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當細細品完一本名著后，大家一定都收獲不少，讓我們好好寫份讀書筆記，把你的收獲和感想記錄下來吧。那么我們如何去寫讀書筆記呢？以下是小編整理的美術讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術讀書筆記1
拿到《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。
《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發(fā)現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態(tài)，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業(yè)的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。
但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的'愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。
《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真?zhèn)浜谜n，認真上好每一節(jié)課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優(yōu)秀的教師!變成一名出色的教師。
美術讀書筆記2
中國近代美術教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。美術教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。
美術一直是歷史悠久的學科，因為美術能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術能使我們注意經驗中瑣碎的'方面，從中發(fā)現新的價值。美術以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關系等等。然而在學校中，美術卻成為尷尬的學科。導致美術教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現美術教育的重要性，必要性，讓我對美術教育有了更深層次的認識。
本書提到美術教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術與美術教育的關系。美術教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術教育體系。本書中提到主張美術教育本質價值觀的人，十分強調美術對人類經驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術教育本質價值觀的人。我們認為，人類的活動都應遵循經濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現呢？換句話說，既然能一箭數雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現其多重價值。在建構美術教育價值體系時，我們有必要將美術的價值與美術教育的價值的關系加以說明。
我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發(fā)展和變革。我認為對五個美術學科核心素養(yǎng)表現的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養(yǎng)的關鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結構，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術讀書筆記3
很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。
殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。
秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現了現實主義的'美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風
格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。 中國美術史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。
關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。
關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化。“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題。
美術讀書筆記4
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比擬淺薄，還請老師批評指正：
美術的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條根本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、表達美和創(chuàng)造美的能力。
在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心開展的速度加快，他們的.審美心理也明顯的由低級向高級開展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去開展。
美術教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用的美術知識與理論進入到對作品的個性特征的探尋。
美術讀書筆記5
一、 達;芬奇(意大利畫家)
1、他的抱負是發(fā)現一切、研究一切、創(chuàng)造一切。
2、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。
3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現凹凸感。”
4、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉移法(也稱明暗漸近法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。
很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。
二、 畢加索(西班牙畫家)
1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭吸取藝術營養(yǎng)。
2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調。這便是他的“藍色時期”。
3、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。
4、爾后受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。
6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。
7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
三、 保羅;塞尚(法國畫家)
1、塞尚16歲入埃克斯中學結識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。
2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。
3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)埃克斯。
塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。
另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍者手托茶點掀簾而入。
塞尚被尊為現代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。
四、 米開朗基羅(意大利)
1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。
2、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。
3、他的藝術創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。
4、米開朗基羅的藝術不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創(chuàng)作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
5、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
6、米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。
7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。
8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事《大衛(wèi)》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。
9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓。雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的.藝術總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。
10、已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。
11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構成一個庸人生活涵義的東西。
12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經預先回憶一下，他是否已經用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復。
《中國古代美術》讀書筆記
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；
（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。
中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發(fā)展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術課
加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發(fā)展。
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術教師的素質不斷提高。
新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。
讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發(fā)展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。
美術讀書筆記7
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。
在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。現就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。
5、作業(yè)展示、點評。
在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的指導方法。
過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術教師。
美術教師讀書筆記3
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1、正確培養(yǎng)學生的審美觀
美術的`教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現美和創(chuàng)造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。
2、創(chuàng)造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。
3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
美術讀書筆記8
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。 約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的`最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
美術讀書筆記9
約翰·赫斯特的這本《極簡歐洲史》是我讀過的第一本教科書以外的西方歷史讀物。因為本人的歷史知識積累比較少，書中有些歷史事實還需要借助互聯網搜索引擎。但讀完了這本書之后，確實增加了自己對西方文化的了解，也讓我對西方的歷史產生了興趣。讀史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多讀歷史，增加自己的文化積累和修養(yǎng)。
這本書是本公認的好書，極簡卻不簡單。作者主要通過三大元素——古希臘、羅馬文化，基督教，日耳曼蠻族之間的關系和發(fā)展來引出整個古代、近代歐洲史。前部分概述了這樣的關系和發(fā)展，后部分通過幾個主題來展現特定時期的歷史風貌。這三大元素的三次連接分別是：羅馬帝國變成基督教的天下；教會變成羅馬人的教會；基督教會將希臘和羅馬的知識成就保存下來。這三點基本算是構成近代歐洲的起源。后面的六章分別涉及到爭戰(zhàn)、啟蒙、政體、神權與皇權、語言和民生。從時間維度看，作者將歐洲史劃分包括古典時期、中世紀和近代。古典時期從公元元年到476年日耳曼人入侵，西羅馬帝國滅亡；中世紀從476年到1400年。雖然書名叫做《極簡歐洲史》，這本書卻脈絡清晰的將歐洲史從不同角度進行了剖析和講解。
讀這本書的時候，我最大的困惑就是為什么西方的歷史進程和中國的歷史發(fā)展會產生如此大的差異。直到讀到書的最后結語部分，有句話我想是對這個問題的一個解答。“不是所有的東西都屬于國王，這是歐洲自由和繁榮的基石”。針對這句話，我也在網絡上尋找了一些更具體的中西方歷史文化的對比，我的答案是正是西方這種權利的制衡成就了現代的西方文明。歐洲雖然跟東方國家一樣有王國專制的朝代更替，但東方國家是將所有權利收歸于皇帝一人獨裁，并且重農抑商，重視農業(yè)經濟的自給自足，抑制商人發(fā)展的繁榮。而歐洲國家不僅有國王，還有宗教里面的教皇，王權與神權之間互相牽制。而且當時的歐洲繼承了古希臘的民主概念，對于財產所有權和私有制非常重視，所以擁有財產所有權的商人地位并不低，商人可以以財富為籌碼去決定整個國家的統(tǒng)治者。這樣也引發(fā)了各種思想變革浪潮在歐洲蓬勃產生，而在東方國家，諸如中國“焚書坑儒”、“八股文””等，從源頭上就遏止了思想火花的綻放，戰(zhàn)國時期的百家爭鳴不到兩百年也被“獨尊儒術”所替代。這也解釋了為什么四大發(fā)明在中國，但經濟的繁榮，科技的革新卻發(fā)生在歐洲，因為那里有滋潤各種思想的土壤。
第二個困惑就是宗教為何在西方文明進程中發(fā)揮了舉足輕重的作用，但在中國似乎并非如此。我們從書中可以看到中世紀的各種熱潮爭議都沒有離開過“宗教”這個話題，從古典
時期的宗教是上帝拯救人間的橋梁，到后面懷疑宗教是否是迷信，是否是屬于私人思想領域的權利。于此種種，而在古老的東方，據我對歷史知識的了解，并沒有一種宗教可以像西方的基督教一樣在社會和文明的變革中起到如此重要的作用。對于這個困惑，我同樣查閱了相關資料。任孟山老師在對《中國社會中的宗教》這本書的書評中寫道，“在歐洲、印度和中國這世界三大文明體系中，惟有中國宗教在社會中的地位最為模糊。與歐洲國家不同，在中國歷史上的多數時間里，沒有強大的、高度組織性的宗教，也沒有教會與國家之間長期無休止的斗爭。”另一方面，“在西方社會的組織架構中，基督教有著正式的組織性體系，獨立于世俗社會之外，而且擁有非常明顯的結構性地位，甚至可以和主權國家分庭抗禮，中國則不是。中國是一種分散性宗教，其神學、儀式、組織與世俗制度和社會秩序等方面的觀念與機構密切地聯系在一起。”對于這個問題，讓我想到基督教信奉的是唯一的神，人們所有精神的需要都向惟一真神祈禱。但是中國人是為不同的目的向不同的神明祈禱。直到現在依然如此：做生意想發(fā)財的時候敬財神，想要孩子的時候拜觀音，不想挨餓的時候敬灶神，祈求下雨的時候敬龍王。正是這種宗教的分散性導致沒有一種權利可以和君權相制衡，也就無法在社會文明的進程中起到決定性作用。
第三點我個人非常喜歡和向往西方集理性、科學和浪漫、信仰于一身的文化。從這本書中我也找到了西方為什么能形成這種文化的'答案。赫斯特在書中寫道，“其他的文明只有單一傳統(tǒng)，不是這種具有三重元素的大拼盤，歐洲在道德和智識生活上一直受到煎熬、困擾和瓦解。歐洲的血統(tǒng)來自一種非常混雜的淵源，沒有一個可以稱為‘家’的地方。”我覺得就是這種矛盾形成了歐洲文化的魅力。法國啟蒙運動宣揚理性、科學，而以德國尤烈的浪漫主義運動崇尚感受、情緒以及所有強烈的情感。這點讓我想到中華民族擁有五千年的燦爛文化，現在的年輕人越來越崇尚西方的文化和思想，卻越來越失去本國的文化和信仰。怎樣將中國的傳統(tǒng)文化與現代科學文明更好的結合，傳承中華民族傳統(tǒng)文化，是個值得思考的課題。
以上是讀了赫斯特《極簡歐洲史》的一些感想和思考，這本書雖不能讓我真正走進西方的歷史，觸及到西方文明的本質。但卻是一個很好的開頭，讓我對西方文化史有了個框架性的認識，也給了我學習英語的一些背景鋪墊，同時也讓我擁有了繼續(xù)了解西方歷史的興趣和勇氣。
美術讀書筆記10
美術學科是九年義務教育必不可少的藝術教育之一。它又是造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，不論是繪畫還是工藝美術的學習，都提倡培養(yǎng)學生的新思維和動手能力，能讓學生在平凡中找到美感，在簡單中發(fā)現神奇，提高對真、善、美的認識。
新課標中指出美術是藝術學科，情感性是美術的一個基礎品質，也是美術學習活動的`一個基本特征。因此，美術課首先是陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛以及一種責任感，并培養(yǎng)他的尊重自然和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望，可以看到，美術學科的功能不僅是個人的，更是社會的。只有正確運用美術知識教育學習，才能達到人與社會、人與自然的和諧發(fā)展。
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。學生經過美術課程的學習有助于熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多的介入信息交流，共享人類社會的文化資源，并促使他們積極參與文化的傳承。
此外新課標的要求還能培養(yǎng)學生的感知能力和形象思維能力，促進對新事物的認識和新產品的開發(fā)。在北京奧運會的開幕式上我們看到，科普美術能讓聲、光、電、熱等各種科學原理變成人格化的藝術形象，變成五光十色的圖案。可見美術的社會功能無處不在。
美術讀書筆記11
小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩(wěn)定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的`重要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態(tài)等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環(huán)。當然培養(yǎng)小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發(fā)育，然后由下一個年輪延續(xù)。所以以往傳統(tǒng)美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發(fā)學生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們完善。
美術讀書筆記12
1、人生有悲有喜，在我們快樂的時候就要忘我的投入并且把這快樂帶給別人，以至于因為我們的存在，讓這個世界更加美好一些。
2、快樂就像一只蝴蝶你若伸手去捉它，往往會落空;但如果你靜靜地坐下來，它反而會在你身上停留。
4、快樂的時候，看問題的角度也更加清晰明確，不至于被一些失望、焦躁。恐懼等負面情緒引起的盲點所遮掩，快樂就像戴在心靈上的一副眼鏡，能讓你透過迷霧般的表象，看清事物的本質。
5、不是世界虧欠了我們什么，而是我們自己虧欠了自己因為我們不停地對自己說一些消極的東西讓自己無法積極地面對生活。
6、每一天都是上帝送給我們的禮物，一天有24小時，在這24小時了，你可能把大部分的時間都分給你忙碌的工作，但一定不要忘記留給自己10分鐘用來放松，用來思考生活的真諦。
7、快樂要懂得換位思考-----人們發(fā)現，別人的負擔并不比自己的輕，甚至比自己的還要重，于是他們又回到了原先丟掉負擔的'地點，重新拾回自己的負擔。
8、辯論是一時的，朋友卻是永遠的，花朵早晚都會凋謝，留下的余香卻能長存心底。
9、快樂處世法---------謙卑，不要吹噓，對別人耐心一點，榜樣勝過說教。
10、快樂就是抓住離自己最近的東西;未來的還在未來，我們能掌握的只有現在，而現在的時光也如沙漏般一點一滴的溜走，每一份每一秒都是我們現在人生里最黃金的時刻，你可能聽膩了這句話：過程永遠比結果重要。但這句話卻是實實在在的真理。
美術讀書筆記13
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發(fā)展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發(fā)泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們啊！
我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規(guī)定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統(tǒng)一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術教師讀書筆記5
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。
學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協(xié)調發(fā)展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發(fā)展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發(fā)展學生的個性。要培養(yǎng)學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學生的創(chuàng)造力，來實現學生的個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。
（一）在教學情境中促進學生的個性發(fā)展
教師是創(chuàng)設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。
（二）在教學內容中促進學生的個性發(fā)展
教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的'具體情況，從學生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。
（三）在教學活動中促進學生的個性發(fā)展
開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發(fā)揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。
從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創(chuàng)造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養(yǎng)學生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導學生畫出個性來。
我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養(yǎng)學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養(yǎng)的人。
美術讀書筆記14
《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節(jié)中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創(chuàng)造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養(yǎng)、在鄉(xiāng)土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養(yǎng)、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創(chuàng)作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。
它從新課改的要求和精神出發(fā)，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養(yǎng)等提出了101條有啟發(fā)的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調情感教學與創(chuàng)造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。
在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態(tài)度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節(jié)自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。
本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現在的學生這么不聽話，這么不守紀律?后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。
本書還為教師提供了一些教學規(guī)劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規(guī)范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規(guī)范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。
有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。
另外，本書還向讀者傳遞了優(yōu)秀教師的職業(yè)精神和優(yōu)秀教師應具備的永不消散的魅力。優(yōu)秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態(tài)不為外界消極態(tài)度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮(zhèn)定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優(yōu)秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業(yè)上的進步。
閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養(yǎng)，心胸開闊，魅力提升。在今后的日子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業(yè)上取得很大成功。
閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養(yǎng)著你的心靈，提升了你的魅力。
閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養(yǎng)，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂! 美術教師讀書筆記 篇9
美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創(chuàng)造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養(yǎng)更為重要。
然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發(fā)展，使學生在美術活動中，缺乏表現的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中，基本素質是：1感知，2愿望，3動作活動，4再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。
這幾年，我根據上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課?同時，他們作品上的創(chuàng)造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態(tài)表現較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內容是學生創(chuàng)造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創(chuàng)作。
在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創(chuàng)造天地，加強創(chuàng)造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，并照顧學生的`個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節(jié)，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發(fā)了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創(chuàng)造一幅情境畫(可采用故事畫，也可采用連環(huán)畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發(fā)學生作想象畫的時候，啟發(fā)學生做到：(1)范圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構思往妙處想;(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創(chuàng)造性，充分展示了兒童擴散性思維的發(fā)展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發(fā)現錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調動了學生主觀能動性。
3.設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發(fā)意愿，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發(fā)了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現形式。
二、講解、示范注意形象性，趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態(tài)了。
2.各種示范形式交替運用。
美術課中的示范也是美術教學中的重要一環(huán)，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。
領畫示范。根據低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時采用，一般不多用。
學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創(chuàng)設氣氛。
課堂上作畫是一種創(chuàng)造性的藝術活動，和諧優(yōu)美的創(chuàng)作氣氛，能使學生進入創(chuàng)造佳境。具體做法是：
1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態(tài)度進行巡回指導，為學生創(chuàng)作服務。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創(chuàng)新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導;基礎差的采取迎合的態(tài)度，以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術，使兒童創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現和創(chuàng)造性發(fā)揮。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。
1.知情結合。即在美術教學中培養(yǎng)學生的作畫知識技能與激發(fā)其繪畫愿望相結合。
如每節(jié)課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發(fā)興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節(jié)興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
美術讀書筆記15
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。
20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的'經濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
一、 管理系統(tǒng)的健全與完善
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
二、 教學大綱的制定
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
三、 美術教材的編寫
在教材編寫方面有所突破：(1)在學生的學習方式上有所突破;(2)在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破;(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。
一、 高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立
中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發(fā)展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
二、 學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發(fā)展。
三、 加強美術師資的培養(yǎng)和建設
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術教師的素質不斷提高。
在20世紀對美術教育的挑戰(zhàn)
一、 中小學美術教育的問題、美術學科目標表述不夠明確、
內容領域劃分標準不統(tǒng)一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接
二、 中小學美術教育的中外比較與分析、是否體現了以學生發(fā)展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協(xié)調
三、 拓展視野
新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢
一、 美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明，家庭美術教育豐富多樣
讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發(fā)展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。
陸亦青
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