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認真品味一部作品后，你有什么總結呢？寫一份觀后感，記錄收獲與付出。那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編幫大家整理的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎大家分享。
《海上鋼琴師》觀后感 1
在眾多沒有獲得獎的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什么獎，可是過了許多年以后，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作。《海上鋼琴師》也是一部經典的不能再經典的電影。但是當年它誕生的時候，確實也沒得過任何獎項。
《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
《海上鋼琴師》的題材和視角都非常獨特。它是意大利的著名導演朱塞佩.托納多雷的.作品。在一個，豪華游輪頭等艙里，有一個孤兒被遺棄了，這個事發生在1900年，船上的水手把這孩子養大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他媽媽是誰，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天長大，展示出非凡的鋼琴天賦。后來他長大了，就在船上的爵士樂隊里當鋼琴手。他把這個船當做自己唯一的家，他也不想從這船上走下，來到什么紐約，巴黎，這個船停靠的繁華都市。他身邊有個朋友叫麥克斯，多次勸他，你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界到陸地上去。但是這個1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯過了自己人生唯一一段愛情。
后來隔了多年以后，這麥克斯早已經從船上離開了。他得到一個消息，說那個游船叫佛吉尼亞號，說最后要把它炸毀了，他才想起這1900是不是還沒下船。他再回到這個船上放起當年1900彈奏的曲子，這1900在一個角落里還出來，還真跟他見面了，說我生在這條船，死也在這條船上，我不下去。后來麥克斯很無奈地離開這條船，遠遠地看見這個佛吉尼亞號和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看過這部電影，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
當然在這部電影里，我們得說里邊的主要演員扮演得非常成功，就是里邊演1900這個蒂姆羅斯。蒂姆羅斯在里邊展示出來的那種憂郁爛漫，天真的像孩子一樣的氣質。在船上生，在船上長，沒有經過太多陸地上那些世俗的污染這么一個形象。麥克斯剛上船的時候，不適應這船的顛簸，嘔吐。這時候1900走到他身邊把鋼琴的輪鎖解開，坐到鋼琴前彈琴。彈奏的時候，麥克斯在那看著。結果風浪一起，船一顛簸，整個鋼琴在宴會廳里走到這走到那，在地上滑動，在滑動的過程當中，仿佛是在一首樂曲之下，大海和船，與船上的人一起跳舞。使麥克斯當時感覺也很興奮，這種感覺前所未有。一下子就沉浸在音樂給人帶來的歡樂當中。
很多人看完這部電影之后覺得里面的鋼琴肯定不是蒂姆羅斯彈，認為他不可能彈得這么好。其實蒂姆羅斯是自己用半年的時間從零開始學的，包括電影里面的所有的特寫都是蒂姆羅斯的。這部電影給人們帶來更深的印象更主要在與它的音樂，這部片子幾乎說得上是一個音樂片。從頭到尾鋼琴曲，小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。
麥克斯當時勸這個1900。你這鋼琴彈這么好，你還喜歡那女孩，為什么不走下船，和她一起生活。而且你這水平到陸地上能賺好多錢。1900就聽從他勸告，收拾好東西準備下船了。來到紐約，在下船之前跟船員們告別。可在他下船的時候，看到繁華的紐約的時候他愣了。
為什么?因為他有點害怕了。他突然發現，這個花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家園不在這里。如此龐大的陸地，如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從了。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他精神的樂園。在這里有他的音樂，有他的夢想。
而這個陸地太可怕了。所以想到這1900沒有下去，把自己的禮帽拋向大海上，象征著我和陸地告別了，我拋棄了這種欲望，就這么著他又回到船上。
這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會的一種變現。其實看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
《海上鋼琴師》觀后感 2
這是一部讓人靜下來的電影，不是嗎？一個與鋼琴與海上與自己執著死去的一個故事。
這一次走進電影院觀看，給我的視覺沖擊和聽覺沖擊都是非常大的。我還是建議大家去電影院看，真的音效很好。
這部《海上鋼琴師》的配樂我是真心的喜歡，特別是1900他演奏的時候我就在想真的有這么神奇的天才嗎？這音樂真的厲害。但是電影里面沒有明確的交代1900為什么彈奏鋼琴這么厲害。嗯，你要知道1900是一位孤兒，被一名鍋爐工收養了。可以說他是船上最低階層的人了。怎么可能會如此的神奇技術，沒有名師的指導，沒有練習，只是聽了人家一小段的鋼琴演奏，1900就可以在深夜里彈奏屬于自己的鋼琴曲呢。或許我真的要相信有天才的誕生。
回到電影來，1900在8歲那年他的養父意外去世了，我猜正因為是養父的去世，他的世界觀有了不一樣的變化，沒有了國籍沒有朋友沒有可依靠的人，在船上最低層的生活可想而知，是多么的慘。但故事就轉折了，他誤打誤撞地走上了船上的舞會廳。正因為這次的誤入，他看到了鋼琴也知道了鋼琴，而且他的鋼琴技術真的是牛啊。正因為鋼琴演奏，從此1900就在這船上生存了下來。1900的琴技有多厲害呢，他可以用鋼琴把場上幾個人的動作形態和內心活動，用鋼琴演奏表達出來，惟妙惟肖。當我在看到這片段時候我就在想，原來這就是音樂，其實音樂表現形式很多，音樂也可以表現出人的一種神情，人的一種狀態，仿佛音樂在演話劇。也因為鋼琴1900才認識他一生的摯友小號手。
小號手早就聽說船上有這么一個神奇的人物，鋼琴彈得非常的厲害，二十幾年來沒有下過船。小號手是整部電影的串講人，正因為他的回憶與進行時，才把1900的故事給講完整了。最終1900還是選擇了與船一起毀滅，小號手萬般的惋惜。小號手是個好人，是一個真性情的人，他與1900的初相遇就收獲了1900的信任，最后也是他找到1900，做出了最后的告別。其實小號手下船后的生活也過得不怎么樣，小號不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心愛的小號拿出來賣，這個場景一開頭真的是令人唏噓啊。
嗯，我在想1900到底是個什么樣的人？他到底有沒有想過離開船而到大陸？我認為他是認真的想過去陸地的，而且電影里面也有描述他想去陸地的原因。但是他還是選擇了回船上。他為什么不讓自己的音樂發行唱片呢？我認為他怕自己應付不來名利，你可知道他打敗了發明爵士音樂的人，他的名聲早已在外，但也無所謂。船只能裝20xx人，他是在一個很小的世界里面生活生存，他可能只想在自己的可控世界里面得到尊重就可以。1900到底多喜歡那個女孩？我認為他對她的喜歡說不上什么偉大的愛情，我認為就是一個單純的喜歡，那種愛意，是沒有動機，沒有太多的占有欲，她就是美，1900就在此時此刻把最美好的曲子刻錄了，1900也想把這個刻錄好的唱片送給那女孩但是沒有送成功，后來1900去偷偷的親了那個女孩，當1900知道那個女孩是那個農夫的女兒時候，他其實已經知道命運的安排了。那個女孩最終還是會下船的，還是會回到大陸上，而1900他沒有很強烈要跟那個女孩走，他還是在跟自己內心做斗爭，最后留在船上。
1900沒有下船，其實就是他的一個選擇。電影面最后的'時刻，1900與小號手對白其實也給出了答案了。我更喜歡的是：我想看看海，不是從船上看，而是在陸地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所處的生活就是一片小地方，就是一小群人在做事，你的觀點你的感受，就是那一片的那一群人的想法。就是那一個農夫所講的意思一樣，那個農夫也受到很多挫折1900聽了后都感到十分的為他惋惜。1900聽了太多關于陸地的故事不知道是不是對他產生了一定的不良影響呢？
1900最后選擇的還是對還是錯呢？我認為這個不是對錯問題，而是對自己內心價值觀的問題，1900不是沒有想過下船，只是他想到下船后他找不到自己的“故土”，生于船上活于船上，他看到過了無數的人對新大陸的好奇，期待，而1900的眼里他們只是不過一群有目的的過客而已，那些來搭船的人總是要離別的。這個船只是他們的工具，而這個船對1900來說就是他的世界啊。
最后的時刻小號手見到了1900，1900還是找到一些安慰的，有這么一個親愛的摯友，最后來看他了，最后還講了一個關于天堂的故事，讓小號手說開心了一下。這個場面真的很耐人尋味，本來兩個人就是要隔世相望了，還要講一個笑話證明自己已經淡化了死亡，1900更愿意與自己的故土一起沉睡。
最后電影十幾分鐘，看到1900與小號手的對白，我的眼淚真的是嘩嘩流下來，活下去可能是容易的，但不容易的是你要堅持自己的世界觀去活下去。你所在的世界不復存在了，活在下去又有什么意義呢？
《海上鋼琴師》觀后感 3
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的'思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
《海上鋼琴師》觀后感 4
又是一個唯美的故事：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸于深海。
1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鐘情的姑娘。說真的，我并不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以后。
如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然后呢?定期的在某些滿是觀眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然后呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子里?然后呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然后呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎?
或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那么，到了陸地上的我又算是什么?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個其它這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動蕩的節奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那里，我就是它的靈魂。在船上，觀眾是過客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴于這船。
下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什么，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢?
如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至于那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬于我，為何不能一起在這船上，如果不屬于我，那么，我何不留在這船上等待，屬于我的那個她。
然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續留在那里嗎，如果我是1900?
事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那么簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。
那么，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之后，卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?贏了那個人又怎么樣?是那個人繼續在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之后的未來嗎?
如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的'地方，那害怕，何止是因為陌生呢?
然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。
這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們并不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下?這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那么幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說，哪里真的能夠接納我們?
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一個又一個船客之后，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之后，考了一場場試之后，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對于其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些報告上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多么相似的場景，也是多么讓人失落的場景。那么多年，我們究竟都干了什么，在這條船上生活那么久，意義何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什么意義呢?現實只有一個。
我不是1900，我只是一個出生于1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。
而現在，我正準備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。
《海上鋼琴師》觀后感 5
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的`1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感 6
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自意大利的托納·托雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返于美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由于貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的`店里卻發現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是里面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，并且為這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由于1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子并不能影響他什么。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是注定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對于鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康了解解開搭扣的后果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那么的自然。他還邀康一起坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲仿佛在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人并且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲仿佛在敘述人們的喜怒哀樂，仿佛在傳遞人們的行動。每當他為不同的人彈奏出屬于他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也因此成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，并且再也沒有下船的沖動了。他為什么不愿去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢?我也認為船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，并且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘愿留在船上，留在海上。即使是后來這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧愿與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鉆石。1900只有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢?無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬于一類人。也許一類生活也只屬于一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節;有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
《海上鋼琴師》觀后感 7
近兩個月看了許多電影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是這部《海上鋼琴師》。
置身互聯網2.0時代，也許片子太多和看得太容易的緣故，許多影像只是匆匆而過，留不下什么痕跡。然而這部片子卻以質樸的情感和極具浪漫的氣息達至不凡的境界，創作者用心之深值得留意。
為了解“1900”這個時間坐標在一位歐洲導演(準確地說是意大利導演)心目中的位置，我特意下載了《一口氣讀完歐洲史》和《一口氣讀完美國史》，重溫了世紀之初的時代背景，當然收獲頗豐，不過許多感想并不能通過本文表達出來。
作為與一部電影有關的文字，還是盡量簡捷一些吧，讓我們拋卻章法，但求寫意。
影片的劇情背景，創作團隊就不說了，只用一句話概括：非常夠量級并且堪稱完美!看過并喜歡該片的朋友一定做過相關功課。我們只談影片象征什么或在表達什么。
一個出生在海上的棄嬰，被維吉尼亞號黑人輪機工收養，7歲時又再次成為孤兒，在葬禮上初聞有如天籟的音樂，隨后就能在鋼琴上隨心所欲了……
沒有學習的過程，可稱為天才。
描寫天才的故事，可稱為傳奇。
傳奇超越普通現實，表達另一層真實，是為隱喻。
《海上鋼琴師》實際上就是這樣一個傳奇與隱喻的故事結構。“1900”是新世紀的時間坐標，“維吉尼亞”是美國開國史上具有歷史意義的移民船號，“1900”還是“爵士樂”的誕生年代，標志新大陸獨立靈魂與自我意識的完成。不過就音樂來說，這一過程經由“貓王”達到頂峰，此后便被源于英國的“搖滾樂”——“披頭四”樂隊取代，象征舊大陸(歐洲)的復興。
《海上鋼琴師》所表達的，是“自由女神精神”如日中天時期蓬勃的美洲新大陸(美國)所透露的衰敗氣息——而這一點是非明眼人不足以捕捉更不足以表現的。因而，該片也可以說是對20世紀以美國文化為標志的人類文明頂峰進行的一次另類檢討，視角高超，飽含禪意。
影片的情節鋪陳有那么幾處比較關鍵：與“爵士樂”創始人的斗琴;即興灌錄唯一的唱片;與維吉尼亞號共沉的獨白……
其全部精髓都在結尾的那段獨白中，其實單看文字可能更好，對于影片要表達的核心來說，那已足矣。
這里我不想引用全文，也不想做過多詮釋，我只能說我完全領會主人公的意思——甚至他的每一個字。
對于“斗琴”這場戲我提供兩個視角供參考：第一，想象金庸武俠小說的情節，一個人舞劍，劍可殺人于無形;另一個人舞劍，可把劍摧毀于無形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科學奇人尼古拉·特斯拉與科學匠器愛迪生來比照，前者視科學研究如生命，陶醉其中，自得其樂，可完全拋開世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投機者，只把科學研究當成謀取個人利益的手段，兩者自然有天壤之別。
無論編劇有多少杜撰，就特定情境的表達來說，“爵士樂”創始人鋼琴彈得固然超凡脫俗，但“1900”出手，一曲過后，鋼琴的金屬部分竟炙熱如焚，足以點燃一顆煙頭……兩者高下立判。古語有言：功夫在詩外。絕頂高手比賽技藝，定非就藝論藝，一定比的是功力和境界。
就此情節的塑造來說，導演深諳藝術的虛實之法，以虛擬實，頗得藝術表現的妙諦。
如果說以上情節成功表現了主人公琴技功力的話，那么，即興灌錄唱片一段則足以表現主人公的琴技境界。他有一句經典的話：“決不讓我的音樂離我而去”，這是他對待唱片的態度。何意也?這恰是自古以來藝道傳承的精髓!藝，非人而不可為，要在真實、原發、鮮活、隨機。
他的話對今日“復制為王”時代的娛樂和唱片工業來說可謂振聾發聵。
該段情節的表現，編導演三者各皆精彩，甚為出色。一個面對弦窗整理儀容的少女，被弦窗內正要灌錄唱片的“鋼琴師”所見，于是琴鍵下的感覺頓然不同，琴隨心動，當即彈奏了一曲足以流傳后世的即興音樂……當然，此情景乃虛構，但虛構中表達了藝術的真諦。
中國有句話叫“藝道相通”，那么，這位有如此功力和境界的“鋼琴師”對人生的看法又是如何呢?
注意，我們面前的劇中人是一位沒有父母、沒有家庭、沒有任何國籍和身份的“海上鋼琴師”，甚至終生沒有踏足陸地……
確實很反常，不是說他的行為，而是說他的存在——堪稱人類的特例!
對此我們只能用“天生隱者”一詞來形容。是的，他是非常獨特的存在，但他更不凡之處是，雖不涉人世，卻對人世有著卓然的'洞察……
其實維吉尼亞號所展現的眾生百態，已足以令我們的主人公對人間洞若觀火。
當他最后走下舷梯，絕然將帽子甩給陸上的世界時，他已做好跟隨那份洞察的決定。
這是最后的決定。
包含大智慧。
令他成為真正的隱者。
正像蘇格拉底當年從容飲下毒酒一樣，“海上鋼琴師”亦自在地退出舞臺……
他們都明白自己有選擇權，都看清了物質和人性的陷阱，都能像不曾擁有一樣失去——或者說獲得終極：死亡。
他的大段獨白這里一句也不要重復，因為除非你擁有他那樣的洞察，否則那些話與你無關。
《海上鋼琴師》并不是一個悲切的故事，不妨說它是一個智者與隱士的比喻。
那個高樓摩天、街道無窮錯落的恐怖之城紐約，就是今天整個現代世界的縮影，麻煩的是，人們已迷失其中，找不到歸途。
“1900” 就像流星劃過這個世界的天際，留下世人無窮的思緒……
正如所有偉大的智者與隱士一樣，他們雖然不在此世，但精神和故事卻總能以某種方式被世界銘記，并在人們心中一直傳誦下去。
《海上鋼琴師》觀后感 8
這是一個漂亮而又傷感的故事，除去這部分帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個是他的故事。用黑白鍵譜寫了他生活的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些可以讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，大家馬上踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒過多的懸念，就是一個被拋棄了的小孩。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他念書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也一定會經受一些磨難才會愈加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也好像預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒其他人的指導卻可以無師自通的彈奏出這樣美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機知道各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有我們的追求，他有我們的生活習慣，在船上的他更了解怎么樣去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得亂七八糟的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的'如平地普通的穩當，出人意料之外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴伴隨大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，所有的所有那樣的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依然的談笑風生，這是不是就是真實的1900。他遇見過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但故事總是不是大家所想的那樣完美，可能到此刻我還在疑惑為何下船對他來講是這樣的可怕，記得他以前在甲板上站了很長時間，原以為他會攜帶對那個女生的愛而去找他，但他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個就夠了讓他考慮健全的時間，他說陸地沒盡頭。”這種沒盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他感覺安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著大家進入1900的世界，用他的雙眼看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，所有的所有，好像就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯持續的聯系。
有時故事中的天才也能成為吸引大家眼球的一個賣點，正是由于天才的隕落才讓大家感到扼腕嘆息，一個小小的小孩在沒理解專業練習前就能演奏出讓人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，可能正是由于導演的沒直接點出大家才能愈加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為大家知道他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然剛開始就了解故事的大概進步走向，但令我驚嘆的是影片中的演員居然能這樣出神入化的將鋼琴演奏的這樣之極致，可能是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但起來，好像到處都彌漫著讓人窒息的環境一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的大家因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船日漸老化，等著大家日漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇見了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是是大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒了根，在期間也有動搖是否他的膽量不夠，無人了解，也無人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只須你有一個好故事，你就永遠也不會讓人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感 9
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自意大利的托納·托雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返于美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由于貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店里卻發現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是里面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，并且為這個孩子取了個異常的名字叫1900。這便是我們的主角可。由于1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次應對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子并不能影響他什么。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是注定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對于鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康了解解開搭扣的后果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那么的自然。他還邀康一齊坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲仿佛在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信僅有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的`酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人并且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲仿佛在敘述人們的喜怒哀樂，仿佛在傳遞人們的行動。每當他為不一樣的人彈奏出屬于他們自我的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也所以成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，可是接下來的卻讓我對他的人生和自我的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個異常之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。以往一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，并且再也沒有下船的沖動了。他為什么不愿去更廣闊的空間開拓自我更豐富的人生呢我也認為船禁錮了他的人生，他應對鋼琴和大海是勇敢的，應對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他能夠將鋼琴才華與更多的人分享，并且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘愿留在船上，留在海上。即使是之后這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧愿與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不一樣的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鉆石。1900僅有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自我的生命呢無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自我的生活。有教師說一類人只屬于一類人。也許一類生活也只屬于一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節；有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自我去解答，將自我的生命賦予同樣有生命力的生活應當就是歡樂的吧。感動與感受不僅僅需要自我去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
《海上鋼琴師》觀后感 10
身為一個很少看電影的人，把一部幾十年前的片《海上鋼琴師》翻出來還在半個月內看了兩遍對我來說的算是很嚴重的事情了，而且兩次看都讓我潸然淚下，想想我這輩子似乎還沒這么丟臉過。
沒辦法，從男主角身上看到了太多的東西，那些從沒付諸行動的理想，那些自由自在飄飛的思緒，那些仿佛從沒存在過，又好像永遠都不會死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子MAX，對美有著無盡的向往和滿腔的憧憬，然而依舊要踏上陸地，然而那些在海上漂泊的日子就那樣揮之不去，隨著年華的逝去反而愈加鮮明，總有些旋律在難眠的深夜忽然在耳畔回響，總有些面孔揮之不去，在歲月的打磨中愈加清晰可見。
1900讓我想起了很多人，甚至包括年輕時的我自己，他讓我看見了許多人的影子，然而定睛一看，他又誰都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑憂傷而靦腆，他是一個永遠長不大的孩童，對這個世界充滿了好奇和善意，他用孩童特有的善良和溫柔去解讀這個世界，用指尖的語言表達。他當然有些淘氣，在暴風雨來臨的夜晚松開鋼琴的鎖扣跟大海一同舞蹈，演奏那種空靈而優雅的樂曲；他在孤獨的夜晚一個人偷偷溜進船上的電話間打電話，然后被人追的滿世界亂跑；他在合奏的時候常常頑皮地忽然開始彈奏即興的曲子，弄得所有人都不知所措又無可奈何……
然而那種無從安放的孤獨呢？在孤獨的夜晚一個人偷偷溜到電話間里，隨便選一個號碼撥打；在大雨中遠遠凝視著那個喜歡的女孩，在寂靜的夜里偷偷溜進去，輕輕印下一個吻；在三等艙里一個人敲打著同樣寂寞的琴鍵……直到踏上最終的那段旅程，他還是在輕輕彈奏著那已經不再存在的鋼琴，一個人，安靜而優雅地等待著生命的盡頭。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
其實從一開始就相信他不會離開這艘船，這是他的靈感，是他的幸福，是他賴以生存的天賦。如果上了岸，就不是他了——正如藝術也許顛沛流離，也許面臨死亡，卻從來不肯屈尊獻媚，不肯出賣靈魂。如我所料，他從來不曾踏上這個太紛亂也太復雜的陸地。他拒絕了那里的一切，安定的生活，無可比擬的名望，唾手可得的金錢；他甚至不同意錄音，不肯讓自己的音樂離開自己，他只愿意彈給自己聽，彈給自己愛的人聽。他所要的一切，在一艘船上都有了——能夠陪著自己的音樂，自由自在隨心所欲的生活，關心自己的`朋友。終其一生，只有音樂，然而只有音樂就夠了——我們的人生太短暫，我們的幸福，如此簡單。
我是最不喜歡過度解讀藝術作品的人，可是當影片的最后他仰起頭給朋友講那個不好笑的笑話的時候，當他說出希望天堂有一架鋼琴給我的時候，當他揮手告別這個塵世的時候，當他聽到炸彈點燃的聲音，露出最后一絲笑容的時候——我忽然抑制不住自己的淚水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隱隱綽綽地看到了當年的信仰。
我想1900并不僅僅是一個人，他是藝術的化身。沒有形體，沒有國籍，也許從來不能證明他的存在，但是真的曾經有過。他是一個調皮叛逆的孩童，是一個無可比擬的天才，是一個憂郁的青年，是一個優雅的美男子，這些角色在他身上完美的融成一體；他永遠沒有辦法理解這個世界，永遠沒有辦法放棄自己的藝術，因而永遠沒有辦法融入其中。藝術從來沒有故鄉，它孤獨地飄零，它只是在某些人的心里留下深深淺淺的影子，揮之不去。永遠無關金錢和名利，歡欣，溫柔，然而永遠帶著宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏單純；它包羅萬象，可是又偏偏簡單。那些空靈的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容——如果這種東西還不值得信仰，我也許真的不知道應該歸于何方。
《海上鋼琴師》觀后感 11
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎。;字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的ma_進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的歡樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，可是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，可是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。。;這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的ma_也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最終的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，可是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的`人一時喘可是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，可是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的;只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記;。
《海上鋼琴師》觀后感 12
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的.另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感 13
生于船，死于船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至于反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居？人應該如何存在呢？亦或是人是怎樣的一種存在？影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900的樂曲不應在凡世，應該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的.誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中將規定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏于人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污！
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船，而1900做了真實的回答：“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至于不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠也不要做權勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢？他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著1900內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子？應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。
《海上鋼琴師》觀后感 14
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的'談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
《海上鋼琴師》觀后感 15
時隔20__年，“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛，“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恒表演。
4K修復版《海上鋼琴師》于11月15日登陸全國院線，這部公認的影史傳奇，在技術修復后重新煥發出了光彩。作為首席營銷平臺，淘票票也在今年連續推廣《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《何以為家》、《徒手攀巖》等奧斯卡獲獎(提名)影片之后，再次將一部影史經典推薦給中國觀眾，為電影市場提供了多樣化的優質外片內容。
“謝謝你們，在20多年后賦予我的電影新的生命。非常感激!”作為一手締造《海上鋼琴師》的傳奇導演，朱塞佩·托納托雷此次特地為中國觀眾寫了一封親筆信并錄制問候視頻。他在視頻中表示，二十多年后的今天，《海上鋼琴師》可以進入中國的電影院和中國觀眾見面，是給了電影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以來，《海上鋼琴師》展示出了其作為經典的`魅力。這部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平臺后開分即達到9.6分，收獲了超過45萬的想看人數，目前累計票房近5000萬元。不少淘票票用戶留下評論道：“哭暈在了電影院，這輩子看過的最好的電影”、“這是我為數不多愿意‘N的n次方’次重溫的影片，難得有4K修復”。
在這個周末，除了去影院重溫《海上鋼琴師》帶來的感動，影迷們還可以借助淘票票“愛藝之城”平臺，去回顧更多的影史經典影片。在《海上鋼琴師》重映之際，“愛藝之城”向影迷們推薦了20__年20部高清修復片單，在優酷平臺上提供了包括《人鬼情未了》、《聞香識女人》、《霸王別姬》等影史杰作，帶影迷走入“愛藝之城”，重拾經典記憶。
今年8月，淘票票聯合全國藝術電影放映聯盟(簡稱“全國藝聯”)推出了“愛藝之城”，旨在為喜愛藝術電影的影迷打造一個獨特的線上社區，為用戶提供電影資訊、社區交流，以及包括周邊產品、參與官方活動在內的用戶權益。“愛藝之城”將盤活存量全國藝聯用戶，并利用大數據精準觸達更大范圍目標人群，推廣、普及藝術電影，打造全國最大的藝術電影社區。
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