作為一名人民教師，教學是我們的任務之一，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編為大家整理的水墨人物畫教學反思，希望對大家有所幫助。

水墨人物畫教學反思1

　　現代社會，是一個充滿包容，并且推崇個性的社會，允許藝術以多樣的形式并存，雖然在探索水墨畫的過程中出現了變革與摹古之爭，但是傳統與創新之間并沒有多大的沖突，在矛盾中，兩者可以共存，一起進步。

　　水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。

　　1水墨人物畫簡述

　　水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對于中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，并且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。

　　2現當代高校水墨人物畫教學發展的現狀

　　高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利于美教專業學生的文化藝術整體素質的提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。

　　在我國各藝術院校的教學中，人物畫處于重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也占有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。

　　眾所周知，速寫是鍛煉造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別于現代西方照相寫實主義的依靠照相機的制作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫并列在一起，若打破原來的次序，在不占用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的性能，就為后期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。

　　3水墨人物畫教學未來發展的探索思考

　　3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題

　　二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述對象的明暗關系，像機器一樣被動的復制對象，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。

　　在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的不斷發展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似于標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的'方針，也不利于水墨人物的發展。

　　3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考

　　3.2.1增設理論課程

　　學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養并不斷補充新鮮信息，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，愿意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖布勢，風格意韻，最后，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。

　　3.2.2課堂轉移

　　水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的熏陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要盡量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，并作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。

　　4綜述

　　水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化�，F代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。

水墨人物畫教學反思2

　　《童年的水墨畫》這組詩歌攝取了童年生活的三組畫面，生動表現了孩子們童年生活的快樂。本文的教學重點是：引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受兒童生活的快樂，激發學生熱愛生活。

　　一、教學效果

　　圍繞本課教學教學目標，我取得了以下教學效果：

　　1．情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

　　2．好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，由此帶孩子們進入詩的`美妙境界，一堂大講堂，很好的補充了空白，真正產生心靈上的共鳴。

　　3．讀讀寫寫：安排學生選取其中一首詩歌，仿寫一段。既豐富了學生的想象能力，對學生的創造能力和寫作能力都起到了重要的作用。

　　二、成功之處

　　在上這節課的時候，我最大的成功之處是：課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的興趣。

　　三、不足之處

　　通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

　　四、改進措施

　　如果我再重新上這節課的話，我會這樣做：首先選擇歌曲導入課題，請學生匯報前置預習中的思考。接著初讀課文，整體感知，既是為了檢查學生對基礎知識的掌握情況，其實也是對生本教學前置作業的檢測。訓練學生獨立閱讀的能力，并對課文初步掌握的情況。然后理解詩意，放飛想象。“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一，這首詩你最喜歡哪個片段？相信總有打動你心靈深處的地方。為什么？抓住這一點讓學生最能引起自己思考、震撼自己心靈的地方，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行小組討論，學生在交流對《水滸傳》的了解，目的是讓學生做到以讀引讀的目的。最后拓展延伸，快樂練筆。這一環節，讀寫結合，讀畫結合，生本教育的閱讀教學提倡“讀寫結合，以讀引讀”，學生在理解課文的基礎上，有感而發想到自己童年的趣事，童年的夢想，搜集名人的童年的趣事，讓學生有所看、所讀、所經歷的在小組內交

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