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人間詞話讀后感

更新時間：2024-04-06 08:07:34

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人間詞話讀后感

　　品味完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的人間詞話讀后感，希望能夠幫助到大家。

　　人間詞話，詞話出于人間，存于人間。由人而感，由人而抒。詩詞是詩人感想的文字整合，字里行間都是人生感悟。對詞話的品味，也就是對人生的感想。閱讀《人間詞話》，除了增加對詩詞評價的了解，同時也品味到了人生人性。

　　“境界”

　　詞話的境界，分為有我之境和無我之境。有我之境，于由動之靜時得之，有生氣。無我之境，人惟于靜中得之。故一宏壯，一優美。是的，從寫作上來說，我們創作應當將自己融入到情境中去，投入情感，體會最真實的感覺。這樣寫出來的東西才能是最真實最自然的，否則一篇文章下來只能是以字數衡量，成為一堆機械地堆砌而成的文字。常說“我手寫我心”，然而自己的心不能融入情境，沒有真情實感，再巧的手也無法寫出我心。再者從生活中來看，如果無法在自己所從事的事情中投入進自己的心，那么整件事也是沒有生機活力的。所謂境界，不論高尚與否，一定是有自己參與的那才有了基礎。因此，不管是在創作中還是生活中，都要將自己的內心放在其中，感受生活帶來的喜怒哀樂。

　　“在神不在貌”

　　《人間詞話》里說，“詞之雅致，在神不在貌”。雅致的詩詞，在于文章的內容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是詩詞的雅致所在。而并不僅僅浮現于最表面的形式，四言、五言還是七言，散體或是規整，這都不重要。這貌上所表現的并不是最關鍵的。然而，往往就有人專注于這“貌”，因此就有了作者“但恨創調之才多，創意之才少耳”的感嘆。放眼現在的社會，的的確確有很多人都是這樣浮于表面的。從學術上講，如今越來越多的人在寫學術論文或者畢業論文時，習慣于copy或者“東拼西湊”，寫篇文章有點“吃百家飯”的意思，從各篇文章里扒拉一點，字數湊夠“吃飽”之后就長成了自己的文章，而文章所表現的思想內容往往不是考慮的對象。有了“貌”可“神”依舊迷離。這可真是本末倒置！另外這也體現出了人們的生活態度和生活方式，人們生活得越來越浮躁，形式上的東西越來越考究。比如送禮物重視包裝，攀比心理作怪讓人們盲目追求奢侈品牌，“外貌協會”的出現和壯大等等，人們對于外在的東西越來越重視。而實際上，外在的東西往往都是虛幻的，最實在更重要的應當是本質。禮物當然比包裝重要，物品的質感當然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味著過硬的品質，但不包含奢侈品牌），人的性格品質當然比臉蛋重要……在神不在貌，不論是詞之雅致或是人之雅致，都是這個道理。內在，最關鍵。

　　樸實自然為上

　　王國維批判“說桃不可直說破桃，須用‘紅雨’‘劉郎’等字。詠柳不可直說破柳，須用‘章臺’‘灞岸’等字”這一理論。過分講究字詞選用，以此追求文章效果，選用偏僻字詞，反而使文章失去了原有的滋味。過分雕飾，變成矯揉造作。

　　胸襟決定文章高度

　　書中這樣說道：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人胸襟而學其詞，猶東施之效捧心”。的確，蘇東坡和辛棄疾的詞能夠達到如此高的成就，并不僅僅是展現出的詞那樣簡單。能夠寫出這樣的詞，除了有運用文字的功力，還有他們淵博的學識和寬廣的胸襟。想要達到如此成就的人，若只是去效仿他們作出的詞，而沒有去積累知識拓展視野的話，那果真是東施效顰，不能達到目的。問題的核心是知識，基礎也是知識。學習不能只浮于表面，學識和內涵才是關鍵。另外，這也再一次告訴我們，成功和優秀都不是一朝一夕促成的，必須是腳踏實地地積累，成功是不能復制的，不是那么容易的。要想出類拔萃，就必須看到光彩背后的汗水和黑暗。若沒有相似的苦難和境遇磨練，沒有相似的付出和積累，我們不能感受到其中的紛紛種種，東坡和稼軒的胸襟也就不是我們平凡之輩能夠輕易學得來的。腳踏實地，走好每一步，端正心態，從最基礎的部分走起，一步一步我們會向金字塔的頂端走去。

　　束縛是一把利刀

　　“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。如今，“老規矩”“老祖宗留下來的”“大家都這么做”等這些話成了殺掉創新的最有力的刀具。記得曾經看過的調查報告，結果顯示中國孩子的創新力遠比不上外國孩子。“中國式教育”成了鈍化大腦的代名詞，中國孩子的思路成了一條共同線路，是經典模式。就是因為條條框框的束縛，越來越多的人被統一化，也有越來越多的人“奮起反抗”，只因為一個道理——“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。當然，我們需要推陳出新，對事情擁有自己獨特的觀點，不可再死板地遵循各種“古往今來”的老規矩。就事論事、“因地制宜”。就在創作上，要打破前人的常規走法，獨創自己的風格（或許前人的創作方式也是難以輕易學到的），獨樹一幟或許更有新意。在生活中，學會從新的角度看待問題、思考問題，這樣我們得出的結論也會與眾不同。新的想法往往在難題前會有新的突破口，這往往是新成功的標志。在塑造自己的時候，也可以打破不必要的束縛，做最自在的那個人，與眾不同，那么我們每一個人的區別就顯現得特別明顯，祖國大花園里的花兒齊爭艷，萬紫千紅生機勃勃。

　　忠實之意

　　書中說“詞之忠實，不獨對人事宜然。即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也”。“忠實”有忠厚老實、忠誠實在之意。對人事的忠誠態度，這一直是我們強調的。忠于他人，不瞞騙，不欺詐，這是最基本的做人準則，也是大家從小就了解的。然而，對草木這些沒有人事互動的自然景物，要本著如此的忠實態度，的確還沒有太重視。聽過很多人的寫作過程，大家都比較習慣于借景抒情。然而，這些時候情是第一位的，景是服務于情的，所以，只要是情感需要，景有時是可以被改變可以被創造，還可以被“扭曲”的。可是這樣也就對一草一木失去了忠實之意。所以，現在有很多作品被批判不真實，不自然，失去了作品最原始的味道。或許，當大家增加對萬物自然本色的重視，堅持尊重自然的情境，以本色為上，再加以自己情感的文字，兩者相融，一定會有更多令人稱贊的作品出現。一草一木的原有本色，有不一樣的光彩。忠實于一草一木，不作游詞。同時，忠實于自然，也要忠實于人事，忠誠得對待他人，這是一直不能撇下的做人準則，對人對物對文，“忠實”二字不可拋。

　　如今走入大學，身邊越來越多的人告誡我們要懂得為人處世，這不是教我們處心積慮，而是讓我們明白人與人交往有必須堅持的準則和不能碰觸的原則。所以如今讀完《人間詞話》，看到王國維先生對詞話的評判，就自然聯系到了人事這一面。其實對詩詞的要求，何不就是對詩人詞人的要求呢？詩人詞人對作品的態度，又怎不能體現出他們對萬事處理的心態呢？對萬事的處理又怎會不包含對人事的處理呢？也就是順著這條思路，我便有了這些感想。或許我的讀書感想并不是大部分讀者的感受，但“一百個讀者心中有一百個哈姆雷特”，同一本書在不同的人心中會與作者產生不同的“共鳴”，而我的反應就是這些文字。寫詩作詞是一門高深的學問，為人處世也不是一門淺顯的學科。我認為，在我們的創作過程和學習過程里，也就摻雜著對人事的看法和體悟。學好學校里的課程，不僅可以增長學識，加深內涵，寬廣胸襟，也可以將我們塑造成一個個“有情有義”“有人情味”的人。對一個社會人而言，這是多么基本的標準，然而如今這樣的人已十分珍貴。我們是小文人，更是社會人。

　　這篇文章讀幾遍就會發現，此書形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辭脫口而出而無矯揉裝束之態，以其所見者真，所知者深也。”我將正文內容歸納為以下兩個方面：一、詞以境界為上（王國維對詞的境界的評析）；二、江山代有才人出，各領風騷數百年（詞的發展歷程以及詞人詞作風格）

　　詞以境界為上

　　王國維論詞以境界為上，“有境界則自成高格，自有名句”“言氣質神韻不如言境界”。例如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，王國維謂之“此等境界，可謂千古壯語。”詞以境界為最高審美標準。那么，什么是境界呢？他是這樣解釋的：“境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。故能寫真景物、真感情著，謂之有境界，否則謂之無境界。”像晏殊的詞“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，天涯茫茫，長路漫漫，秋風漸起，伊人遠隔，天氣之涼比不上相思之苦，秋風起時偏登樓，欲言無語更無人聽，一切的一切在無可奈何之中變得難以承受。這種用真感情寫的真境界，不僅得到了王國維的贊賞，也獲得了歷經千年萬年的力量，流傳至今。

　　王國維還指出，境界有理想和寫實之分，又有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，此理想與現實二派所之由分。然二者偏難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于現實之故也。”就像馮延巳的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能夠感動別人的永遠是對真實的升華，而不是純粹的虛構與寫實。這正是美的根基所在。

　　“有我之境”的要點在于“以我觀物”，即從自我感情出發，對客體進行加工整理，一切外物都成為內在感情的表象，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽幕”。“無我之境”的要點則在于“以物觀物”，強調客體存在的真實性，主體意識被客體化，如“菜菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。這也是主觀詩跟客觀詩的區別所在。古人寫詞，寫有我之境的較多。但對名家高手來說，他們可以得心應手的根據自己的愿望進行選擇運用。例如蘇軾之詞既有“明月如霜，好風如水，情景無限”這樣自然優美的無我之境，也有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”這樣壯美的有我之境。

　　境界有上述類別之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”優美和壯美，只是審美的不同取向而已，它們之間不應該存在價值的判斷。“細雨魚兒出，微風燕子斜”、“寶簾閑掛小銀鉤”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，風鳴馬蕭蕭”、“霧失樓臺、月迷津渡”的境界啊。然而，煉字對境界的表達有很重要的作用。比如“紅杏指頭春意鬧”的“鬧”字，使意象生趣盎然，我們不得不佩服作者的才智啊。

　　江山代有才人出，各領風騷數百年唐五代北宋之詞，可謂“生香真色”。清代文學家潘德輿說，“詞濫觴于唐，暢于五代，而意格之閎深曲摯，則莫盛于北宋。詞之有北宋，猶詩之有盛唐。至南宋則稍衰矣。”清初有文學家說，“詞至北宋而大，至南宋而深。”眾說紛紜。讓我們來看看王國維的觀點吧：“君之于詞，于五代喜李后主、馮正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼軒、白石外，所嗜者鮮矣。尤痛詆夢窗、玉田，謂夢窗砌字，玉田壘句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同歸于淺薄。六百年來詞之不振，實自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及國初諸老，非無警句也，然不免乎局促者，氣困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不諧美業，然無救于淺薄者，意竭于摹擬也。”

　　雖然“才之不可強也”，但一代有一代之文學。“唐詩宋詞元曲明清小說”，文學作品的形式體裁變化有其自身的萌芽、發展、壯大、衰落、消退和新體裁誕生的過程。但單純從詞的角度來看，古人詞作真的是“滿園春色管不住”“江山代有才人出，各領風騷數百年”啊！每經歷一件事情，我們都會增長一些見識；每讀一本書，我們都會增長一些智慧。《人間詞話》帶給我的，遠遠超過這些。這本書把我帶進了詞的天堂。我像一顆小星球，在此的浩瀚的宇宙中盡情享受精彩絕倫的文字帶來的快樂，一次又一次的感嘆寫出這樣或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！這本書增強了我整理資料的能力。

　　古今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。」（晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」（歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。」（辛幼安《青玉案》）此第三階級也。——王國維

　　王國維的這三境界是我讀師范時所了解的，當時就對王國維的《人間詞話》產生了濃厚的興趣。這次有幸拜讀后，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨游其中使你會發覺自己的渺小與無知。

　　王國維一生在考據、哲學、文學評論等多方面成就俱佳，然而他對自己寫詞的工夫尤其自得，曾說過這么一段雄視百代的話，他說：「余之于詞，雖所作尚不及百余闕，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王國維說這話的時候剛滿三十歲，只寫過百來首詞，就輕易把八百年來的詞人幾乎全不放在眼里，寫作能寫到這等份上，先不說歷史評價如何，就算清狂自信也夠透徹的了。這位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十歲的壯盛之年，跳入北京頤和園的昆明湖沒頂而死，其一生就是對人生問題不斷追索討問的過程。有人說他是遜節于清朝的遺臣，有人說他是憂心世道的烈士，也有人說他只是受不住羅振玉這位師長的長期欺壓，一口怨氣咽不下去，就投水自盡了。王國維戲劇性的死亡對歷史學者而言是舉足輕重的，但對于寫作或畫畫的人而言，他所留下的文字比他個體生命的終始短長更重要。

　　《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作，是王國維文學批評的代表作，在清代眾多的詞話中，《人》以其見解之新穎，理論之獨創熔中西美學、文藝思想于一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，獨樹一幟，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路，在中國學術思想寶庫中占有重要地位。它雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限于詞，“可以作為王氏一家的藝術論讀”（夏承燾《詞論十評》），它突破清代詞壇浙派、常州派的門戶之見，獨創一派。這《人》是在探求歷代詞人創作得失的基礎上，結合作者自己藝術鑒賞和藝術創作的切身經驗，提出了“境界”說，為王國維藝術論的中心與精髓。境界說在《人間詞話》中提出一個觀點，即文學作品的意境是由作品所描寫的生活實際和它所表現的思想感情融合一致而形成的，是主觀和客觀，理想和現實，情感和理智的統一所謂境界「非獨謂景物」，「喜怒哀樂，亦人心中之一境界」，「有造境，有寫境」，即有創造的境界，有寫實的境界。在此，對境界的含意作了明確的說明，繼而又對境界的構成作了具體闡述，「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想」，「雖寫實象，亦理想家也」，這就是說，境界是詩人模寫自然又表現理想構成，成功之詩必然是理想與寫實的密切結合。

　　最后我想借用他人對《人間詞話》的一段評論結束我的這篇讀后感。王國維《人間詞話》在中西文藝思想交流融合的道路上邁出了堅實的一步，它觀點新穎，立論精辟，自成體系，在中國詩話、詞話發展史上看成是一部劃時代的作品。

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