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《海上鋼琴師》觀后感

更新時間：2024-06-05 11:16:11

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【精】《海上鋼琴師》觀后感（精選15篇）

　　當觀看完一部影視作品后，一定有很多值得分享的心得吧，這時候十分有必須要寫一篇觀后感了！在寫觀后感之前，可以先參考范文，下面是小編收集整理的《海上鋼琴師》觀后感，希望對大家有所幫助。

　　《海上鋼琴師》觀后感 1

　　我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的.孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。

　　這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。

　　這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。

　　《海上鋼琴師》觀后感 2

　　作為一個文采平平的不文藝青年，今天要給大家分享的是一部意大利經典的文藝片，關于選擇，關于堅持，關于鋼琴，不同的定義不同的思考，就像整部電影一樣或許都是無解……

　　電影以第三人稱講述了一個名叫1900的鋼琴師在一艘大船上從生到死的故事，他沒有父母沒有姓氏沒有身份，被人收養取名為1900，在船上逐漸長大，直到一天，他無師自通彈出絕妙的鋼琴曲，無數人慕名而來聽他彈琴，但他一生從未涉足陸地，直到最后與船一起毀滅。

　　仔細回憶起電影的一幕幕，開頭的小1900跟工人們一起生活，老丹尼教他認字讀報，告訴他媽媽是一種馬；他穿梭在游輪的每個角落，鉆進廚房偷蛋糕被發現拍到船長臉上；他第一次偷偷跑到鋼琴前面演奏引來了眾人的圍觀，在船長的責備中說了一句“去他的規定”；他在狂風暴雨中隨著鋼琴“起舞”；到最后船要被炸時，在一片廢墟狼藉之中他已是中年模樣，對Max說著，他無法舍棄這艘船，幸好，他可以舍棄自己的生命。從生到死，他像是完成了對這艘船的使命一般坦蕩。

　　魯迅先生曾說，悲劇就是把美好的東西撕碎了給人們看，但在看完整部電影之后你會發現1900的選擇是那么自然而然，你不會覺得它是一個悲劇，這反而更讓人悲傷。多么不愿意他離開，但又多么不忍心他不離開，也是無解。

　　關于他最后的選擇，我想我是能夠理解的，只有在這艘船上的1900才是真正的1900，自顧自的的創作，自在的生活，彈琴給無數人聽，也聽他們的故事，根據收音機了解世界各地的節奏，他是一個極致的浪漫主義者，自由不羈又落寞孤獨，88個琴鍵在他面前有著無限可能。然而，站在舷梯上看到的無窮無盡的城市街道卻讓他不知所措，或許就像他說的，陸地是一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。陸地上的生活是他無法應付的。1900從小生活在這艘船上，習慣了把海洋當成我們的陸地，習慣了簡單純粹的生活，所以他說“太多的選擇，太復雜的`判斷，精神會崩潰的”，或許他也只是一個普通人，也會未知的世界感到害怕和恐懼。

　　“我想陸地上的人浪費了很多時間去思考為什么，虛度了光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至，所以人們不停的到處游走，去追求一個遙不可及、四季如春的地方。我并不羨慕。”1900見過無數來自陸地上的風塵仆仆的人們，他們在追求夢想的路上奔波，或開心或失意，然而1990終究發現那不是他想要的生活，所以他選擇一生堅守這座“孤島”。現實中很多人忙碌半生卻始終郁郁不得歡，因為太多人做不到在眾多選擇中堅定的選擇一種，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天會滿足，在各種繁忙喧囂中迷失了自我。我想這也是電影能夠帶給我們的思考，不要停下前進的腳步，但也不要迷失前進的方向，堅守自己內心的一片孤島。

　　人生下來，本就一無所有，到最后離開，也一樣，無比純凈。

　　《海上鋼琴師》觀后感 3

　　1900生于海，長于海，死于海。他就在海上度過了他的一生。

　　1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上長大。

　　他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當杰利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上贊賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而后用自己的方式打敗他。

　　人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物欲所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，并用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。

　　后來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什么都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什么都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的.城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬于自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬于上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

　　其實1900的選擇是什么已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂并獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠于自己的選擇，也毫不猶豫地忠于自己的心。并且他對自己很了解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什么樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠于內心呢？

　　1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。

　　伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們仿佛看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。

　　《海上鋼琴師》觀后感 4

　　《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……

　　是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的`時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

　　海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。

　　看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。

　　1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

　　接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

　　影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。

　　縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

　　《海上鋼琴師》觀后感 5

　　今天在家的時候看了一部電影《海上鋼琴師》。電影講述的是一個鋼琴天才傳奇的一生。

　　1900年，一艘豪華的游輪上一個孤兒被遺棄在頭等艙，最后這個孤兒被船上的水手撫養長大，并把他取名為1900。后來等他慢慢長大之后，人們本來想把他送到孤兒院去，但是她卻忽然間消失了，等再一次找到的時候，他卻無師自通地顯示出非凡的鋼琴天賦。從那以后他就成為了這艘豪華游輪的演奏家。他不僅在那些頭等艙里面，給那些貴人彈奏鋼琴，他也給那些窮人彈奏鋼琴，他的音樂真的是絕無僅有的，每一個聽過他演奏的人全部都被他深深地打動，但是他永遠只在船上演奏，他從來都不曾踏上陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍舊是沒有為了愛情而踏上陸地開始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音樂，最后船毀了的那一天，他也陪著船一起葬身海底了。

　　1900他從來都沒有離開過那艘船，他在船上過完了他的一生。很多人都在說900肯定很孤獨，但是我覺得他一點都不孤獨。我認為孤獨其實是一種主觀的心態，并不是說有人陪伴，就一定不孤獨。我很喜歡一句話，狂歡是一群人的孤獨，孤獨是一群人的狂歡，所謂孤獨是在于你的內心是不是拒絕于別人產生交集，如果你跟一群人在一塊玩，但是你內心要更感覺不到任何社交的快樂，你不想跟大家一起嬉笑打鬧，而是自顧自的做著自己喜歡的事，那么就算不是一個人也是一種孤獨。

　　1900在電影中說過一句話，他說鋼琴有有限的88個鍵，而城市里有無數個間，但那是上帝的鋼琴，他根本就不知道怎么去彈奏。可能每個人都有自己的理解吧，我認為他這句話的意思是人的`生命是非常的有限的。早晚都會離開這個世界，但是如果能在這個有限的時間里尋找到讓自己快樂的事情，就像1900一樣彈鋼琴，那么，這一生就是值得的。如果踏足陸地的話，1900可能會害怕自己會被這個花花世界所迷惑，有了這個東西就會想要另外一個東西去，到了這個城市又想要跑到那個城市，這樣的話只有無窮無盡的欲望都在折磨著他，這樣的話他還不如在船上這一方小天地做著自己覺得快樂的事情，這就足夠了。

　　1900他就好像把生死置之度外，它有著自己的想法，并按著自己的想法去生活，不被外面的世界所誘惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在這條船上，就算最后聽眾只剩下自己，但是他這樣子就滿足了。其實這樣子的他才是不孤獨的，只要他內心足夠堅定足夠豐富，那么他一點都不會感到孤獨。反而是那些內心沒有目標，毫無目的的人才是感到最迷茫，最惆悵，最孤獨的人，因為他們連自己想要什么都不知道。

　　《海上鋼琴師》觀后感 6

　　好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

　　只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

　　影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

　　八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的`東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

　　三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

　　塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種。種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

　　我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。

　　《海上鋼琴師》觀后感 7

　　“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。

　　或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。

　　再見了，我的鋼琴師。

　　你走了。

　　而我，此生未完……”

　　我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。

　　《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。

　　當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。

　　屬于1900的歡樂時光。

　　在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。

　　大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的`。

　　大雨嘩啦啦。

　　對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。

　　1900準備下船。

　　我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協。

　　《海上鋼琴師》觀后感 8

　　在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。

　　不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。

　　我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼里，就是一個這樣的呼應。

　　我們中國把那種人人都會有的生命的.感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。

　　1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。

　　影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的那個憂郁而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。

　　但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。

　　羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。

　　二戰后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。

　　我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？

　　我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。

　　《海上鋼琴師》觀后感 9

　　在這個時光飛逝的歲月里，我有著一顆飄蕩的靈魂，我將人生看成一種漂流。然而很多時候，我總會發問自己，漂過歲月之河——家是什么？

　　家是一只船

　　看《海上鋼琴師》，名叫“1900”的主人翁對于這艘船的愛戀與不舍，就是一種對家的眷戀。

　　生于斯，長于斯，家賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。對于1900——一個孤兒——他的全部世界就是這艘船，這里就是他的家——他的全部快樂、悲傷、夢幻、激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉、更灼熱，這艘船載著他穿過漫長的歲月。

　　家是溫暖的港灣

　　家太平凡，每天對著的都是那一抹藍，不停地飄著。然而遠航的水手都知道，當海平線上出現港口朦朧的.影子時，他們的心跳是歡快的。在人生的航行中，我們需要冒險，也需要休憩，家就是最好的溫暖港灣。

　　他在船上，可以隨心所欲地彈奏美妙的樂曲，想到哪里彈到哪里。人們在他歡快的琴聲中度過一次次難忘的旅程，而他一如這艘船上的主人，用自己的熱情迎來送往，不知疲倦，他的內心深處一直被溫暖包圍著。

　　片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束。錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭，駕馭他的人生、他的情感、他的音樂。他只能選擇自己可以選擇的、可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！他呆在了海上，選擇了家。

　　家是永遠的岸

　　家是永遠的岸。作為一個普通人，或早或遲，都需要一個家。記得奧運會經典語錄里就有菲爾普斯獲獎之后的一句：“我要找媽媽！”媽媽就代表著一個家。不論成功與否，家都是倦鳥歸巢、落葉歸根的最佳場所。當船要被拆卸、炸毀的時候，他依舊沒有登上岸，他是屬于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牽夢縈的永遠的岸。他赤條條被人拋到了海上，就注定了他的家在那里。油輪天地里的那份獨有的情感，讓他覺得無論外邊的世界多么紛擾，家，才是一個默默護佑著自己也銘記著自己生命的岸，才是他登上世界的岸。

　　漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。

　　《海上鋼琴師》觀后感 10

　　海上鋼琴師在海上出生；也在海上結束了他的生命；

　　一天他突然想要去到陸地上；可當他走到鐵梯的中間；他停下了腳步；然后回到了船上；

　　他說：陸地上的路太多了，我不知道該走哪一條，你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走，一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式。你甚至不知道什么時候才是盡頭，一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？那架鋼琴太大；我無法彈奏。

　　他到底在說什么鬼？

　　首先，會不會真的有人有這樣的想法，做這樣的決定，甚至是有這樣的經歷？

　　在這地球上存在過的人的數量，從古至今可能已經比我們能看得到的星星還要多，存在過什么樣的人一定已經超出了我們的想象力。

　　但是，也不一定說明像鋼琴師這類人就是極少數，他的人生經歷可能罕見，但與他相同的對生死的選擇并不稀少—因為迷茫而選擇結束生命。這樣的選擇從古至今都不稀少。

　　鋼琴師說出的迷惑說不定是大多數在這個星球上生存過的和正在生存的人都迷惑過或正在迷惑中。

　　曾經沒有生活閱歷的我多次對自己說，那只不過是一個故事而已，導演只是為了拍一部戲，講一個故事，再把它拿來賣錢而已。但是隱約中感覺，這并不能說服我自己，其中一定還有什么我不能理解。現在看來，從前是真的太年輕，活得太少。其實鋼琴師說的正是我們每個人都要面對的問題，伴侶，房子，怎么活，怎么死，而導演也正是想討論活法和死法。

　　面對陌生的真實世界，鋼琴師選擇讓生命隨輪船一起消失在海上。

　　以世俗的價值觀和人生觀來看，鋼琴師的態度是消極的，所有輕生的人都是消極的，如果我們要把”消極”這個概念解釋給小孩子聽，我們還會說：就是不好的。

　　我不能肯定地說生活有沒有正確的.生活和錯誤的生活；好的和不好的。

　　但是我們是有相對的自由選擇生活的方式，我認為鋼琴師也只是選擇了自己的方式：如果輪船可以一直存在，那我愿意一直呆在這船上彈鋼琴，在我喜歡的地方，做我喜歡的事情，既然不能了，那么我覺得這輩子也活得差不多了，就這么結束也挺好。我猜鋼琴師就是這么想的。

　　導演和小說家的確只是在講故事，但正如美國劇作家羅伯特？麥基所說：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是為了讓一件復雜的事物更易于理解而用一種更簡化和更具象的方式來表達。

　　鋼琴師的故事是一個比喻，鋼琴師人物本身也是一個比喻，比喻的是那些因不能以自己喜歡的方式生活而選擇結束生命的那些人。

　　在鋼琴師從舷梯上回到船艙中的鋼琴旁時，觀眾已經知道了結局，但是導演還是讓鏡頭對準鋼琴師久久不離開，他彈鋼琴時的表情，他的手，他的琴鍵。這正是導演在向那些主動選擇自己生命的結束方式的人表達理解和致敬！

　　《海上鋼琴師》觀后感 11

　　《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心里卻一直惦記著，要寫點兒什么。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人了解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

　　不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在于人們的`生活里，至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。

　　1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影里，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

　　咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影里的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩余的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色里，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然后，咱們要求孩子重復一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

　　我就是這其中一員，這一切，并非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什么。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里，有一點我卻很清晰，我一直有個愿望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗愿望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄托自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

　　《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

　　《海上鋼琴師》觀后感 12

　　清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。

　　1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。

　　他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地？

　　當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。

　　他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。

　　一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。

　　后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的`香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”

　　在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。

　　1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。

　　盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。

　　《海上鋼琴師》觀后感 13

　　終于都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。

　　海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬于這個世界，他是一只落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概注定在弗吉尼亞號上度過，現實世界注定容不下這份如此徹底的清澈！隨著炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂里用兩只右臂彈琴的景象呢？

　　曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的`程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！

　　誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界里只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。“嘭”的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨著破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。

　　可是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之后的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。

　　片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如說低價出售小號是一次向現實的屈服，那么樂器店老板把小號送還胖子則是一次藝術的勝利回歸。

　　沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是游蕩在夢與現實之間的孤魂，我們并不知道到底哪里才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有著對浪漫的向往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。

　　雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。

　　《海上鋼琴師》觀后感 14

　　大海、游輪、鋼琴如果只這三個事物就構筑起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩：托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。

　　《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的.身世，他出生在船上，成長于船上，他死于船上，他的一生與陸地無緣。

　　1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。

　　隨著1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什么原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符仿佛是自他的血液里流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心弦。

　　后來，1900有機會登上城市，但是最后他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他說道：“我出生在這艘船上，在這里，世界流動，每次兩千人。這里也有欲望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那并非沒有邊際的鍵盤上。對我來說，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。拜托了。現在，朋友，請你試著去體會，試著去體會，如果你可以。眼中的整個世界。美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生；一架鋼琴，是他的一切。

　　1900始終明白自己內心里真正想要的是什么，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限；在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西；我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。

　　在故事的最后，游輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意，在巨輪炸毀的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了。

　　1900雖然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成為一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑！

　　《海上鋼琴師》觀后感 15

　　夜深人靜，一抹月光傾瀉于枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感？本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。

　　——題記

　　“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對于屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢？尸滿街巷，空氣中彌漫著血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含著是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行為的憤怒與鄙夷。

　　憤心。痛心。空心。

　　淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一群穿軍裝的惡魔！惡魔！看著欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對于自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧！可是又有什么辦法呢？況且他自己都自身難保。

　　二戰仍然繼續著，隨著戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。

　　終于，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最后的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……

　　原本高貴優雅的鋼琴師劫后余生，已變得狼狽不堪，當他為食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終于找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨著羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……

　　一系列的問答后，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多么美好的`顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純凈、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助著羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說著自己的失敗，并為波蘭斯基送上了最后的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最后的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。

　　影片的最后，詮釋著包容與原諒。《我親愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。

　　原諒一切，才會釋懷一切。何況冤冤相報何時了？學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純凈與靜謐，心頭恰是一陣輕松……

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