當觀看完一部影視作品后，相信大家一定領會了不少東西，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編為大家整理的飛越瘋人院觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　飛越瘋人院觀后感 篇1

　　初識《飛越瘋人院》，是在初中時，收音機里的電影錄音剪輯讓我朦朧間感覺到一些什么，可是卻無從捉摸。今日重看這一部美國電影歷史上早期的自由主義經典，仍能感受到其中震撼人心的力量。

　　電影中，麥克被警察從勞教營押送到瘋人院的時候，禁不住擁抱了如釋重負的警察。從一開始我們就能感受到他身上那種自然流露的活力。而當他一次又一次反抗護士長為代表的瘋人院管理當局的時候，病人們看到了期望，從麻木不仁中蘇醒過來并自動集合在他的旗幟下。從麥克爬出鐵絲網帶領大家在游艇上釣魚為第一次高潮，我們看到了一個什么壓制也不能動搖的自由戰士。第一次的電擊并沒有損害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由這一最高價值為原動力的'永遠不死的反抗精神。而在最終一次劇烈的反抗被鎮壓后，麥克被當局的強力電擊變成了真的精神失常者。當晚，以往形神呆滯，而被麥克的精神所喚醒的酋長在呼喚麥克一起出逃，卻失望地發現那個自由戰士麥克已經死了的時候，用枕頭悶死了病床上的麥克，帶領大家逃出了圍著高高鐵絲網的瘋人院。

　　麥克死了，他是被自己喚醒的酋長悶死的。瘋人院里，僅有酋長明白麥克被從肉體上剝奪了反抗精神以后將會生不如死。麥克就是自由精神的體現，當自由不再時，可貴的生命也不再可貴。我最終被這一幕深深震撼了。借助于酋長的手，麥克用他的死實現了"不自由，毋寧死"的吶喊。從這個意義上來說，麥克和自由精神同在。

　　從此我想到我所鐘愛的另外兩部影片：《刺激1995》和《天浴》。他們和《飛越瘋人院》其實都屬于自由主義題材的影片。前者和《飛越瘋人院》一樣，表現了對自由的不屈追求，凸顯了一個以個人自由和解放為目標，不惜為此抗爭到底的人物形象，這樣一個人物，從外形上可能是平常的，但精神力量則是排山倒海，無堅不摧的。這兩部電影都經過藝術手法傳遞了一種"自由至上"的西方觀念，而它也是以"平等、民主、自由"和個人主義為核心的西方文化的精髓之一。后者則體現了國內某一特定歷史時期的某個特定人群的時代杯具，這種杯具正是源于病態自由后的反自由狀態。

　　飛越瘋人院觀后感 篇2

　　電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但僅有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

　　影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原先安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一起的樂趣，享受爭取自己反抗后從未感受過的'發自生命本身的愉悅。

　　麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一向機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自己的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

　　最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場僅有那個護士自始至終堅持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

　　雖然處于護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來到達滿足自己欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

　　導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每一天所做的事情的時候。

　　最終酋長那個人物，或許在殺死那個瘋子的同時就已經把他爭取自由的思想傳輸到了自己的思想當中去了。在酋長逃跑的時候，瘋人院里瘋子們渴望獨立自由的心境也被帶到了廣闊的大自然當中去了。從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的一絲光明。

　　本片確實有很多有待挖掘的深刻含義。我看了這部片也了解到了許多西方社會無奈的現實，但愿經過以后的.努力，社會上能夠少些瘋子，多些真正獨立自由的人。

　　飛越瘋人院觀后感 篇3

　　飛躍瘋人院，講述了一群瘋人院的有心理問題的病人中的一部分較正常的人，特別是一個只是因為經常與人發生沖突的病人，給井井有條的瘋人院帶來了一系列的“麻煩”，想要看世界杯，棒球賽，還想出去downtown轉一轉等等，瘋人院給病人的治療方式，定時吃藥，定期心理分析，似乎在給病人治療，完全合乎醫學理論，從醫學上評論是優秀的醫生護士，在不停地給病人進行著持續的治療，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他們的心理本質問題，仍然是停滯不前，典型的，billy一提到他母親，似乎就開始口吃，甚至有自殺的傾向;但平時，很正常、很平靜。幾個典型的病人，醫生護士沒能將他們的內心激發起來，而是在mcmurphy的帶領下，心理問題得到了治療，但billy被所謂的優秀護士扼殺了，心靈還有生命;而另一個則成功了，那就是最終的自由者，chief，治療好他的不是優秀醫護人員，不是醫藥和心理治療，而是mcmurphy，另一個病人!

　　Billy，那個說話口吃的人，肯定小時候受到媽媽的高壓;到最終，本來他的心里問題已經有明顯的改善，卻在那個所謂的`優秀護士的威嚇之下，自殺而亡!這是高壓父母種下的惡果。

　　Mcmurphy，一個沒精神病的搗亂分子，充滿了活力，能將精神病院的病人調動起來，給一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，帶來了期望，帶來了改變，最終被做了腦外科手術，他右額頭上的傷疤，和他的癡呆樣兒可知這點!他的失敗在于：融入社會，遵守規矩方面太特立獨行，太鋒芒畢露，遭到強權勢力的堅決打擊!但從他身上，看到了他的智慧力，領導力;每一件事情，有他的存在，總能帶來活力，帶來驚喜。偷逃出去，帶領其他所謂的crazy開著schoolbus到港口，開著漁船到近海fishing。(但我搞不清為何他們又回瘋人院去了)瘋人院的夜晚狂歡，給很多壓抑的病人帶來了久違的歡樂。結果很悲慘，被chief，那個身體像一座大山的病人活活悶死了!但或許也是一種解脫，對chief來說，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罷了，chief讓他得到了解脫!

　　電影的末了，chief搬起了大家都認為誰都搬不動的石臺子，砸開鐵絲網罩著的窗戶，奔向自由，而此時，有人為他歡呼，他們看來是適應了瘋人院的生活，就像野生動物不愿被放生一樣!

　　教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、歡樂!這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只可是大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點!

　　我一向在思考作為父親，應當把孩子朝哪個方向引導健康、獨立、歡樂!沒有人不期望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自己的方向!

　　我也經常思考短期歡樂與長期歡樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人;先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。

　　飛越瘋人院觀后感 篇4

　　故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的職責，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院后，他原以為可自由簡便一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

　　《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，并且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

　　本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的杯具故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最終為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的`杯具色彩。

　　《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和杯具命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人主角來完成這一行動，也正喻示著人僅有回到大自然中才能得以真正的自由。能夠說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

　　以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與理解的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是能夠吸引住觀眾至結尾。

　　就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”個別的人的個性行為如果超越社會所能理解就是瘋就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應當從這片中得到反思

　　所謂“瘋人”，乃是天生;西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應當改變一個天生應當與他平等的人的行為呢

　　飛越瘋人院觀后感 篇5

　　怎樣樣我都忘不了影片開頭麥克走進醫院時爽朗的笑聲，怎樣樣我都無法理解影片最終麥克死在醫院的病床上。

　　醫院里住著全是"瘋子"嗎不是的!醫院里住著為愛所傷、為情所困、暫時喪失思維、失去生活方向的人們。他們是一群迫切期望得到靈魂救贖，回歸正常人生活軌道的弱勢群體。瘋人院是他們的聚居地。男主角麥克默菲進入瘋人院之前，那里秩序井然，醫生和看護們與病人互道早安，按時娛樂，服藥，開會和自由活動，偶爾還組織出門游玩。病房里經常播放著悠揚的輕音樂，護士長瑞秋雖然并不友善，但足夠專業。從表面上看，那里是精神病人的庇護所，但它外表的溫情脈脈有一個嚴酷的基礎：所有病人都必須嚴格遵照既定的規則生活，不得反抗或懷疑醫護人員的意志，否則就會受到電擊甚至切除額葉的"治療"(懲罰)。號稱行業最優秀的護士一付冷若冰霜的嘴臉，機械冷酷的行為舉止令人發指。時不時的撕扯著患者昔日的傷口，津津樂道地讓他們一遍遍重復心靈受傷的經歷，無端地挑起他們之間的影射與爭斗。

　　麥克默菲的到來打亂了這一切，他是啟蒙者的化身。他開朗熱情，天性無拘無束，對生活和人群有一種本能的熱愛。最重要的是，他并不把周圍的人當作真正的瘋子，而把他們當成和自己一樣的正常人，對他們有種兄弟般的感情，理所當然地認為他們應當和他一樣享受人生。"你們和那些街上的混蛋沒什么不一樣"--這就是麥克默菲對同伴的態度。所以，他和緘默耳聾的酋長說話，教他打籃球，教大家玩牌賭錢，甚至略施小計，把他們帶領出去進行了一次海上釣魚。

　　于是我們看到，"瘋人"們的自我意識開始逐漸蘇醒了，瘋人院逐漸出現了生機。最明顯的表征是，他們開始表達自己的意見，開始"提問"了。我們看到，最初一次會議的討論環節，幾乎是護士長的獨角戲，病人一律沉默，麻木不仁。但之后，他們開始思考自己的生活并提出各種問題，一次比一次熱烈。為了看棒球大賽而進行的兩次投票已經體現了這種蘇醒：第一次，麥克只得到了猶猶豫豫的三票，第二次卻是全票--民眾的`民主素質是在民主實踐中提高的。

　　顯然，麥克的行為惹怒了醫院。在冷酷無情的醫生眼里，麥克就是一個"瘋子"，就是一個"異類"。他的思想、他的行為簡直不可理喻。在醫生的邏輯字典里，難道會被一個"瘋子"左右其中嗎不可能。想方設法置他于死地，可惜麥克沒有警覺。

　　比利遭脅迫自殺的杯具發生以后，護士長說了一句話："此刻最重要的，就是回到日常秩序。"于是，瘋人院里，"時間永是流駛，街市依舊太平"，病人們照常打牌、賭錢、吃藥，偶爾談起麥克。風波過后，英雄對于民眾，已經成為過去式和茶余飯后的談資。僅有酋長，還在苦苦等待麥克的歸來。然而，他等來的卻是一個被施加腦部額葉手術的、沒有靈魂的麥克。麥克的精神被殺死了，麥克也就隨之死亡了。

　　精神病的確定標準到底是什么當兩位專家判定麥克到底是不是精神病患者的時候，出現了很諷刺的畫面，一個說他再正常可是，應當放到監獄里去管教;另一個則說他病得不輕。院長在這個時候沒有了意見，詢問護士長的態度，不明白護士長是出于好心還是故意陷害，她認為麥克的病情很嚴重，應當繼續理解治療。于是，就這樣戲劇性的，麥克被留在了精神病院。這是一件很荒唐的事情，到底判定一個人是否是精神病的標準是什么我們從護士長的態度中能夠看出，"道德"是一個很重要的衡量標準，并且她在對病人進行治療的時候總是詢問一些個人保密的問題，暗示著，精神病患者都是道德方面出了問題的人。難道這個標準真的是衡量某人是不是精神病的重要手段

　　影片最終大個子酋長望著被電擊傷壞了腦子、奄奄一息的麥克心酸不已，帶著他一起遠走高飛已沒有可能。酋長果斷用枕頭悶死了麥克，再不想讓失去自由的他痛苦地活在這個世界上。他舉起了那個麥克不曾舉起的水箱，重重地砸向瘋人院的玻璃窗。他高大修長的身影在晨曦的微光之中，在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前，漸行漸遠。

　　瘋人院依然存在，并且還將存在漫長的時光。然而酋長畢竟代表著一種期望，一種實現夢想的期望，盡管模糊，盡管在寥廓的原野上，他白色的身影只是滄海一粟。

　　飛越瘋人院觀后感 篇6

　　應對《飛躍老人院》這樣的作品，我不得不佩服張楊的勇氣，也相信他十二分的誠意。這樣一部以老年人主角，刻畫老年人群像的電影，在世界影壇也是不多見的。即使是這些為數不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因為在這個輕易把“再也不相信感情”掛在嘴邊的時代，看到有人廝守一生愛到了最終，縱然明白是光影幻象，也是令人觸動的。例如讓經典女星朱莉克里斯蒂再度綻放，提名2008年奧斯卡影后的《柳暗花明》，去年韓國票房黑馬《我愛你》，表現的都是老年人相濡以沫的感情。《飛躍老人院》舍棄了這個最容易吸引觀眾的主題，轉而刻畫了一群老年人群像，其故事內核更傾向于美國電影《遺愿清單》，一群站在生命末端的人，在告別前，給自己一個機會，完成最終的夢想。

　　可是原諒我并不喜歡這部電影。過猶不及，是我看完電影的最大感受。張楊把一個本應當去繁從簡的故事，講得流于煽情了。可能為了增強可看性，電影強化了父母和子女的沖突，也時不時讓老年人“賣萌”。主角之一老葛出場沒多久，就是一場情感強度很大的哭戲，他向朋友哭訴自己的不幸遭遇，可是老人院的同伴立馬就治愈了他，他有了自己的床，有了自己的枕頭，還有了自己的花，而這一切幾乎是沒有情節鋪墊的。這其實是在刻意引導觀眾的情緒，而不是讓觀眾自己在情節中體味到情感的變化。這個問題一向延續到電影的結尾，很多時候導演是經過主角把道理說出來，而不是經過情節表現出來。例如老人院院長講述自己這輩子和父母的相處其實只剩十幾天的時間，老葛向孫子講述麻雀的故事，而電影中的聽眾就必須若有所悟甚至痛哭流涕。電影是影像的藝術，它模仿現實，又高于現實，因為它能把生活的哲理濃縮在影像里，優秀的電影和文字的區別之一就是它是不說教的，它讓觀眾自己去思考。所以《飛躍老人院》顯得過于直白反而阻斷了觀眾思考的維度。

　　另外，可能我的看法會招來大家的不滿，可我仍然認為電影對父母與子女的沖突這條線索的處理是有失公允的。導演預設了自己立場，是為老年人發言的。于是電影中的子女多顯得自私自利，不知感恩，子女的關心也一桿子被認為是虛偽的。電影還增加了老葛和修車兒子的沖突這條支線，可是兒子除了表達憤怒之外，幾乎是失語的，最明顯的就是老葛向孫子講述當年和兒子沖突的`由來，在這段講述中很明顯老葛是出于無奈，而兒子則顯得不近人情，但我們并沒有聽到從兒子口中說出的故事，是不是會有所不一樣呢寬容與和解是建立在理解之上的，而理解從來都是雙方的。

　　我仍然喜歡張楊，也認為這是部需要支持的國產電影，從《感情麻辣燙》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落葉歸根》一向到《飛躍老人院》，不變的是張楊對普通人的人文關懷。對于影片所涉及到的老年問題，我沒有資格說教，但我會期望自己將來慢慢老去，能夠誠實應對自己的衰老。不需要去美化它，把它說成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能夠選擇，必須愿意再次回到青春年少。僅有對自己誠實，承認自己的衰老，才能于不完美中找尋生活的樂趣。同時我期望自己是個低姿態的人，常常聽到人們說將來自己年老不會依靠兒女，只靠自己，我懷疑有多少人是認真的，其實無需太驕傲，理解幫忙不是可恥的。

　　飛越瘋人院觀后感 篇7

　　影片一開始，平淡的情節似乎并不能激發我的興趣，因為看慣了感情戲，好像沒有感情故事，就覺得沒意思。可是看到后面越來越感到震撼。

　　剛開始時，我并不喜歡麥克默菲桀驁不馴的性格，他好像惟恐天下不亂，總是不斷的惹麻煩，還跟其他病人賭博、帶他們出去瘋狂等。可是，到之后才發現這一切都是他們逼迫的，一切都是對社會的抗爭。

　　麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶著一種不屑，總是給那個護士長以尖銳的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脫，因為他將藥含在嘴里不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自己諷刺了護士長的專制，真是暢快。

　　為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲著實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看著那一群人都對著空白的熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看著這一群瘋狂的人，臉上的.表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。

　　比利口吃、膽怯、文弱，這個主角也給了我很大觸動，有一種恨鐵不成鋼的情緒。我想，在現實生活中也不會有多少人喜歡他，可是麥克默菲卻為了拯救他，付出了很多很多……圣誕節之夜，麥克默菲和病人們在住院大廳舉行了一次迪斯科舞會，又跳舞又喝酒，將醫院鬧了個天翻地覆。為了滿足比利對他女友的愛意，他將女友與比利安排至一個屋子后，準備在比利盡興后完成他的逃跑計劃并把比利也帶走，第二天，比利在護士長的逼迫下自殺了，聽到這個消息時，麥克默菲正準備逃走，如果他決定逃走而不是去找比利，他是有機會成功逃走的，然而他沒有逃，而是飛奔去了比利那里，他被護士長的行為徹底地激怒了，直朝護士長撲了過去，雙手緊緊扼住她的脖子，他的憤怒有多大，他手中扼住護士長的脖子就有多緊，這一幕我看到心都碎了。憤怒，心底有一個聲音在吶喊：掐死她，掐死她……突然發現自己從來沒有如此痛恨一個人。但最終，他被醫院護衛打昏，之后受到了慘無人道的"治療"——額葉切除手術，成了地地道道的"白癡"。當他被放在床上后，印第安人“酋長”抱起麥克默菲的頭十分哀傷地望著他，用枕頭把麥克默菲悶死了。死一樣寂靜的黑夜，“酋長”的淚水肆無忌憚的涌出，那是怎樣的一種痛。我流淚了為麥克默菲的善良、勇敢

　　和擔當，也為了他的被現實扼殺的心愿、更為了那個“吃人”的社會。

　　最終“酋長”來到浴室，雙手抱起沉重的水泥墩，砸壞了醫院的鐵窗，跳出窗戶，帶著麥克默菲的愿望逃走了……

　　飛越瘋人院觀后感 篇8

　　今日是《飛越老人院》上映的第一天，明明白在好萊塢大片面前，這樣的國產電影只會成為炮灰，所以趕忙進電影院完成這次期待已久的飛越之旅。

　　電影院里面一共僅有六位觀眾，觀影過程中都十分安靜舒服，但空調寒風凜冽地肆掠著我，可是電影時而歡快，時而寧靜，用笑聲和淚水把整個電影院哄得熱騰騰般的溫暖。

　　話說起電影的老年人題材，算是我近年來經常碰到的電影焦點之一，也許這個話題已經去到了我們當代不得不正視的時候了。

　　去年在“先鋒光芒”影展上頭看到的《老那》，電影中的一對頑固老情人以新潮甜蜜的方式經營著彼此的夕陽戀，以堅強樂觀的自治自救方式吶喊出他們無懼老去的勇氣精神，很令人在笑聲中沉思的電影。

　　少不了今年最火爆的文藝片《桃姐》，則是經過輕描淡寫著一位老傭人的終老歲月，縮影出原生態的老人院生活，讓人百感交集，讓人鼻酸淚流，當然也讓人感受著一份樸質的人文關懷。

　　前幾天還看了一個短片《片刻暖和》，電影看似講述年輕姑娘和年邁老人之間的生活矛盾，實則經過描述彼此內心的空缺與孤寂來反襯出矛盾兩人給予對方的才是真正的溫暖關懷。從電影的側面，也能夠看到一位思想保守固執但渴望帶著尊嚴老去的老奶奶，她在無能無助中安詳地死去了。

　　今日看到的《飛越老人院》雖然表達著一個同樣老生常談的話題，但卻用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院里面的“高齡團體”天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，可是他們進取樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢想起航。

　　這不是一個關于老人被遺棄放逐、被剝奪自由、失去尊嚴的故事，即便在電影里面我們看著住在老人院里面的老人們都有著一個個讓人心酸的被遺棄經歷，即便電影反映出圍在四面高墻里面的老人們等待著自己生老病死的無奈狀況，即便電影用了最真實的鏡頭記錄了老人們因身體機能失調而被迫出現的尷尬情景。但張楊導演還是在《飛越老人院》當中大膽創新地另辟高見，以此為踏板，跳上了一個釋放夢想、追逐自由的大巴，把千萬斤沉重的話題承載起一顆顆未老的心靈躍上了高空飛翔!

　　為了尋找回即將消失的親情，為了證明自己并非包袱，為了讓生命終結前不留遺憾，這群活寶般的可愛老人瞞騙院長護士，淘金心思，精心設計，分工明確，刻苦排練，偷偷潛行，齊心協力上演了一出極其精彩動人的老人越院歷險記。

　　在駛向夢想的路上，他們刺激飆車，他們齊心推車，一路上互相照應，互相鼓勵，歡呼著與草原上的馬兒馳騁，享受著河畔上的陽光野餐，用青春爛漫的活力向世界展現自己永不老去的心靈，為夢一搏，深深地感染著夢想路上的旁觀者。

　　雖然老人們觸摸到夢想的時候，有人還是病倒離去了。但很可喜，我們看到的并不是無盡的悲傷痛楚和怨恨批判，反而是那些能夠讓他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚藍的大海、冉冉的日出，還有一群共同追夢的老友記。

　　電影故事精彩，推動流暢，動靜完美結合，既有簡便活躍的的歡笑時光，也有平緩沉寂的動情時刻，既有真切自然的'寫實鏡頭，也有絢麗夢幻的浪漫情愫，電影都能夠柔韌有余地穿梭于其間，做到張弛有度，掌控到位。當然，電影的精彩完全不能忘記一群以往燦爛輝煌的爺爺奶奶級演員們，在多年后的今日仍能夠摩擦出耀眼的火花，交出令人叫絕、令人敬佩的無懈可擊表演水平。

　　還記得那個夜晚、那杯烈酒、那個舞蹈嗎雖然在茫茫草原上僅有這個孤獨的蒙古包，但火光下的人們心里都有著一個歌舞N平的夜晚，那里沒有了困擾的高墻、沒有了繁冗的束縛、沒有了自己不愿意看到的老去年華，這個晚上他們帶著永不老去的心靈到達了一個離星空、離大海、離夢想都很近很近的地方——在那里人與人之間的距離也如此的靠近。

　　飛越瘋人院觀后感 篇9

　　在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

　　繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自己印象最為深刻的幾個地方：

　　1.恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

　　2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

　　3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。“瘋人院”里，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

　　4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

　　5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的.音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

　　6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自己的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

　　7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

　　最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!

　　飛越瘋人院觀后感 篇10

　　觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自己不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

　　酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自己，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

　　當麥克墨菲來了之后，他試圖改變那里的一切，相信酋長能夠明白他的意思，幫忙他，也以為他倆能夠一起逃脫出去。所以，對于他們兩人來說，對方都是瘋人院里特別的人，特別的朋友。對于酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸于環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫忙麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容--這是前后的巨大改變。

　　當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一起逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原先設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最終他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最終找到真正的自己，一個擺脫墨菲的自己。

　　能夠說，是麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自己的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的.那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他;酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，所以盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。可是一向到最終，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而僅有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不一樣，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要經過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

　　瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自己的內心。在瘋人院里，每一天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自己，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，能夠說在麥克的鼓勵下，克服了自己的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

　　其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，構成反常的行為，造成對自己或他人的傷害。比如，之前出現的復旦大學投毒案，林森浩經事先預謀，在3月31日將做實驗后剩余并存放在實驗室內的劇毒化合物帶到寢室，注入飲水機槽，最終致黃某死亡，4月1日黃某飲用飲水機中的水后出現中毒癥狀，后經送醫救治無效于4月16日去世。僅僅因如此生活瑣事與黃某關系不和，心存不滿，心存歪念，就犯下此重大錯誤。他家境平寒，平時好強，其實很優秀，沒有必要因為嫉妒黃某讀博或者其他原因生殺念。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

　　飛越瘋人院觀后感 篇11

　　昏睡了幾乎一個午時的周日晚上，實在是沒有心境再去做其他的事了，抱著電腦趴在瑜伽墊上開始看電影，之前在電腦里下載了很多經典電影，點開了一部想看去一向沒看的經典之作《飛越瘋人院》。

　　影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，可是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次僅有幾個人舉手，第二次投票僅有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一向不說話的大塊頭酋長卻舉手了。

　　麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣貌，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的優勢，攔截進球，簡便地投球。印象深刻的一幕是酋長最終帶著微笑在球場上奔跑起來。

　　麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，經過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他能夠出逃，可是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一向以為他又傻又笨，就像麥克說的，原先他才是最聰明的人，一向在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最終所有人都喝多了趴下。

　　第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最終屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最終用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的.要盡快回到原先的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最終被瘋人院的保安制服。

　　影片的最終一切回到了原樣，瑞秋依然同志著那里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說此刻他愿意跟他走了，他明白麥克不會拋下他，可是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，可是自己卻沒有走出去的勇氣。

　　故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最終想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。可是卻都醉死了。最終被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最終還是無法逃離。反而是一向冷靜沉默的酋長最終帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。

　　那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最終還是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最終還是呆在瘋人院里。

　　有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。

　　飛越瘋人院觀后感 篇12

　　一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

　　不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

　　于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

　　他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。()護士回來了。他的機會沒有了。

　　我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的'壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

　　最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

　　好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。

　　飛越瘋人院觀后感 篇13

　　我不知道醫學上評價瘋子的準則是什么，是生理結構？或是行為方式？或是道德思想？總之，我一切無法求證，我只知道mcmurphy從一個匪徒最終變成了一個瘋子，而原因則是被人為的切除腦蛋白，切除腦蛋白的原因是因為mcmurphy是個瘋子，而瘋子是不該對現有規則提出挑戰的。

　　最終，我明白了“哦，原來瘋子便是不守規則不按套路出牌的人”。而所謂的瘋子最終只是存在于別人眼里的東西，在每個人的世界里，并沒有“瘋子”這個概念。如果按蘇格拉底說的“每個人都是自己的王”那么這世界還有瘋子么？在我自己的王國里，我指定自己的準則，我規范自己的標準，何來的瘋子？

　　但問題是我們終歸是生活在人的世界，而馬克思告訴我們“人的'本質屬性是人的社會關系”，這終于是決定了我們不可能生活在自己的王國，規則、標準也不是自己制定，所以或許一個不經意的沖動或者任性變變成了瘋子。

　　在一切和諧的瘋人院里，突然闖進了mcmurphy這個不和諧的因素，在他看來，吃藥時放的輕音樂是格格不入的、不看球賽的電視也是格格不入的、開會也是格格不入的。所以帶著瘋子們出海釣魚、打籃球賽、開party。但最終還是沒能逃出規范的牢籠。mcmurphy在搬不動大理石水臺后說“我搬不動，但最起碼，我試過了”。是的最起碼“我試過了”。

　　這對我是一個極其深刻的挑戰，終于在今天我開始慢慢動搖我一直以來固守的準則，雖然我搬不動，但我試過了么？或者說是我曾經有嘗試過去試么？我陷入了沉思，我想找出曾經可能有過的哪怕一點的努力，但是最終還是失敗而歸，我沒有做過努力，還對曾經做過這樣努力的人嗤之以鼻。

　　mcmurphy最少有三次機會逃出，但最終還是放棄逃脫的機會，圍欄里面是規范，是瘋子，但對于彼此來說，卻沒有人認為對方是瘋子。但是圍欄外面是什么？自由么？沖破了圍欄便是自由么？逃出瘋人院的“瘋子”在外界變不是“瘋子”么？不見得，最起碼在瘋人院里你可能還不是“瘋子”，但是到外面你必定是瘋子無疑。

　　何為牢籠？何為自由？為什么mcmurphy一直放棄窗外的自由？上鎖的鐵門是牢么？畫地為牢才是真正的牢，即使大門敞開又怎樣？你依然逃不脫，自由的敵人一直如影隨形，并且總是打勝仗，最終一敗涂地，而自由最終也死無葬身之地。

　　“我是說，你們一直厭倦這個地方，但是你們沒有勇氣走出這里，你們以為你們是瘋子么？”最終變成了“我以為我是瘋子，所以我成了瘋子”，因為“瑞秋小一姐說我是瘋子，醫生說我是瘋子，保安說我是瘋子所以我以為我是瘋子”，所以瑞秋小一姐說“單獨的人是瘋子”，所以梵高是瘋子，杰克.倫敦是瘋子，海明威是瘋子，所以梵高對著太陽死在了麥田地，杰克.倫敦注射過量，海明威把雙管火槍對準了自己太陽穴，所以確切的他們是瘋子。最終我也變成了瘋子！

　　飛越瘋人院觀后感 篇14

　　看這部影片前，沒看任何影評，開始的大半個小時對瘋人院的描述，更多的像是場鬧劇，讓我誤認為這是部喜劇片，直到墨菲3人被強制進行電擊“治療”，突然那一刻，心靈的震撼如同玻璃般碎裂。

　　電擊治療，是最近通過羊教授才逐漸直到還有這樣的一種治療手段，只在相關評論上看到其危害和對被治療者的摧一殘，直到看到墨菲被推上電擊臺（姑且這么稱呼），那痛不欲生的畫面，我才意識到羊叫一聲“療法”是多么的殘忍，不光是身體上的還有心靈上的。

　　這是一部社會批判寫實的影片，可以這么理解，外面的社會只是對人的行為進行控制，而瘋人院則是人們內心世界的桎梏。這里瘋人院代表著社會，院長代表著統治階級，護一士是維護統治階級的執行者，看守則是這個統治社會最底層的走狗。

　　瘋人院和外面的社會到底誰是瘋子？影片清晰的展示，瘋人院里的.“瘋子”其實和常人沒太多的不同，一樣的可以吸煙、喝酒、聚會、打球、航海、釣魚等，唯一的不同是，他們對某些方面有著自己獨特的需求，而這些需求是不被瘋人院（社會）所準許的，被強烈的打壓著，于是他們成了一群瘋子，確切的說是“愚者”，不敢有任何奢求、麻木的愚者（世界大賽那段可以看出）。而墨菲是一個不受約束的智者，既然外界的“法規”無法約束墨菲，不如就把墨菲送到精神病院來接受心靈的“洗禮”吧。

　　墨菲的到來，強烈著沖擊的瘋人院的枷鎖，而且還是帶動著周圍的人群，最后又一段，墨菲離外面的自由是那么的近，卻沒有逃出去，有人說是誤喝帶催眠藥的酒，所以睡著了。也許是吧，但那個進3分鐘的表情特寫說明不是，墨菲看了看瘋人院里面，微笑，沉默；又看看了窗外的世界，微笑，沉默。

　　這里可以這樣理解吧，外面的自由是虛假的，因為只有內心的枷鎖被解除，才能得到真正的自由。也許一個兩個人的逃了出去，卻只能無日無夜的躲避，不如直面精神的枷鎖；墨菲這一刻明白，他的使命不是逃出去，而是留下來，留下來掐死護一士長！

　　最后尋求自由的墨菲死在瘋人院了，可是他卻成功了，他成功摧毀了精神的枷鎖，酋長在其精神的感染下，嘗試“不可能的事情”，半夜驚醒的“瘋子”們如同夢中驚醒人般歡呼。

　　“瘋子”也許過得并不好，但可以茍延殘喘的活著，“智者”卻只能死在瘋人院里。可是每個酋長都在等待，等待他們的“墨菲”帶領他們飛越瘋人院！

　　飛越瘋人院觀后感 篇15

　　《飛越瘋人院》是美國的一部國際性的片子，講述的是在瘋人院的體制下那些所謂的“瘋子”的悲慘遭遇。

　　麥克墨菲，酋長，比克，等18個“瘋子”看起來似乎都是很健康的人，可是卻不得不接受那種非人的治療，定時吃藥，定時講述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病態的境遇中，于是眾瘋子想法設法的去逃脫，以及那些醫生的刻板與專制，使的非人化的人開始變得不像樣子，一個個凄凄慘慘的收尾。

　　比克，二十來歲的樣子，對于性的饑渴近乎于瘋狂，僅僅見了凱蒂兩次面就開始喜歡，但是膽怯卻驅使他不敢開口，于是在眾瘋子的驅動下，他和凱蒂睡在了一起，而第二天卻由于害怕醫生告訴自己的母親而自殺身亡，麥克墨菲一氣之下些險掐死了瑞秋醫生，而他要付出的便是自己的余生，醫生把他變成了癡呆人，變成了正兒八經的精神病患者，他的朋友酋長看見后，傷心百倍，他不想要他這樣任人擺布的活著，而后便活活的把他捂死，酋長本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事實上他真的能逃出去嗎？電影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生剛剛開始了，或者是他的結局就要上演了，我們無從得知，只能憑空想象的翅膀飛躍所謂的瘋人院去看周遭的世界。

　　現實的世界，究竟是人瘋了，還是瘋沾染上了人。我們可以很清楚的看到，瘋子其實并不瘋，僅僅是病態的制度活生生的把人逼上了瘋子的道路，讓正常人看起來不像正常人。而現實中，這樣的事情難道不存在嗎？不僅僅是我們的瘋人院需要飛越，我們存在的任何地方都需要飛越，瘋人院不過是一堵現實存在的墻，現實的墻我們可以飛越，可是人心里的那堵墻呢，我們拿什么去飛越，現實的淪喪中，我們的身影不過是無奈的幻象罷了。而生活中，那句命運掌握在自己手中，僅僅是句空洞的漫無邊際的話而已，你是你自己，可是你卻永遠做不了你自己的主人，就像我們的.腳，那是自己的，可是走的路卻不一定就是你想走的，有些路你從一出生就已經在等待你了，有些路你僅僅是被逼無奈的踏入了，然而不管是什么樣的路，你一旦踏上了就永遠沒有回頭的機會了，即便佛家說了一萬遍的“苦海無邊，回頭是岸”，你的身體回去了，可是你的內心呢？余留在心底的罪惡能回去嗎？一張畫臟了的白紙，你可以用橡皮擦掉，可是那畢竟已經不是原來的了，有些錯誤可以改正，因為那是低級的不被人注意的錯誤，而有些錯誤你是一輩子都改不過的，因為那是大家都關注的錯誤。

　　就像我自己的生活，我知道我做了許多錯事，我也想過悔改，那是我還幼稚的時候，可是現在我突然不想去改了，因為內心的陰影是無論如何也驅除不了了，走在路上，可能有人會罵我，有人會指著我的鼻尖說教，那就讓他們去做吧，我不管，我僅僅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不過氣了，我也不會坐下來休息，我知道周遭沒有屬于我的驛站，沒有人愿意和我走進同一家客棧，那么我就選擇一個人一直不停的走，直到有一天我走不動了，那也該是我的歸期了。我也想過飛越，可是那些回憶已經刻在腦子里了，怎么飛越，我僅是一個現實的存在而已。

　　飛越瘋人院觀后感 篇16

　　原本我以為《飛越瘋人院》是一部喜劇。

　　犯人麥克默菲不愿在監獄里被強制勞動，于是裝病來到了瘋人院。他的到來，打破了病人們平靜的生活。

　　可是有誰知道，精神病院并不比監獄好，甚至可以說是第二個監獄。護士長拉契特看上去是個盡職盡責的人，實際上她金玉其外，敗絮其中。她為病人們制定了周密的時間表，一切都由她掌握。她沒收病人們的福利——香煙，冷眼看著病人痛苦的模樣。而“不聽話”的麥克默菲則成了她的眼中釘。在早會上，麥克默菲提議看球賽，卻遭到拉契特的拒絕，理由是“盡管湊夠了票數，但表決時間已經過了”。當精神病院想將麥克默菲送回監獄時，拉契特卻又百般阻撓，把他留下來繼續折磨。麥克默菲得知被拉契特“囚禁”時，大聲抗議，卻毫無效果。氣憤的麥克默菲終于決定出逃。

　　其實麥克默菲原本有三次機會可以出逃。第一次是他帶病人們偷船釣魚。病人們從未度過如此美妙的一天，高興得手舞足蹈。麥克不忍心離開病人們，放棄了逃走。可見麥克默菲是真心希望大家能開心地活著，與道貌岸然內心扭曲的護士長截然相反。

　　可麥克默菲是何等聰明。他偷偷聯絡了他的朋友，里應外合，弄到了看門人的鑰匙。他拉上裝聾作啞的“病人”齊弗，準備在病人們的狂歡中趁亂逃走。但重情重義的他卻又一次為了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看見病人們狂歡后亂七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她終于瘋狂了。她要把比利干的事告訴比利的母親。深愛著母親的比利生怕母親被氣壞，苦苦哀求，拉契特卻置之不理。最后，比利痛苦地自殺了。正爬窗逃走的麥克默菲忍無可忍，沖上去要掐死拉契特。很快，麥克被一群人制服。

　　熄燈后，齊弗一直等待著麥克回來，可他等到的卻是被切除了腦葉白質的麥克——一個徹頭徹尾的癡呆。齊弗難過而壓抑地坐在床邊，用枕頭捂死了行尸走肉的麥克。

　　我想，齊弗才是真正懂得麥克的朋友。如果麥克還能和齊弗交談，他也一定會要求齊弗幫他“解脫”，這也是齊弗能為麥克做的最后的事了。最后，齊弗砸破窗戶，在黎明時分飛越瘋人院。

　　是的，《飛越瘋人院》是一部悲劇。但幸好，齊弗繼承了麥克的'意志，走出了心中的陰影，逃離了這個地獄。他的出逃，讓人看到了一絲希望。

　　拉契特本身是個護士，但她卻有著與護士職業截然相反的內心。她根本不是人們心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隸。可事實上，那些所謂的病人們并不像精神病。也許他們原本都是正常人，卻被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治療的，其實是拉契特啊!

　　麥克默菲本身是個犯人，可他卻有著熱情、善良的心。他處處為病人著想，想方設法讓病人們擺脫桎梏，過正常人的生活。他治好了齊弗的心病，走進了這個印第安人的內心。可麥克卻被那群惡人如此殘忍地對待，切除腦葉白質，讓他永遠地“聽話”下去。

　　說到切除腦葉白質，可真是諷刺。這項發明甚至贏得了1949年諾貝爾生理學獎。人們覺得這是項“偉大的發明”，是科學的一次突破，它被耀眼的光環所圍繞。可是怎樣?它竟被應用于這樣的用途，不讓人覺得世風日下人心不古嗎?科學，不但不用來造福百姓，反而用來摧殘他人，這真的是諾貝爾獎所寄予的希望嗎?

　　在不為人知的地方，有人做著滅絕人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那種子生根發芽，開出妖冶的花來。

　　麥克、齊弗和其他“Mentaly ills”身為病人卻不是病人;拉契特護士長身為正常人卻不是正常人。《飛越瘋人院》揭示的世間的陰暗和黑惡令人深思。

　　飛越瘋人院觀后感 篇17

　　看罷《飛越瘋人院》這部電影，我開始思考，在這個真實的世界的我們，究竟扮演著一個什么樣的角色。

　　我希望我是麥克墨菲，這個無拘無束自由自在的有點過頭，卻可以想到什么就做什么，不用在乎各種條條框框規規矩矩的束縛的年輕人，雖然他表面上或者在一些行為上讓普通人無法接受，甚至是違法，但是我想他最多不過是一個不聽話的搗亂分子。而有時候我是酋長齊弗，想要像麥克一樣做自己想做的事情，卻因為各方的壓力只能壓抑自己，選擇保持沉默和放棄自己的真實追求。但是也有的時候我會變成那個滿臉嚴肅的護士長，處在一個高位用一些所謂的規矩管制其他的人，迫使他們放棄自己的想法，而聽從統一的規矩。或許更多的時候，我就像那群病人，盲目而麻木，從一開始就被一套約定俗成的規矩或者方法固定，按照統一的模式生活著，最后忘記了自己是誰。

　　影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實際上卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的'英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

　　《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以瘋人院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的

　　飛越瘋人院觀后感 篇18

　　兩小時前，決定要看《飛越瘋人院》，兩小時后，我的頭很痛，是“我”在非常強烈的想表達自己的觀后感。首先想說，這是一部好電影，真的。接下來，我有一個問題，對著這一群瘋子，從內心發問的。你們瘋了嗎？

　　在影片最后那個叫做比利的男孩自殺了，看到這一幕，我得到了答案。比利，他是一個說話結巴的youngman，感覺他不是真正的瘋，他只是被恐懼吞噬了，他從來不敢表達自己的感受。

　　醫院里的護士對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話“為了更好的治療。”再用麥克墨菲對她評價的一句話“她總是在撒謊。”他真的是在幫助病人治療嗎？在她的管理下，醫院非常的安靜一切都是我們正常人眼中的`正常。但是我不知道，她為什么揭傷疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

　　時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。

　　飛越瘋人院觀后感 篇19

　　《飛越瘋人院》中，麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶著一種不屑，總是給那個護士長以尖銳的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脫，因為他將藥含在嘴里不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自己諷刺了護士長的專制，真是暢快。

　　為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲著實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看著那一群人都對著空白的'熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看著這一群瘋狂的人，臉上的表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。

　　飛越瘋人院觀后感 篇20

　　《飛越瘋人院》這部電影就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”個別的人的.個性行為如果超越社會所能理解就是瘋就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應當從這片中得到反思

　　所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應當改變一個天生應當與他平等的人的行為呢

　　飛越瘋人院觀后感 篇21

　　《飛越瘋人院觀》電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗后，影片到了最終的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的完美結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的床前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的'麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而后搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬于自由的大地中去。

　　麥克墨菲的死，其實并不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脫，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰！從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的最終一絲光明。

　　飛越瘋人院觀后感 篇22

　　看這部片子的前半部分的時候， 我只是覺得那個護士冷酷，自以為權威，實際只是自己滿足的假權威;實際上越是這樣，越不會有人從心底尊敬她。而且她并沒有做有利于病人的事情，只是一味沒有人性地壓制病人。

　　而男主角墨菲是個表面神叨叨，實際是聰明，向往自由，關切別人的好人。這種品質在影片里展現得很具體。比如他的談吐，他教酋長打籃球···

　　到后來，隨著電影上演一個又一個高潮，我越發清晰地感覺到這不僅僅是一部“瘋人院”電影，他是整個社會的縮影，只是用更為激烈的方式，在一個封閉的空間，爆發出來，強調影片的意圖。

　　我不知道大家怎么想，我覺得我被這部電影觸動的最深刻原因就是它讓我聯想到這個我，和其他千千萬萬人生活其中的中國社會。隨著我年齡的增長，對社會的探知欲越來越強，而卻失望的.發現這個社會如此大而多的弊病。這個社會是如此不公平，而這個社會的弊病卻如此之多：貧富差距，教育體制， 走后門，沒有動物保護法，低俗的媒體····而這些問題都是建立在社會機制之上。

　　最可怕的不是有問題，可怕的是意識到問題卻不去克服，甚至在社會壓力與輿論導向下屈從，甚至對自己心理暗示： 比如在看電視上看到外國人在街上游行，其實我們是羨慕的，羨慕別人表達自己，追求自由的權利，而我們不敢，也沒有那權利。然后有的人會對自己說，這些外國人做這些事還是改變不了什么的，但我們呢，我們連做都沒做。

　　就像電影中墨菲在搬那個水槽失敗后說的話：我至少試了。而在電影最后，酋長搬動了那個水槽，打破窗戶，逃了出去。這就是我們說的前赴后繼。這就是勇氣。

　　感觸還有太多， 就先說這么多吧。

　　飛越瘋人院觀后感 篇23

　　一個朋友說：“如果沒有《飛越瘋人院》，我會笑著相信人世間的光明。但是今天，我不得不承認這社會有太多的死角是我看不到的。”多真實的想法，多熟悉的論調，無數次，我也在這么的思索著，感嘆著美好世界中不可掩飾的殘缺。隨著影片的層層展開，我的內心跌宕起伏，時而躍上山巔，時而又跌到谷底。

　　我，坐在電腦前，和他們一起歡笑，和他們一起悲傷，然后是一個人絕望的痛苦。

　　OneFlewOvertheCuckoo’sNest描述的是發生在1963年間，美國一所再普通不過的精神病院里上演的一幕幕荒誕、離奇的場景。作為一名看客，我曾多次扼腕長嘆。嘆這資本主義的“文明社會”，嘆這對人性差異的無端壓制，嘆這對個性自由的無情束縛。

　　影片用一種極其辛辣的嘲諷，對美國當時的社會現實進行了抨擊。

　　除去同樣惹人生憐的怯懦與無望，影片中的人物各有其突出的特點。他們不僅性格各異，就連相貌都被賦予了異樣的凝重，讓觀眾在壓抑純白的幕景中，尋找到一絲心靈上的通透。

　　影片的主人公是一個叫麥克墨菲的青年男子。他由于厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了影片中瘋人院。他膽大妄為，屢犯院規，在瘋人院里的“正常人”眼中，他就是一個瘋子，一個垂死都不肯安分的瘋子。

　　但事實上，在我和眾多良知尚存的看客眼中，他是一個英雄，一個為了個性解放而孤軍奮戰的英雄。

　　也許在麥克墨菲頭腦中，精神病院就像一個自由的避難所，可以讓他免于勞動，免于限制，免于種種給他帶來沉重壓力的鎖鏈。但事實卻正好相反，在這里，已經有人為“瘋子”們定下了條條框框，秩序，準則。護士長這個本應該善良體貼的角色卻被專制無情所替代，并不時的對病人們進行侮辱和折磨。

　　在這里，光線柔和、音樂輕柔、氣氛看似和諧；在這里，病人們自由的漫步在圍墻內的世界，看似隨性而愜意；在這里，病人們三五成群的圍坐一堆，打牌吸煙；

　　在這里，所有的一切都時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑，讓人沒有激情去反抗違背他們內心深處的那些成規；在這里，病人們完全喪失了追求自由生存的那種欲望。

　　試問，沒有欲望的人，還有什么能力去追求屬于自己的人生？

　　曾經我一度認為自己有嚴重的人格分裂癥。骨子里的我，是個很自卑的人，自卑著自己的一切，甚至時常覺得自己一無是處；但現實中的我，又在世事的洗禮中，不斷的逼迫自己自信起來。我一直想，如果我走進了精神病醫院，那么我就會沒有負擔，沒有壓力，遠離塵囂，那里便是我最向往的地方，那里便是我的天堂。

　　但麥克墨菲用自己的生命告訴我們：穿著白衣的不一定就是天使。

　　影片中有一幕使我至今仍記憶猶新。善良的比利在一夜的`歡愉中恢復了自信。他開心地講述著自己脫胎換骨般的變化，但最終卻在護士長的侮辱與嘲諷聲中選擇自殺。這之后接踵而來的便是墨菲的爆發。他撲到了護士長身上，面目扭曲的掐握著護士長的脖子。

　　就在那一霎那，我仿佛都有了一種沖動，一種想要跳進銀幕懲惡揚善的沖動。護士長的無情害死了比利，她惡的令人發指。這么看來，相比之下，麥克墨菲的人性到底是丑惡還是善良？

　　除此之外，影片還為我們設置了一個值得深思的問題：到底什么為“瘋”？個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋？那我們的個性放哪里？

　　在影片結尾，在昏黃的光線下，印第安人走到麥克墨菲的床邊，呼喚著他，而麥克墨菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。他被迫進行了額葉切除手術，成了一個真正白癡。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。與其沒有思想的活著，不如讓他痛快的結束這無謂的人生。

　　這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”最終逃了出去，畫面定格在他正走向自由的身影。這象征著墨菲精神的延續，他將這種追求自由生活的欲望播撒向全人類。

　　在這篇影評完成之后，外教Sam偶然看到其中的：“OneFlewOvertheCuckoo’sNest”，于是便和我談論了起關于這部影片對他們國家觀眾的影響。他說，正是由于這部影片，他在上大學時輔修了心理學護士的專業。畢業后，他也曾在類似影片中瘋人院的地方工作了兩年之久。

　　這些經歷對他的未來生活可說是彌足珍貴的。確實如影片中所述，瘋人院有時候就是這么黑暗，猶如人間地獄。然而真正像墨菲那樣敢于抗爭的英雄人物卻真的是寥寥無幾。

　　因此，讓我們在墨菲精神的洗禮中，期待著美好時代。

　　飛越瘋人院觀后感 篇24

　　麥克墨菲冒著被瑞秋護士責怪的風險帶著醫院里的朋友們出門郊游;費力地拉票只為去看世界大賽...這些種種事情都能看出他是一個真性情的人。反而瑞秋護士并不這么認為，反而和醫院里的東醫生們一樣認為他即使不是瘋子，也一定是個危險人物。了麥克墨菲做錯了什么？他只是希望活的自由。倒是瑞秋護士和醫院的醫生們才是真正的瘋子，而醫院里那些被稱為病人的'人都有自己的思想，都有自己想要去做的事。

　　醫院的醫生們強迫麥克墨菲做額葉切除手術后，麥克墨菲幾乎失去了他曾經所擁有的那種渴望自由的心。以至于最后麥克墨菲死在了醫院，他和酋長日夜策劃的逃離醫院去加拿大的計劃失敗了。但沒有關系，因為最后酋長逃離了醫院，他帶著麥克墨菲的愿望離開了醫院。這也許就是精神上永遠的自由吧。

　　飛越瘋人院觀后感 篇25

　　看完這個電影，我一直在思考一個問題，到底誰才是瘋子，真的是那些倒在護士懷里，不可動彈的人嗎？不是，是誰？是那些以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們，試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器的護士。病人們飽受著凌虐，與痛苦。沒有一絲生活的樣子。病人們真的是瘋子嗎？不，我覺得那些護士才是真正的瘋子，所以說才要逃離瘋人院，逃離恐怖的護士。

　　后來直到一個人的來臨改變了他們，他就是麥克墨菲，他在監獄里受夠了強制的勞動，他想要自由，于是他裝瘋賣傻來到這里，把一種活躍氛圍傳播到整個病房，但布羅姆登知道更嚴酷的壓制在等待著他們。對沒錯那就是可怕的護士，毫無人性的牲畜不如的護士。果然最后當麥克墨菲從手術室被送出來，變成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的東西，可是大護士還是不放過他將要把他做成一個標本，布羅姆登終于明白，只有逃出去才能維持麥克墨菲的勝利，給予大護士最后的`一擊。

　　于是那個晚上膽怯而沉默的印第安人敲碎了窗戶，逃離這個瘋人院。

　　瘋人院實際上是當時六十年代美國社會的一幅縮影，一些人過于強勢，另一些人沒什么本事，那一些強勢的人就把弱勢的人當成瘋子看待，其實真是這樣嗎？我們可以逆思維的想一想，如果沒有強弱之分，那些惡意摧殘他人的人不就是瘋子嗎？作者就是借著這一部影片來批評美國的社會，表達了美國資本——軍事一體化體制對人性的壓抑，與一些可憐的人民自由失去的痛苦。比起口頭上說的政治改良，我覺得這部影片是對當時美國政府提議最好的改良藥方，也是對當地的人們最好的精神解脫。

　　戴著滿滿的悲憤還是看完了影片，這時候其實千言萬語都比不上一句話——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果當時美國甚至其他國家沒有出現這種事件，讓我犧牲這不精美影片我也在所不辭，我相信作者也是一樣。

　　只愿世界和平，人人平等。

　　飛越瘋人院觀后感 篇26

　　一邊流淚一邊打的字…看到一副呆滯模樣的麥克墨菲就涌上來控制不住的眼淚。麥克墨菲怎么會像綿羊一樣乖呢？我就說，他不會的，如果他失去了骨子里的自由，他就不是麥克墨菲了，所以他死了，在切除額前葉的情況下，這是最完美的結局。（我真的不理解為什么發明這個手術的人因此獲得了諾貝爾獎？？在我看來，他把一個精神病人作為一個個體的性格除去，來使他“正常”的符合人群的行為，sillyB）

　　說及這個殺人的手術，我又想起電影里的電擊療法，查閱一些資料大致了解了它們的原理只覺得對于精神病人過于殘忍，這些行為都在殘害他們的個體，竟說是治療？？還有效，嘿！把精神病人變成傻子，確實就安靜了。

　　現代眾多明星畸高片酬，很大一部分只是他們與生俱來的顏值。而這部片里沒有任何顏值突出的演員，每一個角色都只是他的個人魅力。無論麥克墨菲的小眼神，護士長平直的嘴角，比利的青澀，酋長的`深藏不露再或者是凱蒂勾人的睫毛……每一個演員都令我著迷。我對社會歷史什么的也許不是很了解，并不能把這個電影本身帶入時代，但我深切的體會到了電影里的每一個人物的感情，理解他們所有的心理，他們的每一個舉動都合情合理，每一句話都豐富著他們，這都是演員杰出的證明。（麥克墨菲掐護士長的時候，我就在想：趕緊把這個殘酷的女人弄死吧--別說我偏激啊，這就是和麥克墨菲感同身受后我最真實的想法。巧了，麥克墨菲也是這樣做的。）

　　該睡覺了，眼淚也干了，只留下枕頭上一點潮濕。其實淚痕是不會消失的，你能在枕頭套下面找到。麥克墨菲也不會消失的，他能在每個病友的眼里找到。生命是結束了，但是留下的生命能量，早已把自由的種子種在一個個的心里了。

　　精神病院把正常人逼瘋，又怎么把瘋人治正常？？不由感到搞笑。所有在暴力管制下的心靈都是假的，只是久而久之，麻木湮沒了真實的想法。就像你每天告訴自己要努力工作節制生活但你真的本來就是為了這個目標嗎？？這不是你的目標…你真是想著不工作，不節制才去努力工作的呢！

　　話不多說，看了超值！

　　飛越瘋人院觀后感 篇27

　　昨天看了一直想看沒有看的《飛越瘋人院》，有點陰暗，有點壓抑，我覺得編劇是把瘋人院比喻成循規蹈矩的社會，護士長是制度的制定和執行者，充滿著控制欲，她控制著整個瘋人院的起居活動時間，固定的開會時間使瘋子們失去了觀看棒球聯賽，而現實中人們為了工作又失去了多少快樂？比利對性的渴望和負罪感使他精神分裂，而當麥克鼓勵他獲得性愛后，護士長又將負罪感強加在他的身上，使比利自殺，護士長難道不知道性愛是正常的嗎？她那樣做的目的已經從最初的治療，慢慢發展成了無法自拔的控制欲，放大后看這不就是社會上人們追求的權力欲嗎？

　　更可怕的是大多數瘋子們是自愿進來的，他們居然適應了這樣的制度和控制，他們認為這就是對的，而麥克的加入打破了瘋人院的平靜和平衡，他的到來挑戰了護士長的權威，他的存在讓護士長既痛恨他又想馴服他，所以在麥克被判定為不是瘋子后，本可以68天出獄的情況下，被護士長留在了瘋人院，麥克本來是可以逃離瘋人院的，可是他的.善良害死了他，他為了去救一個出賣他的瘋子差點殺死了護士長，護士長最后并沒有死，她還繼續控制這整個瘋人院，從她最后帶著護頸趾高氣昂的神態看，她認為自己的權威不可動搖，事實確實如此，麥克被整成了真正的精神病人，如果沒有酋長，他將在護士長的“關心”下度過余生，病人們因為麥克的離去又變成真正的瘋子恢復了護士長給他們安排的循規蹈矩生活，再也沒有棒球直播，再也沒有遠洋釣魚，再也沒有happy的part，只有酋長從麥克哪里知道還有另外一種生活方式，他用麥克失敗的方式逃離了瘋人院，去追求更精彩自由的生活，酋長可以逃離瘋人院，而每天的生活就是上班下班，吃飯睡覺，養育后代，慢慢死去的我們可以逃離到哪里？

　　飛越瘋人院觀后感 篇28

　　墨菲是一個追求自由、勇于反抗、愛耍小聰明的人。他為了逃避勞動農場的勞動，裝瘋弄傻地混進了瘋人院。他要求瑞秋護士改變作息時間，給他一次看棒球比賽的機會。他趁醫院看守沒上車時，偷偷將車開到海邊，偷了一艘船，和瘋子們一起釣了一整天的魚。他在比利因不堪護士瑞秋侮辱而割脈自殺后死死地掐住瑞秋護士，想把她掐死......

　　瑞秋是一個威嚴、只按規章制度行事的人。她拒絕了墨菲看棒球賽和把音量調大的要求，并要求讓有機會出院的墨菲留在精神病院。她沒收了所有瘋子的香煙，并不讓他們抽煙。她侮辱了比利，導致比利割脈自殺......但是沒有她，整個瘋人院就會亂套。

　　醫院就是一個微型的強權社會，在這里病人們都沒有受到人性化對待。瘋人院的'病人都是自愿進來的，他們想逃，卻不敢逃。他們沒有反抗意識（也許早被醫院嚴厲的懲罰所抹殺了吧），不懂得齊心協力地逃出瘋人院。這是他們的可悲之處。

　　飛越瘋人院觀后感 篇29

　　看完了《飛越瘋人院》之后，感覺有時當個瘋人也不賴，起碼你的“反常”行動是“合法”的。所有的瘋人都希望沖到外面的世界，但他們或許不知道外面的世界或許是一個更大的瘋人院。

　　就像越獄中男主人公說的：“逃出監獄，又往哪里逃？整個世界就是一只巨大的牢籠。”

　　所以我認為飛越瘋人院不僅僅是逃出一個地方，更是放飛心靈的旅程。就像那些不敢走出瘋人院門口的人，他們無法面對自己，無法對自己真誠，所以他們被永遠鎖在了瘋人院，他們心中的院門一天不打開，無論他們身在何處，他們都是囚徒。而那種對于護士的仇恨，更像是為自己找的一種借口，他們需要外力把他們束縛，以回避對自己深層的審視。

　　我們這些關在不是瘋人院之外的大的院落中的不是瘋子的人們，只是在表面行為上，比較瘋人為之正常的'人們，內心或許更加壓抑，因其不能如瘋人般的無所顧忌的率性，不能如瘋人般的自由的釋放，內心是否更瘋？

　　飛越瘋人院觀后感 篇30

　　《飛越瘋人院》這部影片是1975年美國導演米洛斯·福曼所拍攝電影，根據1962年肯·克西同名小說改編。曾獲1976年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。

　　對于影片情節，在初次欣賞時，真的有點覺得莫名其妙，甚至有種自己也成了“瘋子”的憤懣之感，然而，等我獨自安安靜靜地再次觀看一遍之后，心底泛起一種復雜的感覺。說看懂了，的確已經明白了情節，也了解了這個故事。但是真的看懂了嗎？我又不住問了自己一次，而答案是否定的。影片的深層含義并不是那么淺顯的，作為一部經典的電影，由許多情節都值得商榷、慢慢理解。就好像我們常認為的那樣，一部經典的作品只有反復推敲才能顯其深刻內涵。

　　我們知道影片的絕大多數鏡頭都發生在一家精神病醫院，醫院中的人們神態各異，行為乖張，做事沒有邏輯，僅憑“缺陷的意識”生活，如果從外表看，也許你會下意識的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去體會、理解，你應該能體會到他們的善良、他們那種仍向往美好、正常的生活的渴望。

　　先談談一個人物——護士長瑞秋。醫院中的病患聽從護士長瑞秋的話，順從她的“命令”，因為她是護士長，他們知道，只有聽從她，才能獲得藥品從而減輕自己的`痛苦。表面上看，瑞秋是一個恪盡職守的護士，醫生眼中的優秀人員。但在病人眼里，她只是一個依靠恐懼、暴力和處罰來維護自己權威的惡魔。她忠實執行規則來要求病人，但這些規則并非由病人自己制訂，也就是說她剝奪了病人最基本也是最重要的自由，這種自由包括肉體和精神的雙重自由。她不但限制病人的活動空間和時間，而且還限定病人聽的音樂看的電視等等。老師在課上說：“瑞秋是一個不知道隨機應變的護士”，的確是有道理的！有時候我甚至覺得她就像一位“巫婆”，看著她穿著白色的衣裙，好像天使散發圣潔的白光款款而來，但是在我眼中，這場景有種莫名的諷刺，每次當她走來時，只會引起病人們的神經緊張……

　　每次的談話時間看似十分民主，表達出她作為護士長對病患的深切關懷，然而一旦觸及她心中深刻的規則時，一意孤行才是真實的寫照。有影評說：片中瘋人院實為社會之縮影，瘋人院里只有“精神病人”和“醫生”兩類身份，但這恰恰反映了社會中的“統治者”與“被統治者”。我想，這瑞秋就是一個真正的反派角色，一個“統治者”。

　　而后談談情節——影片結尾：昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，“現在我們可以逃跑了。我現在覺得自己強得象座山。”“我不會扔下你的。我不會讓你這個樣子留在這里。跟我來吧。我們上路吧。”“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。而后“酋長”搬起洗漱臺砸爛窗戶逃走了。

　　人們不禁要問：為什么酋長要殺死麥克默菲？

　　如若我們從靈魂層次來理解的話，酋長不僅不是殺害了麥克默菲，而是解救、釋放了他。那扇破碎的窗戶仿佛禁錮人們思想的舊制度，被無情地顛覆。當靈魂超越肉體的束縛，他將獲得永恒的自由。而不是像傀儡一樣殘喘呼吸，仍人擺布。而且，飛躍瘋人院，一直是麥克默菲的心愿，他是不愿被束縛的。

　　當天邊泛起了魚肚白，希望的曙光會照耀著酋長與麥克默菲的靈魂走向自由！

　　飛越瘋人院觀后感 篇31

　　《飛越瘋人院》，看的我百般無奈。身為局外者，深深的痛恨護士長瑞秋。在那樣一種環境中，醫院規則的制造者即為真理與神，無所謂人權與自由，一切違反規定的人都要受到不同程度的教育與懲罰。

　　深愛而不得的小伙子比利，自殺未遂后被送進了精神病院，終于在遇到另一個心愛的女人后，鼓起勇氣與其發生了關系，真為他沖破之前的`牢籠而感到振奮人心。現實，總是那么不盡人意，護士長瑞秋一味的恐嚇與責備，內心深處的恐懼又重新籠罩在比利心頭。最終，割喉結束了年輕的生命。

　　本由心聲，無所謂錯的事情，在外界唾棄與阻撓下，也變的好像不再正確。

　　主角，一個帶著光環的男人，他的到來，燃燒起了眾多“病友”內心壓抑的熱情。那些曾經不再敢發聲的人，開始顯露自己有魅力的一面，開始爭取自己的權利，開始要求給他們自由。

　　尊崇內心，違背規則，總是需要勇氣，又需要代價。一個人的力量弱的可憐，他也許改變不了什么，但是能在黑夜里給其他人一點光亮，在說，我們都不是一個人。

　　規則很可怕，怕到即使規則打開，允許你出局，你可能都不敢。故事的結局以大個子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而從容的背影消失在月色中，只想說一句：干的漂亮！他不是逃，只是尋找到了自己。

　　規則還有一個可怕的地方，那就是規則的制造者與執行者。圍在里面的他們，全然不知自己的愚昧，站在制高點，讓所有人趨于一致。

　　世界本五彩斑斕。如何在不對抗世界的同時，尋找到本我，也許是我等平民要思考的。

　　飛越瘋人院觀后感 篇32

　　如果沒有《飛越瘋人院》，我會笑著相信人世間的光明。但是這天，我不得不承認這個這個社會有太多的死角是我看不到的。

　　很少有一部影片能夠讓我融合得如同我也身在其中，《飛越瘋人院》卻成功地把我帶入了這樣的境地，隨著影片的發展，我和他們一起歡笑，一起悲哀，然后痛苦……

　　我不明白，Jack.Nicolson年輕的時候這樣狂野，一顰一笑都那么富有不羈的美。由Jack飾演的麥克默菲由于厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到后，本來平靜的精神病院就沸騰了。

　　精神病院遠非是麥克默菲想像中的自由的避難所。護士長拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此為準則。沒有人能夠違背她的意愿。病人們受到了嚴格的管制，還不時的受到她的侮辱和折磨。

　　她似乎很熱衷于搞亂病人還不太脆弱的思維。麥克默菲對拉契特的行為十分不滿，不時以冷嘲熱諷的'方式對她加以攻擊。在精神病院里，病人們被剝奪了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特處處和麥克默菲為難。她用大音量的刺耳音樂折磨病人們，并冷酷地拒絕降低音量的要求。在酷愛棒球的麥克默菲提出看世界錦標賽的實況轉播時，拉契特又想方設法推搪拒絕。雖然麥克默菲最后得到了高大的印第安人“酋長”齊弗的支持，湊夠了表決的票數，但拉契特卻又以表決時間已過為借口而拒絕打開電視機。

　　麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天。他偷偷把病人們帶上了汽車，來到了一個小港口。他們偷了一條船，到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂，過了十分快樂的一天。回來后，精神病院本打算遣走麥克默菲，此時，拉契特卻假裝好心地以不能對病人那么不負職責為由，把麥克默菲留下來繼續任她折磨。此時，麥克默菲更得知了自己無法離開精神病院，他氣憤異常。偶然的機會，麥克默菲發現大家都以為是聾啞人的齊弗竟然會說話，而且把麥克默菲當作自己最好的朋友。于是，兩人開始計劃出逃。不久，他把自己的女友和另一個女人弄到了醫院，鬧得天翻地覆。當夜，他本想逃走，卻由于喝醉而功虧一簣。聞迅趕來的拉契特，抓住比利的弱點——他的母親刺傷他，以至于剛剛開始趨近于正常化的比利崩潰自殺，而冷酷的拉契特卻無動于衷。這使原想要爬窗逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火，他撲上去掐住了拉契特的脖子。拉契特沒有死，可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇。病院切除了他的腦白質，使他成了一個完完全全的白癡。齊弗滿懷期望地盼望著麥克默菲的回來，回來后卻悲傷地發現麥克默菲已經不再是那個充滿熱情和善意的青年。他悲痛地將他摟在懷里，用枕頭悶死了這個靈魂已經死亡的軀殼。之后，齊弗砸開了鐵窗，

　　逃出了這個令人窒息的地方。此刻，苔伯一聲尖叫，劃破了精神病院的寧靜，也宣泄著自身的壓抑。

　　我不明白，這是不是中國和國外的區別。中國的醫院，大概包括精神病院，都有一種共識，就是盡可能地讓病人提早離開醫院，一面占有醫院的床位和資源。而國外的醫院就會為了折磨病人，而強行占有病人的一切?我第一次覺得護士是那么可怕的個體。她們居然能夠那么漠視關愛這個詞!

　　我很喜歡齊弗這個主角，他的內心世界是我們最無法探尋的，而麥克默菲成功了。而齊弗是唯一一個獲得自由的人，他真正得到了麥克默菲的真傳，即使麥克默菲被他無情地掐死，他也是正確的。麥克默菲的靈魂已經轉向了齊弗。這個呆頭呆腦的印第安人才是主角，是他飛越了瘋人院。

　　很有印象的一句話是，麥克默菲的女友Candy在汽車上問那些病人：“Youallcrazies?”然后，病人們滿足地點頭。當時我真有一種痛心的感覺。也許連Candy都不覺得這些人到底和正常人有什么區別，而他們，在像拉契特那樣的人的引導下，已經完全默認了這個事實。這就是精神病院的作用嗎?它到底是一個救治病人的地方，還是一個把正常人推向精神邊緣的地獄呢?

　　我一向同病人們同歡喜著，最后卻讓我淚流不止。不僅僅僅是麥克默菲，還有可憐的比利……我真的不愿意相信，自己生活的世界是那么的骯臟。在那些沒有人關心的死角有那么多和殺人放火一樣喪盡天良的事情正在上演著，我突然覺得很可恥，我居然和那些卑劣的人一樣被稱作正常人，如果我也是crazies中一員，我是不是會安心一些呢?

　　我不能在這樣想下去了。《肖申克的救贖》最后不還是完美的嗎?所以，世事不總是那么糟的，我務必放開這一切，盡管一時半會兒也不太可能，因為我實在太愛這部影片了。

　　飛越瘋人院觀后感 篇33

　　一向以為飛越瘋人院是一部簡單帶有喜劇色彩的電影，而影片的結尾卻太出乎我的意料一個生機勃勃的生命就這樣變成了一具死尸，跟可笑的是這竟是一種獲得公眾認可的治療方法(腦白質切除術曾獲得諾貝爾醫學獎)，影片的前部分也有許多精神病患者的令人發笑的舉動，麥克墨菲的到來帶來了跟多的生氣新的賭博形式，籃球賽，出海釣魚，還有最后的party，女孩和比利在一起，他們快樂，盡情享受著常人的快樂，忘了自己是精神病患者，和他們一起簡單地快樂著，而最后比利和麥克默菲的死令人悲哀不已。

　　麥克默菲剛到精神病院又蹦又跳以為自己跳脫了勞教的束縛，確實如果他自私一點完全能夠保全自己，明顯的有三次機會他能夠逃脫精神病院，第一次出海捕魚，借著齊弗有力的臂膀他簡單的翻出圍墻，本以為他會走上越獄的征途，但是他卻開車帶著病友們出海捕魚，給病友來了一次史無前例的“治療”，第二次在聚會的晚上，窗門大開，但麥克默菲為了幫忙比利而留了下來，如果說出海捕魚的時候麥克默菲并沒有真正條跑的意愿。那么第二次的時候他已經受過電擊治療的痛苦，聽說了即使到了刑期結束他也不可能離開精神病院的事實，但是他還是留了下來，這體現了麥克默菲重感情，人性化的一面。第三次是比利死時候，他有機會離開，但是他不能也不可能離開，直接和護士發生肢體上的沖突，麥克默菲最強有力對這個制度的挑戰，只一刻的憤怒也早已超越了病與不病的本身，就讓所有受著這種制度壓迫的人民的小宇宙一起爆發吧。

　　影片結尾對于麥克默菲的死，如果他不管病友。只顧自己享受生活，完全能夠很安逸，抽病友的煙，贏病友的錢，開病友的玩笑，但他并沒有將他們視為精神病患，相反他卻想幫忙他們走出精神病，走出這個制度。這也觸犯游戲的規則，說大了也就是作者所要體現的社會制度對人壓迫，沒有什么比麥克默菲的毀滅更能有渲染力了。比利的死也就促使麥克默菲不能就這樣飛躍瘋人院。比利的死很大程度上是為了維護麥克默菲以及病友的利益，這也體現所謂病患人性的一面，和護士的冷酷無情構成鮮明比較。

　　印第安人齊弗成功的被麥克默菲感化，影片中他曾說麥克默菲和他父親一樣強壯，但是被人利用，還是逃脫不了杯具的命運，也預示了麥克默菲的命運。最后齊弗沒有在失去麥克默菲像失去父親那樣裝聾作啞，而是直面生活，勇敢的嘗試成功的'prisondreak，黎明時分奔向叢林，也真預示著陽光即將普照大地，預示著這種殘酷毫無人性治療制度必將被改變。最后是由齊弗結束麥克默菲的呼吸這不讓感到一絲無奈，但是這就應也是擁有腦白質的麥克默菲的意愿吧。

　　比利最后說話流利了，但在護士長絲毫不在乎比利病情的好轉，幾句簡單威脅下，比利一下子不知所措，牢牢的被護士長所控制，也許這也就是護士長滿足個人控制欲望最邪惡的本質吧，影片開始護士長與病患開著座談會，病患之間一些牛頭不對馬嘴對話然人捧腹，甚至有種對護士長的崇敬的錯覺，但是一旦她失去對病患控制力，自己扭曲的滿足欲望不能滿足時，本性就展露無遺，從時間表，到扣留病患香煙，以至于最后比較利的威脅。比利就是護士長扭曲本性的最好作品，到你里的毀滅就是錯誤治療說法的最好例證。

　　麥克默菲的成功在于它并不將病患視為玩物，被控制對象，相反的而是人性化的一面，出海釣魚，球賽，party，在這些活動中每個人都像正常人那樣，這對原有的座談會制度是個極大的諷刺，這也是影片像帶來的社會好處吧。精神病治療的目的并不在于如何讓病患屈服于制度的控制，而是促使他們忘了自己是精神病，融入正常人的生活，這也要求我們要用正常人的目光去看待他們，幫忙他們。從某種好處上說影片中就兩種人一種所謂病患和所謂的醫生，兩種生活在自己世界里的明白人，而唯一不明白也就是麥克默菲了吧，他不明被為什么病患主動要求來理解治療，不明白比利，他想幫忙他們，影片中麥克默菲最后有個長時間的特寫鏡頭，面部表發生了去多次詭異的變化，演技精湛啊，估計麥克默菲自己也在審視整件事情，對于這些不知自己所作的病患的幫忙值不值得，幾次表情由明變暗，由暗變明，由明變暗，由暗變明，最后還是帶著欣慰的笑容看向窗外，向往完美的未來，令人感動啊。對于一個空的電視機現場解說也是精彩至極啊。

　　片中有很多細節能夠仔細回想，病患只吃藥不吃飯，沒有吃飯的戲份，哈哈，以上個人見解，準備去拜讀小說，就應會更精彩。

　　飛越瘋人院觀后感 篇34

　　影片時長133分鐘，因為年代久遠，清晰度大約是150度近視的樣子，故事講述的是一個我行我素的瘋子麥克墨菲被送進瘋人院，一直想要逃離向往自由，經歷眾多之后，被醫院方切割了腦額葉，而另一位從頭至尾沉默裝傻的“酋長”最終殺死麥克墨菲并成功逃出瘋人院。分析來分析去，結果的不同和引發的思考源自于一個選擇：究竟是選擇大張旗鼓還是低頭走路。

　　和很多人一樣，在鳴人和佐助的偏好中，我喜歡前者，因為熱血活力，激情甚至是一根筋。很多熱血漫都喜歡塑造如此的主人翁，但是，大張旗鼓的說出自己要成為火影，然后事情朝希望的方向順利進行，或許那更應該稱之為幸運。《飛越》影片中酋長用枕頭悶死麥克墨菲時我的震撼，不亞于《肖申克》中安迪在雨中張開雙手那一幕。窒息感告訴你，很多時候并非悲觀也并非偏激，只是得認清事實，果實可口得先抱住樹干。并不是嚷嚷著要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫著要統治地球萬物就會乖乖跪倒在你的腳下，并不是喊著“沒有買賣就沒有殺戮的口號”野生動物就會停止滅絕，并不是喊著未來無限美好就可以等著一切飛進手心。故事，之所以好聽，是因為與現實的骨感對比之下的美好。有時候，單憑一腔熱情，真的還遠遠不夠，得低頭看看路。

　　雖然都是一無是處，但換個角度想，好在還擁有家人朋友，還好沒有掉牙只能吃稀飯，手還能動腳還能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是張揚青春不是牛逼閃閃。如果真的`自命不凡，就現在開始做點什么，踩著泥土規劃一下藍圖暢想眼前的未來，時而做個“酋長“，拿好手中的窩窩頭吃飽了再打架，想好一些什么看準時機下手，才能夠真真”逃離“想逃離的那個瘋人院。

　　希望中的結果，是在酋長要悶死麥克墨菲時，麥克跳起來：上帝！你在干什么？！我他媽要自己自己逃離，我才是主角好么！

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