當閱讀了一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編收集整理的讀《人間詞話》有感，希望能夠幫助到大家。

讀《人間詞話》有感1

　　古人云：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。”

　　我們來自天南地北，有幸相聚在一個“陋室”，秉性相合，德才相配，偶有慶幸。都說少年不識愁滋味，奈何愁已入肺腑，滿白頭。我們愁何呢？自然是愁那學習、吃食、住行，也愁那品德、詩書、才華。故，品王國維先生《人間詞話》，聊表我四人薄志。

　　王國維先生道，寫詞重在寫境，“有有我之境，有無我之境”。有我之境，以我觀物，無我之境，以物觀物。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“寒波澹澹其起，白鳥悠悠下”。古之大家的意境并非我等能夠盡會其意的，但多多少少總是有些心得體會的，用我們現在的話來說便是我高興時，看花也是高興的；我不高興時，看誰都是憂愁的。現下的生活無憂無慮，我們也生不出那么的多愁善感來，只能嘆一句“風不定，人初靜，明日落紅應滿徑”。

　　古人寫詞，多是與他此間造化有關。年輕時，是豪言壯志“江山如畫，一時多少豪杰”；待到中年時，壯志未酬，心有不甘“戌樓刁斗催落月，三十從軍今白發”；再到晚年時，已是“物是人非事事休，欲語淚先流”了。相比我們，從幼年時的懵懂無知，到高中時的.刻苦學習，再到大學時驟然松了一口氣，殊不知，大學才是我們人生的開始。我們比古人要幸運許多，我們衣食無憂，有強大的祖國庇佑，有偉大的軍人保護，沒有戰爭，不會餓死，且人人都可以入學讀書，“誰說女子不如男”這句話在現代社會體現的可是淋漓盡致。我們應當學會感恩，學會回報，如今不用“壯志未酬”，社會給了我們一個良好的平臺，讓我們去盡情地展示自己，綻放自己，成全自己。

　　我們讀詩，背詞，身受中國古典文化的熏陶，我泱泱華夏，有上下五千年的歷史傳承，自有我輩受用的地方，源源不絕、取之無盡，是當代的瑰寶。

　　我們寢室便像一個小家庭一般，各有分工，各司其職，有人受累時會遞上一句關心，有人流淚時會默默陪伴安慰，我們團結一心，終究沒有什么可以打敗我們的。《人間詞話》始終只是先輩們活過的樣子，我們，要活的與他們不一樣，或喜或悲，要帶上點年輕人的色彩，笑過鬧過，大不了從頭再來。我想，這并不是一句空話，我們心懷感恩，卻不忘初心，無論路上風雨多大，總會有一處干凈的亭子供我們歇腳，待雨晴時，回頭看看來時的路，腳印清晰，遠處天空隱隱可見七彩斑斕的彩虹。

　　女孩，要像樹一樣成長。我們不是紅樓夢中的林黛玉，受不了深閨大院的軟玉溫香，在風雨中漂泊才是我們的精彩，待到枝繁葉茂時，也有人來我們樹下乘涼。

讀《人間詞話》有感2

　　詞以境界為最上。有境界則自成高格，境界分為有我之境和無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山”、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，無我之境也。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。王國維先生最崇尚的.乃是自然、樸素之美，莫與之爭。境于一字中。“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字，而境界全出。“鬧”字寫出了花開得熱烈，陽光下的灼灼其華。所謂只是一字，便盡顯風流。“云破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情傾瀉，渾然天成，極其自然。千古壯觀之境界，求之于詞，唯納蘭容若塞上之作，如《長相思》之“夜深千帳燈”。

　　山水之程，路途遙遙，行跡千里，夜色深深，千帳之燈尤為壯觀美麗。帳內之溫暖，夜色之融融，看似溫情脈脈，卻又是怎樣的酸楚。王國維先生以為，古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上西樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，此第三境也。人間詞話，詞話人間，先生之風，境闊言長，再讀此書，感悟愈深。

讀《人間詞話》有感3

　　“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”僅此一句，便可使王靜安名列近代詞壇之上了。王靜安之才學不僅在詩詞一道上頗有造詣，他同樣是甲骨文研究的先驅之一。如此卓越的學者，竟為清朝滅亡而殉。實在是近代文壇上的一大不幸。

　　縱觀近代史諸人物，可謂是群星璀璨，但也頗為奇怪，辜鴻銘生于南洋，在西方留學歸國后竟成了滿清遺老且授課國學，殊不知他通曉多國語言，并且長于外國文學。而王靜安本是留學日本歸來，卻也成了滿清遺老。反而是傳統科舉中秀才舉人出身的梁啟超，康有為等人竟成了推廣新文化新思想的重要人物，真不可不謂之諷刺。

　　王靜安先生的學問是毋庸置疑的，國學大師之稱名副其實，我也一向佩服，但他的政治立場與人生最后的抉擇是我難以茍同的。但對于王國維的死有諸多猜測，在此便不多贅述了。若是真要有一個定論，還是當以一名學者面對文化式微時的不甘與憤慨概率較大些吧。

　　王靜安雖然吸收了西方的知識與文化，但身為滿清遺老，在1906年成書之時清朝尚未滅亡，其舊式文人的特性仍然具有。對于柳耆卿這種風流浪子式的人物，當然是較為不屑的。也因此在《人間詞話》中最為著名的“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。″該段中，將引用"柳三變的衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴″一句，卻冠以歐陽修的名字。而在部分行文中，甚至評價質量平平的友人詞作時，卻稱其在晏氏父子之間，給予極高之評價，未免不讓人貽笑大方。人無完人，金無足赤。古人誠不我欺。

　　王靜安雖有種種不足之處，但其對于詞學與中西美學融合上的貢獻是有目共睹的。中國自1840年近代史開始以來，中西文化的交融就并非一帆風順。魯迅在《拿來主義》一文中就批判了某些人的送去主義，即將我國傳統文化送出國門，卑躬屈膝，以將中國美學中國文化以一種畸形的方式進行傳播。而王靜安則與這些人不同，在成書之前的一段時間里，王靜安深刻地研究了西方哲學，可謂是當時對西方哲學最有研究的人之一。也因在哲學方面出現了迷茫，故而寫下了《人間詞話》一書，以期在文學之中找到歸宿。也因此該書在文中潛移默化地表達出了作者的西方哲學觀。而作者本又是傳統的中國舊式文人，又寫傳統評詞的詞話，故而中西文化在《人間詞話》本書中交相輝映，原本有些對立的中西文化去意外融洽地結合在了一起。在那個瘋狂的追求德先生賽先生的歲月里，對于西方文化有所了解的中國人都將西方文化一味的進行推崇，甚至想要完全取代中國傳統文化。一些激進的人甚至想要用羅馬字母來取代傳承千年的漢字。中國傳統的陋習固然掃進了，但是一些優秀的文化也漸漸的消磨。因此王國維就好像一股"泥石流″，在那段大師輩出的歲月里顯得卓爾不群。

　　時隔近百年《人間詞話》一書再次為眾人所提起。在當今這個人心浮躁，國學式微的年代，《人間詞話》一書憑借其清雅的文風與獨特的見解在青年人中廣為流傳，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王國維在九泉之下有知也定會含笑吧。

　　請問大體已述該書之"前世今生″，余下篇幅在下便從一些細節之處來抒發意對于《人間詞話》個人的觀點。讀《人間詞話》，各種境界說便是不可或缺的一部分。“古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境界也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境界也。”前文雖有數此段，王國維故意誤書詞之原作者，但此段之精妙仍舊令人拍案叫絕，不讀此段真是罔讀王國維的《人間詞話》。此境界說之妙處在于其形成了一個完備的題。作者三句皆是引用詞句，以詞家語書詞家境。全篇未有一字著眼文學與求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了對于求知境界的劃分。由于此句體現出了做事的堅持與執著，時至今日依舊在各個方面為人們所使用。這些原本的千古名句在王靜安的筆下組合，形成了其獨特的學說，可見王靜安在詞學上的造詣可謂是登峰造極了。

　　另有“有我之境”，“無我之境”，將西方古典哲學與中國傳統思想結合而成。‘有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景來表達個人之情感，古往今來多數詩人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一詩中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”在此兩句中，雖無一句作者自敘悲事，但從寫景中，字字泣血，給人以壓抑悲傷之感。如“風急天高”雖寫秋雨江上風起，使人有開闊意。但與后文“猿嘯哀”相結合。便使人眼前生此景:開闊的江面上疾風駛過，帶來遠處無窮無盡的哀猿啼聲，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鳥飛回”一句有異曲同工之妙。字字平淡無奇，可合在一起視聽結合，卻令人頓生悲情。而其后的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”更是千古名句，氣勢之雄偉是后世詩作難以相媲美的。全句唯有“落木”一詞是常用的哀秋傷悲之詞，可讀來盡是蕭索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復還。”讀來便使人心生豪氣。此即有我之境之“精妙”，雖不明言自己的情感，但在詩詞景色中，卻讓人與他的情感產生共鳴。

　　“無我之境”相較之“有我之境”是樸實無華的，清新自然的。后者可能還需要一些辭藻的堆砌，但前者大多是一些平鋪直敘的描寫。嬰兒寫出這類詞作的人大多是山水田園派的人物。如陶淵明，王維便是其中的翹楚。王維的'“明月松間照，清泉石上流。”一句，語句無一絲一毫加工的痕跡，清新自然而又樸實，寥寥十字便描繪出了林間之幽美。真可謂是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潛的“犬吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”以聲襯靜，簡單的語句卻描繪出了異常寧靜深遠的村莊。給人帶來一種強烈的畫面感，讓人能夠沉浸其中，幾乎沒有作者個人情感打擾。“無我之境”因為沒有作者情感的干擾，因此大多是直接描寫景色本身的特點，是客觀的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀樂，乃至于作者對于事物的評價，是主觀的。

　　王靜安崇尚“無我之境”，我個人竊以為“有我之境”才是詩詞的主流。“無我之境”受限于景色的限制，因此過于單調了。而“有我之境”融入了作者的情感，評價與看法。相較之前者更為的豐富多樣，對于詩詞的發展與進步有著不可或缺的作用。而且純粹的“無我之境”是幾乎不存在的。即使如同上文陶淵明詩句，也有可能融入了陶淵明自己的情感，他所描繪的不一定是客觀的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王靜安所推崇的“無我之境。”極有可能是存在于哲學之上的。是作者自己思想在文學上的映射，是觸類旁通，有感而發的。寫至此處，不由得想起王靜安在甲骨文與歷史學上的造詣。當真可謂是一個全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵說的就是這樣的人物吧！

　　在閱讀時對于王靜安的一些觀點，我也是十分贊同的。例如王靜安對于替代詞的抵制。替代詞就是在詩詞中運用一些華而不實的辭藻或典故來替代一些平常使用的詞語。如用“桂華”來替代“月”，或者用“章臺”來替代理“柳”。這種行徑自古以來屢見不鮮。其中最為著名的便是李商隱。唐朝詩人李商隱寫作詩文時，為了使用典故，常常要查閱許多書本。這些書攤在屋子里，就象獺擺放魚的樣子，因此被人取了一個“獺祭魚”的外號。李商隱雖為一流詩人，但這是因為他構思新奇，風格獨特。同時也有一些人認為李商隱的詩詞過于晦澀難懂，難于求索。這便是他堆砌典故的所致的惡果了。更何況李商隱傳唱最廣的《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”一詩。在該詩中同樣未曾使用華麗的辭藻以及繁雜的典故，十分樸實自然，但依舊流傳千古，這是因為它本身的獨特的構思與寫作手法，通過空間上與時間上的跳躍給人情深意濃之感。由此可見，堆砌辭藻固然有利，但其弊大于利。歷朝歷代堆砌辭藻者數不勝數，但名傳后世者少之又少。何哉?這些詩詞不過是表面的富麗堂皇，實則矯揉造作罷了。沒有真情實意與深刻的寓意，這種詩詞永遠只能是“畫屏金鷓鴣。”空有其形，不得其意。而如杜甫這種現實主義詩人，他們所寫的詩詞未必有著華麗的辭藻。但是用樸實的語句表達出來的真情實感，卻能在千年之內打動一代又一代人。故而王靜安所言極是。

　　流年飛渡，宋朝詩詞興盛的歲月已逝，而民國時期大師輩出的年代也同樣過去。百載歲月，彈指一揮，可王靜安《人間詞話》中的詩詞美學卻永不落幕，我們也能在王靜安的《人間詞話》中一隅之地中品味詞之甘美，國學之典雅。

　　在星辰隱沒的年代，《人間詞話》在人間散布著月華。縱然不懂詞學，不懂哲學，此書仍然值得閱讀。因為在閱讀此書的過程中，美的存在始終滋潤著我們的心弦。

讀《人間詞話》有感4

　　詞話尋得亦人間

　　“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界……”這是我對王先生最早最粗淺的認識。后來雖然知道了王先生的生平，卻一直未曾拜讀先生的大作，直到才拜讀了《人間詞話》這一本著作。

　　饒是知道了王先生的盛名，我依舊沒有想過這本名作竟這樣短小，六十四小段，最短者僅一句話，最長的也不過一百五十余字。也沒考慮到這樣晦澀難懂，需要時不時的網上查詢檢索。第一遍讀完我竟對大多數段落依然是毫無頭緒。沒辦法，我只好尋找注釋版來閱讀。

　　還好，參考著注釋附帶著詩詞原文，再將《人間詞話》細細讀來，我最起碼知道了王先生因何事做點評，點評的是何人。慢慢地，我竟也讀出一點心得。

　　寫文章首先應有境界。無論描寫的任何事物，都應該有作者自己的.見解或是闡發。哪怕只是小情哪怕只是小感。“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”

　　雖然境界有大小，但不因為這點去分優劣。“細雨魚兒出，微風燕子斜”哪里不如“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。“寶簾閑掛小銀鉤”又怎么比不上“霧失樓臺，月迷津渡”吶？

　　文章的關鍵從來就不是華麗的辭藻堆積，詞忌用替代字。美成《解語花》之“桂華流瓦”，境界極妙。可惜以“桂華”二字代“月”耳。夢窗之后，則用代字更多。“其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。此少游之“小樓連苑”“繡轂雕鞍”，所以為東坡所譏也。”

　　文章的關鍵應在與意境，就是作者通過文字究竟是想論述何事，闡述何種觀點，實質就是作者構建出怎樣的世界觀和價值觀。詞之雅鄭，在神不在貌。永叔雖作艷詞，但終有品格。

　　"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓， 望盡天涯路。”求學之路，首先在于立志,志存高遠，方能在求學的道路上披荊斬棘，望盡路之盡頭。

　　"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”在求學的過程中唯有歷經苦辛，努力打拼才會有所成就吧。

　　"眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”唯有經過前面的“踏破鐵鞋無覓處”，才會有“得來全不費功夫”偶然驚喜。

　　雖王先生在此謙遜地說可能詞人們會不同意，但就我的見解,詞人們一定毫無疑義。此三重境界不只在于文章，也不僅限于治學。其實我們對于整個人生意義的追求和對人生過程認知不也是如此嗎？

讀《人間詞話》有感5

　　詞，是中國古代的一種文學形式，在中國歷史上有著舉足輕重的作用，"漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說"，詞就占據其一。

　　在《人間詞話》這本書中，國學大師王國維先生花費大量筆墨來繪寫古時候詞的世界，讓我們了解到詞，感受它的美，體會它蘊含的情感。讓評論少之又少的詞，再次進入到大眾視野里，讓更多人知道詞的世界是什么樣的。對于詞，王國維先生也有自己的理解。

　　王國維在《人間詞話》中寫道：古今之成大事業、大學問者、必經過三種境界。“昨夜西風周碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境界也。我理解的這三個境界第一個說的是每個人都應有自己的夢想，獨上高樓，望盡天涯路。第二個說的是我們擁有理想后，我們要堅持自己的理想，并且縱使憔悴也不后悔。第三個說的是在我們辛勤之后，終將會有那么一天，無論成功與否，驀然回首，總是能找到自己想得到的東西。

　　歷史上也有很多和這三個境界相呼應的人。有李時珍為了編撰《本草綱目》，幾乎耗費了畢生的`精力，一步一個腳印的完成了這部歷史著作；有周恩來總理在治國理政上兢兢業業、踏踏實實，因此才有了后來的“十里長街送總理”；還有曾國藩“每臨大事必有靜氣”他做事也一直都是沉穩豁達，這才被連年提拔。

　　結合這三個境界以及這些名人軼事，再仔細思考，我忽然有當頭一棒的感覺，當下浮躁的社會使我們每個人太渴望成功，總是想馬上得到自己想要的，卻卻忘了中間還有個追尋的過程，雖然這個時代很快，但要想干成大事，還是需要耐下心，靜下心，讓自己沉穩下來。

　　看了這本書、我有很深的感觸，王國維先生把詞的美展現的淋漓盡致，以及書中的那種情懷，那種境界，也給了我很大的啟發。我們應該從書中體會那種境界，從而提升自己讓自己向那些“古之成大事者”靠近！

讀《人間詞話》有感6

　　讀王國維先生《人間詞話》后，感受頗深，對詩詞與人生哲理有所體會。以下是我的一些讀書心得。

　　首先，《人間詞話》著重論述的一個詞是“境界”。王國維先生強調“詞以境界為最上”，境界有無是他評詞論詞的主要依據。在我看來“境界”不只是對景物的細致描寫，更重要的是有“心境”，并能將心境巧妙融入詩詞，如此方可達到高深之境界。“有境界”的內涵是將內心的真情實感融入所描繪或創設的意境中，使讀者自然感知到作者的情感，不知不覺地進入到詩詞的境界中，只幾句便回味無窮。從某種意義上說，詩詞境界的高下反映的'是作者思想的深度。

　　“境界”是詩詞，乃至一切文學作品成敗的關鍵，而它卻無法在單純的語言磨煉下產生，這便是作者喜歡北宋詞而不喜南宋詞的原因。事實上，南宋的很多詞作，語言優美精致，卻不若北宋詞有境界，有更深的意蘊，有真情實感。境界產生的前提是“真”，是將真實的感受寫入作品中，唯此方可喚起共鳴。很多優秀詩詞，僅通過一個字，便可傳神，便可寫出境界，但這樣的巧言妙語不是僅靠雕琢便可寫出的。

　　《人間詞話》中另一重要概念便是“出入說”，即“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外”。這其實不僅是詩人應追求的，而是世間所有人的生命目標。我們生活在這個世界，自幼便開始探索周圍的一切，充滿對世界的好奇和渴望。隨著我們長大，對世界的認知不斷細致深入，不斷進入本源。當我們最終“入乎其內”時，便追求“出乎其外”，追求超脫世界人生，站在更高的高度，擁有更加廣闊的視野。因此，先了解世界、深入感知世界，再超脫世俗、跳出局限，以出乎宇宙人生之外的視角觀入乎宇宙人生之內的萬物，此乃詩詞的最高境界，也是人生的最高境界。

　　詩詞是表情達意的方式，而當其失去真正作用時，好詩好詞便再難出現。南宋詞沒有北宋詞妙，除了境界不足，另一重要原因是南宋詞很大程度上淪為應酬的工具，便失去了詩詞的真和美。這一點也在學習之路上給我們以警醒：刻苦學習的根本目的是增長才能，探索世界，如果學習不再是為以上目的，那么它便失去了很多原有的意義。

　　詩詞即人生，《人間詞話》的意義，即是對詩詞的欣賞和分析，更是對人生哲理的思考，還能引申至學習、生活等各個方面。讀此書，是對中國優秀傳統文化的品味，更是對世間萬物人生之道的領會。

讀《人間詞話》有感7

　　作為晚晴大儒的王國維在汲取了西方美學思想以后，開始改變舊有的觀念，以嶄新的眼光評判中國舊文學。他以新穎的見解將中西方的文學藝術思想融為一體，在中國的舊文學藝術門派中開拓出一條新的道路。王國維的《人間詞話》就是晚清以來最有影響力的著作之一。他在晚晴的這種時代背景之下，在文化領域起著承前啟后的作用。

　　初讀《人間詞話》，猶如踏入了一個新鮮的領域。雖然自小學開始，我們都已經接觸過詩詞歌賦，也具備一定的詩詞賞析能力。但對于王國維先生這種獨到而高深的評析，還真是有點“霧里看花”，似乎明白又似乎不明白。表面上看，它的格式與之前我們所學到的詩詞大同小異，甚至有人誤解《人間詞話》是王國維的詩詞著作。其實不然，他以傳統的詞話形式、概念和術語，自然地融入新觀點，對中國的.舊文學進行批評。我認為，他的做法跟康有為的《孔子改制考》有相似之處，借助封建傳統的外衣，讓世人更好的接觸到西方先進的思想。夏承燾認為《人間詞話》“可以作為王氏一家的藝術論讀”王國維對詩詞研究之深，《人間詞話》在詩詞方面涉及面之廣，致使我們難以全面地認知《人間詞話》這本書。但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能夠認識到的部分。

　　人生的三大境界大多數人最初接觸到王國維先生的評詞是從他的那三句精辟的論斷開始的：古之成大事業、大學問者，不可不歷三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。”②此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。”此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。⑤這三種境界是王國維對歷史上無數的大事業家、大學問家的深刻反思而做出的高度概括。學歷史的我們都能夠認識到歷史是存在它的必然關聯的。而王國維也發現了偉人成功的共同邏輯，并且生動形象地用三句詞話來表達。

　　第一境界，“西風凋碧樹”描述了一夜間，樹上碧綠的樹葉片片凋落。時間在變化，事物在變化，世事也在變化，影響著人的心態也不斷的變化。但是人的路在何方呢?未來又會是怎樣的呢?從這句詩詞當中，我感受到的是迷茫，“望盡天涯路”，無限的迷惘心底。在這樣的迷失自我的情況之下，我們應該“立志”，找到自己的目標。任何事情，無論是學問還是事業，沒有明確的方向，我們都會無從下手，更有可能半途而廢。因此王國維先生所表述的第一境界是“立志”，擺脫自己目前的迷茫。

　　第二境界，有了堅定的目標，我們能夠朝著既定的方向前進。即使痛苦艱難也要“不悔”，甚至甘愿為之“憔悴”。無論是身體上的還是精神上的壓力，你都能夠為了這個目標而抵御下來。其實一旦有了目標和寄托就會奮力拼搏，因為那是自己愿意做的，就如同我們說要找到一份自己喜歡的工作，那么對你而言，工作就不是勞累而是樂趣。如果你能夠達到這樣的境界，說明你距離成功已經更近一步了。

　　第三個境界，這句詩詞描述的是一個很欣喜的場面。從第一二境界的艱苦卓絕地“尋他千百度”，“驀然回首”終于尋得成功。不管做什么事情都會有波折，百折不饒，經過一番奮斗才會取得成功。當你成功以后，你又會感到意外，因為它一直在我們不經意的地方等著。因為當你獲得成功的時候，又會感嘆成功似乎很簡單，似乎就在眼前。

　　除此之外，王國維的《人間詞話》作為文學藝術在時代承上啟下的過渡，對現代詩歌的寫作也是具有不可忽略的現實意義。現代詩歌適應時代的要求，是以接近群眾的白話語言來創作的，形式自由，內容也是開放的。按照王國維的《人間詞話》對詩歌所提出的要求，那在現代詩歌的創作方面我們就需要注意幾點。

　　首先是詩歌要有意境。在書中，王國維開篇就提出 “詞以境界為最上，有境界自成高格，自有名句。”可見境界的重要性。其后又詳細地說明了“境界”，認為境界有“造景”和“寫景”之分，“有有我之境，有無我之境”，“境界有大小，不以是而分優劣”等等。王國維認為“境界”是詩歌的核心和靈魂，找出了名篇佳作的主要共通點。他認為那些傳唱不衰的詩歌和名句都是在“有境界”的情況下產生的。

　　二是詩歌要寓情于景，情境交融。《人間詞話》對“情”和“景”的關系也有很深入的探討。他說“昔人論詩詞，有語境、情境之別，不知一切景語，皆情語也”，“詞家多以景寓情”等等。景物是客觀存在的，不以人的主觀意識而改變。但每一個人對同一景物的感覺都是有區別的。詩歌都是加上了個人情感的，因此王國維也總結“不知一切景語，皆情語也。”因此詩歌寫景也脫離不了個人感情因素，但要創作出一首好的詩歌不僅需要有感情，還需要寓情于景、情景交融。

讀《人間詞話》有感8

　　最早接觸到王國維先生是因為他的那句“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”作為晚清大儒，王國維成長于書香門第，同時又受資產階級新潮思想影響，他將西方美學思想和中國古典美學、哲學相融合，自辟戶牖，形成了獨特的美學思想與體系。而他于詩詞方面造詣頗深，最大的成就便是《人間詞話》，今之眾人也對之推崇備至。

　　王國維的人間詞話，乃是一本文藝批評，薄薄一冊，可見其中之睿智閃光如閣樓里高高懸著的幽微的光芒，等待后生探尋。其中詩詞信手拈來，成竹于胸，可見王國維先生底蘊之深厚，積淀之驚人。

　　提到《人間詞話》，大多數人都會想到王國維先生的“人生三境界”，王國維先生喜用象征，截取前人的詩詞重新編排，提煉出別樣的意義，把表達的愛情的詞句來象征學習，貼切地表達出自己對于做學問，成就事業的需要經歷的三重境界的獨到見解，無數仁人志士奉為圭臬，人生箴言。而《人間詞話》一書中，開篇王先生便提出“詞以境界為最上”，他認為“有境界者自成高格”，更加推崇“言有盡而意無窮”之境。他曾說過：“惜不予意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一統作者。”言外之味，弦外之響，點到為止，含蓄蘊藉，留下無限遐想空間，這與劉墉《螢窗小語》中：“話到七分，酒至微醺，筆墨疏宕，言辭婉約，古樸殘破，含蓄蘊藉，這便是不完而美的最高境界”不謀而合，仿佛時光里的兩位智者，穿越歷史長河，隔空擊掌，相視會心一笑。

　　書中充滿了王國維對詩詞的哲思，“入乎其內，出乎其外”可謂作文藝批評之大成之境，如他贊李白“太白純以氣象勝。‘西風殘照，漢家陵闕’寥寥八字，遂關千古登臨之口，后世唯范文正之《漁家傲》，夏英公之《喜遷鶯》，差足繼武，然氣象已不逮矣。”青蓮寥寥數字，便勾勒出豪壯之境，盛唐氣象，言有盡而意無窮，千古以來無一闕登臨詞可與之匹敵。而后世佳作，氣象略缺矣。而此處之氣象，不正是王國維先生所言之“境界”？有境界者自成高格，因此，太白之詩獨領風騷，千古卓絕。

　　若說評論，《人間詞話》當以詞評為最，王國維似乎對馮正中，李后主極為欣賞，稱“詞至李后主而眼界始大”，“變伶工之詞為士大夫之詞”，只因李煜人生的大起大落，使他的心性轉變了許多，更加深刻地體味到了人生冷暖，人生境界發生了極大轉變，從而詞風也由娛樂轉變為了抒懷。由此可見，王國維對于“境界”二字十分看重，“境界”也成了他評判詩詞優劣的重要標準。而境界之分，書中提到了“有我之境”和“與我之境”兩個重要概念。中學時期我們學習詩詞并鑒賞詩詞，多研究景與情的關系，不少同學對于景情關系頗有為難，難以區分。這便是王先生所提出的“有我之境”與“無我之境”了。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，飽含了詩人的落寞與心酸，正如王國維所說“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”，這是帶有主觀情感色彩的，同時這也是很多詞作的一大特點；“無我之境”，書中舉例“采菊東籬下，悠然見南山”，通篇寫景寫物，不帶情感色彩，但境界全出，含蓄蘊藉，那份悠然心境于紙上飄出，人于句中卻又置身句外之感，達到“物我合一”之境。

　　王國維在書中的評析可謂字字珠璣，雖強調“境界”，可煉字，典故，無一不精。如“‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”同時，有褒便有貶，書中寫到“馮夢華謂：‘淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致。’余謂：此唯淮海足以當之。小山矜貴有余，但可方駕子野、方回，未足抗衡淮海也”。王老覺得晏幾道“意境稍顯狹小而不夠開闊，抒情略顯矜持而不夠揮灑”，才情高于張先，賀鑄，卻不足以與秦觀抗衡。其實每個人都有自己的審美傾向，千人千口，小山詞反映生活面雖然窄，但藝術境界頗高，只不過是仁者見仁，智者見智罷了，這里王先生對古人把秦觀與晏幾道并稱頗有意見，便能看出王國維有自己獨到的見解與審美，不盲目隨古的大家之風了。

　　王國維欣賞不過于注重格律，不過度雕琢的.自然美感，不欣賞那種形式上有著過重的雕琢堆砌的痕跡，即便是姜夔的《疏影》《暗香》，他也說“格調雖高，然無一語道著”，而卻認為詠物之詞，乃蘇軾的《水龍吟》渾然天成，藝術造詣最高。從此可見，可見王國維雖推崇“境界”，卻更欣賞以淺白的詞語揮灑自如，撼動人心。

　　雖然《人間詞話》成就斐然，可其中一些觀點確實略為偏頗，其中有一些詩句和詩人甚至錯亂，只因王國維先生也非圣人，而各人價值觀念不同，也造就了他有些偏見，王國維是一位傳統保守，思想守舊之人，而柳永是一位風流浪子，于王國維眼中，自是難登大雅之堂，上不得臺面，這也難怪王國維對柳永的評價不太公正。而雖有小瑕難掩大瑜，不得不說《人間詞話》是一本優秀的著作，書中王國維先生不僅點評詩詞優劣，也提出許多精煉的詩詞概念，正如俞平伯先生所作的序中言：“明珠翠羽，俯拾皆是，莫非瑰寶。”可見王國維于詩詞鑒賞方面的極高造詣。他注重“弦外之響”，因而書里暗藏的，自然是“龐然巨帙”，尤其耐人尋味，后生讀者當細細領略王國維的睿智哲思。

讀《人間詞話》有感9

　　《人間詞話》在學界享有十分崇高的地位,得到了很高的評價,如朱光潛在《詩的隱與顯——關于王靜安的〈人間詞話〉的幾點意見》一文中說:“近二三十年來,就我個人所讀過的來說,似以王靜安先生的《人間詞話》為最精到。”王攸欣在《選擇、接受與疏離——王國維接受叔本華、朱光潛接受克羅齊美學比較研究》一書中說:“王國維寥寥幾萬字的《人間詞話》和《紅樓夢評論》比朱光潛洋洋幾百萬字的體系建樹在美學史上更有地位。”

　　王國維在《人間詞話》中第一章上卷提出“詞以境界為最上。有境界則自成高格,自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”

　　另提出三種“境界”:古之成大事者、大學問者,必經過三種之境界:“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。”此第三境也。

　　唐代。一代天驕李白不僅是詩仙,他的詞也獨有千古。“太白純以氣象勝”。“西風殘照,漢家陵闋”,一首小令《憶秦娥》,足以包含千百年來所有詩人的感慨和所有哲人的思索。如果說李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人詞人,那么溫庭筠則是晚唐文化培養出來的另一天才。“飛卿精艷絕人”。“梳洗罷,獨倚望江樓。過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠。腸斷白頻洲。”造語精致細膩,綿密隱約。王國維對其評價是“飛卿之詞,句秀也。”五代。“馮延巳之詞不是五代風格而堂廡特大,開北宋一代風氣。”所謂五代風格,就是指追求婉媚、言情不離傷春傷別、場景無非洞房酒筵的詞風。而馮延巳獨造清語,“高樹鵲銜巢,斜月明寒草”疏散閎約,“細雨濕流光”五字便能攝春草之魂,難怪他在五代詞人中獨受王國維賞識。馮延巳的君主南唐中主李璟,多才多藝,善詩歌,其詞“菡萏香消翠葉殘,西風愁起綠波間”大有“眾芳蕪穢”、“美人遲暮”之感。

　　王國維以遺老自居,更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜,“生于深宮之中,長于婦人之手,是后主為人君所短處,亦即為詞人所長處。”正因如此,興亡不出宮闕的經歷,使他可以用整個生命去咀嚼命運的無常,一旦發言為詩詞,其深厚純絕非常人可比。李煜難為人間之王,卻極稱“詞中之帝”。詞之李后主而眼界始大。“自是人生長恨水長東”、“流水落花春去業,天上人間”,這些詞境的開拓以及它獨特的話語方式,為宋詞的繁榮奠定了深厚的基礎。

　　詞至北宋而大。不知電影《滿城盡帶黃金甲》中的“未央宮”是否出自北宋詞人夏竦的.“霞散綺,月垂鉤,簾卷未央樓”,但范仲淹的“四面邊聲連角起,千帳里,長煙落日孤城閉”的抑郁蒼涼,讓我想起了電影中杰王子帶領士兵進行決戰的那一幕。“北宋倚聲家初祖”晏殊工于造語,詞作雍容和緩,溫潤秀潔。雖然其內容多是抒寫相思離別之苦,含情凄婉,但是憂愁之中往往透露出對人生的反思和感悟。“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路”,這等精彩的語句,深為后人稱許。與他不同的是,其子晏幾道一生耿介孤傲,把對歌女的相思愛戀作為他詞的絕對主題,他把對愛情生死不渝的追求最為自己的精神寄托,古之“傷心人”也。歐陽修是北宋初起承前啟后的重要詞人。受晏殊影響,歐陽修有“綠楊樓外出秋千”之句,僅一個“出”字便是后人所不能達到的。其《醉翁亭記》中“醉翁之意不在酒,在乎山水之間也”讓我們了解到他的自然性情。王國維說,“永叔‘人生自是有情癡,此恨不關風與月’、‘直須看盡洛城花,始共春風容易別’于豪放之中有沉著之致,所以尤高。”

　　近人對詞的看法

　　王國維說,“昔人論詩詞,有景語、情語之別,不知一切景語皆情語也。”文學作品所關注的始終是人本身,即使是寫景之作,也不能抹去景物背后那雙情感的眼睛。王國維理解的“三種境界”。“古今之成大事業、大學問者,罔不經過三種境界。‘昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路’此第一境界也。‘衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴’此第二境界也。‘眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。’此第三境界也。”王國維所謂的三種境界,第一種即入門前茫無頭緒,求索無門的疑惑與痛苦,第二種是叩門時以苦作舟、以勤未徑、上下求索的執著與忍耐。第三種則是功夫到家參透真諦的喜悅與釋然。王國維這段話鞭辟入里,假使晏、歐諸公在世,想也不得不嘆服王氏的才情與睿智吧。只是,這三種境界又有幾人能夠通通嘗遍呢?有的人未上高樓,就已經先嘆息駐足了,更何消說為伊憔悴、驀然回首呢?學術知識如是,人生目標又何嘗不是如此呢?為了尋找、追求人生目標,先迷茫、后奮斗,繼而反思,最后達到目標,然后接著進行下一次的追尋。人生目標并不唯一,但無論多少,成功的人生旅途中都交織著矛盾、執著與喜悅。用王老的話給自己一個定位,我們現在處于上下求索的階段,或曰“潛龍勿用”。希望有一天,我們會乘千里風破萬里浪吧。

讀《人間詞話》有感10

　　《人間詞話》，其實本身便是讀后感。表面上，它脫離了原詞，便成了只言片語；實際上，它又的確能獨立存在。用字字珠璣形容，絕不為過。而珍珠本身，不事雕琢，無需鑲嵌。

　　初讀《人間詞話》，是讀詞論；再讀，便是讀境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是藝術的極致追求，也是全書的關鍵詞。

　　詞尤文也。小學生作文，要求結構清晰、語句通順；中學生作文，要求文采華美、情感真摯；高中生作文，要求觀點正確、立意新穎；文人作文，講求視角宏大、境界高深。

　　境界是文章的精髓，卻往往被人忽視。為文如登山，絕大多數人在山腰徘徊。這是一種局限，也是一種無奈。有些人，是自賞；有些人，是自欺；有些人，是無力；有些人，是無方。自賞，是被眼前山花所迷，忘卻追求山巔之絕境；自欺，是自知低俗而不愿承認；無力，是聽聞別有佳境，卻身心俱疲，無力攀登。無方，是有心向上，精力十足，卻難窺路徑。其中，當是自賞與自欺者居多。無方者，往往將精力放在閱讀積累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了內求自省。他們不懂得，再多的名言佳句、再妙的寫作技法、再新的選材角度，都是平面拓展，不能真正立體建構自己獨有的藝術境界。

　　江上之舟往來如梭，乾隆應是看到了盛世繁華，法磐卻只看到兩艘船，一為名，一為利。在游人眼中，不過是轉瞬即逝的景致。至于劃舟的人，應該是無心于欣賞或思索，看到的只是自己苦苦掙扎的人生。同樣的事物，觀者的身份不同，體會也不同。同樣的寫作對象，用不同的格局去寫，便是不同的意境。

　　意境是虛構的精神世界的花園，作者作為導游，將讀者引入自己的`意境，便是共鳴。

　　境界有大小。“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。”心懷家國者為大。“少游詞境最凄婉，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，則變而凄厲矣。”感懷自身者為小。

　　境界有虛實。營造意境，便要“寫境”與“造境”。“寫境”重寫實，“能與花鳥共憂樂”。雖然生動真實，但易流于淺白。“造境”重想象，“以奴仆命風月”。雖然瑰麗神奇，但易失于空洞。文章是理想與現實的反映，“寫境”與“造境”相結合，便可回避無本之木的尷尬，達到虛實相生的藝術境界。

　　境界有高下。《人間詞話》中，最為人們熟知的，莫過于三種境界。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’此第三境也。”

　　第一境，凄清孤獨，不為人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。第三境，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。

　　這是藝術的三種境界，也是人生的三種境界。人一生所悟甚多，“吃一塹，長一智”是凡夫之悟；“退步原來是向前”是智者之悟。每一種悟里，也都有這三種境界。悟之境界，便是人生境界。

　　境界有有無。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。'’可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。‘有我之境也。’采菊東籬下，悠然見南山。‘’寒波澹澹起，白鳥悠悠下。‘無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

　　有我之境，從“我”的角度去寫景狀物，外境隨著人的心境而變化，作品帶著作者個人的感情色彩。無我之境，“我”的心境與自然融為一體，物我兩忘。這是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。

　　“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容萬物、關愛他人，也才能真正建構與他人共賞的藝術境界。境界有大小、境界有虛實、境界有高下、境界有有無，文章境界，便是人生境界。

讀《人間詞話》有感11

　　我曾經讀過一些詩話詞話，譬如《二十四詩品》、《滄浪詩話》、《苕溪漁隱叢話》、《詩人玉屑》、《圍爐詩話》、《隨園詩話》等，其實中文系讀書時研讀的《文心雕龍》《藝概》等也應該算是詩話理論作品，包括曹丕的《典論—論文》雖然只剩一篇文章，但里面那幾句諸如“文人相輕，自古而然”，“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事”，仍常常縈繞于腦海中。

　　讀詩話，看古人評述比較分析詩人們的詩句和詩歌故事，饒是有味。后來，我曾將上百部詩話詞話作品的電子版全部復制到一個電子TXT文件上，為的是便于搜索，但文件容量竟達10兆，每次打開都到等待好久。

　　但是，讓我喜歡重讀并深深思考琢磨的詩話就是王國維的《人間詞話》。

　　王國維是近古學者中少有的真正中西貫通的大學者，深受叔本華的影響。他引介和重視美學（當時譯為美育）在文藝評論中的價值。而在文學分析特別是詩歌的批評中，他的境界說，影響了中國的文學批評乃至藝術批評。

　　他在《人間詞話》中說，“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”還說，古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

　　他雖然對“境界”沒有下完整定義，但是他對“有我之境”“有無我之境”的分析，對“格調”、“隔”與“不隔”的解讀，對“赤子之心”、對唐宋氣象、南宋北宋詞之品格區別等都有有令人信服的`評價。

　　曾對他說的這段話品味良久：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”讓人對詩歌詩人高下優劣有所思有所悟，讓人能夠理解大詩人何以自稱高格。

　　感嘆靜安先生真懂詩也，真懂文學之哲學也。王國維的《人間詞話》是研究詩歌和文學者繞不過去的一本書。

　　王國維的故事很多，包括成為千古之謎的縱身一躍。

　　曾經寫過一篇短文《端午節，這樣的節日里——悼屈子并王靜安先生》，放到這里作為結尾：

　　又是端午節。中國人特別是中國文人，總要把屈原在腦海里縈繞一番，然后再放下。讀李國文先生的《中國文人的非正常死亡》，便還會想起一串名字來。不知怎么，懷屈原卻總讓我想起王國維來。費力地讀王國維的著作，很自然便聯想起了他投湖自盡的那一瞬。那一瞬其實在當時也是蠻費力的，千年一瞬啊！

　　歷史常常很巧合。

　　王國維是在1927年6月2日，也就是端午節的前兩天，燃盡一枝紙煙后輕身投入了頤和園的魚藻軒。也許他就是為了提前過去，以便約會屈子同赴端午節罷。

　　前年我陪家人到頤和園去玩時，還到了魚藻軒那里看看，那樣淺的水還能令一代宗師為托身之地，我心中暗暗吃驚。

　　中國傳統文人活到了極致后往往以自沉為終，令人感傷而不解。以屈子為始，至靜安止，傳統文人的悲憤心死似乎整整走了一個輪回。然而這個輪回竟背負著兩千多年的沉重。

　　我們感慨汨羅江成了屈原怎么也繞不過的關，于是寧可將自珍如玉的身軀喂那魚蝦。其實，我們誰能體會到他的解脫之樂呢？屈子在《九歌》中就說"與女游兮九河，沖風起兮水揚波"。那是何等的快意！

　　但現實卻讓他悲傷而不忍視。那篇《懷沙》的絕命詩令人傷悲而不忍讀。

　　滔滔孟夏兮，草木莽莽。

　　傷懷永哀兮，汨徂南土。

　　眴兮杳杳，孔靜幽默。

　　郁結紆軫兮，離慜而長鞠。

　　撫情效志兮，冤屈而自抑。

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　　悲哀的屈原，以傷心的自殺來振奮楚人之心，以自殺來刺激國君的覺悟，悲哉屈子，壯哉屈子！

　　然而那位寫過《屈子文學之精神》，認為"屈子之自贊曰'廉貞'，余謂屈子之性格，此二字盡之矣"的王靜安先生，竟也懷著"廉貞"之氣，留下二十字之片言"質本潔來還潔去"了。遺書上沒有給家人任何交代，也沒有說明任何理由，縱身一跳便給后世留下了一個千古之迷。

　　五十之年，只欠一死。

　　經此世變，義無再辱。

　　看此文字，誰不熱淚縱橫。

　　與王靜安同為清華四大導師之一的陳寅恪先生在《挽王靜安先生》中淚花點點，哭說"贏得大清干凈水，年年嗚咽說靈均"，"豈知長慶才人語，竟作靈均息壤詞"……哀慟之情，嘆惋之心，無以言表。

　　梁啟超在在悼詞中說："許多偉大的人物有時以自殺表現他的勇氣……伯夷、叔齊的志氣，就是王靜安先生的志氣！違心茍活，比自殺還更苦：一死明志，較偷生還更樂"。是的，我贊同梁先生的話，但這樣卻令后人為茍活而鞭痛。屈子離去了，后世傷痛自責了兩千多年，而今靜安先生又令后后人傷口上涂鹽施刀。如今很多文人不忍心再提那些沉重的話題。

　　宗師長痛，亦已矣。五十載乃一瞬，但留下更長的哀痛給后面的人，使后人在淚水中悲哀前行。

　　遙念逝者，沒有哀思，只有哀痛。

讀《人間詞話》有感12

　　王國維在他的《人間詞話》中描述了人生的三種境界：第一種“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”;第二種“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”;第三種“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。后人歸之為：知、行、得三境界。

　　由王國維的三境界論，推崇的很多，有人效仿“三境界”的劃分法：知之、好之、樂之;豐之愷認為：“物質、精神、靈魂”這是人生三層境界;有人認為，人生三境界不外乎是為自己、為家庭、為社會;也有人說為知、為己、為人;有人認為理想、事業、愛情;還有人形象地比喻為：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水。”等等，林林總總，琳瑯滿目。

　　掩卷思之，漫漫的人生歷程，是個復雜而多變的過程，對于不同的人生有不同的看法，可謂是仁者見仁，智者見智。

　　“看山是山，看水是水。” 這種境界是針對孩子說的，初識世界，純潔無瑕，一切都是新鮮的、陌生的，眼睛看見什么就是什么，你告訴他這是山，他就認識了山;告訴他這是水，他就認識了水，有一個小故事很能說明這點：一群大人在進行智力競賽，主持人說“6”“9”不掉頭，就出了個題：“6+9=?”，大家都在想，智力競賽題目決不會就字面那么簡單，結果誰都不敢立即搶答，而是苦苦思索。突然，一個6歲的小女孩爭著說等于15，人們都向她投去異樣的目光，直到主持人宣布小寶貝的答案正確時，人們才收回目光，并責怪自己的思想太復雜了，錯過了搶答的時機。這里說了一個簡單的道理，凡事不必太刻意。

　　“看山不是山，看水不是水。” 這種境界是針對中年人說的，隨著年齡的增長，社會閱歷的增多，人們的思想也變得越來越復雜了，尤其是在物欲橫流的社會，爾虞我詐，互不信任，人們的世界觀、人生觀、價值觀同孩提時代相比，發生了深刻的變化，不再輕易相信眼前的一切，而是用心、用腦去認識這個世界。發現這個世界的問題越來越多，越來越復雜，感覺到社會并不那么單純，現實也并不那么美好，經常是黑白顛倒，是非混淆，無理走遍天下，有理寸步難行，好人無好報，惡人活千年。進入這個階段，人是激憤的，不平的，憂慮的'，疑問的，警惕的，復雜的。人不愿意再輕易地相信什么。此時，人們看到的山不再是單純意義上的山，水不再是單純意義上的水了，叫做看山感慨，看水嘆息，以致出現了許許多多借古諷今，指桑罵槐，指鹿為馬的故事。有些人，站在這山望著那山更高;沐在此水，又想到那水更凈，欲壑難填，永遠也沒有滿足的境地。

　　“看山還是山，看水還是水。”這是針對那些走過大半輩子或經歷太多事件的人而言，在經歷了種種事件，看過了形形色色的人或事，有了一種曾經滄海的感覺，茅塞頓開，回歸自然。也許經歷了太多，人的境界也高了，不再會為無謂的事或無傷大雅或不可能實現的事而傷腦費神。任爾紅塵滾滾，我自清風朗月。面對蕪雜世俗之事，一笑了之，這個時候的人看山又是山，看水又是水了。他們更明白，更懂得，以一顆平常心來看待事物，明白如果跳出是非圈子，以觀棋者、看戲人的角度來看事物，也許事情會簡單許多，正如蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中。” 王國維所道“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”!人們都希望能到達人生的最高境界，即這第三境界，體味那戰勝自我，超越極限后一覽眾山小的勝利感，然而在這自我提煉、自我實現的過程中，許多優秀的品質都是不可或缺的。

　　在悠悠歲月中，我們都是匆匆過客，所有的故事都沒有結果而結果，我們只有從容走過，無需彷徨，無需猶豫，無需茫然。我們應當往第三種境界發展，這才是人的最高境界，“寵辱不驚，看庭前花開花落;去留無意，任天外云卷云舒。”人從煩惱和執著中來，應到無煩惱無執著處去。其實凡事看開一些，未必不是一件好事，“人生如戲”，“戲如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正說明了人應當看戲者，觀棋者嗎。也許別人是對的，但我們也沒有錯，很多事情都無法挽回，再偉大的事情最終也成云煙，所有瘋狂之后總歸于平靜，我們除了平靜又能怎樣呢?我們唯一能做的，就是坦然面對一切，平靜珍惜一切。只有這樣，才能更好地面對人生的大起大落，看透秋云春夢，接受世事無常。正如徐志摩《再別康橋》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

讀《人間詞話》有感13

　　十天前偶然翻翻王國維先生的《人間詞話》，竟一下被先生的才情吸引，待摘抄細讀先生妙語及所創“人間詞”后，獲益匪淺。習得不少鑒賞方法，再將往日所背詩篇詞句細細品味，竟宛然有了一個新天地!始知詩歌妙處，文學風流，亦自謂諸多觀點與先生暗合，欣喜之余，記余若干讀后感，以付吾之歡喜!

　　詞的鑒賞，先生大致分成了三個方面：境界，格調，氣象。境界是指客觀景物與主觀感情在作品中鮮明形象的表現;格調是指情感方面不流于俗或文字高雅;而氣象則是指作品整體的風貌與布局。

　　但王國維先生極其注重“境界“，認為這才是詞的魂魄所在，整部《人間詞話》都是圍繞“境界說”來構筑藝術理論的。先生說“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也，氣質，格律，神韻，末也。有境界而三者隨之矣。”這是非常精辟的!因為詩詞這種文學體裁的誕生，就是因為人們要抒發喜怒哀樂，所以寫詩詞的生命力在于能否抒發的真摯感情，而境界就是真摯感情的體現!所以先生非常天才地提出，境界不止是景物，只要真實的喜怒哀樂就都是境界!總而言之可以概括為，只要能抒發真摯感情的作品，不在乎格律的限制，文采的高下，都是有生命力的，這是一切好作品的基礎，先生最痛恨的就是毫無真情實感，無病呻吟的“游詞”!

　　王先生非常推崇李煜和納蘭性德。因為李煜保有一顆“赤子之心”，即能真誠的對待自然萬物，能直接完好的“我手寫我心”，這是他最大的長處，而且先生稱后主有像佛祖一樣普度眾生的情懷，所以他寫出來的作品猶能打動人。而納蘭性德呢，“能以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，納蘭詞能對一草一木都抱有美好的情感，細致的觀察，文字優美卻無任何雕琢成分，全評作者一腔性情遣詞用句，所以先生稱贊他“北宋以來，一人而已”。

　　為什么到北盛詩衰?一個原因就是那時候詩歌已經成為應酬之物，已經不是抒發真摯感情的體裁了，況且豪杰之士已經難以從非常成熟的詩歌中寫出新意了。于是人們就把“歡愉愁苦之致”抒發到了“詩余”也就是詞上面，所以詞迅速獲得了生命力，興盛起來。但一切都是在前進的，到了南宋，詞也和詩一樣，漸漸成熟后，就漸漸減弱了抒發情感的成分，更多的是轉向修辭遣句，這也是文學發展的必然趨勢：一切文體都會漸漸由本真向工巧發展。

　　詞又成了社會主流，成為應酬之物后，同時形成了一些固定的規則范式，就使文學中最重要的真情實感的抒發受到了限制，于是，詞也衰落下去，就造成了先生悲哀的感嘆：北宋風流，渡江遂絕!但在詞衰落的同時一種新的文體又會出現：曲。所以人類文學就在這樣的交替中前進……這就是王國維先生的“文學進化論”。我認為，如今“微博”的興起正是體現了這個規律。只有發自內心的東西，才能感動別人。一部作品是對一個人靈魂的關照，只有真誠地對待自己才能獲得心靈上的共鳴。

　　說完了感情對詩詞的影響，再說說人格對詩詞的影響。王先生非常注重詞品與人品的統一，他認為只有作者具有高尚偉大的人格才能寫出高尚偉大的作品。這毫無疑問是正確的。能抒發你心靈真摯的東西，就能使詞具有生命力，但要寫出好詞，還要看你心靈抒發出的東西是否高雅致遠，也就是構筑出的境界是否高遠中正。比方“蕩子行不歸，空床難獨守”就一個女子赤裸裸地抒發對情欲的渴望，王先生能可貴的忽視封建禮教而肯定它真摯至極沒有一絲虛偽的生命沖動，肯定了它的生命力。但這樣的詩，境界低下，終究不能成為好作品!所以總的可以說是寫詞就是寫人格!

　　正因為先生對人格的看重，所以他對蘇軾，辛棄疾的作品推崇備至，因為二人都是豁達開闊，愛國憂民的君子英雄，我們讀他們的詞，就是要感受他們“雅量高致”的情懷!但同時先生也認為蘇辛的詞難以學習，如果沒有二人的英雄胸襟而學習他們，終不免東施效顰。

　　對于姜夔，先生一方面稱贊他詞格調之高，也就是詞句的高雅，但另一方面卻批評姜詞的境界不高，所以“終不能于第一流之作者”，其實境界不高最重要的一方面就是姜夔的人格不高，他做不到辛棄疾一樣的“茍利國家生死以”，面對國家的.腐敗黑暗，他雖然也有不滿但終究不敢抗爭，他的作品只有“外美“做不到有“內美”所以先生說“東坡之曠在神，白石(姜夔)之曠在貌”而柳永更是被先生斥之為“輕薄兒”他本質上和姜夔屬于同一類：詞句秀美，但詞心有暇。

　　而且柳永的詞句連“雅”都做不到，有很多市井俚語，但這樣使得“凡有井水處，皆能歌柳詞”，?我們并不能忽略柳七對詞發展的重要影響。我們還要說一下秦觀，似乎秦柳姜三人看似詞風相似，但先生對秦觀卻頗為贊許，因為秦觀“雖作艷語，終有品格”他的作品在我情我性的表達上更加多了一層對人生的反思詰問，這就使得秦觀比姜柳二人高出一籌。至于史達祖這樣的小人，王先生還是客觀地稱贊他的《雙雙燕》為詠物之詞的第二名。但他寫詞很喜歡用“偷”字，雖然用了這個字在具體詞句中很傳神，先生卻一針見血得指出這“足以定其品格”。確實，心術不正之徒終不能成一代詞家。所以寫詞就是寫心，寫人格!

　　這里還要說一個先生非常重要的一個觀點：好詩詞絕不能“隔”。比方先生看不上姜夔的重要原因就是：“白石寫景之作，雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。”先生認為正是因為“隔”這個毛病，使得“北宋風流，渡江遂絕”。但要說什么叫“隔”與“不隔”，歷來爭論極大。我認為，所謂“隔”就是指遣詞用句影響真情實感抒發，就叫“隔”。比方“謝家池畔，江淹浦畔”就分別化用了兩句詩，但這樣的句子我們一般讀者看得懂嗎，謂之“隔”;再如“桂瓦流華”，偏偏要用“桂瓦”代替“月亮”，先生提倡“詞忌用替代字”，明明可以直接叫月，偏要叫“桂瓦”，這樣對境界提升，感情抒發有損無益的修飾就會造成“隔”。

　　其實還是錢鐘書先生說得好：“不隔是一種透明洞徹的狀態，在這種狀態中，作者所寫的事物和境界得以毫無遮隱地暴露在讀者的眼前，作者藝術的高下，全看他有無本領來撥開云霧見青天，造就這個狀態。”就像作者構筑了一道美景，不隔與隔的區別就在于是否能讓讀者順順利利地看到這美景，如果景色再美，讀者的觀賞之路卻跌跌撞撞，就會造成“格韻高絕，卻終隔一層”的情況，相反，景色清美致雅，前往之路也是一帆風順，那么就可以稱為高水平的佳作了。可以舉一個書中的例子：“采菊東籬下，悠然見南山”就是不隔，“酒祓清愁，花消英氣”就是隔。

　　這個在先生的“人間詞”中十分明顯，如果我們看看人間詞的話，會發現語言非常樸素清新，格調高雅，境界明致，完全沒有修飾做作的成分，作者的深摯感情一覽無余，或者說詞句都已成為先生思想情感的外化。其實以先生之才，寫出恢弘精艷的駢文長調來易如反掌，可他的詞非常簡致，語句平常很容易讓理解，可境界卻讓人把玩不盡……正如獨孤求敗飛花摘葉皆可傷人，先生也是“語到極致是尋常”，確實水平在秦七歐九之上。

　　而且先生一致認為詞這種文體的性質決定了它們體裁的短小，一向主張寫小令，因為寫長調不如寫文章;主張詞要眇宜修，因為詞是“能言詩之所不能言，而不能盡詩之所能言。”因為你要懷古感事不如寫詩。但這個觀點我不同意：一切文體都要發展，雖然要考慮保留其特色，可如果沒有和其他各種文體的融合交流是無法獲得生命力的，只有融合交流才能發展，比方東坡的“大江東去”，稼軒的“千古江山”都是絕作，卻一個是“以詩入詞”，一個“以文入詞”但兩人都開創了詞的新領域，對宋詞的發展至關重要，如果詞只拘泥于寫小令，言小情，是不會繁榮的。

讀《人間詞話》有感14

　　王國維在《人間詞話》里說人生的三種境界：

　　一，為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔

　　二，昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望斷天涯路

　　三，夢里尋她千百度，漠然回首那人卻在燈火闌珊處。

　　是的。一但有了寄托和目標就會奮力拼搏，因為是自己愿意的，所以不管遇到什么，都會是興奮而執著的，這條道路上興許痛苦卻是快樂的。

　　當你到達一定的高度時，是孤獨的，能理解你的又有幾個呢。不然伯牙怎會為子期斷琴，故知音難遇。特別是君王，一個人站的太高，是寒不勝寒的。

　　而后，尋尋覓覓，泠泠清清，終于漂泊歸于寧靜，卻發現原來一直追尋的在你不經意間朝你微笑，這一直尋找的就是你的眼前。

　　人生一世，如此而已。

　　每經歷一件事情，我都會增長一些見識；每讀一本書，我都會增長一些智慧。《人間詞話》帶給我的，遠遠超過這些。第一，這本書把我帶進了詞的天堂。我像一顆小星球，在此的浩瀚的宇宙中盡情享受精彩絕倫的文字帶來的快樂，一次又一次的感嘆寫出這樣或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！第二，這本書增強了我整理資料的'能力。第三，本書對我性格的改變。我本是一個率性而為的人，但本書給我帶來很大的平靜感。書中的詩詞包羅萬象，喜怒哀樂氣象萬千，看過這些，對待自己生活中的或瑣碎或重要的事情，都會站在一個更高的層次上看問題。

讀《人間詞話》有感15

　　腹有詩書氣自華。讀詩詞，感受千年的風雨，讓心在繁華過盡依然溫潤如初。讀了王國維的《人間詞話》后，改變的不僅僅是對詩詞的認識，更是對生活的態度。

　　書中提出著名的“境界說”，并指出“理想家”與“寫實家”之間的區別與聯系。理想家亦寫實家，寫實家亦理想家。無論是“無我之境”還是“有我之境”，都需要客觀現實的參與、思想情感的調和。書中說到：“一切景語皆情語。”環境的氣氛，實際上是內心情感的折射與外化。如同杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，如同柳宗元“凄神寒骨，悄愴幽邃”。這也啟示我們，只要有樂觀的心態，對生活保持熱愛，就能看到世間美景如畫。

　　書中對許多著名詞人的詞都做了評析。從李煜后，詞由“伶工之詞”轉變為“士大夫之詞”。南唐滅亡前，李煜生活富足，故詞風浮夸華麗;南唐滅亡后，李煜被軟禁，故詞風凄婉，多感懷命運、傷春悲秋。可見，人生的經歷會影響思想的高度和深度。同時，國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。安史之亂使大唐由盛轉衰，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》《春望》“三吏”“三別”情真意切;晚唐的殘陽余暉下，李商隱感慨“夕陽無限好，只是近黃昏”令人動容;靖康之恥北宋滅亡，李清照才有了“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的無限憂愁;南宋偏安江南，岳飛才寫出了“莫等閑，白了少年頭，空悲切”的豪情壯志。

　　詩詞，是中華民族歷史文化的瑰寶，是中華千年文明的結晶。在“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”中領悟先秦時期民間的情愫，在“采菊東籬下，悠然見南山”中體會陶淵明志趣的高潔，在“稻米硫脂粟米白，公私倉廩俱豐實”中感受盛唐氣象，在“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕?一蓑煙雨任平生”中慨嘆蘇軾豁達的人生態度，在“紅軍不拍遠征難，萬水千山只等閑”中汲取革命者的精神力量。因為有了詩詞，歷史不再是一個個獨立的小片段，而被一根無形的絲線連接在一起，交織出中國歷史的壯美詩篇。

　　意在被銘記的，都在被忘記——古老的城市被時間和戰爭無情地摧毀，宮殿傾頹，盛名與功績都化為塵埃。但詩詞的美，漫過時間的河，撫過久閉的心。有一群人，在時光斑駁深處，聆聽花開的.聲音，獨自守候著千年的輪回，等待那千年的夢。這一群人，因為內心深處的同一種熱愛相遇，而《人間詞話》讓我有幸也成為了其中一員。

　　若說研究詩詞是了解，鼓舞更多人去讀詩詞是發揚，那么愛上詩詞則是傳承。如今，快節奏的生活深深影響著這片土地上的每一個人，浮夸的流行音樂多是陳詞濫調，少有人愿意尋一處清幽，唱響千年光陰的美。

　　《人間詞話》，讓一部分陌生人交付陌生人的靈魂。這本就是一個奇跡。但在詩詞傳承的漫漫征途上，這個奇跡并不少見。我相信未來也一定如此。

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