作為一名優秀的教師，我們要在教學中快速成長，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編收集整理的美術教師教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教師教學反思1

　　事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的`。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。

　　這節課上得熱鬧，最后作業的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。

美術教師教學反思2

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展.新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受,表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化,歷史,生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學,在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容,材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律.我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果.

　　美術教育家尹少淳說過:美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一.隨著教育改革的不斷深化,美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要.它可以教育學生樹立審美觀念,培養學生審美能力,培養學生認識美,創造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它教育所不能取代的

　　也因為如此,我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講,學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法,大膽改革,勇于創新,把握少年兒童心理特點與身心發展的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛.同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法.因此必須探索出一條新的教改方法,這不僅要求我們本身要有創造性思維,思路活躍,方法新穎,使學生感到有興趣,吸引學生的注意力,引起學生積極思維取得預定的效果,而且還必須根據學生的不同年齡特點,采取不同的教學方法,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識,操作,情感,創造的整合,是每一位美術教師值得去去研究與探索的為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐,我做個了小結了,總結了教學中的可行性方式特征如下:

　　可以采用的開放命題形式.

　　命題創作首先必須限定一個題目,然后圍繞題進行美術創作.難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措.適當改變傳統的由教材,教師命題的方法,把命題的主動權交還給學生,會產生意想不到的效果.

　　在教學時,可以根據教材內容教師出"母題",再由學生出"子題":如書中"可愛的貓咪"一課,我就采用了以自編的"貓咪找家"的童話故事入題展開討論,啟發學生想象故事情節后自由擬題,于是作業時"我和小狗一起玩","媽媽再見","貓咪迷路了"等等,一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維,很好的激發了他們創新的欲望.

　　又如"印印畫畫"一課教學時,學生在自由出題時更是如魚得水,"大海中的輪船","我的小汽車""美麗的花朵"等別有情趣的命題躍然眼前;作品通過印——貼——畫的形式多樣,獨具創意.

　　可以才用開放的題材形式

　　新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺,觸覺和審美經驗,體驗美術活動的'樂趣.在教學時,不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容,題材的形式界限可模糊些,形式的表現留給學生自由的空間.在題材,形式表現上營造較為寬松的氛圍,能促進學生樂于參與美術活動.

　　例如在部分設計制作課單元,我就激發學生從自己身邊感興趣的做起,如把學習的數字卡片和生活中的人,事,物結合起來做成"數字變變變","找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然后把不滿意的地方改變以下,重新設計并畫出來".這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計,二方連續設計等有趣的多.在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色,涂蠟,撒鹽,吹色,壓印等技法,是學生在變化莫測的游戲中,達到興奮點.

　　可以采用開放的教學內容.

　　教師要開放課堂活動空間,引導學生走向自然,走向社會,投身于五彩繽紛,五光十色的校外生活,把公園,田野,村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅,黃,藍.如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練,掛飾.窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力.

　　可以采用開放的教學程序

　　大膽突破從低—中—高年級的年級界限,采用有序,無序的教與學有機結合,互補共存.例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象,培養他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系,色彩的情感與冷暖等;引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩.舉例教低年級孩子認識三原色,三間色.我感到要用一般的抽象的講話,孩子們是很難接受的于是我就考慮出這樣一種做法:用水彩顏料調成紅,黃,藍三種原色彩水,分別盛裝在三個空杯子內,再拿三個空杯子,一齊放在講臺上.課堂上讓學生認識三原色時,把三種彩水展現在學生面前,講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的,就拿杯子做演示.當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時,學生邊拍手邊喊出聲來.做法雖然很簡單,但形式較為新穎,孩子們象看魔術一樣看老師演示,興趣很濃.讓學生做實驗,紅色+黃色=色,紅色+藍色=色,藍色+黃色=色,兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同這樣學生記得牢,記得深,又證明了知識的科學性,同時學生又學會調色方法.

　　可以采用開放的評價標準

　　李吉林老師認為"老師肯定、學生滿足,樹立自信心,自尊感、需要學習、再肯定,再滿足、渴望學習更新的有難度的東西."美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況,及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持.

美術教師教學反思3

　　這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。

　　由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：

　　1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;

　　2、掌握事物組合的次序;

　　3、學會合理處理黑、白、灰的關系。

　　學習策略的指導目標為：

　　1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。

　　2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;

　　3、撕貼畫的具體制作方法。

　　在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。

　　1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。

　　2、撕貼畫的具體制作步驟，我并不去著重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼

　　3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。

　　4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。

　　在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。

　　(1)“教”與“做”脫節。

　　在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的'過程。

　　(2)層次展開不明顯。

　　學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。

　　(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。

　　教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。

　　總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。

美術教師教學反思4

　　你在童年的時候玩過泥巴嗎?你手中的泥巴會聽你的話嗎?《塑個小動物》是<美術>第三冊第13課的內容。為了讓二年級的學生更容易理解內容，我把課題改為《泥巴真聽話》!一看課題就好象已經注入了活動的趣味性，不光是孩子們就連我們自己都很想知道泥巴怎么會聽話呢?因此把泥巴作為本課的學習內容，不但可以激發學生的興趣，滿足孩子們天生愛玩愛動的需要，還可以通過游戲的方式使學生初步掌握泥塑制作的方法，陶冶審美情操，激發他們自主學習的愿望。

　　孩子們對玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作為生活在山區的孩子，泥巴對他們來說并不陌生，對泥土的可塑性及用途有一些了解，所以我課前就布置學生在家親自動手用水和泥巴先嘗試玩泥巴的感覺。在教學中我先利用課件展示各種美觀的泥塑作品，使學生知道泥塑是由什么做成，并讓學生在欣賞中開眼界、激情趣，誘發學生的'創造欲望。然后教師現場制作泥塑，把一塊普通而又平凡的泥巴變成一個可愛的小動物，以“這泥巴可真聽老師的話”來引出新課。

　　首先讓學生通過摸一摸、揉一揉，親身觸摸泥巴，體驗對泥巴的感覺，然后引導學生初步了解泥巴的特點，并探究出水放多了泥巴會沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。

　　讓學生動手制作泥塑，我給學生出示一些主題：如水果、蔬菜、玩具、點心等，要求學生運用學過的技法大膽想象，明確主題，構思制作出新穎而又別致的泥塑作品，教師可巡視指導。最后展示學生制作的每一幅作品，不管最終的效果如何我都給予鼓勵。然后讓他們自評、互評或師生共同評價，特別是讓學生對自己制作比較精美、有創意的作品談談制作的過程，方法和體會。目的是鞏固本課所學的知識，提高學生的鑒賞能力和口語表達能力，讓學生體驗成功的喜悅。

美術教師教學反思5

　　一、營造開放自由的課堂氛圍

　　美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，這就要求我們要打破常規的課堂教學形式，以《花衣裳》一課為例，請學生做服裝設計師，為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的'個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。

　　二、“合作互動”的學習方式

　　課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。

　　第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。

　　第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。

　　第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

　　在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，讓學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教師教學反思6

　　美術是門有魅力的學科，優秀的美術教師也總有自己獨特的個人魅力。其實個人魅力包括很多方面的素養，教學能力素養則是一個美術教師綜合能力的體現，是一個美術教師必須具備的基本素質，它包括知識、管理、分析判斷、語言表達等，只有具備了這些素養才能真正地感受到美術這門學科的獨特魅力，享受到美術教學的幸福。

　　一、 有智慧的美術老師要有在夾縫中求生存的精神

　　在新課程改革下，美術教育有了新的發展，但是由于學科自身限制，與其他學科之間存在差距，仍然沒有擺脫“落后”的位置。鏡頭一：已打過上課鈴數分鐘，孩子們各忙各的，有的在寫數學作業，有的在忙學習用品，有的在忙著尋找美術書，似乎還顧及著美術老師殘存的“面子”，有的舉著手，皺著眉沖刺狀，估計下課還沒上廁所??等學生都安定下來一堂課已過去了十分鐘。

　　鏡頭二：新課講完了，學生正在安靜地做美術作業，進來了一位主課老師問，我來找兩個學生訂正下作業可以嗎?不容分說便把孩子叫到身邊，給孩子講解作業要點。

　　這些場景我想大多數美術老師會有些“似曾相識”吧!面對這樣的場景，我們還會有怎樣的教學激情呢?有的美術老師面對這樣的現實，順其自然，不可置否;有的逆來順受，習以為常;有的“反抗”過，可又沉默了??美術老師主觀上的不重視，行為上的不作為，也造成這種現象的惡性循環。有句話說得好：如果自己都不把美術當回事，還有誰還會在乎。為什么我們不能打起精神，重新審視我們的的教學態度，教學理念。只要我們對自己有信心，對學生有信心，滿懷斗志，就能在“夾縫”中求生存。我想作為美術老師自己要有一種信念，我的課堂我做主，自己要把自己的學科當回事。

　　針對這些情況，在教學中我總是提早到課堂，用行動給予學生我很重視的心理暗示。不需要說什么，講什么，課前提前五分鐘到教室，在班上走一走，摸摸孩子的腦袋，幫孩子整理整理美術用品，通過一系列的肢體語言，告訴孩子：“快上課了，老師已經準備好了，你們準備好的嗎?”其他老師看你這種架勢，就知道你也不是什么省油的燈，八成也撈不到什么“好處”了，多半會給你個面子，趕快收尾吧。長期堅持下去學生，老師們都知道了你的“固執”，自然不會占用美術課的時間。你的“重視”讓孩子感受到了，別的老師也認同了你的“重視”，誰還會不重視呢?我認為一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,不僅要有過硬的專業知識,還要有過人的教學智慧。

　　二、有追求的美術老師會把美術課堂當成自己成長的訓練場 長期以來，中小學美術課堂教學的規矩和模式，無非就是講授一操作一交流三段式。所謂公開課和“榜樣”也就離不開這三段模式。這種“三段式”其實是傳統美術教學過于注重美術教師在課堂教學中的主導作用所致，如果教學過程設計為此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“換湯不換藥”，沒有大的創新作為。如果每天的課堂，我們認真思考，認真準備，我想我們總會給自己留下點兒什么。那么，我們的課堂就是自己成長的訓練場，就是自己成功的加油站，就是自己快樂人生的催化劑。

　　一堂小學低年級美術課我捧出一個小玻璃水缸放在投影儀上。投影儀一開，大屏幕上立即出現了一群游動著的小蝌蚪。小蝌蚪的身體通過投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它們扭動著小尾巴，或聚或散，猶如一幅變動著的水墨畫。孩子們先是一愣，接著完全被屏幕上活生生的畫面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌來。此時在黑板上用工整的楷體字寫上了本課的課題──成群結隊的小動物。這種使孩子們眼前一亮的、活的、生動的教具不能不說是一種創新。以后課程的進行就始終洋溢著這種活潑歡快的氣氛，屏幕上不斷變換著的“活”的畫面，使學生親身體驗了成群結隊的小動物們聚散疏密的自然美。很直觀、很容易地理解了點的疏密、對比所體現的節奏和形式美感。這堂課取得了良好的教學效果。

　　課題為《中國畫──梅雀圖》，中國畫是傳統藝術，但對于孩子來說，雖然見過，但到底如何畫，還是非常陌生的。這堂課的'教學目標，不僅要讓學生知道如何畫，還要使學生了解梅花的枝干組織，疏密穿插關系，即“出枝”方法等深一層次的形式美法則。在此之前，不少美術教師也上過這堂課，但難免會使學生陷入機械臨摹，一知半解的境地，難以調動學生的主動思維與操作積極性。我在上課時從容地拿出一把枯枝，挑出一根較粗的在投影儀上一放，屏幕上立刻出現了“梅”的主干，再加上幾根較細的，于是“梅”的枝條也形成了??我邊講邊撥弄著那些小枝條，把梅的出枝規律分析得清清楚楚。接著，又讓學生上講臺擺弄樹枝，并引發各組學生討論：怎樣“擺”枝干，梅樹才是最美的?中國畫梅花出枝的疏密、長短、穿插、曲直等形式美法則的學習就在這種愉快而熱烈的樹枝游戲中進行著。當學生在畫梅時，那種大膽和自信，儼然已成了熟練的中國花鳥畫家了。

　　這兩堂美術課學生均能自主學習、課堂氣氛特別活躍。而學生主動探索學習的積極性，源于我創造性地運用教具。美術教學本身就是一門藝術，一堂生動的美術課就是美術教師的藝術作品。一個活的教具，一種生動的教學手段的發明使用，往往是一位教師創新意識、創造思維的結晶。課堂是老師的戰場，是詩與畫的具體結合，是一種創造，是一種新鮮的滋味，是一位老師對教材、生活、學生咀嚼玩味后的行為藝術和轉變為學生所得的方式。用自己的課堂培訓自己，讓學生聽到花開的聲音，讓自己也聽到成長得聲音。這樣的課堂，才會越上越好，越上越新，才是屬于自己真正的課堂，才是學生最需要的課堂。

　　三、有思想的美術老師要有愛讀書的好習慣

　　一個不愛讀書的老師很難帶出一幫愛讀書的學生，一個沒有書香底蘊的老師，專業成長將會乏力，自身發展后勁將會嚴重不足，課堂教學也會缺少靈氣與智慧。我認為，小學美術老師也應該是一個博古通今的“雜家”，上課也要有那種“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的大將風度，要能撒得開，收得住。那如何才能達到這樣境界?我想，只有讀書。

　　在教學之余我經常讀一些教育理論著作、專業刊物，如《給教師的一百條建議》、《杜威教育名篇》、《葉圣陶教育文集》、《小學新課程教學論》等。書中最新的教育理論，像源頭的活水一樣，不斷地豐富我的知識，開闊我的眼界，改變著我的教育觀念和教學行為。讀著這些鮮活的理論，我常常有一種豁然開朗的感覺。在理論知識的“內存”逐步升級的同時，我越來越自覺地在教育教學中踐行這些理論。我漸漸成為一個有心人，大至教材設置，小至某個環節，都會讓我聯想到所學所思所想的一些理論，都會讓我的心有所動、有所感。記得教二年級《感覺肌理》一課時，我突然想到《小學新課程教學論》中提出的觀點：作為老師可以對教育環境的各種要素進行選擇、組合、控制和改善，實現教學的最佳狀態。受到書中教學理念的啟示我決定把孩子帶出教室。孩子們快樂地飛出了教室，在學校花圃的小道上，新奇地用小腳感覺鵝卵石的清涼和多姿。在綠樹下，孩子們一個個儼然成了鑒賞家，像在欣賞一件件稀世珍寶一樣，有的還伸出小手，細細地撫摸樹皮。原本抽象的概念在孩子們頭腦中漸漸清晰起來，形象起來。他們紛紛動手，爭著用紙對著樹皮、地面磨印，把物體的肌理表現出來。看到孩子們臉上天使般的笑容，我不由感慨書的力量，是它提升了我的教育教學理念，讓課堂煥發出活力。

美術教師教學反思7

　　本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式，使學生有一種身如其境的感覺，通過吃蟲草吃蟲子這一情景，以吃蟲草作為媒介來表達學生自己熱愛生活、熱愛大自然的感情。極具人文性質。

　　利用電腦課件的圖、文、聲、像，把問題具體化、簡單化和直觀化，對于提高課堂質量是有一定幫助的。如利用課件播放《吃蟲草》的片段作為欣賞，使學生迅速融入學習情景，讓學生了解到多種多樣的吃蟲草，解決了知識點、難點，以由簡到繁和對比的.方法學習樣式。其中穿插動畫過程和互動練習，加深學生的理解記憶。

　　通過讓學生自己畫一畫，做一做吃蟲草，這種形象生動的教學，令學生迅速地掌握繪畫各種，提高學生對繪畫的欣賞能力，激勵其創作欲望，使其后的創作中出現不少創意非凡的學生作品

　　通過《吃蟲草》這個課例的實踐，課堂效果非常好。學生氣氛活躍，整堂課處于興奮點上，但是由于課上時間短，往往學生的作品不夠細致。而學生通過學習熱愛生活、熱愛大自然的情感。更重要的是讓學生感受懂得關愛生命、珍惜生命。

美術教師教學反思8

　　《字的聯想》教學反思

　　這課是關于美術字設計基礎的訓練課。我注重教材學習的靈活性與趣味性。以啟發學生聯想和想象并掌握文字聯想的設計方法，設計創作“字義”與“形意”和諧統一的裝飾文字。這樣有利于調動學生的學習積極性和主動性。在課的開始部分，針對學生的年齡特征，從年齡入手，使學生充分認識中國文字的歷史與特色，并為祖國文化感到自豪，使學生們的情感價值有一定的取向。在整課教學中，我“緊扣”，突出趣味性、應用性，從字的起源引發學生的學習興趣。接著從現代設計著手，引導學生體會文字經過多種聯想和裝飾后的效果，并了解各種裝飾方法。在課上我示范“水”、“鳳”、“火”的設計過程，從比劃結構與自然物象特征結合起來。在此學習過程中有猜疑，有爭議，有交流，有討論，有欣賞，有評述，綜合的學習方法給學生不同的情感體驗，有了視覺、情感的刺激，學生的'想象力和創造力得到了鍛煉和激發。通過了這課的學習，學生們基本掌握了文字聯想的一般方法，大量的信息也為學生提供了豐富的感性認識。

　　學生在學習的過程中，我也在學習，原來設計也可以這么來上，這種聯想內容方式符合學生的年齡特征，有利于培養學生繪畫表現能力、想象能力、創造能力。

美術教師教學反思9

　　人的長相各不相同，表情更是千姿百態，人物夸張的動態和表情會使學生產生濃厚的興趣，這是我選擇本課的原因。那么在上課過程中，不管是在我們自己的學校試上，還是在詔安實小，學生都表現出濃厚的興趣，當然在整個教學過程中我也最注重學生作畫興趣的培養，注重充分發揮學生學習的主動性。因為我認為興趣才是最好的老師。

　　在培養學生繪畫興趣的過程中，我首先從生活引入，從老師的表情入手，讓學生在觀察中，在猜一猜中，進入表情王國，學生在熟知各種表情的前提下，再讓他們表演就更提高他們的興趣，活躍課堂氣氛。在學生的觀察、模仿中分析、歸納、概括、疏理幾種常見的表情特征，學生在不知不覺中掌握表情變化的規律。學生從觀察到模仿，從表演到概括，從簡單到復雜，循序漸進，于潤物細無聲的方式讓學生走進藝術的殿堂。

　　我還精心制作教學課件，通過一系列畫面、卡通片營造輕松愉悅的`教學氛圍，讓學生置身于有聲、有色的表情中，當學生被形態各異的表情深深吸引住了，學習興趣被激活了，從而調動了學生學習的積極性，學生情不自禁地盡情發揮、大膽創作，呈現出最佳學習狀態，因此在學生的手中一幅幅生動形象的畫誕生了。

　　回顧整個教學過程，我也感到幾個教學細節處理不是那么合理，有待完善，比如：在引導學生概括幾種常見的表情特征時，我就可以在示范前面一、二種后，把其它的幾種特征留給學生上臺來板書，這樣一處理，我相信學生的主動性就更突出了，學生參與性就得到進一步的彰顯，也更符合新課改的理念，把課堂歸還給學生。總之，上完課后，自己的感受很多，同時希望得到大家的指點。

美術教師教學反思10

　　語文課堂教學的改革，是課程改革的難點，它對語文老師提出了全新的挑戰。 上星期二下午我講海倫·凱勒的《我的老師》這篇課文。這是一節自讀課，以培養學生的自學能力為主要目的，在閱讀中充分發揮學生的主體作用，讓學生自讀自悟，提高能力素養。在指導學生理解、品味課文之后，我提出了問題：你認為莎利文老師教育成功的關鍵是什么?(學生討論回答)

　　生：我認為是莎利文老師的耐心細致，不怕挫折的精神。她教海倫識字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海倫手中寫著，直到海倫懂得為止。

　　生：我認為最關鍵的是莎利文老師對海倫的愛，她是真誠地想幫海倫，所以想盡辦法教育海倫。當海倫失去信心發脾氣時，她耐心地引導、啟發她......

　　師：是莎利文老師用愛心開啟了海倫封閉的心扉，是莎利文老師用愛心點燃了海倫智慧的火花，是莎利文老師用愛心使海倫成為著名的成功殘疾人士，譜寫了一曲愛的頌歌。

　　此時，播放CD童聲合唱《愛的奉獻》，會唱的學生打著拍子，齊聲高唱：“這是心的呼喚，這是愛的.奉獻，這是人間的春風……”感人的音樂聲在教室里飄揚，學生的心靈受到了強烈的沖擊與震撼，引起了共鳴。

　　師：愛是人類最美的語言，愛是永恒的話題，現在請同學們根據你對愛的理解，調動你的語言積累，以“愛”為話題，說一句最美的話，長短不限。老師先說一句：愛是陽光，哺育我們成長。)

　　生：愛是一把火，照亮我們前進的方向。

　　愛是一杯清茶，令人溫馨。

　　愛是一件毛衣，可以抵御風寒。(課堂氣氛相當熱烈，下課時間到了，還有很多學生舉手想發言。)

　　〔分析與反思〕新型的語文教師，不僅要傳授知識，尤為重要的是在傳授知識、發展智力、培養能力的同時，“潤物細無聲”地培養學生正確的價值觀、人生觀、世界觀。注意發揮語文教材“活”與“美”的特點，只有這樣才能提高學生的人文素質和豐富學生的精神世界，從而培養高尚的審美情趣,獲得審美的重塑與提升，自認為這節課較為成功。

美術教師教學反思11

　　我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解：

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的`地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

　　6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

　　7.教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

　　8、學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。

　　美術教育的最終目標是要使學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術教師教學反思12

　　本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象，運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感，培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是，鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是，啟發學生想象表現窗外的景色。

　　針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點，我設計了本課的教學過程。

　　1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片，使學生產生學習欲望。

　　2、講授新課，激發想象，享受創造。

　　首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式，你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式，開拓學生的視野。接著啟發學生想象，創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象，想象透過窗子想看到的景色，激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫，引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。

　　3、作品展示，體驗成功。

　　4、拓展延伸，審美提高。

　　教學反思：

　　1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片，確實提高了學生學習的興趣，激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且，這次的課件是我自己制作的，這對我而言是應用多媒體進行教學的一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等，經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性，能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒，極大地調動學生的學習積極性。

　　2、本課的`層次性很清晰。特別是能通過分析范畫，使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作，解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。”

　　3、教師的評價對激勵學生參與活動，提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外，更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價，要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況，對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。

　　4、通過這次教學，還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中，出現一種表面上的“假熱鬧”，實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作，你說你的，我說我的，誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作，其他人一言不發，只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因，主要是缺乏小組合習的規則，“沒有規矩不成方圓”。所以，要從合理分工，明確職責和培養良好的合作學習習慣入手，養成合作習慣，避免不必要的爭論和爭吵。

　　總之，“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式，在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高，發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究，努力探索，不斷提高小組合作學習的實效性。

美術教師教學反思13

　　教學目標是讓學生了解盤子的種類、形狀和特點；通過對盤子的欣賞，運用添畫或拼貼等技法，大膽設計和動手制作；激發學生創作欲望和學會對美的追求。

　　這一課我以生活中最常見的盤子為基礎，向學生展示了古今中外各式各樣盤子，如：陶盤、木盤、玻璃盤，塑料盤、掛盤等藝術品，使學生了解到盤子這一生活用品，通過裝扮、描繪后變成了美麗的藝術品。課后我進行了反思和總結：

　　課一開始，首先出示一只沒有任何裝飾的白瓷盤（盤子），強調是圓形的盤子，再出示有花紋的圓形瓷盤。通過對比引出裝飾后的盤子更讓人喜歡，從而揭開了本次學習的主題《美麗的盤子》。接下來參觀盤子展覽館，了解不同材料的盤子，激發學生的興趣。教師示范環節，讓學生能通過觀察、分析，最后掌握盤子的裝飾方法。也輕松自然的'解決了本課的一個重點。圓形物的練習主要是中心花紋和花邊的組成設計，為學生之后的創作奠定了基礎。接下來，出示課件，不同形式的盤子圖片欣賞等等，都是抓住低年齡段學生的心理和認知特征，激發學生學習本課的興趣。

　　在本節課中，我注重多材料的運用。尊重學生的個性發揮，努力讓學生在自己的藝術創造中得到快樂的體驗。因此，在創作時我讓學生選者自己喜歡的材料進行創作，而課的各個環節我積極創設寬松、和諧、快樂的學習情境，激發學生的創作欲望，感受美、創造美。

　　反思不足

　　在這節課里，我感到不足的是一是導入的時候沒有準備實物，如果用實物出示的話，給學生感觀上的震撼是圖片所無法達到的。二是沒能很好地把握時間，作業評價環節，匆匆結束，沒能給學生一個相互評價的平臺。在評價環節中，其中一個學生自主往展臺走來，讓我措手不及，當時，我大腦海中出現了短暫的判斷，上還是不讓上，一個錯誤的決定就在幾秒鐘內誕生了。課后我回憶起這段，覺得自己應對教育機智是有待提高的。學生上臺，如黃老師說的，這種行為其實教師應該要把握的，后來我設想，如果上學生上來是有非常多好處的：

　　一、對他的這種行為首先要給予肯定，他也能更好的在自己的作品前介紹。

　　二、如果有更多的時間讓學生把自己畫中的情感表達出來，有利于學生之間的情感交流，而我因時間不足，而匆匆去結束學生的話語。沒有很好的做到尊重學生的的主體性。

　　上好美術課，只有在不斷的自我總結、自我反思中日益完善起來。豐富教學內容，求得新的發現，讓藝術豐富孩子們的生活。

　　很感謝這次新教師公開課活動，它讓我看到了自身的不足，明確了新的目標。在今后的教學中，不斷去學習。我也將以更積極更熱情的態度投入到教學中。

美術教師教學反思14

　　本節課主要目標是學習漏印版畫的基礎知識和制作方法。了解漏印的特點和表現力。其重點是用漏印的技巧創作一幅漏印作品。難點是畫面構思和布局安排。本節課僅僅圍繞漏印藝術與生活的緊密聯系，貫穿整堂課，從學生的最終作品可以看出學生對此非常的感興趣。

　　在活動開始，教師選擇了實物引出課題，并以此激發學生的積極性，這一點從學生的表情中可以看得出，學生對教師的實物非常的感興趣，同時也起到了我們預設的目的。很自然的將學生拉到本節活動中來。為了給學生一個全新的認識，教師將印制到T恤上的'圖案的模板形象的展現給學生，讓學生很自然的了解到樓引得技巧，并理解了用鏤空的模板印制圖案的方式稱之為漏印的說法。在此也沒有出現什么以外的事情，很自然的進入了下一個環節。

　　通過教授這節課，我個人認為，每一個環節緊緊相扣，沒有出現大的意外，但是整堂課中沒有出現高潮的環節，雖然最終學生們用老師教的方法制作出了一幅漏印作品，但是從作品中可以看的出，學生們沒有大膽想象，只是局限在教師展示的實物圖案上，所以導致作品的不完整性。

　　因為整個環節就是僅靠制作步驟進行的，教師以為繪版很簡單，就直接出示了事先已經繪制好的小花形象，教師在介紹刻板、印刷的時候講解清晰，但是有幾句話說的不夠流利，也許與教師的緊張狀態有直接的關系。個別語句不夠完美。導致教師在接下來的問題中，學生說的不夠精確、細致。同時教師在提問題的的環節中由于緊張將2個問題全部拋給了學生，使得這一個環節下來有些亂的感覺。

　　教師引導學生觀察書中學生作品的時候，由于大多數的學生多局限于T恤圖案上，所以老師費了很大的力氣將學生的注意力拉回來，但由于時間沒有掌握好，導致出現了這一個環節不夠緊湊。學生在分析作品的時候，教師沒有更深入的介紹，使得部分學生對中間一幅作品的評價產生了消極的想法，認為這樣的作品由于自己不喜歡，而導致大家對此有了新的看法，同時教師也浪費了很多的時間。使得最終留給學生練習的時間不夠充分，而導致最終匆匆的收場，給人留下的印象是最后環節不夠重視，特別是在評價學生作品的時候，時間敢的更急;教師應該在學生練習和評價環節，給予大家足夠的時間進行創作，相信大家的作品會更加獨特、新穎而富有個性。

　　由于個人水平有限，使得本節課出現了很多的問題，相信在以后的教學中，在領導和同事們的幫助下，有所提高。

美術教師教學反思15

第四課《會走的小人》

　　教學反思：

　　本課以繪畫、手工和游戲綜合形式開展教學，以直觀演示方法進入教學的起始段。形象性、直觀性、故事性和活動性是協調教學活動開展的綜合要求。其中形象性在于表現形象的個性化和對所描繪人物身份特征的肯定；直觀性強調了作業樣式所取得的啟示作用和學習要求；故事性藝術地將學習內容、實踐所得，轉化到情意條件下而生成感人的'情境；活動性激發學生參與將有助于改變學習的被動局面，有利于激活學習和表現的熱情。

　　形象性、直觀性更多地體現在教學要求和學習形式的呈現方面，故事性和活動性有助于內化知識，抒發情感，促進認識的發展。因此，抓住課題中“會走”兩個字做文章，便可以促動情境的發生，在對于故事的表述和表演中，通過活動形式，將學叢的所見、所思、所求表露出來，形成了理想和愿望的自如表達。

　　教學具有較強的綜合性，教學策略制定方面在確定中心任務的前提下，圍繞“故事”開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及里觸及靈魂，借以激發創作熱情，增加學習的表現性。

　　課堂程序：故事導入、尋找線索——啟發聯想、樹立形象——自主表現、創造實踐——游戲表演、有情有趣——賞析評議、溝通思想。

　　教學方法：運用可以講述、討論、演示、展現、游戲等方法擇優組合，應防止平均化和復雜化給教學實施帶來的破壞影響。教學手段運用可根據學校的教學條件擇優選用，工具材料是完成作業的物質條件，工具要完備；制作用紙要適合表演運動的適宜厚度。由于參與性和活動性較強的緣故，教學組織需要在服從“中心”所需的主控下，有計劃、有組織的進行，做到一環扣一環，活潑的學習局面，需要可靠的秩序作為保障。

　　以個人或同學合作的形式繪制一個或一組造型生動的“小人”，并剪下來套在手指上，進行游戲表演活動。

【美術教師教學反思】相關文章：

美術教師的教學反思03-20

美術教師教學反思03-24

美術教師的教學反思06-07

小學美術教師教學反思04-10

美術老師教學反思03-10

美術教師的教學反思10篇04-05

美術教學反思03-08

美術教學反思07-04

小學美術教師教學反思12篇04-14