能的現狀和他們創作情緒的要求適時、靈活的進行改變，這樣既貼近生活也便于他們發揮創造。

　　三、構圖

　　學習剪紙，初期的臨摹是少不了的，在熟悉剪紙的構圖之后，就要慢慢引導學生如何自己設計剪紙的構圖，處理虛實關系，分清楚陰刻和陽刻，但是在構圖設計過程中，有一少部分學生往往不清楚何處留邊，何處應該剪去。我總是找不到方法，如何把虛實關系講得更具體化，讓學生更容易理解。在向其他老師請教過后，首先，可以讓學生在樣稿上用筆畫出剪去的部分，打上叉號，并感受一下，再進行調整；或者運用點錢面的知識，保留線就去掉面，保留面就去掉線，二者結合起來，多練習就會孰能手巧。功在平時，還是要多學習，才能找到更多的教授方法，取得更好的教學效果。

　　四、工具

　　剪紙時除了用剪刀剪以外，刻刀的使用也不容忽視在作品細小的部位利用刻刀可以達到更好的.效果所以我在教學中加入了刀刻教法指導學生靈活的使用刻刀。在下學期，還可以嘗試用其它的方法來完成作品例如手撕等方式，同樣也能產生豐富的畫面效果。另外，對于剪紙教學，不一定要求每人完成一件作品，下學期，可以嘗試讓小組內兩人合作或多人合作，用剪紙拼出更新穎、有趣的作品。

　　五、安全

　　學習剪紙，安全保障是首位的，因為每節課都由老師分發工具，并明確要求使用剪刀、刻刀的安全性，所以學生都能做到正確規范地小心使用剪刀，但還是不能掉以輕心，安全隱患還是存在的，上課過程中，難免會兼顧不到班上的所有學生使用工具的情況，所以，下學期，還應分小組制定安全監督員，確保剪紙課的安全性。

　　最后，師生之間的交流、溝通是必不可少的，只有通過交流才能了解學生的想法，從而加以指導，有助于解決學生在實際操作中的困難。所以，還是要多參與到學生中去，在剪紙教學和學生合作又分工，同時通過對他們創作的指導，了解他們的喜好、興趣、思想，更進一步地做到高效的剪紙課堂。

小學美術教學反思11

　　好多孩子運用在做“有趣的半圓形”時學過的將一個圓形對折的方法用彩色的卡紙做出了會搖的半圓形，但再怎么辦他們就不知道了。我適時地引導他們：有哪些會搖的東西象半圓形？這一下子，孩子們有辦法了，通過改造與加工，騎著小人的小木馬、露出半個嬰兒頭的小搖籃……這些會搖的玩具真不比商店里的玩具差！我用紙條折出了一個半圓形，貼上馬頭，再做了一個小人貼上，也做了一個會搖的小木馬，請學生玩一玩。

　　結果他們發現：怎么這個小木馬光倒呀？“是呀，誰來幫幫老師？”我想他們求助。通過討論與試驗，孩子們用自己的方法解決了重心問題：在半圓的圓弧里找一個合適的位置放上一塊橡皮，用雙面膠固定，小木馬終于在一定的范圍內搖來搖去了。聰明的孩子們又把這種方法用來為蛋殼不倒翁等自制會搖的玩具的.設置重心。“我們的玩具都能‘聽話’的搖了！”成功的喜悅綻放在每一個孩子的臉上，

　　當然，最高興的還是我。在這一節課里，“自主、合作、探究”的課堂教學新理念得到了很好的貫徹，而且這種貫徹是無痕的，是學生自己要求的。通過近一年的課堂教學改革，學生們已經適應了新的教學理念下的教學方式，能夠自己發現問題，解決問題了。我希望這種學習方式能夠使他們對學習保持持續的興趣，希望他們這一代人能夠充滿創造熱情的走向人生之路。

小學美術教學反思12

　　本課屬于“造型.表現”領域。

　　螺旋造型雖是平面設計中一種常用、較為簡易的表現手法，但常常能使作品產生獨特的美感。教材以一種淺顯的形式引導學生，由于與生活實際相結合，簡單易學，容易引起學生的注意，調動學習興趣。通過本課內容的學習，使學生了解螺旋造型獨特的美感及在自然界和生活中的普遍性，激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力，引發學生創新意識，幫助學生善于發現美、正確審視美、成功創造美。

　　教學中圍繞著一根紙繩展開教學，利用紙繩的變化、造型、應用，或彎曲或旋轉、或平面或立體，貫穿教學全過程。

　　一、注重學生審美能力和評述能力的培養

　　(1)新課標指出：在美術教學中，應多創造條件，多給學生感悟和評述優秀美術作品的.機會，引導學生展開想象，進行對比。這節課中，欣賞自然物的圖片;欣賞曲線線條;欣賞畫家名作等等這些環節的設計都能讓學生在觀察、理解、感悟、比較中引導他們感受線條藝術的魅力，很好的提高了學生的審美情趣，通過兩幅作品的對比，采用直觀教學，給學生很強的視覺沖擊力。

　　(2)這堂課中通過多處設問，啟迪學生思考。如：彎曲旋轉的線給你什么樣的感覺?尋找現象中的藝術美感，并談談感受?在凡高作品中你看到了什么?并想象曲線造型等等，這些問題的設計充分發揚“以學生發展為本”的思想。還有，在學生評價自己的作品時，問題的設計也相當重要。我們都說，美術的評價一定要達到多樣性和個性化，特別是學生的自評和互評，實質上是學生學會學習和自我教育，這堂課學生對作業的評價不積極，我就過去請學生評價，慢慢引導，因為，通過自評可以讓學生取長補短，增強自信心，還可以讓學生在評價過程中進一步鞏固這堂課所學的知識，提高技能。

　　二、關注學生尋找美、發現美和創造美的能力

　　根據學生的年齡特征，他們對美的追求已產生強烈的欲望，在生活中他們隨時都能發現美的存在，課堂中多個環節設計讓學生感受生活中線條的藝術魅力。如：請學生說說大自然中彎曲、旋轉的物體;在欣賞環節中讓學生欣賞曲線美的自然現象，并說說在物體上發現了哪些線條，在凡高的畫中尋找不同的曲線等等，這些環節的設計，我想只有一個目的，那就是讓學生在尋找美、發現美的基礎上努力去創造美。這就是我們平常所說的藝術源于生活而用于生活。

小學美術教學反思13

　　美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

　　結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

　　美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

　　美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

　　《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

　　那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

　　主要體現在教師的影響。

　　一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

　　學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的.肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

　　書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

　　根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

　　一、對那部分有天賦的學生，采用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

　　這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

　　二、對前文所提的后部分學生，是教師組織教學的的重點

　　1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

小學美術教學反思14

　　《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域，即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

　　美術課上，給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的，能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖：城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等，通過“看一看”、“比一比”，讓學生感受不同場景下的美麗夜色，給學生一個感性的認識，一下子就把學生的注意力吸引住了，為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊，符合小學生的心理認知規律，這一點我覺得做的比較好。

　　第二個亮點，我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用，通過啟發引導學生“看、想、說、做”，讓學生的主體地位得以充分體現，符合新課改理念，既培養了學生的觀察能力，語言表達能力和動手能力等，為學生的終身發展著想。

　　第三個亮點我認為做的比較好的'就是在傳授知識的同時，能始終滲透情感教育，讓學生不僅感受藝術之美，還能感受到生活之美，為從小培養高尚的情操打基礎。

　　此外，整堂課我放的比較開，充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的氛圍，給學生一個自由發揮、創造的空間。例如，鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪，注意色彩的運用。并播放輕音樂，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現，體驗造型活動所帶來的樂趣，激發學生創新欲望，使他們的個性得以張揚。在評價的環節，我采用了自評和互評的方式，鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。

　　不足之處，講課占用的時間有些長，學生在做作業時，時間有些緊，沒有很好的發揮自己的特長。

小學美術教學反思15

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

　　二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

　　傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　三，注重調動學生綜合學習的積極性：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的'需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，。

　　現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

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