作為一位到崗不久的教師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那么你有了解過教學反思嗎？下面是小編收集整理的音樂教師教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教師教學反思1

　　在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。

　　（一）同行意見：課前準備充分，展示了教師的綜合素質

　　反思：

　　這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。

　　（二）同行意見：學生對音樂課充滿興趣

　　反思：

　　"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。

　　在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

　　（三）同行意見：加強學生基本功的訓練

　　反思：

　　學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的.想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

　　五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

　　經過領導的聽評課和自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。

音樂教師教學反思2

　　教學反思：

　　《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音調純樸簡潔，旋律以級進和四度跳進相間，委婉、純樸的旋律猶如陣陣晚風，送來了丁香的芬芳和朦朧的月色。保持音的運用，更使人仿佛看到五月夜晚白霧繚繞，輕紗彌漫的景象。歌曲主要表達了人們對春天的贊美和熱愛。這首歌在節奏、音準等方面沒太大的困難，我采用了讓學生自主學習識譜、唱譜，教學重點放在如何表達和處理歌曲上。教材反思：

　　《美麗的太陽花》歌詞言簡意胲,“花”是比喻，寓意深刻。它的曲譜并不難唱，音樂內涵異常豐富，因此我把重點放在音樂表現上，歌曲的第一樂段，音域雖只有五度，卻仍有明顯的起伏，切份音與八分休止符的運用十分傳神，生動的表現了少年兒童每還的內心世界，這些都應在歌聲中反映出來。教學反思：

　　我在備課的時候，心想只要把歌曲中弱起的.節奏掌握好，那這首歌曲學起來應該沒有大的問題。但在實際課堂上，除了弱起節奏的掌握，還出現了另外幾個問題。例看似簡單的看節奏填詞：2 5 5 1 3 | 2 2 1 7 1 2 | 1----|默默地把芳香灑滿人心間。

　　曲中的“把”、“芳”、“香”都是一字一音，但學生唱到這里都唱成了兩字一音，這種情況是要多唱多練就能糾正的，看來備課時也不能把問題想的太簡單，要考慮到學生的接受能力。另外研究課也不比平常課，歌曲一般不會反反復復讓學生多唱，這就在時間上要控制，既要使學生在學習新歌的時候要比平常學唱的時間短，又要基本掌握歌曲要求并能得到鞏固。

　　飛吧飛吧小結：

　　1．這首樂曲很簡單，只有幾句，但卻有三個聲部。我們可以很快的將歌譜和歌詞學會，再進行合唱。要注意合唱時各個聲部的音準問題。低聲部往往容易跑調。要加強低聲部的訓練。

　　2．教師彈奏旋律。

　　要求學生在演唱聲音要統一，時邊唱邊聽，注意各聲部的音準以及聲部與聲部之間的和諧。

音樂教師教學反思3

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

　　二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

　　三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的`教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？

　　一、學會"聽"

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

音樂教師教學反思4

　　音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術。課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

　　通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的`本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

　　試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。

音樂教師教學反思5

　　教學反思：

　　《雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。

　　在教學一開始，教師設計的聽音游戲，大大激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的愿望，在此教師及時引導學生創造想象。教學反思：

　　1.教學設計：本課的設計是由歌名導入歌曲，然后讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的`概念，點出各樂段的難點（節奏）。

　　2.成功的經驗：本節課得效果是成功的原因是我在教學中加入了表演，讓學生演小鳥，另一個學生演人類，讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關系。

　　3.失敗教訓反思：本節課的失敗點在于教學程序中，我應該先選擇一首表達小鳥愉快生活的歌曲讓學生提起興趣，然后讓學生聽歌曲感受再選出個別學生讓學生上臺表演。

　　4.教學創新點：讓歌與情節表演相結合。給學生帶來一個輕松的學習環境。論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

音樂教師教學反思6

　　在音樂欣賞課中，要根據學生的認識特點，想方設法讓學生體驗音樂，并逐步提高其分析能力，有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。

　　在聽音樂之前，可以讓學生先唱唱音樂主題，并且利用"設問"的方法，在聽音樂之后讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的`討論，以達到發展音樂想象力，發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時，要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的再現”、“找出樂段間的對比”等等，這樣學生就能深刻地理解音樂，對音樂逐漸地知其所以然，掌握音樂表現的規律性，從中積累創作經驗。

　　學生聽懂了一首樂曲，并不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造，從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂，就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。

　　如欣賞《森德吉馬》的第一段，音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象，讓學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏，旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悅的氣氛。在創作活動中，學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅了解了音樂的神奇，也嘗到了創作的快樂。

音樂教師教學反思7

　　反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

　　一、教學實踐中的自我反思。

　　我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

　　音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

　　二、理論學習中的自我反思。

　　理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

　　近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的`方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

　　完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

　　在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

　　關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

　　以上是我在教學中的一點感想，我只希望以后再通過教學實踐多摸索經驗，使自己的教學水平提高到一個新的臺階。

音樂教師教學反思8

　　在幼兒園的教育體系中，音樂已經成為兒童早期生活和學習中一個比較重要的組成部分，它是實踐藝術教育的重要途徑，充分發揮音樂的情感教育功能，對促進幼兒健全人格的形成有著舉足輕重的作用。前段時間我設計了一節大班韻律活動，目的主要是讓幼兒在感受樂曲風格的基礎上來創編出簡單的、合適的表演動作，同時培養他們對民族藝術——戲曲的熱愛之情。

　　通過組織這節教學活動，使我獲得了一些成功的經驗，同時也發現了許多問題和不足，為此我進行了深刻的反思:

　　反思問題一：

　　如何吸引孩子的“目光”？

　　課程的選擇要從幼兒日常生活中的所見所聞出發，體現園本課程。激發幼兒學習的興趣，這樣他們才能配合老師搞好教學。就比如這節活動來說，在一次戶外活動的時候，一位師傅在我們種植園里鋤地，許多孩子都好奇地圍了過去，他們興奮地一邊談論著，一邊模仿著他鋤地的動作。當時我很受啟發：既然孩子們對于鋤地這么感興趣，為何不抓住這個機會來設計一節韻律活動呢？于是我開始多方面尋找音樂素材，最終我選擇了豫劇《朝陽溝》中栓保的一段唱《前腿弓，后腿蹬》，這段音樂對于鋤地有詳細的'動作描述，非常適合組織教學。 所以說，把握住幼兒的興趣，選擇合適的題材，就能吸引孩子的“目光”。

　　反思問題二：

　　當孩子的“表現”與我們的“預期效果”不一致時，該怎么辦？

　　組織這節活動的時候，我在讓幼兒感受了樂曲的風格，體會它的內容的基礎上鼓勵他們來創編動作。因為他們對鋤地已有所了解，我就以為做這些動作不成問題，誰知道孩子們編出的動作是錯誤的，與我的“預期效果”截然不同，他們以為鋤地時只要掄起胳膊就行。于是在整個活動中，我一遍一遍地強調不要這樣、不要那樣，結果卻是事與愿違，把創編韻律活動變成了教動作，與我定下的活動目標完全不一樣。結束后，我開始思考，：是不是我漏掉了哪個環節或者活動設計的還不夠完善、嚴密？經過我反復的思索，最終我得出了結論，就是以下我要講的第三個問題。

　　反思問題三：

　　讓幼兒親自去嘗試、實踐，然后得出結論。

　　對于大班的幼兒來說，能夠感知、理解韻律活動所表現的內容、情感和意義是首要的，結合現代教育理念，要讓幼兒主動積極地投入學習并在活動中提高自己各方面的素質，就要鼓勵他們去探索、發現，去創新，教師是幼兒活動的引導者、合作者和支持者。

　　有了第一次的教訓之后，我在第二次組織教學前，先帶領幼兒拿著鋤頭來鋤地，讓他們充分地、真切地感受鋤地這一動作，以此豐富他們的生活經驗，這樣以來，不但激發了熱情，而且有了親身體驗后孩子們編出的動作規范、真實。有的幼兒還說：“我們要小心，不能碰著小苗苗，我要它快快長高、長大。”自然地孩子們興致勃勃地編起了小苗苗的動作：有曬太陽的、有喝水的，還有隨風擺的。他們把這段音樂擬人化了，使得課堂氣氛非常活躍，也使內容變得豐富起來。無形中孩子們知道了要愛護小苗苗、保護莊稼，增強了他們的環保意識，同時也體會到了農民伯伯勞動的辛苦和快樂。

　　在活動的最后我請幼兒自由的選擇角色并表演，那些表演的道具使他們異常地興奮，他們探索和動用道具爭相表現自己，完全投入到了角色中，在”玩樂“中自如地運用自己的身體動作進行了再現性和創造性的表現。并在與他人配合起來表演動作的過程中獲得了交往、合作的快樂。把整個活動推向了高潮。

音樂教師教學反思9

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的'恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學

　　生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛

音樂教師教學反思10

　　節奏是音樂生命力的源泉，是構成音樂的三大要素之一。因此在音樂課堂教學中，只有培養學生的節奏感知能力，才能提高學生對節奏的理解、表現和樂感水平。在以往的節奏訓練過程中，幾乎每節課都要讓學生讀出或者拍打出歌曲中的節奏，尤其是那首歌曲中的`典型節奏型，于是使學生厭倦了枯燥單一的節奏訓練，以至于喪失了對節奏訓練的興趣，甚至延伸到厭倦上音樂課，致使很多教學環節遭遇了冷淡。

　　自從研讀了《音樂課程標準》關于“節奏訓練”的新的理念之后，我深有感悟。

　　為了使學生在節奏訓練的過程中不再感覺枯燥乏味，在課堂教學過程中，我嘗試了“在生活中間找節奏”、“生活語言節奏訓練”等新的方式進行節奏訓練，讓學生在生活化的語言中不知不覺地進行節奏的探索、發現、創作與表現，從而培養學生的節奏感知能力與創編能力，并讓學生感到：“其實節奏也不是那么難以對付的，節奏在生活中無所不在。”

　　比如：我在一年級上冊第三單元的歌曲《你早》之后的這節節奏訓練時，我就這樣嘗試了對學生進行分步、分層的練習，結果真的感覺到了事半功倍的效果。

　　1、提取語言：

　　在課的一開始，我從問好入手，首先讀出：

　　XXXX︱XXX‖，

　　小朋友呀大家好！

　　再讓學生回答出：XXXX︱XXX‖，

　　黃老師呀您也好！

　　讓他們在實際對話環境中感受節奏的存在。

　　2、探索節奏：讓學生認真朗讀這句話，從中發現包含在內的不同節奏：X、XX。

　　3、表現節奏：鼓勵學生用這兩種節奏進行任意組合，邊拍邊讀自己組合的節奏。

　　4、即興創作：

　　要求學生根據自己創作的節奏組合任意創編一句話，以鞏固所需掌握的節奏。結果發現學生通過創編與嘗試，很快就掌握了“X、XX”這兩種節奏。

　　比如：2/4XXXX︱XXX‖

　　動物園里真好玩。

　　3/4XXXXX︱XXXXX‖

　　我們愛唱歌，我們愛跳舞。

　　這樣的練習不僅激發和調動了學生學習節奏的濃厚興趣和積極性、主動性，使學生樂于接受和進行節奏的練習，同時又幫助學生將節奏牢固地掌握于心，

音樂教師教學反思11

　　上周，我帶著小小班的小朋友們進行了一場音樂活動，活動的名字叫做《小豬操》，其實可以說這是一個律動教學，但是對于小小班的孩子來說，聽音樂做律動還是有點難度的，既要聽節奏，又要做動作。但是一個活動下來，孩子們對這個律動掌握得還是很不錯的。我認為孩子能掌握得這樣，還是有原因的。

　　第一，對音樂做了處理。因為覺得一個老師一邊彈琴，一邊教律動的話，有點困難，所以采用了下載錄音的.方式，通過播放錄音的方式，省去了彈琴，這樣就能很好地示范動作，使整個律動很有連貫性，包括前奏、間奏。另外，我下載的音樂是有歌詞的，比起純音樂來，這個就相對簡單了點，降低了難度。

　　第二，對動作進行了加工。音樂增加了歌詞，孩子們學得很快，動作也根據歌詞進行了改編，這樣對孩子來說記憶比較深刻，也容易理解。在練習的時候，采用了各種形式，給孩子們提供了表演的舞臺，所以孩子們一直樂在其中。

　　第三，對活動環節的改編。因為發現孩子對小豬這一動物比較熟悉，能很快根據小動物的特征進行模仿，也能很快地進入角色，所以我在開始環節省去了讓幼兒戴頭飾的環節，不刻意為創設情境而創設情境，這樣更顯得自然。

音樂教師教學反思12

　　新的一學期又快結束了，在忙碌中有所收獲，疲憊中充滿幸福！現將本學期教學反思如下：

　　一、熟悉教學大綱，明確教學目標

　　音樂教師的職責不是將每一個學生都培養成為音樂家，而是在音樂課堂中盡量以培養學生審美為核心：用美的聲音感染他們、用美的音樂喂養他們、用美的語言同化他們，讓美的情感陶冶他們，讓美無處不在，凈化學生的心靈。為此在課堂教學中我強調：

　　1、想要感染學生，首先先要感染自己，教師課堂的語言要求精練、明了、富有感染力。

　　2、參考教學大綱，補充課外教材，盡量選擇一些有代表性，有內涵的音樂與課堂教學內容所掛構，豐富課堂內容，吸引學生注意力。

　　3、查閱資料背景，了解音樂創作及相關內容，加深學生的音樂文化，提高學生審美意識和審美能力。

　　4、用教師的肢體語言引導學生，讓他們從教師的肢體語言中感受到音樂的美，旋律的美。

　　二、變化教學方法，引發學習興趣

　　都說興趣是學習最好的老師，的確，要讓學生長期保持對一門學科的興趣是不太容易的，無論那件事，無論那門學科如果教學方法單一，毫無新意再好的內容也引不起學生學習的興趣。

　　1、根據教學內容，一個好的導入是引發學生學習興趣的關鍵，比如：在《雪絨花》一課的教學中，我運用了情景劇導入，一邊講解《音樂之聲》的故事，一邊播放其中的音樂片斷，瞬間就吸引了學生的注意力。再比如在音樂欣賞課《回憶》中我拋出了“誰家養貓了？你能模仿一下貓咪的叫聲嗎？”利用學生感興趣的問題直接導入課程也收到了很好的效果。

　　2、利用不同的'課程類型運用不同的教學方法，這也是音樂課堂抓住學生學習興趣的關鍵。

　　如欣賞課，在讓學生反復聽音樂，感受音樂要素的時候，我們如果只是一味的提問，讓學生回答，在兩遍音樂以后，學生立即就會失去耐性。這時就需要老師動點腦筋，我會利用音樂中的要素，比如：相同的旋律，當同學們聽到后舉手示意；聽到慢的旋律用手劃出相應的動作，聽到快的旋律就用身體進行律動。讓學生在欣賞音樂中有事做，這樣才會讓他們集中精神跟著教師的腳步走。

　　如教唱課，對于初中的學生，他們都有了一定的音樂基礎知識，再不能像小學生一樣一遍一遍的教學，要使他們有自學的能力，故教師利用旋律跟唱法，教師示范法，學生模仿法，小組練習法，個人演唱法等，這些多樣的方法可以使學生在學習上興趣增加，課堂效果增加。

　　自己深知在教學的道路上學習是永無至境的，故如何將每一堂音樂上到最好這將是我以后的目標。

音樂教師教學反思13

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？

　　一、在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的.反思。

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

　　因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂教師教學反思14

　　教學反思：

　　教材中的《四季童趣》這首歌,天真活潑,節奏既富有動感又帶有激情,旋律不僅抒情而且線條感非常的流暢.較難的是歌曲中帶有休止符的切分節奏.這個是比較難的',在教學之前心里也沒底,不知道學生們能不能掌握,然而這個又是歌曲的韻味所在,不得不唱好。為了解決好這點，我創設情境，在與學生對一年四季各個季節的交流時，就把歌曲的伴奏音樂輕輕的放著,所謂“潤物細無聲”，然后請學生欣賞了歌曲的范唱，請學生非常輕的跟著范唱唱一遍,交流了解學生在唱時有什么困難，是不是節奏不太跟得上。讓學生自己發現問題。再提出要求讓學生注意觀察休止符,跟著錄音把吸氣吸好.然后再靜心聆聽歌曲的范唱。經過幾次努力，大部分學生能較好掌握節奏，但仍有部分學生對全音符的時值把握不好，會出現搶拍等時值不到現象，需要不斷練習進行鞏固。

音樂教師教學反思15

　　一、學會"聽"音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的`形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　講課是一門藝術，尤其音樂屬于藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。

　　五、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

　　總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

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