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認真看完一部作品以后，你有什么總結呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀后感吧。觀后感你想好怎么寫了嗎？以下是小編為大家收集的《愛樂之城》觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《愛樂之城》觀后感 篇1
今天是20xx年2月24日，周五，距離藏歷年三十還有2天，今年的春節和藏歷年相差了整整一個月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的`了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
《愛樂之城》觀后感 篇2
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經�；丶业娜耍瑢Π謰尩臓繏�，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的`要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛�！鸽娪啊故亲非笞杂傻囊环N方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
《愛樂之城》觀后感 篇3
《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影準備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那么，差的一口氣你在哪里呢?
縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至于男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的`這樣一口氣。欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。
毫不夸張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益于技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。
故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最后的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最后一段“人生匆匆”。
《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那么一口氣�！稅蹣分恰吠茫珱]傳說中的那么好。
《愛樂之城》觀后感 篇4
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是里面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大后，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什么在努力。其結果可想而知，最后能真正實現自己最初的.夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最后不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什么，現在也正在為之努力，并且我現在還處在一個合適的階段。這里面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下后悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最后在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事�？傊�，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？
最后，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想象的空間，意味深長......
《愛樂之城》觀后感 篇5
前些日子我觀看了《愛樂之城》，深有感觸，認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一，必有其獨特迷人之處。
電影講述的是一個愛情故事，沒有太多的轟轟烈烈�？释蔀榕輪T和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想，卻面對同樣窘迫的顯示：米婭為維持生計在咖啡館打工，小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有著為夢想奮斗的年頭，使得兩個年輕人墜入愛河。然而，種種事情使得兩人的感情悄悄變質：米婭獨角戲的失敗，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞，他在彈奏她愛聽的曲子，她凝望許久，轉身離開。
這部電影的邏輯十分清晰明了，從兩人相見相識，到相愛，最后兩人有著不同的解決，一切都干凈利落。而故事中并無俗套的小三、外遇等情節，訴說一個平淡的故事，更顯清新脫俗。再看回結局，可以說我喜歡這個結局，但又不喜歡這個結局。并不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結局，兩位主角并沒有在一起，但以完成了自己夢寐以求的事情為結局，如此看來，兩人的最終分開似乎也是命中注定的。生活不是童話，沒有那么多的圓滿，可彼此都本想各自的戲劇，不也是好的嗎？
當米婭最后站在俱樂部門口，雙眼噙滿淚水，與舞臺中央的小塞相視而笑時，我忽然就想到，米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳，偏偏你就闖入了我在的那間，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇，能讓兩個人相遇，并共同前進，是的，兩個總比一個號。因你我也燦爛過，說到底還是緣分給予了所有事情發生的.可能性。而高峰過后總會有下坡，遇到你是我的福氣，錯過你也是我的福氣。
在一個酒吧里，透過那帶著煙囪的擁擠餐館，便發現那就是愛。男女主角的故事令人動容，其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結局，但我認為這樣也是挺好不過的，就印證了那一句話：“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”。
《愛樂之城》觀后感 篇6
這部電影評分好高，聽說特別適合藝術者們看，不管是演員還是做音樂的、跳舞的，前期其實付出的確很多，特別是成名之前的黑暗期，很多堅持不下去半路轉行的比比皆是，而男女主角的感情線也是很寫實，最后他們都實現了各自的夢想，但并沒有在一起。電影看了還是有感觸的，但并沒有很多影評寫的那么好，或許也是應了那句話吧：僅獻給追夢的人。
我自己本身也是舞蹈行業，也經歷過無數個想轉行、或者路上跑偏的時期。身邊感觸最深的.是一對情侶朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起來金童玉女，實際上因為兩個人性格不羈，年輕也不懂得如何謙讓、包容，五年分分合合，最終分道揚鑣。
說到愛情挺羨慕西方人的愛情觀，在一起和分手，從來都是只關乎愛與不愛。當然這樣說有點以偏概全，但是國內而言，如果男人功成名就，大部分女人會選擇退隱成為其背后的精神支撐。然而女主還是堅持按自己的節奏去排練、演出，如果這事兒真發生在自己身上，不知道自己會不會動搖？畢竟成全也是愛情啊，但我個人更喜歡這種雙方人格獨立的愛情關系。
當有一天事業和愛情擺在你面前讓你二選一的時候，你選哪個？
其實導演在最后小塞的小酒吧里也給出過答案，另一種結果，一首鋼琴曲的時間就是另一種人生。然而這也僅僅是南柯一夢，曲終女主跟她的丈夫離開了。
電影里面致敬了很多經典電影，不管是背景或是人物打扮色彩很濃郁，還有采用蒙太奇和倒敘插播，有時會讓人覺得不知道哪個才是現實哪個才是夢境，整體給我的感覺就是南柯一夢般的藝術快閃。
記得片中男主說過一句大概這樣的話：LA是一座充滿機遇的城市，同時它也很殘忍，不努力就意味著淘汰。相比起來，我覺得紐約更加紙醉金迷，它現實、但只要你能抓緊機會，你一樣也可以功成名就。這種感覺跟國內的北漂、海漂、廣漂一樣，我們都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能輕松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份輕松工作足夠開支就行，然而你還是拼命想要留在大城市，即使每個月交完房租還完卡數所剩無幾，但這里有步履不停的電影和音樂會，有迅速抓住行業最新資訊，每天能夠離夢想接近一點點。
謹以此片，和那些心懷夢想不放棄的可愛人兒，共勉。
《愛樂之城》觀后感 篇7
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟舍不得離開，不是說好兩小時嗎？怎么這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景致敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，后面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)�？吹侥切┦煜�，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而后來，她們也如《卡》劇一般，若干年后，“城市里有那么多酒館，你卻偏偏走進了我這一家�！�,比如在電影院里面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年后竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，“我猜中了這個故事的'開始，但我卻沒能料到這個故事的結局�！蹦兄鹘菫榱死硐敕e累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然后幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最后回眸時，不禁潸然。
《愛樂之城》觀后感 篇8
看過了歌舞片電影《愛樂之城》后，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而后又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影后，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的.不斷努力和不懈奮斗成為本行業的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是后來由于他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最后導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看后感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想象的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想象的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想象，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的余地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以后我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
《愛樂之城》觀后感 篇9
當相戀的兩個人在分開多年后再次的重遇在他們共同夢想之地時，他們的內心多少會有些幻想，幻想年少時的夢，年少時的情懷，當初的甜蜜及種。種的溫柔，幻想在初次見面的時候就不要出現誤會，而是選擇了去相信去珍惜，當然這所有的一切都抵不過現實的殘酷，最后還是有緣無分的過著各自的人生。
《愛樂之城》在結尾片，編劇選擇了輪回的重選，如果可以重來，如果一切都是往美好的方向去發展，所有的一切都是朝著期待的方向去走，那會是不一樣的人生嗎？編劇用一個夢幻的尾聲來告訴我們夢想和現實是不一樣的，每個人都有權力去追求自己的夢想，可是在成就夢想的路上，就看你的堅持是有多少了。劇情很贊，以至在最后的結束時，讓我有了一種莫明的失落感，從未有看過一場文藝片后會有如此的心情，但是我明白了。在走進影院之前，有很多的朋友說這部片子得獎讓他們很奇怪，因為他們覺得一點也不好看，我只能夠說，你關注了，你看完了，所以你才會覺得奇怪，而我覺得一點也不奇怪，這些獎項他們應該要得。
人生真的可以不一樣，男女主角分開后的人生真的可以不一樣，女主角有一個不錯的職業，實現了自己的夢想，有自己的家庭，男主角在多年之后終于開了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面彈奏自己喜歡的爵士音樂，同時也吸引了很多喜歡傳統爵士音樂的爵迷們，沒有我，你的`人生可以不一樣，沒有你，世界其實還是一樣。
此片最讓我震撼的是視覺效果，清新亮麗的時尚配色，在人物的每個時段的著裝以及周邊的環境，特別是開場高速路上的表演，不是嚴肅的表演，而是歡快的，用一種幽默的方式來做開場白，導演你真的很贊，而且全片是幽默貫穿了全片，直到最后的結束也是那般幽默的完美啊。造就了一場完全不一樣的歌舞夢想劇。
不一樣的選擇，造就了不一樣的舞臺，輸了又怎樣，就算只有一個觀眾，做自己堅持的事情，堅持下去一定可以看到屬于自己的那束七彩光。
《愛樂之城》觀后感 篇10
《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現實脫節的不切實際的狀態。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和la la land一詞聯系在一起�！�
有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。
這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的'試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。
后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現出的真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現對商業大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現實，如夢似幻的想象了。可這本來就是好萊塢應該做的事情。
他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭�；蛟S好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。
《愛樂之城》觀后感 篇11
直接說了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting WereForgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當溫柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章里�？墒�，它們跟我這篇文章又有什么關系呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以說是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節、場景、服飾、臺詞巧妙地融合在一種設計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片這一類型上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。
《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談論的和將要被記住的電影叫《愛樂之城》。我屬于這部電影一結束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關于愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是說它的呈現方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經典影片。
在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影類型的時候，都把歌舞片作為第一個描述的類型。聲音的出現使電影有可能成為音樂性的。說到這里就不得不提到2012年的'奧斯卡最佳影片《藝術家》了。《藝術家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經死了。把包裹著層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，里面講的是屬于這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。
《愛樂之城》的故事本身簡直可以說是陳詞濫調，這一點倒也跟《藝術家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關于這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那么多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與里，形式與內容，講什么和怎么講本身就是不可分割的整體，它們共同構成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經典中的經典，其中一部分做到極致另一部雖不那么出色但還不至于拖后腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年后本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。
導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來說都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關系，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節奏上，接著這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設計的情節。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個局部的好看好聽上似乎都光芒閃現，不過整部電影卻發展成了板塊狀，這一點讓我感覺別扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設計，明白是為了對照愛情關系的發展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最后那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情愿的接受了電影。音樂和局部的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以后會不會挑戰一下音樂性不是那么強的電影，或者學著慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎上，畢竟他已經為世界呈現出了那么多的精彩。
“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》�！北酒拇負韨冊@樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎并不太愛這部電影。不要提什么刷爆朋友圈這樣的現象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人。《愛樂之城》的票房在中國大陸遇冷已是不爭的事實，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這么多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這里的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什么玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這里拿走十幾個億票房。有人說這部影片對于中國觀眾來說是陽春白雪，適合音樂學院或者美術學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現實，這種局面下才尤其需要一個中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院里等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。
與其說是被本片的愛情和夢想感動的，不如說是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至于在那五分鐘的幻想情節的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現實，和另一種現實。只是那另一種現實不存在于這個世界上，只存在于電影里。這便是電影能帶給我們的最美的夢。幻想里一起生活的人和在臺下帶著別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題�？赡苄缘拿篮煤蛻n傷之處，都在于它從未發生過。如果記住就是忘卻，那么那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻里擁抱那些可能性吧，然后安靜地走出電影院。
《愛樂之城》觀后感 篇12
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：
“走開，別管我們年輕人的事!”
生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的.堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
“我的阿姨跳進了塞納河……”
然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會�？上У氖�，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
《愛樂之城》觀后感 篇13
在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恒的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那么愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的.嬌羞�，F實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高�！庇捌诖颂帉⒅黝}止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞臺上，表現在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
《愛樂之城》觀后感 篇14
看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關于電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的`悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心里活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前后呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。
如果電影是場夢，我愿夢到愛樂之城。
《愛樂之城》觀后感 篇15
“人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊占了便宜，西邊就得吃虧些。”
這電影給了我一些“意料之中的觸動”，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又注定讓我們在日后對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，于是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年后尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那么早，如果她的`舞臺劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想象的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案并不樂觀-這仿佛在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的朱砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過后，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最后的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這并不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
《愛樂之城》觀后感 篇16
又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，準時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，于是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。
好萊塢制作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節很慢，用親愛的'話說：沒看懂什么意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節不突出，不知道放那么多想表達什么，不過看到后半部，從男女主角出現矛盾開始，情節的節奏就很合理了，各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理準備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數個whatif,可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎么想：如果當初沒有分開會多么幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什么嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什么人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年后覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!
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