- 相關推薦
當看完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編整理的《第七天》讀后感，歡迎閱讀與收藏。
《第七天》讀后感 篇1
《第七天》講的是一個人死后的事，描述了一個死后世界的世外桃源：死無葬身之地。諷刺的是，“死無葬身之地”這個現實中用于詛咒人的一個詞，在書中變成了一個人死后的庇佑所。這個地方是死后沒有墓碑、孤苦無依的人的唯一去處。它芳草鮮美，鮮花盛開，樹木茂盛，溪流潺潺，是一塊理想之地。這兒的人相親相愛，不分親疏，哪怕是生前的死對頭，來到這兒也相處地其樂融融。與冷冰冰的現實相比，生前困頓窘迫的人在這兒找到了家人，找到了棲身之所。
雖然書里講的是死后的事，但實際上還是用濃重的筆墨講述了主人公楊飛活著時的事，以及對于他來說最為重要的一些人。這里面有他的前妻，他的養父，以及他的“媽媽”，還有他死前與他有過交集的`人。看的時候我感動于書中出現的各種情感。首先是楊飛與自己前妻李青之間的感情。雖然兩個人分開了，卻還愛著彼此。因為兩個人的追求不同，所以在相處了一段短暫的時間后，兩個人還是離婚了。妻子因為遇到了一個有著好的創業想法并很欣賞她的留學歸來的博士，離開了自己愛著的另一半。但是他們死后相遇時，她說，我結了兩次婚，但是我只有一個丈夫（指楊飛）。其次是楊飛與自己的養父楊金彪之間的深厚感情。二十一歲的楊金彪在鐵軌上見到剛出生臍帶還沒掉的楊飛，從此以后把他當成自己的兒子來養，并因此一輩子沒有結婚。楊飛的“媽媽”李月珍（楊金彪的鄰居）對于楊飛的照顧和關愛，也讓人看到了人與人之間最真誠的情感。楊飛生前在出租屋的鄰居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之間的愛情，也令人唏噓不已。
令人遺憾的是，在現實中，如此真摯的感情卻在現實的重壓下而以悲劇結尾。書中有兩對深深相愛著的情侶：楊飛與李青，鼠妹與伍超。在現實的誘惑下，楊飛與李青的感情走向了終結。而另一對，鼠妹與伍超雖然爭吵不斷，卻并沒有分開。然而，無論是選擇分開的，還是堅持在一起的，他們最終的結局都是悲劇的。楊飛踏實真誠，但在現實中卻缺乏一點上進的勇氣，李青覺得自己和他在一起只會庸庸碌碌過完一生，所以當一個更閃亮的人出現時，她選擇了離開。但是再婚后她發現，那個看起來才華橫溢的留學生，并不像她想的那樣。她最終淪為一個官員的情人，在這名官員東窗事發后選擇了在浴缸自殺。而楊飛為了給養父治病，賣掉了房子，辭掉了工作，最終在飯店吃飯的時候因為飯店起火爆炸而身亡。而鼠妹與伍超，更是因為現實的蠅營狗茍爭吵不斷。在繁華的城市里，他們做著最低賤的工作，雖然想要改變，卻總被現實拖住手腳。最終因為一個買來的山寨手機，鼠妹選擇了自殺。她在意的不是山寨手機，而是伍超騙了她。而伍超，在得知鼠妹的死訊后，悲痛不已，選擇賣掉一個腎來給鼠妹買一塊墓地。這也使得鼠妹成了死無葬身之地唯一的一個選擇安息的人。而伍超，也因為賣身后的感染身亡。這些悲劇的結尾是對現實的沉默控訴，它把這個世界的遮羞面紗一把扯下，把它的殘酷赤裸裸地呈現在我們面前。
就像余華說的一樣，“與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的現實：強拆、物欲、貧富差距、人與人之間的虛偽冷漠、官僚主義等等。同時，它也褒揚了一些東西：人與人之間真摯的感情，人的善良，人的堅守。當然，揭露不是為了批判，而是為了更好地改善。希望書中描述的理想之地，有一天不再只是一個虛構的世界，而是觸手可及的現實。
《第七天》讀后感 篇2
韓寒說過，所謂的正書，乃是過了七月份就沒用的書，所謂閑書，乃是一輩子都受用的書。我雖不能為這句話送去鮮花掌聲，因為我畢竟是學生，為了吸取正書里的知識而活，但在心里還是頗為贊同。正書是教書育人的，是讓我們在學校混得開的；閑書是雜七雜八的，是讓我們在社會混得開的，兩者雖然都是書，作用卻不太相同。
我是個學生，這是我的職業，我生活在學校到家往返的途中。我自然沒有時間，也沒有精力去領略我生活圈子外的世界，閑書在這個時候就成為了我步入社會的第一老師。
——這本余華的《第七天》就讓我深深體會到了社會上的喜與悲。
這本書名氣很大，字數卻顯得吝嗇，讓人有種讀不過癮的感覺，那些入書的讀者恨不得抓住余華的脖領讓他寫出《第二百天》，而不是區區七天。讀罷此書，回看題目，深感不解。為何作者寫了七天題目卻是第七天？按照一貫思維，第七天應該是一天，這點想必讓語文老師們深感困惑。
有些學校會讓學生每天看半小時新聞，用來彌補走向社會卻被學校占領的時間，當然，僅限于小學。在初中生活讓我們焦頭爛額的季節，哪里還有人會放下方程、語法而去欣賞兩國爭紛，還是多想想自己和別人家那誰誰誰的爭分吧。這本書卻是填補了些我對生活的迷惘，看完后，我就不再難過了，因為與主人公相比，我的矛盾仿佛是壓死駱駝的一根稻草，亦或是餓極時吃的第一個包子，根本沒太大作用。
在這本書中，我看到了許多社會悲哀，僅僅是我眼里的社會悲哀。因為每當我想反駁“大人說話小孩別插嘴”的至理名言時，爸爸就會告訴我：“你的世界觀還沒有形成，對任何事不要輕易地下對與錯。”至此之后，我就明白了什么叫做沉默是金。我眼里的美好生活是每個人吃得飽，穿得暖，想要什么有什么，想干什么干什么。我所體驗的生活僅限于此，我知道那些乞討的人很可憐，但我從未深入了解過他們的生活，我知道報紙上出現的.富豪很有錢，但我亦從未體驗過紙醉金迷、養尊處優的樂趣。
生亦何歡死亦何哀。文章充分地展現了一個人在現實中無法得到的，便到幻想中、死亡后去實現。人永遠不會知足，所以多少人最后的結局都是“抱憾而終”。當看到作者描寫那一片和諧、綠色的草地時，連我這個從未吃過苦、受過累的孩子都有些心動，因為在那里，我不會有學習的壓力，我不會為了幾個數字而浪費生命。幸虧現在免費的圖書館太少了，而生活水平低下的人民群眾也不會想到精神生活，否則若他們看到這本書被書中所描述景象而迷住那自殺率就會大大提高了。
余華說現實荒謬，我們追逐狗血韓劇是因為我們沒有過那樣大起大落的生活，其實我們并不知道，我們的生活比起他們絲毫不遜色。我們每個人都活得有血有淚，我們都與身邊的三兩個人共同歡笑、哭泣，我們沒有什么不同。曲婉婷的歌曲里有一句臺詞，我覺得很對：“雖然沒有天生一樣的，但在地球上我們是一樣的。”《第七天》里連焚燒都要分貴賓席，可見當前社會的黑暗。不管再苦再難，只要有愛你的人在一起就好，何必追求物質。
天黑時我們仰望同一片星空。
只要我們享受生活，學會知足，我們過得一樣可以很好，一樣可以快樂、幸福。
《第七天》讀后感 篇3
這是一個比《活著》更艱難的故事，一個比《兄弟》更絕望的故事。
一開始獲悉余華新書的名字叫《第七天》的時候，我想到的是圣經里面的創世七天，看完整本書后，才發現這個名字企圖在吻合中國傳統的“頭七”，雖然書的前面寫著了《舊約創世紀》的句子。書的內容看似很荒誕：寫的是一個死去的靈魂在七天里的見聞和回憶。
《第七天》仍然是小人物的故事，溫馨又揪心的愛情，分等級的殯儀館，養父子感人至深的親情，劉梅等鼠族的辛酸，冤假錯案……楊飛的這些經歷在就像我們所生活的世界，我們周圍最常見的人或事，還有每天被新聞包裹的世界和那些可見的與不可見的生活。余華用一種魔幻現實主義的手法穿梭于生和死這兩個極致的世界，批判審視著現實，給讀者最殘酷和最溫暖兩種截然不同的`感受。《活著》是八十年代父輩們的生活，那《第七天》就是這個年代正在奮斗著的一代人的世界。楊飛等人是這個時代最具代表的面孔，與世無爭隨遇而安，兢兢業業買房結婚然后相濡以沫努力過著平凡人的生活……
小說文風很緊湊，快速有力，不點綴不渲染，有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落里，堵著喘不出氣。活著的世界里充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。殯儀館里，沙發坐的貴賓區穿的都是工藝極致的蠶絲壽衣，每個都在兩萬元以上；骨灰盒都是大葉紫檀，每個都在六萬元以上，刻著富麗堂皇的圖案。而塑料椅子的普通區，卻會有人因為在同一家店買同樣的壽衣比別人貴了50塊而唉聲嘆氣。當然，還有沒有壽衣沒有骨灰盒沒有凈身沒有化妝的人……
然而作者意圖并不在這里，余華喜歡在絕望中給人留著希望，這本書也是。死去的世界里，有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去。這就是死無葬生之地，在這里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。這里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這里人人死而平等。
在冰冷的世界里構建出來的暖巢，于殘酷現實里流露真實的人性溫暖。“死無葬身之地”為現實中的卑微小人物建立了一個烏托邦，用荒誕的變形記演繹出一種底層世界的冷暖人生。
說一些題外話。
余華被譽為當代最具苦難意識的作家，其實不管是《活著》、《兄弟》，還是《第七天》，都很好地踐行著這一點。看到有人批判余華，說這三本書是在走下坡路，我不敢茍同。一個作家的風格總是在改變嘛，我看書從來不刻意去把它和其他的進行比較。喜歡一個人，就會為他改變，比如我喜歡韓寒，喜歡他青澀懵懂的《三重門》，也喜歡他現在放蕩不羈的批判。另外，感覺這種苦難的書看起來好艱難，網上看到有人看的飆淚，我發現我很難做到，可能看一些悲歡離合的愛情故事什么的還有可能，但是這些苦難的，真心是沒有經歷多少，理解起來總是有種情感上的隔閡，只能將自己進行各種不透徹的代入。我也不知道現在這種狀態對不對，不是以一種近乎病態的苦難悲觀來看待問題，就是以一種異常天真格格不入的不在乎心態來對待。不管是哪種，似乎都是不適合我這個年齡的
《第七天》讀后感 篇4
懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者余華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自于曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。
《第七天》故事取材于一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之后有怎樣的經歷和想法？余華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死后的世界來講患難與救贖。和余華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》里面死去的'人都還有個地方安息，而《第七天》里面卻是“死無葬身之地“。
看過這本書的人不會不熟悉，這些悲劇時時刻刻發生在網上和周圍，人與人之間的冷漠、猜忌、貪婪和欲望造就了社會的殘酷。悲劇有的是純突發自社會：被強拆致死的鄭氏夫婦，車禍身亡的李月珍，有的是因為個人與社會之間的關聯：李青因為楊飛的貧窮出走但陷入騙局自殺，鼠妹的為情自殺，伍超為鼠妹的墓地籌錢而死，張李二人的兇殺以及張剛父母的挾兒子以令警察局等等。死后的世界同樣是分等級的。在殯儀館里，有錢有權者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，讓領導先燒。沒有墓地的亡靈們只能去往“死無葬身之地“。來到“死無葬身之地“的亡靈們都帶著悔恨或是遺憾，但在這里卻拋開了這些，獲得了真正的平和安寧，就連生前針鋒相對的仇家也在這里結成了不離不棄的伙伴。這個地方讓這部小說有了一些溫暖的色彩。雖然是一部描寫死亡的小說，我卻覺得它是余華作品中最溫暖的一部。作者似乎想借“死無葬身之地“告慰枉死者們的靈魂，
但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，余華讓善良和真情在這些沉重丑陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但余華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死后了解到真相，凈身并第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱。通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界里，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。
“他問那是什么地方，我說死無葬身之地。”這是余華在《第七天》一書中的最后收尾，字里行間透露出了嘲諷與悲哀。《第七天》是一篇比《活著》更艱難的文章，是一個比《兄弟》更絕望的故事，它的每一個字，每一個標點符號都像是在挑釁社會的底線，余華用他最銳利的武器——筆，再加上毫不掩飾的嘲諷，劃開了當下那些看似光鮮實則腐爛的皮囊。
《第七天》讀后感 篇5
對比《活著》這本書，《活著》更加厚重，那種厚重感是撲面而來的，難以壓抑下去的沉痛，《活著》是一部命運悲劇，而命運造就的苦難沒有掙扎的余地，而且往往更直接，更干脆，更沉重。《第七天》是生活上的苦痛，這種苦痛是生活的折磨，是人世間人與人互相造就的苦痛，是一個人性悲劇，而這種苦痛更綿長，更壓抑，是生命所不能承受之輕。
但《第七天》這部人性悲劇不得不說滲透著一種悲觀主義的情緒，這一點似乎與叔本華的哲學觀點不謀而合，讓人感覺生活盡是對人的磨難，借用書中鼠妹的一句話就是“死比活著簡單多了。”不能不否認生活中的苦難，但心里總有一種感覺在隱隱作祟—苦難并非是不可戰勝的，只是戰勝苦難的過程也是苦難的，這種苦難的綿延，讓人的'精神長期處于一種高強度的負壓中，就像墜入河流溺亡的時刻，每一秒的堅忍，都是向死亡的迫近，所以人們把它和苦難融在了一起，因此苦難便苦難多了。
《第七天》的苦難是人性里的劣根造成的，是人與人互為的苦難，只不過凡是一種關系里，必有強弱，苦難的天平更多地倒向了弱勢力的一方罷了。而這也恰恰印證了余華老師在最后所構造的烏托邦似的“死無葬身之地”的合理性。一方面是大部分進入到死亡之地的多是承受大多苦難的弱者，另一方面是一旦進入“死無葬身之地”，那種人性之劣便徹底褪去了，因此這便造就了“那里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等”的死亡烏托邦。
藝術特色
不專業，也就不多贅述，我覺得整本書讀下來，最喜歡的是這本書的敘事方式和敘事視角，通過“我”這一鬼魂的視角，以尋找為線索，運用時間“七天”這一框架將一個個故事串聯起來，情節環環相扣，吸引讀者沉浸式閱讀。此外近乎“零度”的敘事方式，更給這本書鋪上了一種奇幻的色彩。
思考
感覺這部作品遜色于余華老師其他作品，這部作品有點像新聞段子的合集，盡管這讓作品更貼近大地，而且讀起來總感覺這部作品更迎合國際市場魔幻現實主義的口味。此外，書中涉及的苦難，又像是夸大了苦難的苦難之感，讓人感覺人無時無刻不是苦難的，給人一種生活的無力感，一種人生的虛無感，一種支撐人之所以為人的精神缺失感，因此讀苦難讀得多了，不免會多了些戾氣。
疑問
死亡之地和諧的因素？在那里人是否還會有深沉的思考？那里的快樂是否會隨著時間變得麻木？或許我該去讀一讀《烏托邦》了。
阿城部分作品讀后感——《第七天》的解藥
阿城的作品與余華的作品讀起來截然不同，阿城的作品更有中國氣。這種中國氣在《棋王·樹王·孩子王》這三部曲里，一方面體現在故事情節展開的歷史背景與社會環境里；一方面體現在作品所折射出的中國傳統哲學的味道里。
《棋王·樹王·孩子王》這三部曲中，每一部都有一個中心人物，而每一個人物身上都透露出那股氣來，這種氣在“棋王”—王一生身上尤為明顯。王一生的棋魂是支撐他得以生存在這個世界上的東西—“可我隱隱有一種欲望在心里說不清楚，但我大致覺得是關于活著的什么東西。”
作品中所體現的氣，是一種儒道互補的精神氣，這種精神氣使人執著投入，積極進取，自然素樸，淡泊超脫。而這恰恰是《第七天》所缺少的，同時我認為這種氣也是戰勝苦難的最佳良方。
此外阿城很擅長動作的細節描寫，從他這里也收獲頗多。
【《第七天》讀后感】相關文章：
《第七天》讀后感06-25
《第七天》的讀后感02-06
第七天讀后感02-07
《第七天》讀后感8篇03-27
第七天讀后感8篇03-20
第七天讀書心得02-06
軍訓第七天心得體會09-28
讀后感西游記讀后感02-01
童年讀后感,童年讀后感初11-20