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美術教學反思

更新時間：2024-07-31 09:25:48

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美術教學反思范文

　　身為一名剛到崗的人民教師，我們的工作之一就是教學，借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編精心整理的美術教學反思范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教學反思范文1

　　美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　為了更好地把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的`學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：

　　1、開放的題材形式

　　新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。

　　2、開放的教學內容。

　　教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。

　　3、開放的評價標準

　　我在教學中一貫樹立學生自信心、自尊感。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

　　在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫

　　“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思范文2

　　《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。

　　開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

　　一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。

　　亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

　　亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。

　　著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的`技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2我在上課的時候比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

美術教學反思范文3

　　此次活動讓學生理解幾何圖形，在半圓形的基礎上運用各種材料進行變化、想象、創造。在課前我做了大量的帶有半圓形物體圖片和范作，課堂一開始我選用線組合“游戲”的方式引導學生發現生活中到處都有“形”的組成，突出本課重點“半圓形”，然后讓學生欣賞生活中各種半圓形的`動物、物品圖片，并讓學生說說生活常見的半圓形物體，體會半圓形就在我們身邊，半圓形在生活中普遍存在，以拓展學生的思維。接著以半圓形變身表演展示“半圓形”的不同材料的表現藝術和表現方法來啟發學生的聯想與創造，調動學生學習的積極性。

　　這節課雖然是一節很有趣的課，但好像缺少了點什么。在學生完成作業時，我覺得我引導的不夠到位，發現問題沒能及時地進行講解，導致學生的作業有些千篇一律：大部分都做得是小蘑菇，也許這樣簡單的圖形比較好做，學生也愿意做。我想我再提供一些生活中的圖片，多確定幾個主題，對學生進行引導啟發，讓學生自己來挑選，作業效果會更好。

美術教學反思范文4

　　眾所周知，愛玩是學生的天性。如果教師在課堂上將知識要點滲透到有趣的游戲中，組織一些趣味性的游戲活動“包裝”美術知識，就能讓學生舉一反三地學習應用，而不是一味的摹仿。如片段二，節節蟲身體的連接是難點，于是我將知識要點設計到“組合游戲”中，讓學生在玩中學，這樣符合學生的年齡特征。我先讓一組學生上臺扮演“廢物寶貝”，連成節節蟲的身體，效果非常好。學生在做游戲的同時加深了對節節蟲特征的認識，也進一步感受了節節蟲的獨特之美。接著我用雙面膠、線等連接工具在學生身上做夸張的.連接演示，學生在形象的互動游戲中輕松地學會了身體的連接方法。而且還時不時地說“老師，我有不同的方法。”確實他們的思維是發散了，并沒有被老師的方法所困。像有的學生就想出了用插、綁等很多好方法，甚至一種方法也有好多種操作的形式。潛移默化中學生的一顆童心蹦出了另一顆創造之心。

美術教學反思范文5

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思，發表自己一些見解:

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識.

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現代教學論指出：教學是教師的.教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,

　　與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學

　　生對教學內容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

　　擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

美術教學反思范文6

　　在活動中，教師運用多種方式，來引發幼兒對于活動的興趣。

　　活動開始教師引導幼兒感知蝴蝶的花紋，通過欣賞ppT，讓幼兒發現蝴蝶翅膀花紋的對稱。以蝴蝶參加晚會需要漂亮衣服，請幼兒幫助的方法。讓幼兒有操作的欲望。接著利用兒歌，讓幼兒熟悉蝴蝶的操作方法。這個形式符合小班幼兒的學習特點，兒歌的輔助有效地加深幼兒的印象，自然輕松的學習到蝴蝶的操作方法。

　　根據幼兒的年齡特點，改活動不僅引導幼兒欣賞蝴蝶，還引導幼兒大膽的表達自己的感受和體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。在活動中，教師為了讓幼兒掌握繪畫的技巧，想盡辦法。本次活動，教師用巧妙的辦法輕松的就把對稱解決了，而且活動效果出奇的好。

　　教師在支持幼兒深入表現蝴蝶畫的方面做得靈活，讓幼兒突出重點和難點，并靈活將蝴蝶組合成合適美觀的畫面。利用背景，達到栩栩如生的`感覺。而不是僅僅把幼兒的圖畫整齊的貼出來，幼兒在看自己的作品的時候，也會享受到美的感覺。教師可以在區域活動中繼續進行對印畫的活動，如印畫衣服、桌布等等，材料的豐富使幼兒對印畫得到更大的發揮。

　　兒童美術是生命個體在初始階段所真實體驗的審美經歷，哪怕是拿一個石子在土地上胡亂劃出的痕跡，也時刻反射出基因、生環境存、心理、生理的影響，閃耀兒童思維與個性的光芒。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于兒童創造力和潛能的激發。

美術教學反思范文7

　　美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的。

　　一，培養學生的視知覺本事。

　　美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈;它隔著最大的距離來接觸外界的東西;它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的本事。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺本事。如《我們愛卡通》一課，根據不一樣國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而到達學生在享受中學習。

　　二，培養學生的形象思維本事。

　　形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維本事與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自我的基本特征，經過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的.形象。學生的形象思維本事是建立在視知覺上的，經過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，經過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維本事就會逐步提高。

　　三，激發學生的創新精神培養學生的實踐本事。

　　開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步構成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的進取欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定經過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的進取性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改善以到達激發學生的創新精神，從而根據自我需要與要求設計自我喜愛的卡通形象，能夠讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐本事。

　　視知覺本事、形象思維本事和實踐本事是相輔相成的，視知覺本事貫徹始終，形象思維本事為實踐本事打下基礎，僅有實踐才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高視知覺本事、形象思維本事。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺本事、形象思維本事和實踐本事。

美術教學反思范文8

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

　　比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色

　　的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,

　　原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

　　1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

　　一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的

　　制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

　　２、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　３、提升教師反思的內涵

　　沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的`教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

　　一、造就生動活潑的課堂學習氣氛

　　小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

　　二、課前的準備

美術教學反思范文9

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念組織教學，收到了較好的效果。

　　比如在色彩調配知識的教學中，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生剛接觸調色，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇。于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的'葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和具。同學們驚喜地發現，原我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教學反思范文10

　　作為一名新進的教師，第一次接觸美術，感覺有點茫然，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我把自己認為正

　　確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　在教學中我發現在低年級美術教學中讓學生運用語言工具啟迪思維，激發創作欲望，加深對繪畫的理解，也是更好地完成教學目標的教學方法。

　　是一種很好的開啟學生思維的教學方法。

　　在教師運用多種手段給學生許多感性認識的基礎上，讓學生根據要求進行自由的'想像，再讓學生來說說自己想的內容，這時的說畫要讓學生有充分的說的自由，教師千萬不要說“不可能”、“沒那回事”等否定的詞，對那些具有創造性的想法，尤其是那些離奇古怪的想法，要大力表揚，讓學生覺得這樣“異想天開”是對的，從而使學生自然而然地養成發散性思維的習慣。

　　為了讓每一個學生都有說畫的機會，可以采用自己說、同桌互相說、小組說、全班說等多種形式。

　　為了讓學生在充分放松的狀態下進行繪畫，學生可以把自己的想法在畫畫的時候講出來，邊畫邊講。

　　學生可以手舞足蹈，盡情放縱情感，把自己對學習美術的樂趣畫出來。

　　總之，以“自由”為切入口進行課堂教學，使嚴肅的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣，

美術教學反思范文11

　　通過這篇反思文章,能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科,可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。"

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的`無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思范文12

　　在以往有些美術活動中，為了怕麻煩，有時一些水墨畫往往會改成平常的畫，但在這次的美術活動《蛙聲十里》之后，我覺得以后要讓孩子們多練習水墨畫。在讓幼兒動手操作之前，我先請幼兒欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓幼兒感知畫家畫水墨畫的特點，然后我再示范怎么畫青蛙，要求幼兒畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙在什么地方。當孩子們開始繪畫的.時候，問題也就隨之出現了，有的蘸的墨太多了，化成一團，有的蘸的太少了，線條很干，有的畫的太大了，有的畫得太滿了，等等的問題，讓原本很美的一幅作品變得那么糟糕。由此讓我想到，孩子們練習畫水墨畫的機會太少了，才會出現那樣的問題，盡管老師交代要求的時候說過，蘸的墨不能太多也不能太少，畫面上不能畫得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，這是一個很抽象的概念，孩子們根本體會，只有*多次的練習之后才能有所感觸吧。我認為以后不僅要多提供幼兒用棉簽畫水墨畫的機會，而且還要讓幼兒用毛筆來練習畫水墨畫。

　　感謝閱讀水墨畫美術教學反思，希望各位老師從中得到啟發。

美術教學反思范文13

　　色彩教學中到了畫花卉的時候,校園里又開滿了菊花,想起這段時間在畫花卉,畫室里是有幾盆塑料花,雖然做得很精致,總是一種沒有生命的東西,想著就去學校的花圃,向花老板要了一盆開得正燦爛的菊花,一盆是白色的,確切地說是白中帶綠的。一盆是明黃色的，我把它從盆中剪了下來，變成了一大束。

　　提前去畫室擺了臺，白色菊花下放一塊藍綠色的襯布，這藍綠跟葉的顏色差別還是很大的，如果相近的話學生很難調色處理，臺面的方正顯得不夠有意味，于是去辦公室把自己坐的黃色椅子拿來作了臺面，襯布從椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上兩個的梨，一個紅色的蘋果，簡單而生動的一組花卉景物擺好了。黃菊花就放得絢麗點，灰紅色與條布紋色白組合，黃菊花插在大透明玻璃瓶中，周圍青蘋果和橘子，紅蘋果疏密有致地散放。原來想搭配一個果盤，考慮學生在畫時，無法處理好主體物，于是舍棄。

　　接下來是備課，色彩的構圖，色彩的表現，色塊，明度，純度，固有色，環境色，色調及花朵的`塑造，花瓶的質感的表現等。這些都在每節課中都有實施講了多遍學生可能也有點麻木了。如果換一種講法，用來喚醒學生對美的感受，似乎比畫一朵逼真的花重要多。

　　上課時間，學生走進畫室都說今天要畫真花了，顯得很興奮。看著學生高興的樣子，決定放棄對色彩繪畫技法的講解。和學生一起感受鮮活的生命帶給我們的喜悅與美麗。

　　上課了，引導學生觀察面前的靜物，“看”到什么？跟我意料中一樣，學生看到了顏色，形狀。他們看到了，似乎這還不夠。接下來我讓學生跟我一起感受。“看，這盆花給你的整體感覺是什么。”這盆白色菊花給人一種清新，雅麗的感覺，花朵朝著向陽方向開放，象一群顧盼的少女，看白色里滲透著些綠，這綠飽含著水份，象一點嫩綠滴入水瞬間化了一樣。看逆光下的花瓣晶瑩剔透如很薄很薄的瓷器，細膩而光潔，又似孩童的臉，溫潤而甜美。在逆向天光的照射下，參差的花瓣高高低低露出星星點點的光亮，很是動人。再看枝葉，可以是濃綠的森林，也不妨看成人的肢體，它向四周伸展著，前后左右，俯仰屈伸，婀娜搖曳。同學們很安靜地聽著，或許在體會著我的體會。或許在感受著自己的感受。同樣我用語言表達了那盆黃菊花帶給我們的絢麗，燦爛，熱情，奔放。

　　當我講完后，同學們比平時速度更快地進入了作畫狀態。幾節課后，精美的習作出來了，同樣給人驚喜。學生們不管技能水平如何，都畫出好畫了。

　　這次課的反思：

　　1、重視靜物的擺放，具有美感的靜物直接激發學生美的感受。

　　2、在藝術教學中需要感動，它是具有穿透心靈的力量，教師要善于抒發感動，去贊美和喜歡生活，把點滴的幸福傳遞給身邊的人。

　　3、在技巧的傳授中注入更多的情感，更有利于學生藝術能力的提高。

　　4、美術教師要有精湛的技藝，也要有很好的語言表達能力，恰當的語言可以很好地感染學生，引導學生感受美。深感自己語言表達的蒼白，俗話說“功夫在畫外”，要加強各方面的修養，使教學本身成為一門藝術。

美術教學反思范文14

　　（一）激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）使學生形成基本素養

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的.形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，

　　并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

美術教學反思范文15

　　小學生上美術課,很多人認為只要學會畫幾個人、幾只動物,涂涂顏色就行了,老師上課輕松簡單，其實不然。

　　如果部分學生不喜歡學或學得很吃力,他們就會覺得無聊，開始搗亂、做小動作，課堂教學就很難按設計的程序順利地進行下去。

　　在課前和課后,我在尋找一些既能讓學生學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力的方法，下面就談談我的一些體會。

　　一、利用學校優越的電教設備，注重多媒體在教學中的應用。

　　開學初，每個班級都配備了先進的多媒體設備，每節課我都堅持使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，學生的學習興趣很高，也確實收到了事半功倍的效果。

　　傳統的美術教學模式中知識的傳授，能力的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。

　　美術不同于其他學科，它必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。

　　在美術課堂教學中，靈活地運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效地在學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。

　　同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異常活躍起來，課堂的氣氛跟著高漲起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。

　　例如在《綠色和紫色的畫》一課的教學中，什么是原色，什么是間色，以及每兩種原色調配一種間色的關系，單純的講解，學生是很難明白的，但利用教材中的課件，兩種原色慢慢靠近，相互重疊變

　　成新的顏色，學生看的直觀、明白，興趣也很高，突破了教材的重點和難點，為下一步學生的自主創作奠定了良好的基礎。

　　又如在學習《食蟲草》這課時，通過豐富的視頻和圖片演示吃蟲草吃蟲子的過程，學生不時發出驚嘆的聲音，還不由自主地用手模仿起來，大家的創作情緒很高，隨后在完成的線描作業中，同學們的作品各具特色，都很富有創意。

　　電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的背景音樂。

　　學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。

　　二、引導學生學會去看、去畫、去創新

　　在日常的美術教學中,總有一些學生說“我不會畫”“我畫不好”，這部分學生對繪畫興趣不高,美術能力也較弱，但他們也有想完成作業的愿望。

　　針對這些情況，我采用了以下方法：這時需要老師啟發學生利用正確的觀察方法,就是說讓他們學會去“看”所要表現的對象，看身邊的'事物，看繪畫作品。

　　這就是我們常說的“觀察”，即有目的、有方法地看自己要表現的物體,然后進行分析、研究和判斷。

　　學生繪畫時所描繪的對象是多種多樣的,學生往往被一些瑣碎的線條、細小的裝飾所吸引，找不到形象的關鍵部分，把握不了整體的形象。

　　因此感到表現內容很復雜，無從下筆。

　　老師就應啟發學生看大的方面，把表現對象分解成幾部分，每部分概括成簡單的幾何形，然后用幾何圖形去表現。

　　如在學畫卡通畫喜羊羊和海綿寶寶時，把要表現的形象的頭、身體、鞋等

　　部分概括成圓形、橢圓形、長方形、三角形等等，在用幾何圖形概括表現完大體的形象后，引導學生再次觀察，然后添加細節部分，把幾何圖形過渡到現實的形象。

　　這節課平時在美術學習中感到有困難的同學也順利地完成了作品，雖然構圖和個別地方存在一些問題，但是都畫出了完整的作品，更可貴的是他們的臉上露出了會心的微笑。

　　實踐證明這種方法有利于學生將全部的注意力集中到形象的整體特征上，從而達到訓練學生抓住物象整體特征的目的，使畫畫變成一件容易有趣的事。

　　學習中應加強教師的示范、講解。

　　教師先通過示范提供給學生該繪畫過程的整體認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。

　　如在講授《會動的線條》時，學生的創作熱情很高，但對于創作時的方法步驟還比較模糊，沒有一個清晰的思路，老師通過邊講解邊示范，從構思、起外形、加背景、到添加細節，整個過程直觀形象地展現出來，使學生較好地掌握了這一知識點。

　　又如在上線描課《蜻蜓》時，學生對于花紋的裝飾美化還沒有找到恰當的方法，作品簡單、乏味，老師講解完點、線、面、黑、白、灰的關系后，并做演示處理，然后找出存在問題的學生作品加以對比分析，啟發學生把點、線、面進行簡單的疏密處理、粗細對比、長短結合、黑白對比，學生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的裝飾規律，紛紛動手修改自己的作品，教學效果良好。

　　很多同學作畫時常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。

　　但兒童美術作品應是“不一樣”

　　的，教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”的方法來教學。

　　如畫《風》一課，可以對學生設問：“大風吹來時，會出現什么情景”請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。

　　這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的;有的畫樹葉滿天飛;有的畫帽子飛了;有的畫水起大波浪??。

　　在學生進行創作的時候，不一定非要讓全班學生都創造出與眾不同的作品，要盡量考慮學生的差異，可以把作業標準定成難易不同的幾種，分別讓不同的學生都有機會在各自擅長的方面表自己的優勢，讓他們有機會“露一手”，以使他們樹立起自信心。

　　如在教學想象畫《大嘴怪》中讓學生有3個作業選擇，分別是：(1)選擇書中自己最喜歡的想象畫臨摹一張。

　　(2)把書中好的作品進行加減法，改一改、變一變，添加進自己的想法。

　　(3)發揮自己的豐富的想象能力，創作表現出一幅與眾不同、有故事情節的想象畫。

　　學生不用再為一個不愿畫的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情愉快而又輕松。

　　這樣同樣是一種想象，一種創作，從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

　　三、使用多種評價方法，讓每位學生找到成功的樂趣。