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看完一部作品以后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，為此需要好好認真地寫觀后感。但是觀后感有什么要求呢？以下是小編整理的京劇觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
京劇觀后感1
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣！“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。凈。末丑。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”，四大須生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的.是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功�！边@說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀！讓我們的國粹發揚光大吧！”
京劇觀后感2
遲小秋演出的《三娘教子》是改編的。這個改編本最先是由天津的李經文演出的，上海的李炳淑也采取了這個本子。只是演出效果平平，沒有什么反響。遲小秋20xx年10月3日在長安的演出錄播后，引起巨大反響，后引來網上的一片熱議。如果光演出《教子》一折（現存馬連良、李世濟的錄音），本子沒有改動的需要，但要演出全部的《三娘教子》（又名《雙官誥》），就不得不對其改編。換言之：你要不改有關內容，這戲就不能演。這和演員沒有什么關系。
網友“大小金鳥”說得好：“三娘教子，是流傳了多年的經典藝術作品，是京劇藝術遺產，我們今天繼承下來了，我們還要傳承給后人。既是遺產，就有其歷史的限定性（或曰局限性），它反映的是那個時代的歷史，那個時代的風土人情，那個時代的社會關系和人物關系�？傊�，是我們后人在看那個時代的`一個畫卷。每個時代都有每個時代的價值觀，審美觀，三娘教子反映了那個時代的審美觀、價值觀。但是，如果每個時代都用自己這個時代的審美觀去修改祖上流傳下來的文化“遺產”，那千秋萬代以后，這個遺產就面目全非五花八門了。同理，我們用今天的審美觀和法律，去修改紅樓夢，不能有趙姨娘，豈不是讓人貽笑大方，遺產是不能修改的，因為它是歷史，這是一個基本的常識。史上的很多東西，同樣有許多不符合今天的價值觀，孔子，孟子，太多了，我們都用今天的觀點去修改？然后再傳給后人？那中國5000年的歷史就沒了！我們傳給后人的只是今天的歷史了。既是歷史，就要原汁原味，我們接過來時是原汁原味，我們傳下去，也要原汁原味。這當中，我們只有傳承的責任，沒有隨心所欲修改的責任。想改歷史，不僅是蠢，更是自不量力，因為歷史是改不動的！”
今天的《玉堂春》從《起解》演起到《會審》止。遲小秋每次演是帶《監會》和《團圓》的，但葉少蘭只演《會審》不演《監會》和《團圓》，我想這是葉盛蘭陪程硯秋先生唱時也不唱《監會》和《團圓》的緣故吧。葉少蘭、朱強、黃文俊三個人配合默契，劇場不時暴發熱烈的掌聲。崇公道的扮演著梅慶羊的表演可圈可點，是一個不錯的丑角。
遲小秋《會審》的唱是以程先生1946年的錄音為藍本，保留了唱腔的精華，有些地方稍作修飾，給人感覺即不離譜也有新意。
梅蘭芳大劇院不讓照相，但今天有人照相也沒有人干涉，我沒有帶單反相機，只用卡片機照了幾張。希望梅蘭芳大劇院今后別再干涉觀眾照相。
京劇觀后感3
前幾天我看了一部非常有名的京劇折子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工為主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現出了小姑娘孫玉嬌的豐富內心情感。我十分的喜愛這出戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家里邊做刺繡邊在門口等山上進香還愿母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經過，便產生了愛慕之情。付鵬因禮數無法表達自己的心愿，只好在門口假意失落一只玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。
其實，我覺得這個劇情十分的.簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門，看到付鵬已經離開，然后欠身先前觀望，十分欣喜的發現地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退并雙手做成圓形，告訴大家自己發現了這只鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉轉眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這只玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑， 一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起來。我看到這里忍俊不禁還為那個小姑娘著急，她怎么還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然后再一次像前欲拾玉鐲，還是因為怕丟臉而向后退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達她自己真是不害臊。本想關門再也不見玉鐲，但是最后還是因為舍不得而回頭。她兩只手搓著自己的身體，著急，羞澀，好奇等等復雜的情緒，被演員極其到位的表達出來。京劇不愧是藝術的瑰寶，能夠用手眼身步表達出如此豐富的情感！我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看著，最后裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰，一步一挪，合著歡快清脆的琴音，終于把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術表演特征。特別能夠在這里體現的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌打開大門，先是推門后是用手拉門閂，最后是兩只手一起開門，同時身體向后傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有后面孫玉嬌轟趕公雞，發現少了一只出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落，觀眾們久久不愿意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發達的科技支持，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統的經典，價值非常。
京劇觀后感4
看得出從該戲主創到演職人員都是下大功夫了。給人的第一感覺是舞臺宏觀景象令人耳目一新。舞美、燈光、背景、道具等設計布置新穎，現代的'燈、光、電技術一應俱全，也很顯大氣。唱腔總的感覺不錯，加了些曲子小調與伴唱很活潑，也有幾個大唱段聽起來還很過癮。音樂編排配置也很好，加了大量中低音樂器，還不時地亮出清脆嘹亮的笛子聲，也倒合諧。演員功底都不錯。主演花蕊的李潔是該院當紅的臺柱子，身段、扮相、唱腔、舞打和表演都很出色。飾趙匡胤的嚴陣是已經馳名全國京劇戲壇的名角了，自然很壓臺，有幾處表演真出了些彩頭。還有傅希如飾趙光義、盛海寧飾孟昶、李為群飾趙普將軍，都比較到位�？傊�，這出戲如果你是站著看，整臺戲都還會感覺不錯。
京劇觀后感5
《西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼
試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里占主導的.正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。
其次，鶯鶯和張生實際上已把愛情置于功名利祿之上。張生為鶯鶯而“滯留蒲東”，不去趕考；為了愛情，他幾次險些丟了性命，直至被迫進京應試，得中之后，他也還是“夢魂兒不離了蒲東路”。鶯鶯在長亭送別時叮囑張生“此一行得官不得官，疾便回來”，她并不看重功名，認為“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”；即使張生高中的消息傳來，她也不以為喜而反添癥候�！段鲙洝冯m然也是以功成名就和有情人終成眷屬作為團圓結局，但全劇貫穿了重愛情、輕功名的思想，顯示出王實甫思想的進步性。
《西廂記》的曲詞華艷優美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它“曲詞警人，余香滿口”。據說唐朝晚期，大詩人元稹，出生在河內縣清化鎮的趙后村，趙后村的鄰村是崔莊村，崔莊里有一女崔小迎，兩人從小一起玩耍，青梅竹馬，兩小無猜。元稹八歲時父親逝世，小迎一家更把他當親人看待。小迎十歲那年，父親去煙粉作坊做工，舉家搬遷。于是便跟隨小迎的父親一起前往。兩人經常在斑竹林里逗耍，過家家，拜天地，稱公道婆，并在沁園內結識了很多文人過客，如著名的文學家令狐楚，韓愈，白居易，李絳等。受其熏陶，學習詩文，15歲就以明兩經擢第。小迎也長得如出水芙蓉，美麗超群，兩人私定終生。
元貞十七年春，元稹赴考從政，后深受當時太子少保韋夏卿賞識，權勢之下與韋夏卿之女韋叢婚配。從此一生再也未見小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家尋找，卻杳無音訊。小迎的聰慧美麗，清純質樸的音容笑貌，纏繞了他一生的夢魂，于是寫《會真記》以表衷情，文中將自己化做張生，把小迎化為鶯鶯。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，是元稹把對小迎的感情升華到了最高點。
《會真記》傳到了元代，著名雜劇作家王實甫將故事改編成劇本《西廂記》，張生與鶯鶯的愛情一直傳唱至今，為了紀念元稹與小迎的愛情故事，當地人以青梅竹馬之意，將這片斑竹林叫做竹馬林，同時也給“西廂記”保留了一塊故事的原形地。
京劇觀后感6
中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。
這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的�？戳诉@兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂�！秲A國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的.么，有人拍我也拍�；叵肫饋碓瓉硎菍а菖淖约旱难輪T的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感�？傊@個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。
結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。
項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。
京劇觀后感7
4月17日星期四，我們來到徐匯區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。
看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”里讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們了解了人民教育家陶行知先生的偉大，了解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。
這部劇讓我們印象最深刻的.就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。
是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室里讀書，寫字，過著無憂無慮的生活。
在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。
當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時，心里是由衷地羨慕，因為有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功�！本﹦⊙輪T平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！
這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京��！
京劇觀后感8
今天，吃過早飯，姥爺打開電視搜臺，無意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爺說這戲很好看，于是，我看了一場以前從來沒有看過的戲曲。
豫劇是深受觀眾喜愛的劇種，豫劇里的帝王將相，文人雅士，都說河南鄉土話，聽起來特別親切好聽。
“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”。七品知縣唐成的兩句開場臺詞把我吸引住了，這個小芝麻官長得很丑，可他丑的可愛，幽默風趣，一舉一動都能把人逗得捧腹大笑，一口地道的河南話說的有滋有味，這戲是越看越有意思。
《七品芝麻官》講述了七品知縣唐成，機智大膽，法辦權高勢大的誥命夫人的故事。在審案當中，遭到這個誥命夫人的辱罵，阻力很大，但唐成義正辭嚴不怕權貴，把誥命夫人審的啞口無言，成功的.將他押到京城，為百姓伸張正義，受到老百姓的稱贊。
看了這出戲，我有很多感受，戲曲不但給我們帶來歡樂，也教育我們做人要做有正義感的好人，當官要當為民做主的好官。通過這次看戲，我對戲曲有了了解，也更喜歡上了戲曲。
京劇觀后感9
今天中午，我們行知小學全體師生排著隊，到紹興劇院去看一場兒童劇。一路上，天很熱，加上那會兒正好是
12：00，太陽就在頭頂上照，實在是太熱了，我真希望能有一雙翅膀，一下子飛到劇院去。好不容易到了紹興劇院，我這才發現這原來是一場京劇，哎呀，咿咿呀呀的京劇��！我們能聽懂嗎？我立刻象瀉了氣的皮球---沒勁了。
這場名字叫做《藏羚羊》的京劇開始了，我們看見舞臺中央有一塊巨大的石頭。不一會兒，石頭移走了，從角落里跳出許多化妝成羊的演員，有的在空翻，有的在跳舞，有的在吃草，還真有點熱鬧。有一只是老羊，已經長了胡子，別的有大有小，有的還頂著羊戈；有青色的，有白色的，還有的粉粉嫩嫩的。過了一會兒，大羊們都下場了，只剩下兩只小羊，這時，走上來了一對藏族姐妹，原來一個月以前在這個地方，他們發現了這兩只小羊，那個時候，他們渾身都是血，非常可憐，于是，他們把小羊帶回了家，還給他們都起了名字。一只叫阿姆，一只叫冬格爾。今天她倆和一位拿著牧羊鞭往冬季牧場趕羊的才讓哥哥一起送羊兒回家。這時在山后，一大群藏羚羊引來了三個獵人，獵人們揮舞著手中的刀槍，追逐著倉皇逃竄的藏羚羊。最終打下了一只藏羚羊，得到一張珍貴的羚羊皮。就在他們得意忘形，分享戰利品的時候，突然發生了雪崩，獵人們一邊叫著“雪崩了，快逃啊！”一邊逃跑�？墒牵┍廊匀粨踝×舜蠹业奶由贰�
才讓哥哥帶著姐妹倆和一部分藏羚羊迷失了方向，他們決定在藏羚羊的帶領下長途跋涉尋找回家的路。這時，一個盜獵者也從雪堆里鉆了出來，有人說帶上他，有人說不要帶他走，因為他做了不該做的事。最后，才讓哥哥說道：“我阿媽說過：天上閃爍的星星是天空的孩子，地上會跑的生靈都是大地媽媽的孩子，我們應該帶上他�！边@個壞人才醒悟過來，自己原來犯了多么大的錯誤啊，但是已經來不及了，那張帶血的羊皮已經吸引了那些“聞味而來”的雪狼。兇狠的雪狼揮舞著尖尖的狼爪，咆哮著把他們包圍住了，這時才讓哥哥不顧一切地沖了上去，大聲喊道：“讓我來對付他們，你們快逃吧！”剩下的人都逃出去了，可是才讓哥哥抵擋不住卻被雪狼吃掉了�？吹竭@里，我非常感動，才讓哥哥是一個真正的`男子漢，我長大之后要學習他。在關鍵時候要勇于承擔責任，像男人一樣去斗爭保護別人。
這場京劇還有一個感人之處：就是在老藏羚羊跳懸崖的時候，老的藏羚羊跳懸崖是為了自己的兒女能平安地到對岸去而搭起一座生死之橋。我曾經也在一本書上看見過：羚羊是群居動物，它們經常結伴而行，遇到過不去的山澗，它們會毫不猶豫地跳下去填平山澗讓后面的大部隊過去。
自然界的父母都是這樣的啊，比如：雞媽媽為了小雞不被老鷹抓去，而不顧生命危險地張開雙翅阻擋老鷹；豹子媽媽為了小豹子逃命，而不顧生死地跟老虎搏斗吸引老虎；企鵝爸爸寧愿自己餓壞，卻裝著食物千里迢迢送給企鵝媽媽和小企鵝等等。多么偉大的父愛和母愛��！那我們小朋友是怎樣報答爸爸媽媽的呢？我想也是《藏羚羊》這部少兒京劇給我們的另一個啟示吧。
原來我最煩京劇，咿咿呀呀的一點兒也聽不懂。沒想到第一次看京劇——《藏羚羊》還這么感人！
京劇觀后感10
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱�，F在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史了，在劇曲里可謂是獨占半邊天，歷史源遠流長。
二零一一年年十一月，我們來到上海城市劇院觀賞京劇，其中讓我深感收益，值得加油喝彩的是《擋馬》，故事情節主要描述了：“宋朝天波府楊八姐，因其兄楊延昭被困番邦，為打探消息，喬裝番將，潛入番地。時有焦光普者，隨楊家八虎入闖幽州，不幸兵敗，流落番邦，苦無腰牌可回南朝，乃在柳葉鎮開設酒店，俟機盜取腰牌，擋馬假請她飲酒，兩面三刀人格斗之后，始洞番彼此身份，終于共商對策，一同闖關。”的故事。
當一位在戲曲學院任教的老師走上舞臺的最左側，按下連接舞臺兩邊熒屏的電腦，關于《擋馬》的形形色色都介紹出來了；然后同學扮演的楊八姐翻身下了馬。店主人熱情地幫她把馬牽進了店。店主人卻問長問短地嘮叨個沒完，特別是他那雙透著狡黠的眼睛，不住地在八姐身上盯著，對這位過份殷勤的店主人，八姐不由心存了幾分戒備。八姐的眼力不錯，這店主人確實不是等閑之輩，他原是宋朝的一位將軍，名叫焦光普，與楊延昭手下的大將焦贊是堂兄弟。當多年來，他一直想返回南朝重新為國效力，無奈番兵把守邊關太嚴，沒有腰牌根本不放他出關。為了等待機會，他在靠近邊境的柳葉鎮開了一個小客店，暫且存身。八姐從鎮前經過時，他一見馬上是位番邦小將，而且又是孤身一人，不由心中暗喜，若能把他哄到店中，借機奪得他的'腰牌，便不愁出不了關了；可是不料，八姐對他早有了戒心，他幾次想靠上前去偷八姐腰間的那面牌，都被八姐警覺地閃過了。焦光普無奈，只好慢慢尋機下手。他借著給八組端酒送飯的機會，一面搭訕著一面仔細打量著八姐。焦光普突然發現她似乎哪里見過，哈哈大笑，剛想說她是楊八姐，八姐陡然變色，猛地抽出寶劍朝焦光普刺去。焦光普急忙閃身躲過劍鋒，還沒等他張口解釋，八姐的劍已經再次朝他刺去，焦光普左躲右閃，八姐卻始終不容他開口，那口鋒利的寶劍像蛇一樣死死纏住了他。焦光普無奈，只好先保住性命要緊，他一面用椅子抵擋八姐的兇猛進攻，一面不住地高聲叫道：“別打了，都是自己人！”八姐已經殺紅了眼，一心要將這個識破自己身份的店主人置于死地。焦光普說的話她根本聽不進去，只管拼命朝對方要害處下手。幸虧焦光普的武功不凡身手敏捷，幾次化險為夷。最后，直到焦光普抓住了八姐的手腕，才結束了這場生死誤會。
我看完后，真為焦光普捏了一把汗：要是他沒有躲過去呢？萬一楊八姐沒有相信他呢？千千萬萬的問題一股腦兒地冒了出來。不過，我還是被這些日后說不定能站在大舞臺，成為當紅新秀的小演員的演技與動作的精湛所深深地折服，真是意猶未盡，一言難盡呀！
京劇觀后感11
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，書算，無
所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恒。
小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他只身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，于是住了下來。聽狀元店里的`小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇后香火院，景致很美，三教九流，過者無不瞻仰。
這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人�！睘槟芏嘁娚蠋酌妫闩c寺中方丈借宿，他便住進西廂房。
一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：“小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之后，并不曾有一陌紙錢相報。”
張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到后花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：“月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？”鶯鶯也隨即和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人�！睆埳挂箍嘧x，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。
叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的“壓寨夫人”，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不愿被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：“不管是什么人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他。”張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然后寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎�；菝骱蜕邢律饺ニ托牛蘸�，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。
崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，并厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦�？吹竭@些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。
自那日聽琴之后，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在后花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上墻頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻墻而入，鶯鶯見他翻墻而入，反怪他行為下流，發警再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。
老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。于是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，并說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。
老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要“停妻再娶妻”，休要“一春魚雁無消息”。長亭送別后，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。
張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恒又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒，并決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恒羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
京劇觀后感12
忘了是幾周前，學校組織我們初三年級去觀看了京劇《三娘教子》，感觸頗深，但卻遲遲沒有發上文章，今天卻突然想起了。開始我是對京劇沒什么興趣的，不過家中姥姥姥爺之類的長輩來了之后我也會跟著看一看，現在大抵也記不清了，只記得我看過《青梅煮酒論英雄》、《穆桂英掛帥》之類的，當時也沒有太大興趣，只是不喜歡也不討厭而已，這次看完，卻讓我喜歡上了京劇。劇中內容大概是：薛廣有三個娘子，分別是劉氏、張氏和王氏(王春娥)，一天，薛廣外出販米，卻一走就杳無音信，幾年后，有人來報說薛廣在販米途中，遇到狂風，被吹落河中，命喪黃泉。
劉氏和張氏只顧分家產，連二娘也不顧自己的兒子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥卻沒有，她苦苦支撐，甚至照顧起了二娘的兒子薛依哥。但薛依哥頑劣不堪，不肯學習，接下來就出現了三娘教子的一幕，真在我們為三娘感到不值時，卻傳來了薛依哥考中狀元的好消息，與此同時，薛廣又“死而復生”，還成為了一名朝廷要員，劉氏張氏聞訊，都跑來“祝賀”，拿走了紅包，而王春娥、薛廣和薛依哥也過上了幸�？鞓返暮萌兆印？赐曛�，我不禁感觸萬千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父親西去，母親改嫁的艱難時刻卻能寒窗苦讀，考中狀元，而自己呢，有父母的`疼愛和關心，成績卻是心有余而力不足。想想王春娥，她能在沒有義務時主動承擔起他人的義務，這種人格的魅力和崇高的品質也是我所沒有的，更是我需要學習的。而有的父母為了子女，耗盡了一生的歲月青春，獻出了寶貴的幸福。這也在王春娥身上得到了淋漓盡致的體現。我不禁想到自己的爸爸媽媽，他們為了我，付出了很多很多，而我卻……
上次的期末考試我沒有發揮好，一下退出了年紀前30，心情很不好，爸爸媽媽見了，關切的問我怎么了，我卻以為他們是在說我沒有考好，就賭氣在自己的房間里一直彈琴，不想出來，晚上終于忍不住了，走出去一看，爸爸媽媽已經睡了，正想到他們不管我了，卻猛然發現客廳的茶幾上有一杯牛奶，摸上去還是熱的，頓時，我的眼睛里澀澀的，說不出來是什么感覺，看看天花板，想想自己，覺得自己真不應該。爸爸媽媽明明沒有說什么，自己卻扭曲了他們的意思，還和他們賭氣。想到這兒，我也不知怎么了，突然有種想哭的感覺。
第二天，我不知怎么了，還是沒有向爸爸媽媽道歉，而他們也只字不提昨天的事，只當做沒有發生過一樣。這時我明白：爸爸媽媽的愛就在無形中，雖然沒有王春娥那樣表現的淋漓盡致，但能讓我如沐浴在春風中�！度锝套印纷屛颐靼琢撕芏啵蚁嘈乓院笪夷芟蜓σ栏缫粯优W習，回報父母!
京劇觀后感13
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻于化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的`表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇觀后感14
京劇是中國傳統戲曲藝術中的瑰寶，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。在我國戲曲中，京劇被譽為“華夏魂”之一，它通過優美的唱腔、婉轉的唱詞、炯炯有神的眼神和獨具特色的表演形式，向世人展示了華夏民族深厚的藝術底蘊和博大精深的文化內涵。在這個優秀的戲曲藝術形式中，我最喜歡的劇目之一就是《野豬林》。
《野豬林》是京劇中的經典之作，是一部既悲壯又激昂的戲劇。劇情圍繞著明末遼東抗清的故事展開，主要講述了抗清英雄岳飛率領抗清武裝與清軍激戰的故事。這部劇集結了京劇藝術的精華，通過富有表現力的唱腔和精湛的舞臺表演，將抗清英雄的豪情壯志和民族精神淋漓盡致地展現出來。
觀看《野豬林》這一經典劇目，我深受其藝術魅力的感染。首先，對于這部戲曲作品，我最為欣賞的就是劇中的唱腔。京劇唱腔獨特而獨特，它是用西皮腔和曲腔相結合的唱腔形式，通過變調技巧和音高的起承轉合，使觀眾能更加深入地理解劇中人物的性格特點和情感變化。尤其是在《野豬林》中，一些唱腔高亢激昂，表現了抗清英雄的堅定意志和英勇無畏；而一些唱腔則婉轉柔和，表達了湖山情懷和壯志凌云。這些富有感染力的唱腔使人身臨其境，仿佛與劇中人物一同經歷了戰爭的艱辛與生死的博弈。
其次，京劇的表演形式非常獨特。京劇表演除了唱腔外，還包括行當、動作、化妝和戲劇化的舞臺表演。在《野豬林》中，演員們用精湛的表演技巧，展現了戲劇人物的性格特點和情感變化。不僅通過精準的姿勢和動作，表現出岳飛英勇頑強的形象，還通過精妙的面部表情，準確地傳達了角色的內心情感。演員們的表演不僅具有技巧性和藝術性，更是背后對角色深入理解和情感共鳴的`體現。
劇中的舞臺布景和道具設計也是《野豬林》的亮點之一。舞臺設計精美細膩，能夠通過簡約的裝置創造出逼真的場景和氣氛。特別是劇中的戰爭場景，通過巧妙的燈光和音響效果，使觀眾仿佛置身于炮火連天的戰場中，體驗到劇中人物昂揚的斗志和無畏的勇氣。而舞臺上的道具設計也是精心雕琢，栩栩如生，且與劇情相得益彰。通過這些細膩的布景和道具設計，觀眾能夠更加直觀地了解劇中所要表達的主題和情感。
總之，《野豬林》這部京劇經典作品具有極高的藝術價值和觀賞價值。它不僅展示了京劇這一古老藝術形式的精華，還讓觀眾深入感受到了中華民族的抗爭精神和民族自尊心的升華。作為一位觀眾，我深受這部京劇的感染，也從中得到了許多啟發。這不僅是對我個人審美品味的提升，更是對中國傳統文化的傳承和弘揚。我相信，在今后的日子里，京劇這一傳統藝術形式將繼續在人們的心中熠熠生輝，讓我們能夠更好地傳承和弘揚中華民族的優秀文化。
京劇觀后感15
這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘淡。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。這部影片改編于香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和臺灣兩岸三地的人力、物力、財力合作制成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。
看完這部影片之后有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了……”緊接著便是浩浩蕩蕩趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。
當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班后，先是忍受斷胼指之痛。盡管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它;一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。執拗的蝶衣總念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，“這其實并不是‘錯’，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗——也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗�！彼踔疗髨D毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，并使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的文化和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣并不為世俗社會所理解。在段小樓的世界里，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍;作為戲班里的大師兄，他深諳其中的游戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路并成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想“讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅�！边@里透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求;當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這出戲的學問時，段小樓則表示另有意趣——喝花酒。段小樓在這一意趣中得到了意外收獲——菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。“程蝶衣+段小樓”的故事上又疊加了“菊仙+段小樓”的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的'形象——在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。但蝶衣并沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾沖突就這樣開始了。
程蝶衣與菊仙的人生價值取向沖突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終于導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“從一而終”的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消后，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和決心。之后，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象征的行頭，面對著“無法直面的慘淡的人生”，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是“無物之陣”，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源——沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。蝶衣和小樓重新回到舞臺。一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。
袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧并不是大家所認為的同性戀感情。影片里有人說過，他才是北京梨園里的大爺，可見他對京劇的癡迷。在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色——虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己編織的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人——虞姬�？梢哉f他愛的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一語成讖。舞臺上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在后臺為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，后果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可并沒有想到為什么在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。到后來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之后，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，于是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心里都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而后立。
總之，生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞臺上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中;也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒郁積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。
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