當仔細品讀一部作品后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，不能光會讀哦，寫一篇讀后感吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編精心整理的月亮與六便士讀后感，歡迎大家分享。

月亮與六便士讀后感1

　　讀完《月亮和六便士》的最后一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里，就等著這本書喚它出來一樣。

　　當然，取決于真正愛的是月亮，還是六便士。

　　月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。

　　這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當，因為他并沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

　　從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂于應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋里，然后用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就變得充滿意義。

　　對于世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界，他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求，他也不追求贊賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。

　　繪畫對于他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恒的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。

　　以致于，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。

　　書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由于偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境里，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎？我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻，應該對自己有什么要求。”

　　取決于自身如何定義安寧。

　　讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話，一個人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空間？

　　如今已經是20xx年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年，這樣的心靈拷問仍然不過時；非但不過時，又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。

　　人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。

　　燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。

　　多元化觸手可得，設置界限反而是難題。

　　人們熱衷于形成統一的觀念，然后利用這種觀念對他人加以評論，對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。

　　忘記了要追求月光，就要靠近原野。

　　在這個嘈雜的世界里，如果靜下心來，不妨想想，對于自己而言，真正的月亮是什么，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美，是無限接近于事情的本質。

　　月亮與六便士讀后感14

　　“每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號并沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的`財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”

　　看《月亮與六便士》，第一遍是罵克蘭德這個渣男————他可真是渣得不能再渣了！拋棄妻兒不說，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一樣照顧，病好后，勃朗什跟她走了！同居三個月，勃朗什自殺死亡，而他只是冷漠的說：因為她精神不健全，總是逼著她沿著一條她自己也知道必然通向毀滅的路上滑下去。

　　憤憤地要把書合上時，作家毛姆用帶著消毒水味的手術刀，把人性解剖開來，吸引著往下讀：

　　“男人的靈魂在宇宙的最遙遠的地方邀游，女人卻想把它禁錮在家庭收支的賬簿里。盡管也有很少數男人把愛情當作世界上的頭等大事，但這些人常常是一些索然寡味的人；即這些人是一種可憐的生物。女人能夠整天整夜談戀愛，而男人卻只能有時有晌兒地干這種事。”

　　身邊這樣的戀愛故事真的是不少。

　　看了第一遍，有個很大的疑問？他為什么永遠不缺優秀朋友、年輕女人，為什么創作激情永不枯竭，為什么臨死讓愛塔燒掉自己的杰作？

　　接著看第二遍、第三遍，看著看著，藝術大師的人生之謎一點一點地解開了—————————

　　“思特里克蘭德的精神一直脫離了他的軀體到處漫游，到處尋找寄宿，過半小時的考慮就甘愿拋棄一生的事業前途，這才需要很強的個性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境里，淡泊寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？如果責備他沒有這些感情，就象責備老虎兇暴殘忍一樣荒謬。”

　　有幾人能做到這點呢？

　　“美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。正在宇宙的一片混亂中找到了一個新的圖案，正在笨拙地把它描摹下來，因為力不從心，心靈非常痛苦。這種熱望無時或止地刺激著他，叫他奔向一個他自己也不清楚的目標，燃燒著他心靈的激情發泄完畢以后，他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他象是森林里的一頭野獸，在一陣猛烈追獵后躺在那里休息。”

　　“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”

　　真正的杰作就是這樣創造出來的、就是這樣鮮為人知的，難怪愛塔遵照克蘭德的遺愿燒掉作品。難怪作家毛姆發出了這樣的共鳴：“作者應該從寫作的樂趣中，從郁積在他心頭的思想的發泄中取得寫書的酬報。”

　　克蘭德對畫畫的執著追求、對世俗的不屑一顧，吸引著有思想的醫生、作家、畫家，他們成為了朋友；同時，漂亮的年輕女人勃朗什、愛塔，被他的從不報怨、從不沮喪、從不服輸所征服，全然不顧他的無禮、貧窮甚至譏笑！心甘情愿地為他冒險，和他一起顛沛流離！

　　再讀著讀著，覺得書中的人物和情景在我周圍隨處可見、而自己以前并沒留意：

　　比如：克蘭德妻子貶低克蘭德，并不是真心的想貶低，只是“好象由她自己說出他最大的缺點就可以保護他不受她朋友們的挖苦以的。”。

　　我們經常聽到朋友們貶低親近的人，大多都是情著這樣的心態。

　　再如：“使靈魂寧靜，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。”

　　不喜歡的事，做與不做，最大的不同就是“靈魂寧靜”。

　　書中想說而說不出來的話太多了！何時掀開，都象是在和知己傾吐心聲，談一會兒都會心曠神怡！

　　“好的作品讓人顫抖、讓人回味、讓人悲觀，悲觀過后才能變得通透。”《月亮與六便士》，給我打開了看世界的另一扇窗戶，從這里望去，可以看見“激情”———————傳遞著心靈財富的天使，正在專注地發掘和引導普通人潛在的才能！不幸的是，四周都有它的天敵—————物欲！是天敵消滅天使、還是天使消滅天敵？天才和普通人的區別就在這里。

月亮與六便士讀后感2

　　毛姆這個作者今年突然進入了我的世界，從上一本的《閱讀是一座隨身攜帶的避難所》開始，因為前面兩本書讀得十分枯燥，所以問若水推薦一本可以一口氣讀下去的書，于是第二本毛姆的書進入眼簾《月亮與六便士》。

　　剛才簡單查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士則是現實的代表，這個名字倒是起得非常有意思。看書的時候沒有去查這本書的背景，但是一路看下來也知道主人公大概在歷史上可以找到原型，而且多半是個印象派的畫家。我對印象派的畫作知之甚少，也是要通過搜索才知道他是以保羅·高更為原型創作的這個故事。

　　不知道是不是之前他那本書評讓我開了很多竅的原因，我這次突然能夠看得出這本小說了那些起承轉合的戲劇沖突了，毛姆去推進這些沖突的寫作手法也很特別，用一個第三方轉述或者聽說的方式，讓故事的沖突層層遞進。最意外的是主人公最后結束于塔希提，這個地名對于我來說實在有點太過熟悉，從神盾局特工第一季開始就被寇森反復提及“It’samagicalplace”，然而事實卻完全不同。高更真的葬于這個小島上，毛姆也是在這個小島上游歷之后寫成了這本《月亮與六便士》，以至于我都要開始相信這真的是一個magicalplace了。

　　我其實很羨慕這種找到人生意義的人，無論是從小就知道自己要做什么，還是意外之喜突然找到的。思特里克蘭德可以突然之間拋妻棄子放棄證券行的工作開始顛沛流離的專心做一個畫家，在某種程度上令人羨慕，現實中有多少人可以做到這一點？又有多少人終其一生都找不到命中注定的destiny，也許是美劇看得多了，這個頻繁出現的.詞總是讓人疑惑，難道真的每一個人都會有自己的destiny？還是這些不過是電視劇或者小說里的鏡中花水中月？思特里克蘭德有時候也厭惡自己身上的人性那一面，所以才會在偶爾表現出來以后顯得冷酷無情。也許藝術家們真的要遠離塵世，才能找到那種精神巔峰（瘋）吧。

　　最近一段時間的閑散倒是也讓我想問自己這個問題，人生注定要做的事情是什么呢？以前總覺得自己有答案的，但是最近幾年反而躊躇猶豫了很多，做市場部的工作我其實心里并不那么認同和喜歡，偶爾的成就感也不過是得到夸獎和認可時產生的，大部分的時候都心懷疑慮，事情這樣做真的是對的嗎？人生這么過真的就可以了？

　　也許就是不斷困在月亮和六便士之間，才是真正的人生？

月亮與六便士讀后感3

　　這本小說名字很特別。

　　我也好久沒讀國外的小說，因為社會習慣、語言風格不一樣，很多點get不到。這次也一樣，書前半部分并不是太有意思，如果不是知道這是一本好小說，我可能就讀不下去了。

　　書的名字《月亮與六便士》，被解讀為理想與現實。主人公斯特里克蘭德的原型是法國印象派畫家高更。書的作者毛姆用旁觀者的角度，通過自己和主人公短暫的經歷，和從別人口中知道的支離破碎、不甚完整的轉述拼接起主人公的后半生。主人公斯特里克蘭德，本來已有令人羨慕的的職業和地位、美滿的家庭，但在40多歲像“被魔鬼附了體”，迷戀上繪畫，拋家棄子，身無分文的到巴黎去追求繪畫的理想。在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。離奇的是，等病好的時候卻讓他的救命恩人家破人亡，占有恩人的.妻子又使她自殺。主人公離開巴黎后，來到了南太平洋上與世隔絕的塔希提島上，離開了文明世界。在這里，他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。

　　小說中有很多精彩的段落。有些段落，會讓你興奮，原來有時自己一閃而過不可名狀的想法竟然被作者100多年前就精確描述過。有的段落，會開放你的思維，原來事情還能這么理解。

　　讀完這部小說，每個人都會問自己一些問題：我想過什么樣的生活？我敢放棄現實去追求夢想嗎？什么樣的人生才算成功的人生？怎么生活才不算辜負生命？我想這便是這部小說給人帶來的思考，也是這部小說之所以流傳下來的原因。

　　我覺得這本書是有“毒”的。主人公為了追求內心的東西，摒棄社會價值，放下家庭、朋友，變得自私、冷漠、沒有道德。總之，我覺得這本書是不適合給孩子們看的，特別是沒有經過社會捶打、凡事理想化的孩子們。

月亮與六便士讀后感4

　　我是第一次看毛姆的書，不得不說，寫的真的很好。《月亮與六便士》里面刻畫的畫家“查理斯·斯特里克蘭德”，在大眾眼里，他絕不是道德意義上的好人，如他人到中年，拋家舍業、拋妻棄子去追尋自己的繪畫夢；又如，他同挽救了其性命的荷蘭畫家妻子私通，導致他的恩人家破人亡。我想通過上面的這些例子，我們的讀者是很難認為他是我們傳統道德意義上的好人的。但正如毛姆在作品中所講：“這是一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。我們也許不會喜歡這個畫家，因為他不通世故、自私冷漠，甚至有點道德低下，但我們不得不佩服他的毅力和才能，不得不佩服他為了藝術的.完美創造而放棄一切、執著追求精神所折服。

　　我們很多人缺乏的往往是執著追求的精神。在我們開始之前，自己便會自動地扼殺一切可能。因為我們已經習慣于“老于世故”“斤斤計較”“患得患失”，從來也拿不出“斷舍離”的勇氣來，拋開一切去追求自己所想要追求的。我想當我們高聲呼喊“理想”之前，我們要捫心自問：我準備好了嗎？我愿意付出代價去追求嗎？

月亮與六便士讀后感5

　　“你一生真正的抉擇只有一次，你應該被夢想照亮，還是被金錢照亮？”這是《月亮和六便士》中提出的問題。

　　誠然，在大多數高中生的眼中，正確答案無疑是第一個，但真正實現的又有幾個人。而在《月亮和六便士》中，我認識到這么一個人：他留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，離開了與自己生活了17年的妻子和兩個孩子，去了巴黎，原因竟然是一句“我想要畫畫”。一開始，我并不明白他為什么會這么選擇，哪怕最后病魔纏身，病死他鄉，他也從未后悔過。就像他所說的，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”，仿佛他先前活的那40年就是為了后半生畫畫來作準備。

　　后來我又捧書讀了幾次，感覺自己有那么一點讀懂“查爾斯”了。別人的人生是在不斷做加法，而他卻在做減法，生活賦予他的每一種身份在查爾斯看來，都是對他的一種束縛，阻礙著他通往夢想之途。所以他拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事、“英國人”，他甩掉一個又一個的身份，如同脫去一層層的衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心呼喚的冰窟窿里去。讓人看完這本書后，不禁感慨，原來世界上還有這么一個人比自己更孤獨的追逐夢想。

　　某夜，你疲憊地靠在椅子上，面前攤著一張試卷無意間偏了一下頭：幽幽的月光飄在桌角的一枚一元硬幣上，一個在病床上畫畫的人影頓然浮現在你的腦中，又或許，這個人就陪在你身邊。你這么想著，呼了一口氣，繼續挑燈夜讀。某天，你寫的文章被老師退了回來，那枚在月光下安靜的硬幣似乎再次闖入你的腦中，一個人坐在你的旁邊，在畫板上涂涂改改，于是你冷靜了下了，沉浸在改文中。

　　“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”查爾斯選擇了第一個答案，他也用自己余下的.生命去證明了這個答案。

　　看完這本書后，你仿佛就獲得了一種能力，一種能一個人度過漫長黑夜的能力，一種能不放棄追逐夢想的能力，一種能知道自己要做什么的能力。在漫漫的時間長河中，你不會永久的迷失方向，就像查爾斯經過了40年任然認為自己應該去巴黎畫畫，而不是像“人們”中的“們”一樣，在銀行工作到退休。

　　《月亮和六便士》的扉頁上有這么一句話，“世界上一定有另一個你也在為某個夢想，很卑微很拼命地在努力著。”所以，如果你也是一個追逐夢想的人，請不要放棄

月亮與六便士讀后感6

　　塵歸塵，土歸土。

　　在《月亮與六便士》里沒有找到的答案，都在塵土里。

　　由此我對藝術心生敬畏，對藝術家心生悲憫。他們的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小異才真實可靠。

　　不恰當的說，偉大在于另類。正如書中所說：也許藝術是性本能的體現。

　　我們會再一次發現，凡是真實的偉大的，都無從評判。

　　查爾斯斯朱蘭在而立之年毅然決然的開始了“走自己的路”，沒有任何繪畫基礎卻在求安穩的年紀推倒了自己命運之碑重新艱苦卓絕的琢磨一遍，最后在大火中新碑被燒成白屏，仿佛他從來沒有來過。

　　他在四十歲前循規蹈矩盡責任，四十歲以后沒心沒肺追逐夢想。人的一輩子，都是分兩段的吧，一段是社會想要的，一段是自己想要的。很顯然，自己想要的與社會想要的格格不入，所以路走得異常艱辛。在世時其價值幾乎無人看中，離世后又一次印證了藝術的時間價值定律。其實對于“查爾斯斯朱蘭”們來說，創造了什么及其價值都不重要，那份追逐的勇氣和過程更性感。

　　這本書前三章類似梭羅的《瓦爾登湖》前三分之一的寫法，一開始是交代書的邏輯背景，與細節比較疏離，看著有些晦澀難懂。幸好譯者是個性情中人，保留了外國名著的“粗俗”特色，讀起來更真實入情。

　　查爾斯斯朱蘭所呈現給我們的勇氣、毅力自己對人生價值的宗教般的信仰與踐行，是本書的核心財富。如今世界及其紛繁復雜，機會很多險惡也很多，在選擇這個命題里，人生的意義被哲學和心理學再一次清晰的描述和呈現出來。究竟要怎么活才不算碌碌無為了無生趣，究竟要做一個怎么樣的人才配活著，究竟要追求什么的價值和意義才不虛人生走的`這一遭！在這些根本性的宏大命題里，“半路出家”或許是一種選擇。

　　我愿意相信，什么時候出發都不晚。更愿意相信，所有的“異樣”都是繪畫“素材”的積累。我們不是一定要特立獨行，但如果有需要的話，我們可以特立獨行得奮不顧身。

　　至于藝術和愛之間是否真的不能共存，我想查爾斯斯朱蘭的人生藝術歷程并不足以驗證清楚。當在《我們仨》里看到楊絳先生說錢鐘書先生就像個小孩除了做學問什么都不會時，我確認了所有選擇必然有些巨大的犧牲，機會成本一直都在。

　　謀生和追求始終是矛盾統一的。

　　最后我想說，我們需要的并不是偉大，我們的夢想所追求的可能不過是一把火的幻生幻滅。生不帶來死不帶去，理解和寬容是我們對生命最好的成全。所以我們不必過多的談理想，不能以身體為代價去拼搏，只管趕路，莫問前程。

月亮與六便士讀后感7

　　滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

　　——題記

　　你是否認識這樣一個人：年過中年，業績平平，與妻子孩子生活的很融洽？這種人，想必在生活中很常見吧。這本書就是講述了這樣一個人身上發生的種種故事。

　　可如果突然有一天，這個人突然離家出走了，只留下一張“晚飯準備好了”的紙條就拋棄了身無分文的妻子兒女跑到了巴黎，你會怎么想？憎惡，對吧。書中的每一人一開始都是這樣想的，還為他妻子的悲慘遭遇感到同情。后來，書中的“我”到巴黎與他見面后得知他離家出走不是為了別的，而是為了畫畫。你也許會感到驚奇，不可理喻，可事情就這樣發生了。再后來，“我”搬到了巴黎，結識了藝術家——施特洛夫，正巧又遇到了他，并且發現他也常常要為了吃飯發愁，可似乎只要能畫畫，別的也就毫不在乎了。

　　過了幾個月，他突然病了，病得很嚴重，于是住進了施特洛夫的家。施特洛夫和他的妻子全心全意地照料他，可等他稍微康復后卻又把施特洛夫趕出自己的畫室，要求要獨自在里面作畫——他當時在別人眼中畫得并不好。看到這兒，我相信很多人都會感到氣憤不已，甚至想鉆進書里狠狠地打他一頓，可這卻不是最嚴重的。后來，等他痊愈后，施特洛夫的妻子竟對他產生了好感，要求跟著他一起走，可憐的施特洛夫也感受到了人性的悲慘。

　　許多年過去了，他離開了巴黎，開始了在馬賽的流浪生活。后來他又去了塔希提島，與當地一名土著女子結婚生子，并在那里創作出了許多令世人驚嘆不已的畫作。不幸的是，他患上了麻風病，雙目失明，痛不欲生。可就算這樣，他也堅持做畫，直到他生命的最后一秒鐘。

　　他就是毛姆筆下的查爾斯·斯特里克蘭德，或者說著名畫家——高更。

　　這本書書名中的兩樣東西——“月亮”與“六便士”在書中幾乎就沒有出現過，可是書中的道理也離不開它們的象征意義。“六便士”是數目較少的一筆錢，非常平常，人人都可以擁有。而“月亮”則是非常遙遠的，在當時人們的眼里是遙不可及的，并且總是那么神秘，不可捉摸。斯特里本來擁有著那么多“六便士”——幸福的家庭，穩定的收入。可他卻并不滿足于此，他追求的是“月亮”，他心目中的月亮。其實在現今社會中許多人都是非常“六便士”的，得到了一點微小的好處，就不愿意繼續嘗試追求更加遠大的目標，不愿意抬頭看月亮。說得好聽點，這叫見好就收，適可而止。可當你真正去嘗試，而到達了“月亮”的境界時，你就會發現當時的“六便士”是多么的卑微。

　　可斯特里這個人說來也很奇怪，他作畫時從來不允許有別人在旁邊——任何人都不行。

　　畫完的畫也從來不想著賣掉，不輕易拿給人看，甚至有時畫完就扔掉或燒毀。你也許會問，那他畫這些畫到底是為了什么呢？書中的“我”通過與他的對話猜測是因為他能感受到世上一些常人感受不到的獨特的東西，只能通過繪畫把他內心深處的想法表現出來，而等他畫完后就認為他該做的已經完成了，那些畫也就不重要了，于是毀掉也無所謂。他不求人們理解他，贊同他，只求自己的內心世界得到“解放”，自己的'欲望得到滿足。

　　你也許還會認為斯特里有做的不合理的地方，那就是他完全可以與妻子兒女呆在家里畫畫，為何一定要離家出走，過著窮困潦倒的日子畫畫呢？這就是斯特里另外一個不同尋常的地方了：他對愛情的看法。他認為每一個男人都需要經歷一段愛情，但是當自己的欲望得到滿足后就不再需要了。他認為女人總是會想方設法想要討好自己的丈夫，而那會讓女人拖延他們實現理想的腳步。正如加西亞·馬爾克斯在《霍亂時期的愛情》中寫道：“愛情是一種病，得治。”

　　這本書中還有一個出彩的地方是作者對人物的分析，把“我”眼中的各種人的行為分析出了各種可能，并試著用可能性最大的一種說服自己。如果你對這本書還有許多疑問的話，去看原著吧，也許那會使你更好地理解“月亮和六便士”。

月亮與六便士讀后感8

　　《月亮和六便士》中的斯特里克蘭德是一位看透人生的智者。人至中年，正是“四十而不惑”的年紀，他擁有一位賢惠的妻子和一雙可愛的兒女，雖然平凡，但也算是過得安穩自在。

　　但正是在這本該安定下來的年紀，他毅然決然地離開了這座溫暖的圍城，做出了一個“驚世之舉”——學畫。

　　這在旁人看來是極其匪夷所思的。現實生活面前，夢想又算得了什么？更何況，原本生活富足的他竟為了多一些錢買油彩而忍饑挨餓，衣衫襤褸，可畫出的作品卻無人賞識，這更是可笑至極。

　　他就如一朵盛開的矢車菊，突然衰敗了。書中的“我”曾對他的選擇不屑一顧，每每相見，總免不了冷嘲熱諷，并一次次地勸說他“回歸正道”。但斯特里克蘭德只是笑笑，從沒接受過“我的”好心建議，“我知道自己不是個偉大的畫家，”他對“我”說，“我不是米開朗琪羅，不是的，但我又有我自己的東西。”

　　想起那個說著“當我坐在那架破鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕”的海頓，我突然覺得有些懂他了。

　　幸運之神總會眷顧那些永不放棄的跋涉者。結果自是了然，斯特里克蘭德最終成功了，畫作被人爭相購買。這時我們不禁要問：他憑何成功？毛姆說：人們常常發現一位離了職的首相，當年只不過是個大言不慚的演說家；一個卸甲歸田的將軍，無非是個平淡乏味的市井英雄。由此可見，成功不該有一個人的外在來定義。

　　依我來看，內心中最本質，最純粹的夢想的堅持造就了斯特里克蘭德，如他所言：“我的血液里卻有一種強烈的愿望，渴望一種更狂放不羈的旅途。這種安詳寧靜的快樂像有一種叫我驚懼不安的東西。我的心渴望一種更加驚險的生活，只要在我的生活中能有變遷——變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的.。”

　　斯特里克蘭德原來只是一位再平凡不過的普通人。如果沒有對夢想的不懈追求，他最終只能埋沒于茫茫人海之中。然而他的執著促使他頂住了旁人的非議，毅然踏上了作畫之路，最終脫穎而出。

　　拜倫不是也曾說：“雖然那緊張的桅桿要像蘆葦般搖晃，雖然那破裂的船篷會在大風中亂飄，然而我還是不得不流浪去他鄉，因為我像從巖石上掉下來的一顆草，將在海洋上漂泊，不管風暴多么兇，浪頭多么高。”我想，這世界上勇敢的流浪者其實并不是如我們認為地那般少。

　　追尋夢想的路本就不是康莊大道，多少人因為無法忍受這份煎熬與等待，經受不起他人的冷嘲熱諷，選擇了向生活卑躬屈膝，錯失了接受陽光洗禮的良機。雖然斯特里克蘭德不贊同康德的“凡人立身行事，務使每一行為堪為萬人楷模”的觀點，但他確實應為當下推崇的一個楷模。他選擇這樣的生活，它擁有這樣的生活，對此，他無怨無悔。

　　滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月光。因為他明白，太陽總會升起，陽光總會浸潤他的靈魂。因為太陽的光芒對每一個人都是公平的。

月亮與六便士讀后感9

　　如果說變形記體現的是一個人的價值在于對家庭、身邊的人貢獻，月亮與六便士傳遞的則是一個完全相反的生命觀。

　　主人公斯里蘭卡拋妻棄子（忘記了是不是有小孩來著），拋棄體面的工作，奔往異地畫畫，因為畫賣不出去，也險些被餓死。以世俗的眼光來看，斯里蘭卡不僅對她人造成了巨大的傷害，也成為別人眼中落魄可憐的人。

　　但看了這本書的人，會體會到斯里蘭卡的這種精神是多么的寶貴，斯里蘭卡的生活是多么的讓人羨慕———那種可以只專心于繪畫（繪畫實際上體現的是斯里蘭卡對精神的追求）而不被一切枷鎖束縛的.境界。

　　斯里蘭卡是天才也是幸運兒。他在生命的某個時刻被神所感召，明確了人生的追求，完全跳脫了社會結構下的人的身份。從傳統的角度上，我們是如何評價一個人的？普通人的成功是家庭美滿、事業有成。不普通的人的成功是推動社會進步，是對社會作出突出貢獻，比如科學家、政治家等等，這些人太不普通的暫且不討論。我們常常接收到一個這樣的價值觀：我們要成為一個對他人，對社會有用的人，這樣才能加深我們生命的質量。這樣的價值觀沒有什么不好，畢竟如果人人都奉行這樣的準則的話，每個人都積極承擔自己在社會結構中的責任的話，社會就能夠維持穩定。

　　可是，在一部分追尋生命的意義的人的心中，人的一生居然要為他人而活，一個人的價值居然要依靠對他人的貢獻來衡量，似乎是不能被接受的。或許，一般人是不會被“人生的意義”這種重大問題所挑戰的。

　　月亮與六便士除了斯里蘭卡，施特略夫也是引我深思的，他很可悲，但他也很善良，他愛他的妻子勝過了愛他自己，把房子和財產留給妻子和斯里蘭卡是他的必然選擇。在我心中，是分不清施特略夫是偏正面一點還是負面一點。為愛不顧一切的勇氣讓人肅然起敬，他超越了那些“利己主義”，但這也造成了他的可憐……

　　但我開始思考，為什么斯里蘭卡的為畫畫不顧一切，我是高度認可的，而我卻對“利己主義”嗤之以鼻，似乎“鼓吹奉獻”是人們對于“利己主義”的對抗，這三者這間的區別是什么？

　　是因為“利己主義”追求的東西太俗氣？而斯里蘭卡的追求太高尚？也似乎是“利己主義”一方面想占盡好處，另一方面又不想直視自己的無恥，粉飾自己。而斯里蘭則完全不會，他承認他的無恥，接受一切指責，并且不打算因此而改變的瀟灑讓人欣賞。

　　斯里蘭卡實際上對抗的是什么？是在枷鎖之下生活而不自知，也不自拔的人嗎？總之，斯里蘭卡是一個“極點”，我們由于各種原因，不可能實現他那樣的狀態，但希望我們不要在別人訂立的框架下活著，可以去探索然后追逐自己認為值得的。

月亮與六便士讀后感10

　　11月份一晃而過，還清晰的記得月初的因第二屆進博會三天小長假，守在電腦旁的雙十一優惠促銷和等待這快遞的上門……十一月的最后的一周的心情是忐忑的，因為愛子需要去醫院做一個微創手術，雖說是微創手術，但是需要采用局麻的方式進行。因為過度擔心，在愛子住院的前兩天我的老毛病痛風突然劇烈發作，以至于走路一瘸一拐的，這就是人到中年的苦惱。

　　同樣是中年的斯特里克蘭是《月亮與六便士》的主人公，四十多歲的斯特里克蘭，上有老下有小，錢財不多也不少，但他卻毅然放棄一切而去追尋夢想的道路，他給妻兒留下聊以生存的錢，只身一人在巴黎繪畫，饑一頓飽一頓，衣衫襤褸，畫得畫就放置在閣樓上，不去推銷也不售賣，捉襟見肘的時候借助朋友的幫忙，窮困潦倒得厲害。后來，他從巴黎輾轉到了塔希提的時候，他的人生發生了意想不到的變化，娶了土著人愛塔為妻，安心作畫，終于在臨終前完成了他最滿意的畫作。

　　月亮和六便士，代表這理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。“月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的'夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最后會一無所得;”六便士“象征著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是”月亮“還是”六便士“?

　　合上書本，我一直在叩問自己，我會為了“月亮“而去拋棄擁有的”六便士“嗎？我想我應該是個通俗之人吧，至少對于我目前的情況來說，讓愛子恢復健康，讓家里人過上安逸的生活是我的首要職責吧。

月亮與六便士讀后感11

　　人生注重時序，閱讀有時也是這樣。

　　幾年前，我讀毛姆的《月亮與六便士》，覺得這是一本好書，于是碰上愛好閱讀的朋友就推薦它。我對這本書的喜愛多少與當時的處境以及心境有關。那時的我有迫切想要達成的目標，但卻受各方條件的限制，常有身不由己的感慨。看到小說中的主人公，恣意“任性”，對人之常情的東西嗤之以鼻，這正是我個性中缺失的東西，于是乎對主人公的敬佩之情油然而生。

　　《月亮與六便士》是英國作家毛姆以法國印象派畫家保羅·高更為原型創作的一部小說。天才畫家跌宕起伏的人生與放蕩不羈的個性令人心向往之，同時也會心生難以望其項背之感。

　　和《月亮與六便士》不同，毛姆在《刀鋒》中刻畫了一個普通的美國人拉里。拉里身上既有獨特個性，又有一種謙和感。就整個故事情節來看，我更喜歡《月亮與六便士》，它的`筆墨集中于主角，情節更緊湊，故事感更強。《刀鋒》中多條故事線交錯，除了主人公外，書中涉及的其他角色的命運走向都有較為詳盡的始末交代。這些部分對那些耐心不足的讀者來說，應該會覺得有些“拖沓”。但《刀鋒》中刻畫的主人公拉里的人物形象，我非常喜歡，他不像《月亮與六便士》中的思特里克蘭德那么冷酷、尖刻到令人難以理解；拉里非常富有同情心，為人謙和、誠摯且實在。像他這樣的一個人，無論成為誰的朋友，都會令對方感到榮幸。

　　《刀鋒》與《月亮與六便士》都出自毛姆之手，兩者有一些相似之處。它們的敘述角度一致，都是第三者敘事：敘述者兼作故事的講述者和半參與者。讀完《月亮與六便士》，再去看《刀鋒》中設置的“懸念”，其實已然毫無懸念感。你會發現這又是一個男人跳出別人為自己設定的人生路徑，奔赴自己預想的人生旅途的故事。拉里這個剛從戰場上退役的美國青年，不想投入工作，與美麗的未婚妻解除了婚約，想去流浪人生。他的想法在周圍那些有身份的人看來，是在作賤自己、糟蹋時光。他們認為拉里患上了戰后創傷后遺癥，才會產生流浪巴黎的荒誕想法。未婚妻以為他是一時興起，沒想到他早已打定了主意，并不打算回頭。拉里靠著微薄的收入，四處流浪，到各地尋找何為人生、人生為何的答案。他始終沒有找到一個清晰明確的答案，但在印度獲得了內心的愉悅，打開了新的生活視角。我們生活中出現拉里這樣的人，多數人會把他叫做瘋子，他不要過體面人的生活，非要到處吃苦，找罪受，很難理解這樣的人。但也會有少數人將他稱作理想主義的踐行者，把這個眾人視為平庸之徒的人喚作傳奇；因為他聽到內心的呼喚，就像虔誠的信徒獲得上天的啟示那樣刻不容緩地尋找朝圣之路。拉里究竟是傳奇還是瘋子，取決與人們對生活的定義以及對功成名就的看法。

　　拉里和本書中的另一個人物艾略特形成了鮮明的對照，前者不受名利的誘惑，放棄自己的身份地位和錢財，去追尋何為人生的宏大命題；后者有修養、智慧，儀表堂堂、資產豐厚卻一生癡迷于上流社會的交往活動，在宴會與請帖之間庸庸碌碌。關于個體如何存在以及社會在個體生活中扮演怎樣的角色，這將是人類無法徹底解答的難題，讀幾本哲學書籍有時候能緩解一下思考這些難題引發的頭疼癥，但是不深入生活，不找到自己的人生智慧，就只能哀嘆生活索然無味，人生缺少靚麗風景。多彩的生活需要強有力的世界觀來支撐，以此來構架起一個人的信仰世界，給他生命的信念、生活的力量。

　　人可以從閱讀中品嘗人生百態，有時也需要從內心的呼喚出發用腳丈量大地。盡管我沒法去過流浪人間的生活，但我盡量讓精神世界處于流浪狀態。人說要安居樂業，我漫浪的腦袋里常常浮現的是漂泊四海。

　　雖然我難以成為拉里和思特里克蘭德，但是非常欽佩他們有出走半生的勇氣。

月亮與六便士讀后感12

　　最初閱讀這本書的原因，是因為書名吸引了我，很好奇為什么這本書叫《月亮與六便士》，便讀了這本書。

　　剛讀到書中主人公特里克蘭拋妻棄子拋下一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎，沒有給出任何理由時候，我能想到的就是他外邊有人了，不然怎么可能一個事業有成，家庭美滿的人突然之間可以一切都不要，遠走他鄉呢？他的妻子還有他家里的朋友親戚們都覺得他肯定外邊有人了，議論紛紛，說什么的都有。

　　后來，有人前往巴黎，在一個破舊不堪，亂糟糟的`小房子里找到了他。當時的他，穿著一件破舊的諾福克夾克，胡子拉碴，好多天沒刮，雖很邋遢，卻神態自若。了解所有的事情真相后，才知道他不是因為不愛他妻子，也不是因為他身邊有別的女人了，而且因為他想畫畫。多不可思議，一個四十歲的中年男子，就因為想要畫畫，什么都不要，在所有人看來他是瘋了，可只有他自己知道，再不開始，就真的晚了。過后，妻子知道了后，同意離婚。說了一句：“他要是因為外邊有女人了，他會回來，可他是因為想要畫畫，就不會回來了”。

　　就拿當下來說，處在大數據的科技時代，又有多少人會像特里克蘭那樣，不顧一切，去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活貧困潦倒，即便是病魔纏身，他都沒有放棄。他對理想的追求和熱愛達到了我們所不能理解的境界，這是值得我們學習的。

　　這本書給我的感觸挺深的，雖然理想和現實的距離有時候真的很遠，但讓理想照進現實多半大概就是比別人多了一份執著、多了一份堅持、多了一份勇氣。所以有夢就去追，不要在該奮斗的時候選擇放棄那個本可以發光的自己。

月亮與六便士讀后感13

　　《月亮與六便士》是一部非常有名的小說，作者是毛姆。它的名聲很高，還沒讀過，便大概知道里面的核心，會偶爾假文青的用來形容理想主義。我讀過之后，除了對里面畫作妙惟肖的描寫感到震撼之外，反而沒了之前那許多感慨。

　　沒讀過之前，我以為小說主角是個為了理想而奮斗終身卻又窮困潦倒的可愛的小年輕。描述為可愛，是因為，我覺得，男主至少是個心地善良純真的人。然而事實是，男主是一個脾氣暴躁沒禮貌的大叔。這個大叔的原型是知名畫家高更。大叔的前期其實是一個典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有點低估他的社會地位。然而，或許就是這種反差早就了這個角色的不平凡。第一個反差，是大叔的年紀，他不是我們剛步入社會的'小年輕，而是有很讓人羨慕的家庭的人，這樣的人，讓他放下所有去追求遙不可及的“月亮”，似乎有點不可思議，得需要多大的決心？第二個反差，是大叔的社會地位，如果他一無所有，我可以想象，一個逼到絕境的人會遭遇怎樣的涅槃重生，可偏偏是順利的幸福的成功的人，可以不顧慮“沉沒成本”，從頭開始。這需要多大的勇氣？

　　我沒有研究高更的真實歷史，對于這本小說，太過超于現實世界的描述和有時過于牽強的邏輯，難免讓我感覺真實。但或許，真實并不是這部小說的初衷吧。縱使這位天才有著非凡的天賦，但于我個人，我不喜歡他。除去表面的不負責任，和對家人帶來的傷害不說。我最痛恨的是他對朋友的態度。我忘了那個唯一欣賞他的朋友的名字，暫且叫他小胖吧。小胖也是一個畫家，在見過他的畫之后，非常惜才，縱使男主脾氣暴躁還沒禮貌和修養，小胖依然對他很好。可惜男主非但不感恩，還出軌了小胖的妻子。其實這一點邏輯我一直覺得小說沒交代好原因，因為一開始小胖的妻子是很討厭男主，和小胖關系非常恩愛。

　　后來莫名的，就被男主吸引，我記得用了一個因為他有“野性原始”的吸引力來簡單解釋了小胖妻子的出軌，或許男主的身上有太多的難以解釋的現象吧。

月亮與六便士讀后感14

　　大學時看職場節目《非你莫屬》，咖啡之翼的老總尹峰提到了毛姆作品里的一句“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮。”我一下被這富有詩意的句子吸引了。假期里再讀《月亮與六便士》，才發現書里的內容瑣碎多于詩意，主人公斯特里克蘭的一生也不是詩意的一生。

　　思特里克蘭德是倫敦的證券經紀人，工作穩定，生活富足，妻子溫柔賢惠，善于社交，估計在大多數人看來他就是妥妥的“人生贏家”。但思特里克蘭德卻突然“著了藝術的魔”，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，去巴黎追求繪畫理想，經歷種種離奇遭遇后，在南太平洋某一小島，同當地一位姑娘結婚生子，創作出一系列驚世杰作，最后被絕癥和雙目失明擊倒，將生命獻給自己熱愛的繪畫事業。

　　“做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境里，淡薄寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想，這一切都取決于一個人如何看待生活的意義，取決于他認為對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。”——《月亮與六便士》

　　有人認為思特里克蘭德的原型是法國印象派畫家高更，也有人覺得思特里克蘭德的性格更像荷蘭印象派畫家梵高。在我看來，思特里克蘭德不是一個好丈夫，不是一個稱職的父親，也不是值得信賴的'朋友，甚至已經喪失了道德底線，家庭、世俗、道德、友情……他什么都不在乎，他只在乎自己的理想，他是個自私的人。但又不得不承認，他為了理想拋棄一切，窮困潦倒，食不果腹衣不蔽體，他不被世俗羈絆，不受家庭束縛，不禁錮自己的欲望，活得灑脫自然，他是敢于追求真正理想的勇士。人與人的追求不同，價值觀不同，我們也有夢想，卻沒有思特里克蘭德的勇氣。每個人都有自己的思想，我們沒有資格去評判他人的選擇，也不能妄圖去改造別人，而應該從不同的人身上受到啟發，綜合他人的觀點與行為來規劃自己的人生路線。別人的路盡管借鑒，自己的路還要腳踏實地自己走。

　　“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月光。”——《月亮與六便士》

　　這句話想必很多人印象深刻，是朋友和作者開玩笑時所說的，我特地去查了一下，六便士是當時英國通用貨幣的最小單位，代表了目前所處的現實情況，而月亮則代表美好的理想。

　　關于理想與現實，向來都是既對立又統一的矛盾體，是不得不辯證看待的，在這里僅就本書簡單談談自己的看法。滿地都是六便士，但只有思特里克蘭德抬頭，看到并追向月亮，實現了自己一生的夢想，這確實是現實生活中追尋理想并成功的少數人。而屈服于生活，一生都低頭苦苦尋找六便士才是大多數人不可逃脫的宿命。追逐理想固然可敬，但選擇安逸的生活也不可恥。正如書中所說：“世界上只有少數人能夠最終達到自己的理想。我們的生活很單純、很簡樸。我們并不野心勃勃，如果說我們也有驕傲的話，那是因為在想到通過雙手獲得的勞動成果時的驕傲。我們對別人既不嫉妒，更不懷恨。”

　　在書的最后，思特里克蘭德選擇用火燒掉了他這一生最偉大的杰作，我剛開始不理解，自己用盡一生心血創作的東西怎舍得如此輕易毀掉。但其實換個角度來想，思特里克蘭德這幅畫，或許就是給自己看的，他只是為了完成自己的夢想，所以在那場大火燃起的時候，思特里克蘭德就已經到達了他夢想的彼岸。至于這幅畫有什么價值，別人能不能看到它蘊含的意義，對于思特里克蘭德來說已經不重要了。只有知道自己想要的，失去的一切才有意義。斯特里克蘭已經找到了他的月亮，而我們還在路上。

月亮與六便士讀后感15

　　在夜空中，月亮高掛，灑下清冷的光輝，宛如一個遙遠而神秘的夢想，令人心馳神往。而六便士，則象征著現實的瑣碎與束縛。毛姆的《月亮與六便士》，便是這樣一部探索夢想與現實之間微妙關系的杰作，如同一首優美而富有哲理的詩，觸動了我內心深處的弦。

　　這本書中有很多經典而富含哲理的句子，發人深省，值得我們細細品味。

　　1.我必須畫畫，我控制不了自己。如果一個人失足落水，那么他泳技好不好并不重要，反正他必須掙扎著游上岸，不然就會被淹死。

　　2.夢想什么時候開始都不晚。

　　3.追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看見了月光。

　　4.做自己最喜歡做的事，在自己熱愛的環境里生活，放下名利，隨遇而安，這難道是糟踐自己嗎？

　　5.文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到別人的認可。

　　6.大多數人所成為的，并非是他們想成為的人，而是不得不成為的人。

　　故事中的主人公克蘭德，放棄了舒適的生活和穩定的工作，毅然追尋自己內心的繪畫夢想。他就像一個孤獨的行者，在追尋月光的道路上，不顧一切。他的決心和勇氣令我深感敬佩，同時也讓我開始思考：在現實的泥沼中，我們是否還能抬頭仰望那遙不可及的月亮？

　　人生海海，我們每天忙忙碌碌，在工作與生活中疲于奔命，很少去審視自己內心真正的需求是什么。很多時候，我們選擇了屈從于現實的目光和俗世對成功的定義，而忘記了思考和審視自己的內心，更不必說為了自己的理想像斯特里克蘭德那樣熱切奔赴。

　　“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”這句話如同一把利劍，刺破了現實的虛偽與浮華，讓我們重新審視自己的生活。我們是否在忙碌的日子里，漸漸迷失了自我，忘記了心中那輪皎潔的`月亮？

　　毛姆通過斯特里克蘭德的故事告訴我們，人生不應該僅僅是為了六便士而奔波，更應該為了那遙遠的月光而奮斗。從主人公斯特里克蘭德身上，我不僅讀到了那種為理想奔赴的執著，更懂得了偉大的成功往往源于極簡的生活。克蘭德放棄所有舒適的生活設施，深居簡出，不在意自己是否物質貧困，甚至不在乎生與死。他只是不斷地運用手中的畫筆表達他內心對藝術狂熱的追求。在別人看來，他自私、冷漠，傷害了身邊的人，卻從不感到抱歉。

　　“文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到別人的認可。”在克蘭德看來，他不需要任何人認可，他完全活在自己的世界里。

　　楊絳先生曾說：“我們曾如此渴望命運的波瀾，到最后才發現：人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容；我們曾如此期盼外界的認可，到最后才知道：世界是自己的，與他人毫無關系。”

　　然而，追尋夢想的道路并非一帆風順。克蘭德在追求藝術的過程中，經歷了無數的困苦與磨難。他四處漂泊，生活窘迫，但他從未放棄對月光的追逐。這種堅持與執著，讓我明白了夢想的力量。它可以讓人在黑暗中找到方向，在困境中不屈不撓。

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