認真讀完一本名著后，大家一定都收獲不少，這時就有必須要寫一篇讀書筆記了！那么你真的懂得怎么寫讀書筆記嗎？以下是小編精心整理的美的沉思讀書筆記，希望對大家有所幫助。

　　美的沉思讀書筆記 1

　　8月20日看完蔣勛老師《美的沉思》，在這期間一直給自己壓力完成黃姐交待的作業——讀后感，但是發現這本書打開了潘多拉的大門，使自己沉迷于其中不愿出來。蔣勛老師用自己美術的專業、美學的寬度、及哲學的高度見解，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術興起的理性歷史長河到自己對源遠流長的美的訊息傳遞個人感性的沉思。書中涉及古今和中外各方面知識和認識是我這種才疏學淺之人需要饕餮N頓也才能消化其中的冰山一角。能力不行態度來湊（雖然與上交要求時間超時兩天），現就個人初步階段梳理了些許讀后感如下：

　　一、邊看邊讀的時候，發現自己這些年的書白讀了，有將近5%的字需要去查字典或者百度才知道它的讀音及含義。

　　二、書里的各種專業名詞、史料文獻、各種朝代信息撲面而來，看到后面，前面的知識又忘記了。往回翻的時候感覺還只是腦中一閃而過，所以選擇用讀書筆記的方式將自己認為重點的知識記錄下來。

　　三、本書采用通史的結構，以人類經時代變遷，思維的成熟及異域文化影響，使美產生各種不同的姿態：

　　1、美起源于生活，人類對物質特性的'辨別和利用關鍵是在上肢進化成手后拉開了“文明”序幕。人類與自然斗爭的經驗，從流蕩游牧的生活改變成農業的定居生活，安份于一塊土地上。不但利用這塊土生養百谷、牲畜，也利用這塊泥土開發制作出陶器、青銅、玉石。生存的本能讓我們崇拜自然，對未知世界種種的迷惑讓我們信仰巫蠱，圖騰，紋樣，供奉。在西周中期以后，陜西扶風出土造型簡樸端莊、充實而壯大的環帶紋銅器傳達的是理性人文精神的均衡、安定平復了商巫術之美中過分繁麗激情的部份，成為中國文明的基礎。

　　2、春秋戰國的百家爭鳴后，秦一統山河，讓美變得具備功用性，兵馬俑取代人殉而存在；長城為了抵御外敵而建造，現在雖沒了功用，卻依然是美的；漢代的天圓地方，完全實踐了“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”的儒家文化；魏晉南北朝代中，國家頻繁更換生命的變滅逼出了唯美的時代：石雕佛像使人誤以為是從石中生長出來的五官，散發著淡然的微笑，讓人在淡然接受現實發生的一切；敦煌北朝壁畫中有一種獷悍悲烈與靜定之美的矛盾組合：一方面是人體處理的公式化，使畫面產生靜定與肅穆的效果，另一方面隱藏在那靜定之下，經變故事本身的悲劇激情，摻雜著強烈煽情的色彩視覺，使中國的藝術經歷了一次悲劇性浪漫風格的洗禮。

　　3、從黑暗走向光明，唐朝把南北方最優秀的文明之精華加以糅合，產生了盛唐之音，盛唐精致的藝術享受，艷而不俗，華美而燦爛是難以用一種美學規范，它太龐大、太紛雜，呈現了太多不同的面貌。宋朝則進入一個內斂的時間，色彩褪淡、山水畫風景回到初始，素凈無色的水墨，開啟了時代的傳奇，對后世影響深遠。

　　4、元代為少數民族管理的朝代，使漢民族產生了無數遁世的藝術家，開啟文人畫時代，文人畫指的是書法、繪畫、文學、人品諸種因素結合，不帶政治色彩，更多是對生命、對內心的獨白。明清時期，藝術由宮廷/貴族/寒門/士族轉變真正的來到了俗世，文人不純粹是文人，也是畫匠、買藝者，由高高在上的雅，到市井生活的俗，美一再延伸著，生長著，循環著，碰撞著……

　　上述是我些許的讀后感，雖然看完本書讓我對藝術還是沒多深刻的了解，但卻開啟了我對美的追求，想去敦煌、去故宮、去江浙細細旅行，感覺今后的旅行會有與以前不一樣的視覺與感覺。

　　美的沉思讀書筆記 2

　　前不久，我的案頭多了一本《美的沉思》。這本書描述了蔣勛對于中國古典美學的深邃思考。跟著蔣勛讀中國傳統的美學，深深感受到中華文化的博大精深與浪漫情懷。蔣勛，是著名詩人、小說家、畫家、文化“說書人”，更被稱為“美的領路人”。他在美學領域的經典著作《美的沉思》，影響力巨大，將“美”的話題走入了大眾的視野，逐步成為人們日常的心靈功課。

　　說道蔣勛其人，很多人把他比為臺灣的“余秋雨“。然而他，有著很豐富的人生經歷。1976年，蔣勛從法國巴黎大學藝術研究所畢業返臺，思考國家和民族的命運，結果他發現：在中國近一百年混亂而彷徨的歷史處境里，要留下心來，思考有關那古老中國曾信守過的，堅持過的生命的理想、美的規則，有時，連自己也要不禁懷疑起來。然而，那些玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌、山水畫……給我印象特別深刻的是，它講述了古典器物材質的的改變。獨特的視角令人印象深刻。從泥土改換成金屬，改換成木材，改換成化學材料一樣。每一次的物質改換都使人類一方面感覺著對新的材質的興奮，而另一方面又感覺著對舊的難以割舍的情感。蔣勛看到了它們透露出的真正的時空價值和所承載的歷史意義。

　　這本書展現了他對“美”的終極認識：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由，是一種心靈的自由。經濟上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。”

　　“美”并不只是技術，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強調科學范式，“美”在于焦點透視，即使是繪畫，也拘泥于二比三規格的硬框形式。中國則不一樣，強調自由，“美”在于移動視點，集大成者就是繪畫與書法，繪畫往往又堅持忠于自然，卷軸成為中國繪畫特有的形式。中國卷軸式繪畫，展現一種延續的、展開的、無限的、流動的時空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動的過去、現在與未來。

　　在蔣勛看來，美是心靈對自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質，專注于技術，專注于勞動，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會產生一個像半坡陶缽那樣動人的作品。沉思火里的釉料流動，會產生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會是米芾的書法，會是黃公望的《富春山居圖》。

　　中國從唐朝時期的濃墨重彩到宋時的清新淡雅，中國人對美學的追求與思考也悄然發生了變化。中國重“水墨”，西方重“油彩”。“水”使“墨”散開，“油”使“彩”凝聚。“水墨”正是表達內心自由的`最好形式。它“美”，像詩，不像論文。而這，也正是《美的沉思》的品質，“天圓地方：漢代的形上美學”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”、“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。

　　蔣勛認為，每一個民族，每一個人，都有自己的審美方式，尊重他人的審美情懷，尊重不同民族的審美，萬物并育，才是一個社會長久深厚的福氣。當然，他也就不認可“美的領路人”這一尊稱了，“天地有大美而不言”。美，沒有“領路人”，走到自然終，天寬地闊，月光、水聲，松風，潮汐，才是真正的“領路人”。

　　時光終將流失，然而美的記憶長存。“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動”。蔣勛《美的沉思》，在藝術與歷史之間漫步，為我們開啟的，不只是心中的一扇門窗，而是文化與歷史長河中所有的悲喜真相，傳達給我們的是生機勃勃的大美。“美”，是一種心中的堅持；“人”才是美的核心價值；因為“美”，我們繼續前行。

　　美的沉思讀書筆記 3

　　這是一本“美”的書，美的文筆、美的裝幀、美的插圖，讓讀者在“美”中流連忘返。這是一部入門性質的中國美術史，從上古時代的玉石、史前陶器、青銅器，講到魏晉名士風流、南北朝的石雕藝術、大唐的彩塑，一直到明末清初的市民美術的興起。跨度之大，可謂是一部中國美術簡明史。這本書最初于1986年在臺灣結集出版，書中的內容是蔣勛先生在大學授課的一套講義，曾先行在臺灣的《雄獅美術》雜志上發表。

　　閱讀這本“美”的書，無疑是讓讀者接受了一次美的洗禮。在這本書中，蔣勛從美學視角梳理中國藝術的脈絡。作者的文筆清麗流暢，讀起來能給人閱讀的愉悅，他的敘述感性與理性之美兼備，讓人嘖嘖贊嘆。在這本書中，讀者不僅可以欣賞到精美絕倫的玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫等，更能通過作者的闡述，透視這樣藝術作品中所蘊含的藝術價值和歷史意義，開啟讀者對這些藝術作品的'形式意義的思考，進而進行美學的沉思。

　　正如蔣勛先生指出的那樣：“中國，和其他各個民族一樣，從巖石和泥土開始了他們美的故事。”作者就是從泥土開始講述美的故事。陶器的基本物質是泥土，是泥土與水和火的特性化合發展出來的結果。根據出土的新石器時代的陶器，在這本書中作者把這些陶器大約可以分為以下八種類型：

　　1、半坡類型；

　　2、廟底溝類型；

　　3、秦王寨類型；

　　4、馬家窯類型；

　　5、齊家文化類型；

　　6、辛店文化類型；

　　7、大汶口文化類型；

　　8、龍山文化類型。

　　作者結合精美的有代表性的陶器對這些類型的特征進行了簡要介紹。當然這樣的分類不同的專家可能有所不同。對于事前陶器的各式圖樣，作者進行了理論上闡述和解讀。在書中，作者引用了大陸李澤厚先生的看法，認為這些彩陶紋飾不是為了“審美”，也不是純粹自然的“模擬”，而是“具有巫術儀禮的圖騰性質”。不管這樣的解讀是不是最后的結論，但大陸美學家和臺灣美學家之間的學術切磋是比較值得肯定。

　　讀這本《美的沉思》的時候，老是會讓人聯想到李澤厚的那本曾經風靡大陸的《美的歷程》。從蔣勛的行文中，我們也可以感受到這本書對臺灣沒學界的影響。《美的歷程》和這本《美的沉思》可謂是海峽兩岸中國美學史著作中的“雙子星座”，都值得推薦閱讀。

　　美的沉思讀書筆記 4

　　美是什么？優雅、華麗、高貴、精巧、豐饒、別致，這些詞語皆可以是美帶給我們的感覺。經過大自然打磨的玉石雖是粗糙，但那種拙樸的力量仍不失美感；若被匠師精雕細琢了一番，則褪去原始的粗糙，顯得靈氣逼人，亦讓人贊嘆這巧奪天工。這是自然之美與藝術之美的不同，是現代為美上的一道藩籬，孰高孰低，難以言說分明。

　　《美的沉思》講美的歷史，美在經過傳承和積淀以后的內核——文化符號，更多的是在處理藝術背后的美學觀念，一路旁征博引，向我們解釋一個時代的美對當時的人有何意義，為什么這樣的風格是美的，從器物、書法、繪畫、雕塑的特點來推測他們的文化背景與生活經歷，借此感受那個時代匠人對美的'理想和抱負。

　　既然是美的歷史，也是紛繁雜亂的，但我很喜歡這本別具一格的歷史書，蔣勛去除了特例的細枝末節，留下一條綿延發展的歷史線，因此不顯枯燥，也不覺深奧，只待他剝離了層層的史料，凸顯美的本源。每次看蔣勛談美談文學，總覺得意趣盎然，即便是對相關內容一無所知的讀者也不會有被拒之門外的感覺，文字圓融，見解樸素，將多種觀念巧妙雜糅在一起，縱橫拉寬視野，非長時間的積累沉淀不能寫出這樣的文字。

　　就拿中國的人像藝術來說，不僅少見，造型更是簡陋，許在中國藝術史只是輕描淡寫的一筆，但蔣勛將之與其他一些古老民族做對比，將不同形態的雕塑內在聯結的文明、文化，生活環境一一抽絲剝繭，讓我們看到在實際生活中產生的形狀、聲音，成為一種美的形式留存下來以后，便不僅是審美符號，而是一種文明的積淀。于是我再看印度人像的曲線流露出的嫵媚，頓時深有同感，只有這片氤氳潮濕的地方才能醞釀出這樣的慵懶多姿。

　　回到中國的人像歷史，蔣勛從幾處加以剖析，首先人俑作為最早的人像藝術是用來代替活人陪葬，自然也不會帶有任何崇拜或紀念的性質；其次，中國自古以來的群體性經驗與心理都是埋沒個人，凸顯群體的，因而也不會出現如同希臘雕塑那樣突出個人力量與美感的作品。這一章的篇幅其實不多，但我覺得內容很豐富，橫向比較不同民族的藝術，縱向看待單個民族的文明，蔣勛說出了審美的新角度，這個角度也貫穿了整本書，美學是從集體的生活經驗和情感中歸納完成的。

　　中西貫通，從源遠流長的歷史挖掘藝術背后的美學意義，我想這是蔣勛要引領我們沉思的東西，這美的歷史不再止步于歷史，而是數千年來各種差異后的美的觀念。

　　美的沉思讀書筆記 5

　　這本書的原稿，是蔣勛他在臺灣大學工學院開授“工藝史”課程的“講義”，用今天的話來說，這是以工藝實踐為隱藏核心的另類藝術史。這已經是二十年前的事情了。那時，我們的計劃為大學部的同學開設一些有點通識與博雅教育性質的、入門性的導論課，而蔣勛的工藝史，就是歷史研究部分最基礎的導論課程。……這份講義雖然采取了通史的結構，卻躲開了一般通史的簡單線性預設，佐以各種不同的類型與范疇，把陶器、青銅、書法、石雕、壁畫、彩塑、繪畫、建筑、舞臺，一一觸及，以及，天圓地方、筆墨詩意、意境神韻，多所用心，于是，工藝勞動與美學實踐相互扭合，貫穿全程，今日讀來，讓有魅力。尤其，他經由時間與空間的角度，以理論視野，巧妙地把我們熟悉的遺產重新組織起來，結合上我們以后一系列的建筑與城市相關課程。——引自書末結語

　　美的從不等于藝術的。就像是古希臘遺留下來的陶器是美的，也是藝術的一樣，畢加索筆下的“姑娘們”是藝術的，卻也未必是美的。借用王國維在《人間詞話》中的比喻，我達到此種認知也曾經歷了三種境界，一“見山是山見水是水”，小的時候曾經很天真的認為，藝術的就是美的；二“見山不是山見水不是水”，大了就明白了，原來不是所有的藝術的都是美的了；三“見山還是山見水還是水”，最后才懂得，人的喜好不同審美眼光也各不相同，藝術家也是人，他們的審美自然也各不相同，……所以，藝術的是藝術的，美的是美的。

　　石雕、壁畫、繡繪、筆墨等等這些，流散的，佚失的，唯余今人描摹的那些斷簡殘章和殘磚碎瓦。心痛之余或而也會如我一般生出種莫名的感慨來吧。靜能生慧，靜也是能生美的。真正永恒的美，不都是凝固的，沉靜的嗎。看看莫高窟壁畫中的飛天，姿態飄逸，再看看西方斷臂的維納斯，曲線微動。但是這些動的本質還是靜。中國人所欣賞的美，或許也是如此沉靜的著吧。

　　藝術，從來就是掌握在少數人手中的游戲，是金錢與權勢的象征，大都也不過是為了迎合上位者的口味變化。而‘美’是不同的。美可以是莊嚴肅穆的宗教之美，可以是沉靜雅致的上流之美，也可以是淋漓奔放的市井之美，美是無拘無束，是變幻莫測的。而中國人所一貫沿襲傳承的傳統之‘美’，泰半應該是沉靜雅致的上流之美，或者該說是上流社會的藝術審美情調。如姣花照水的嫻靜，如蓮花緩緩綻放，如露水欲墜非墜，拈花一笑的靜美，更近乎于禮的節制。

　　所以，傳統的自宋以后的美，離開了張旭狂草、公孫劍舞、傳奇小說，離開了那些個詩酒放誕的人物的.美，是沉靜而內斂的，屬于禮的美。而不自由的美，也只能生產出僵硬的藝術，失去了那種鮮活的生命力。遺憾的是，熠熠金銀器、琳瑯的玉器、奇巧的牙雕、輕滑的絲織物等等這些在該書中都無從可覓，倒是厚重的青銅、樸拙的陶塑、繁復的雕刻、精美的繪畫，甚至是房舍的構筑，都被囊括其中了。而這些工藝在幽微歷史里迂回曲折的軌跡也在書中約略述及。

　　作者把東西美學學說信手拈來的用在華夏文物上，所言其以【至于生活的空間與時間表現的角度】，及舊時那些關于美的各種思考，都條理清晰的以令人深省的文字呈現。尤其，相較于二十年前的物質環境，該書的此次再版有了充裕的預算，該版本的制作也越加精美。大概唯一的遺憾，怕就是會因為此書的立意過高，以至于對于更多的讀者而言（就如我），是會覺得內容布局繁亂難懂，而非是獨具匠心什么的了吧。

　　這本書是越看越奇怪，太難啃了吧。話說寫國內外的藝術史演變的書我看了也不只是三五七本了，怎地這本就這么深奧，讓人看的暈乎乎的呢？直至看到了尾序終于弄明白了，合著這就不是本簡單的寫給普羅大眾的普及型的書籍……強要拔高的了哲學的層次，而非是更實際的審美的風格變遷。這著實是難為了我們這樣對于哲學毫無興趣的讀者了。

　　反正，這書的內容因為不是一直走的一般的歷史類書籍的線性排序，所以很多時候不免給人以零散割離之感，且加之那些玄而又玄的哲學性的內容，實在是更讓人難以理解了。而最遙遠的距離，就是不理解啊讀書最怕的就是不理解！看看就不懂了，這又不是在看課本，不懂了也只能硬著頭皮往下啃的。反正，對我而言，這書也就是留著看看圖，和讀讀里面那些寫的更實際的關于各個不同的藝術風格的介紹了。

　　美的沉思讀書筆記 6

　　美是什么？優雅、華麗、高貴、精巧，這些詞語皆可以是美帶給我們的感覺。蔣勛的《美的沉思》也是二十年前的作品，只是《寫給大家的.美術史》是美術簡史，書很大很厚，里面多數都是和留白，文字的字號很大，文字量并不大。

　　我是學美術的，而且很喜歡美術史，可是到現在卻仍然沒有一本美術史能夠真正打動我，甚至完整的讀完的都寥寥無幾，算起來除了當年的教材外，這本書，算是其中讓我心動的一本了。這本書，從石器時代到陶器時代，從彩陶到黑陶，然后進入青銅時代，接著是各種工藝都出現了，書法繪畫產生了，雕塑石刻出現了，壁畫彩塑產生了，在一片紛繁復雜讓人眼花繚亂的絢爛之后，忽然歸于寧靜，就好像當年的彩陶一下子變成了黑陶，五色的瓷器變成了單色的青花，精美的壁畫一下子變成了黑白的水墨世界。很感激像蔣勛先生這樣對專業領域研究之透、又愿意通過由淺入深的方式來普及大眾。是他們這些人，讓藝術不再是殿堂內的擺設品，而成為人們探索時空的起點。

　　美的沉思讀書筆記 7

　　平心而論，這是我所讀過的蔣勛先生的作品中水準最高的一本。當然，還是要歸咎于我讀得太少。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學精粹（美術領域），從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進行了美學意義上的賞析評價，更由此折射出了附著于其中的各個歷史時期中華民族的群體心理建構、哲學追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼備。

　　從上古直至明代，中華民族在對“美”的理解與實踐上既有與世界美學平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨特的追求。如果我們關注的只是呈現在面前的“器”的層面，著實不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨特的精神氣質、價值取向才是更能撼動我們心弦的核心。說到此節，不免想起當下熱議的“中國夢”的話題，所有的“夢”的表象正如這些異彩紛呈的美術作品，形態各異，但如果深究“夢”的源頭，那不免要細細剖析，為什么會有這樣的“夢”，又是怎樣的心態支撐了這樣的“夢”。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中，我認為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。

　　縱觀全書，蔣勛先生在兩個層面上做出了個性化的探索，一是從所有作品的材質上的分類作為編寫全書的線索，而非簡單的年代的疊加。如，對于石器、陶、青銅還原為石、土和銅；二是在鑒賞歷朝歷代的作品的同時，牽出史學的、哲學的思考。如，史前陶器的“安土敦仁”、漢代美學的“天圓地方”、敦煌壁畫的“悲愿激情”等等。這本書原本是蔣勛先生在大學課堂上的講義，因此，在大量占有相關資料的背景上，整本書的呈現顯得更加嚴密、清晰，書中附有的《中國美術簡表與圖片索引》將整本書涉及到的要點一覽無余地加以呈現，有著很強的專業性與權威性。而全書在作者一人筆力的統攝下，又具有了強烈的個性化色彩。

　　閱讀的過程，令人幾度頷首。商前期的乳丁紋爵是目前所見最早的青銅器，但是，你難以想象它的簡潔流暢，開口流暢舒展，器腹纖腰一握，整體造型用今天的眼光來看，現代時尚得不得了，完勝目下許多自詡高明的設計。與之全然不同的是眾所周知的青銅四羊方尊，繁麗華美得令人炫目。同處于商代，先民的大膽追求與個性表達令人咋舌。贊嘆也罷、欽佩也罷，強烈的視覺沖擊始終在眼前交替不斷。

　　順著年代的脈絡細細梳理，我們就會有更進一步的觀感與體驗。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的`燦爛輝煌到宋代的內省清靜，以至于之后的各個朝代更迭間的美學上的截然轉換，我們會認同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”，構成了中國藝術風格交互不斷的兩個主題。

　　而在“五胡亂華”之后，外來的宗教藝術在本土快速滋長，無論從石窟佛像的動人微笑還是北魏壁畫的悲劇浪漫，在戰亂鐵蹄下的藝術反而涅槃顯現了更為動人的樣貌，讓人難以分辨其中的幸與不幸。

　　更值得我們深究的是在美的背后的民族心理。我認為，在三個問題上，可做進一步的討論：

　　一是中國人像藝術與其他古老民族相較十分遜色。無論從數量、質量上來講，與埃及的壯觀人像相去甚遠。甚至一直到很晚的時代，中國人都不喜歡替自己立像。偉大與個人之間基本不發生聯系，反而是部落共同的圖騰受到相當的重視。這一點從原始社會就有的中國人對個人的看法，很值得我們重視。

　　二是在任何一個民族中都占有重要地位的色彩，在中國受到罕見的冷落。相當久遠的年代里，中國的繪畫是以“無色”作為主流的。“色即是空”，中國人對抽象的靜觀的內在的重視大大超乎其他各個民族。甚而包括在畫面中的“白”的處理，虛與無之間的關系，具象和抽象之間的轉圜，都是非常微妙的意識所在。

　　三是恢復到原來的中國長卷繪畫的看畫方式，才能體悟到古人在畫中向我們傳遞的真實訊息。這一點，是我們常識中的空白點。畫卷的展與收之間是視覺經驗的重寫，也是古人對時間與空間的獨有認識，值得我們細思。

　　在這些基礎之上，回觀蔣勛先生的開宗明義——美比歷史更真實，我想，會有很多人認同這一觀點，未加掩飾的每一件作品的呈現以及背后傳遞的意蘊，總會大過被無數人修飾粉飾的史實。拂去渣滓與偽裝，靜觀之間，當有覺悟。

　　美的沉思讀書筆記 8

　　“生命的豐饒與深厚，其實是奠立在審美的基礎之上的。”著名的畫家、詩人席慕蓉如是說。

　　美不能僅存在于日常瑣碎的生活中，成為人們為了追求刺激的消費品；它更應該是在眾人心中察覺到了生命本身對美的渴求后，成為大家用自己全部的.力量與熱忱來追求的精神歸宿。正如楊絳先生談讀書：“年輕的時候以為不讀書不足以了解人生，直到后來才發現如果不了解人生，是讀不懂書的。讀書的意義大概就是用生活所感去讀書，用讀書所得去生活吧。”其實欣賞美也是如此，在生活中發現美，用美去感悟生活，感受這個世界的豐饒與美麗，甚至是發現文化與歷史長河中所有的悲喜真相。

　　《說文解字》里說“美，甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳也。美與善同意。”這是在物資不夠充足的情況下，肥碩給人們帶來的喜悅，所以，這個“美”代表著飽足的喜悅。

　　《國語·楚語》中伍舉說：“夫美也者，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故曰美。若于目觀則美，縮于財用則匱，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之為？”伍舉的認為“無害即是美”，也就是說，善就是美。而且要對“上下、內外、大小、遠近”各方面都有分寸、都無害。這個“美”是生活安定帶來的幸福感。

　　魯迅先生在《再論雷峰塔的倒掉》中寫道“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。所以《竇娥冤》告訴我們天理昭昭，善惡有報；《羅密歐與朱麗葉》告訴我們真正的愛情是超越生命的；貝多芬《命運交響曲》告訴我們“人可以被戰勝，但不能被打敗”。這個“美”是悲劇用破碎帶來的震顫。

　　魏晉南北朝，中國仿佛渡著一條歷史的黑河，一切的價值和意義都被**、踐踏、嘲笑。三四百年間，卻在那**人命、踐踏道德、嘲弄理想的黑暗滓穢中升起了澄明如淚的生命的發愿。所以敦煌莫高窟開鑿了，“若存托生，生于天上諸佛之所。若生世界，妙樂自在之處。若有所累，即令解脫。”一尊尊沉苦發愿的佛像被樹立在中國大地之上，讓我們知道無論是什么阻難，生命都要往光明、善良、美好的世界升去。這個“美”是帶領凡俗擺脫悲苦的救贖。

　　每個生命體在其生命流轉的過程中，都會自然而然地產生各種對應的姿態，有歡笑有淚水，有悲苦有快樂，千奇百狀，人們只有經過審視、觀賞、評比加上創意的心得才能記錄下各種生命情態的美感，才能讓美穿越時空，始終煥發出誘人的生機與活力。

　　美的沉思讀書筆記 9

　　脫離現實用途才叫美。在欣賞藝術的時候去掉對內容的解讀、對利害得失的思考，把藝術品和實際人生拉開距離，就能發現這種美。

　　美感是脫離了用途之后的記憶表現形式。《美的沉思》一書認為，美感來自人類遺傳中對物品的記憶，抽象的符號蘊含著物品的形狀記憶。美學也建立在人性的基礎上，美感產生在以人的經歷為基礎，卻保持一定距離的藝術品上。例如神話、繪畫。剝離物品的形象和用途，美感就呼之欲出。

　　解讀科技產品的設計之美，往往最難的是跳開實際用途。例如把不同的手機當作一個雕塑去欣賞，這樣才能選出最好的模型。軟件的界面也要先跳開實際用途，不考慮實體還是虛擬，這樣才能設計出最美的軟件。

　　解讀建筑之美。哥特式建筑為什么美，是因為和現實的民居明顯拉開了差距，讓人從這種幾乎在現實中不存在的.建筑形式，感受到自己回到童話世界中。因為每個人在小時候，看到的都是巨人、巨大的建筑。隨著我們越長越大，在視野里這些巨人、巨大的建筑物就在生活中消失了，巨人變成了和我們一樣大小的人，巨大的房屋變成了蝸居。而藝術恰好又還原了這種記憶。

　　解讀攝影之美。現在攝影技術非常發達，但往往能打動人的是那種從正常視角無法獲得的畫面，例如航拍，微拍。而繪畫作品，拉開了與現實的距離，呈現出格外珍貴的美感。這也是近年來無人機拍攝的作品深受歡迎，屢獲大獎的原因。

　　合理的距離產生美，需要主動去調整觀察世界的距離。

　　美的沉思讀書筆記 10

　　《美的沉思》這本書仿佛是一場穿越時空的美學之旅，讓我對“美”有了更深層次的思考。

　　在閱讀的過程中，我被蔣勛先生對歷史與藝術的深刻洞察所折服。書中關于古代陶器的論述令我印象尤為深刻。陶器，作為人類文明早期的重要創造，不僅具有實用價值，更承載著古人對美的最初追求。從粗糙的土陶到精美的彩陶，其造型與紋飾的演變反映了當時人們生活方式與審美觀念的變化。那些簡單而質樸的線條和圖案，仿佛在訴說著遠古的故事，讓我感受到了一種未經雕琢的、原始的美。

　　同時，書中提到的陶器制作過程也讓我深思。每一件陶器都是工匠們用心與汗水的結晶，他們在創作中傾注了對生活的熱愛和對美的理解。這使我明白，美并非僅僅是外在的形式，更是內在情感的表達和傳遞。真正的美是能夠觸動人心，引發共鳴的。

　　通過閱讀這部分內容，我對“美”有了新的認識。美是歷史的'沉淀，是人類智慧的積累，它在歲月的長河中不斷演變和發展。我們應該學會從歷史中汲取美的養分，用更加敏銳的眼光去發現和欣賞生活中的美。

　　美的沉思讀書筆記 11

　　《美的沉思》中的“書法之美”章節讓我沉醉其中。

　　書法，作為中國獨特的藝術形式，以其靈動的線條和獨特的韻味展現出無盡的魅力。蔣勛先生深入剖析了書法中筆畫的起承轉合、結構的疏密得當以及書法家個人情感的.融入。每一個字都像是一個生命體，有著自己的節奏和呼吸。

　　比如王羲之的《蘭亭序》，其飄逸灑脫的字體，仿佛讓我看到了作者在春日蘭亭雅集時的暢快心情。而顏真卿的楷書，則端莊雄偉，透露出他剛正不阿的性格。書法不僅僅是文字的書寫，更是書法家內心世界的外在呈現。

　　此外，書中還提到書法的審美不僅在于其形式美，更在于其蘊含的文化內涵和哲學思想。書法中的陰陽平衡、虛實相生，與中國傳統文化中的道家思想不謀而合。它讓我明白，欣賞書法不能僅僅停留在表面，而要深入理解其背后的文化底蘊。

　　閱讀這一章節，讓我對書法這門古老的藝術有了更崇高的敬意，也激發了我進一步探索其奧秘的欲望。

　　美的沉思讀書筆記 12

　　在《美的沉思》里，“繪畫之美”的部分給我帶來了極大的震撼。

　　繪畫作為一種視覺藝術，能夠以直觀的方式展現出藝術家對世界的觀察和理解。書中通過對不同時期、不同風格繪畫作品的解讀，讓我領略到了繪畫藝術的豐富多樣性。

　　從古典主義繪畫的嚴謹構圖和細膩筆觸，到印象派畫作對光影和色彩的獨特捕捉，再到現代繪畫中各種大膽創新的表現手法，每一種風格都有其獨特的魅力。古典主義繪畫的莊重與典雅，讓我感受到了那個時代對秩序和完美的追求；印象派的靈動與鮮活，則讓我仿佛置身于大自然的瞬息萬變之中。

　　同時，作者還強調了繪畫背后所蘊含的思想和情感。一幅畫不僅僅是圖像的.組合，更是畫家心靈的傾訴。例如，梵高的作品中那熾熱的色彩和扭曲的線條，反映了他內心的痛苦與激情。

　　通過閱讀這部分內容，我學會了用更細膩的眼光去欣賞繪畫，去感受畫家在畫布上留下的情感痕跡，也更加明白了繪畫作為一種藝術形式的強大表現力和感染力。

　　美的沉思讀書筆記 13

　　《美的沉思》中“建筑之美”這一章節讓我對建筑有了全新的認識。

　　建筑，不僅僅是供人們居住和使用的空間，更是凝固的藝術和歷史的見證。作者通過對古今中外各種建筑風格的分析，展現了建筑之美的豐富內涵。

　　從古老的埃及金字塔到宏偉的中國故宮，從神秘的'哥特式教堂到現代的摩天大樓，每一種建筑風格都反映了當時的社會文化背景和人們的審美觀念。比如，故宮的對稱布局和華麗裝飾，體現了中國古代皇家的威嚴和尊貴；而哥特式教堂高聳的尖頂和彩色玻璃窗，則傳達了宗教的神圣與莊嚴。

　　同時，書中還提到建筑與自然環境的和諧共生。優秀的建筑應該融入周圍的自然景觀，而不是與之沖突。這讓我想到了一些與山水相依的傳統建筑，它們宛如從自然中生長出來一般，給人一種渾然天成的美感。

　　閱讀這部分內容讓我明白，建筑之美不僅在于其外觀的雄偉和華麗，更在于其與文化、歷史和自然的緊密結合。我們在欣賞建筑時，應該從多個角度去思考和感受，才能真正領略到其獨特的魅力。

　　美的沉思讀書筆記 14

　　《美的沉思》里“雕塑之美”的篇章讓我深受觸動。

　　雕塑作為一種立體的藝術形式，具有獨特的表現力和感染力。書中從古代雕塑到現代雕塑，詳細闡述了其發展歷程和審美特點。

　　古代雕塑往往具有宗教或神話的色彩，如古希臘的`神像雕塑，其完美的比例和優雅的姿態展現了人類對神明的敬仰和對美的理想化追求。而隨著時代的變遷，現代雕塑更加注重表現藝術家的個人情感和觀念，形式也變得更加多樣化和創新。

　　作者還強調了雕塑材料的重要性。不同的材料，如石頭、青銅、木材等，賦予了雕塑不同的質感和表現力。例如，大理石的溫潤光滑能營造出一種典雅的氛圍，而青銅的厚重堅實則增添了作品的莊重感。

　　通過閱讀這部分內容，我學會了從不同的角度去欣賞雕塑作品，感受其線條、形態和材質所傳達的情感和意義。雕塑之美不僅在于其外在的形式，更在于其蘊含的藝術家的靈魂和對世界的獨特詮釋。

　　美的沉思讀書筆記 15

　　在閱讀《美的沉思》“工藝之美”這一章節時，我仿佛走進了一個充滿匠心與智慧的世界。

　　工藝，是人類用雙手創造美的實踐活動。書中介紹了各種傳統工藝，如陶瓷、刺繡、木雕等，它們不僅具有實用價值，更是藝術的結晶。

　　傳統工藝中的每一個細節都蘊含著工匠們的心血和智慧。比如陶瓷制作中的拉坯、上釉等工序，需要極高的技巧和耐心；刺繡中的一針一線，都展現出細膩與精美。這些工藝作品不僅體現了精湛的技藝，還傳遞了豐富的文化內涵和民族精神。

　　然而，在現代工業的沖擊下，許多傳統工藝面臨著失傳的'危機。這讓我感到惋惜的同時，也意識到我們應當重視和保護這些珍貴的文化遺產。

　　通過對這部分內容的閱讀，我對工藝之美有了更深的敬意和欣賞。工藝之美是人類文明的瑰寶，我們有責任傳承和發揚，讓這些美好的技藝在時代的變遷中繼續閃耀光芒。

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